捉妖记

看的巴可激光厅，眼镜重着眼镜，本来还担心会很费眼，没想到全程都很舒服。

特效很良心，胡巴很萌，3D效果很舒服，白百合演的驾轻就熟，井柏然表现尚可，姜武、钟汉良、曾志伟、吴君如、汤唯、姚晨等大咖表现个个不凡。

最后大BOSS居然是。。。

作为影片的灵魂 — — 胡巴的萌形象是有了，但性格情感塑造笔墨还不够，虽然这样我也是看哭了两次QAQ 如果有第二部，应该是胡巴成为了新一代妖王的故事？

那时候胡巴是不是长大了，还会这么萌萌哒吗，哈哈期待一下。

如此高票房高口碑实属难得，难得的国产高质量良心片。

必须五星好评。

按目前票房情况来看，最终票房过20亿还是很有可能的。

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腾讯动漫招聘编剧2人http://www.douban.com/note/502145557/尽管国产动画技术和特效手段的进步是非常迅速的，但纯动画类电影的票房成绩和市场空间拓展却还不尽如人意。

如何把观众尤其是青年观众吸引到影院去看动画片，成了国产动画行业老生常谈又一直无解的问题。

那么，是当下的中国年轻人不喜欢动漫吗？

当然不是，内地票房大获成功的复仇者联盟或是变形金刚等影片，其故事都带有强烈的动漫风格。

而中国电影票房贡献的主体，十几岁到三十岁的年轻人，又是伴随着卡通动漫和互联网成长的一代人，对动漫怀着与生俱来的接受能力。

因此，创作一部符合年轻人口味的带有动漫风格的电影故事，不仅对纯动画的创作有效，同时也对国产剧情片的创作具有启发性意义。

《捉妖记》便是这样一部有趣的电影，成功的把诸多动漫特征巧妙的和剧情片创作相结合，既是一种类型上的传承，同时也具有开创性的探索与融合，虽然故事后半部格局显得稍微小了一些，但是也可以作为动漫式电影故事的分析研究样本。

本文仅以《捉妖记》的动漫式故事特征进行解析，聊聊创作动漫式故事的一些常见手段。

【1.清楚目标，用恰当的视角，让动漫式故事为年轻人服务】毫无疑问，动漫式的故事要为年轻人服务。

这里的年轻人是指14——30岁的青年，而并非传统儿童电影和动画片的少儿观众。

熟悉这个阶段年轻人的心理活动，才能在故事的每一个发展过程中做出正确的选择。

这是一个笼统的话题，仅仅举一个小例子，例如“性”的话题会引起观众们的遐想和好奇，但是究竟是采取真刀真枪的床戏，还是用一戏虐手法进行创作，会引起完全不同的效果。

《捉妖记》中男女主角相遇后以及女主角帮男主角接生的2个段落，都是有着性的暗示，但是采取的是一种间接的幽默的手法，没脱衣服，却取得了比脱衣服更高级的效果。

【2.构思一个独特有趣的世界观】要想吸引年轻人眼球，给故事更加宽广的广阔空间，优秀的动漫式故事的世界观一定要独特。

绝不仅仅是交代电影发生的时空背景，更交代了这个叙事时空下特殊的社会和生活规则，以及独特的原创性概念。

《捉妖记》顾名思义，抛出了“妖”的观念。

这里的“妖”不同于聊斋志异中的传统分类，而是一堆圆头圆脑萌嗒嗒的家伙，还有着自己的历史，语言和独特技能；与妖相伴的捉妖天师，根据能力，这些天师还具备升级功能，而像网游一样的抓妖怪练级，是天师们的职业属性。

《捉妖记》在这个世界观背景下，观众就能够对故事的发展有所了解，并有所期待，逐渐的对之后发生的故事产生自然而然的带入感。

成功的世界观交代，是动漫式故事创作的第一步。

【3.创造特征太突出的讨人喜欢的人物】主人公既是观众的带入视角，也是叙事的线索和推动力。

动漫式故事的人物要符合典型的动漫特征，热血，炫酷，帅，耍酷，正义感十足，让人亲近。

这些特征的表现不怕以夸张和极致的手法表现，恰恰相反，在一个动漫式故事中人物如果表现的太过温婉或者拘谨，无疑让观众失去了观赏的兴趣。

例如《捉妖记》中男主人公是个喜欢烹饪加缝纫的宅男，典型低开高走的废柴属性设定，女主人公是个外表彪悍内心温柔的女汉子，这样女强男弱的主角模式十分清晰。

尽管不同的动漫故事有着不同的人物搭配，但动漫式故事的人物总体趋势一定要特征十足，并讨观众喜欢产生移情，清晰的形成印象和反射。

【4.选择状态感十足的符号化配角】除了主角，众多性格特征鲜明的配角也是动漫式故事必备的组成元素。

以《捉妖记》为例，故事的主要重心放在了男女主角照顾和营救小妖怪的单线上，相对而言故事中的人物关系并不太复杂，一些配角是阶段性的进入剧情。

这要求了人物的出场就要带着感觉，幸好，《捉妖记》中这些让人眼前一亮的配角处理得不错。

无论是闫妮扮演的不孕不育的生育爱好者，汤唯扮演的酷爱打麻将的倒卖妖怪老板娘，还是姚晨扮演的那一嘴东北味的妖怪料理大师傅，人物一出场就是带着感觉的。

并且值得肯定的是，这种感觉代有着很强的本土特色，比如靠打麻将盘问信息，妖怪料理中的烹饪技巧，都让影片带有了强烈的中国特色。

【5.动漫式故事要有成体系的道具，招式和身份规则】动漫式故事注重于世界观的勾画，而让世界观生动立体的具体表现，往往依靠于有特色的道具，武术招式或者身份规则。

例如《捉妖记》中间，对于妖怪的变身选择了套皮的手法，通过一而再再而三的腔调，观众就会对这一概念熟记于心。

而对于捉妖天师能力的评定是以铜钱作为标志的，看到电影的高潮段落，当奶奶挂着10个铜钱出现的时候，观众在惊呼欢笑的同时，已经不自主的进入到故事特定的模式之下了。

依靠口号，口诀，道具，身份，标示等技术手段，让叙事自成体系，也是动漫式故事的成功秘诀【6.巧妙利用表现形式多样性增强故事趣味】观众在接受动漫故事的时候，实际上已经认识到了电影具有“戏说”的特点，因此对于所谓的真实性需求是要比传统剧情片低下的。

一切目标都是为了情绪出发，动漫式故事可以采取比传统电影更加灵活多变的表现手法。

例如《捉妖记》中2个妖怪逃脱姜武的过程就采用了载歌载舞的手法，除此以外，利用漫画风格提示板，插入二维插画，模拟网游界面，弹幕提示等手段，在日本等其他的一些动漫式故事中也比较常见，这些灵活有趣的表现手法，会让平淡的叙事因为形式美而变得妙笔生花。

【7.注重表演所带来的艺术效果】提到传统的古装魔幻概念，容易让人误以为电影走着浮夸假大空的套路，但实际上，动漫式的故事是十分注重表演性的。

可能由于《捉妖记》导演是做动画出身的缘故，《捉妖记》的镜头衔接和动作细节处理显然也得到了较好的控制，电影显然在分镜阶段经历了反复打磨。

镜头的安排和衔接都十分严谨用心，导演对于演员的控制，尤其是动作细节和表情情感的捕捉也较为恰当。

注重演员肢体动作和表演特征，是动漫式故事在创作构思时强调的重点，尤其在可能会让人物和虚拟特效结合的时候。

【8.薄皮大馅，把每场戏做足】比起大山大水大转场的传统武侠，动漫式故事往往遵循着一种薄皮大馅的叙事模式，更注重单一场景内的戏剧冲突，以及突发情境下的人物反应。

换句话说，就是把每一场戏里面的节奏掌控好，把戏做足。

比如《捉妖记》中的一个重点场景，一个是客栈内男主角生产，遭闫妮围观，一个场景内分为了室内室外柜橱内三个相对独立的空间，以及围观者，知情人，孩子和胡巴，柜橱里的妖怪四组人物。

这样复杂的场内戏得到了充分的挖掘，自然产生了非常浓厚的艺术效果。

这要比不停的切换场景不停的追逐，更容易引起观众的观影兴趣。

【9.抓住观众的核心手段是情感】实际上，尽管《捉妖记》的大部分剧情都是在用一种娱乐化的，夸张的风格去演绎，但其实真正能抓住观众注意力的还是人物的情感，男女主角照料胡巴的一点一滴，两人从冤家到爱人的过程，最后勇闯反派巢穴，情感和情感的变化，要比场景和剧情的推动更能够吸引观众。

无论动漫式故事的背景和表现如何让人眼花缭乱，真正吸引观众的往往都是最简单的情感，比如同情心，比如信任，比如博爱的精神。

这些都是人们最容易捕捉到的简单情感，也因为这些情感，让影片内容紧紧联系着观众。

【10.构思动漫式故事要学会挖坑，鸿篇巨著，冰山一角】动漫式故事因为其世界观宏大，概念复杂，往往在一部作品中很难展现故事的全景。

一方面是从ip开发和培养的运作角度，另一方面也和故事类型有关，毕竟重心放到了世界观和背景设定上，单集故事内在的曲折可能就会相对较弱。

例如《捉妖记》中用看上去高端大气的妖怪世界的内部纷争作为开端，不料叙事的主体却放在了男女主角打情骂俏和拐带孩子上，到了第三幕高潮也落在了主角们去酒楼救出胡巴。

这一切与预设的宏大背景相比，显得简单潦草了一些。

但是反过来，第一部也进行了故事阶段性的完结，当主角和胡巴分离，主角要去找寻父亲的身世，胡巴和妖怪们隐居深山后的新生活，这些被创作者挖好的坑，也成为了让故事延续的广阔空间。

今天期待已久的捉妖记点映，于是立马买了票去看。

118分钟的时间全程无尿点，萌点满满，笑点乱飞，还有小小感动。

在国产烂片满天飞的暑期档，捉妖记算是部值得一看的片子。

作为一部喜剧，捉妖记显然是优秀的，这得益于片中的演员，从主演到客串都令人惊喜。

小妞白百合饰演的女汉子捉妖师毫无违和感，鲜肉井柏然没有柯震东的痞气倒多了一分憨傻，帅大叔姜武一本正经的搞笑倒也笑果十足，曾志伟和吴君如的贱萌角色简直为其量身定做，钟汉良演个反派也是帅到不行，汤唯披头散发做市井老板娘粗俗的搓着麻将，依然难挡女神范儿，姚晨搞笑功力一流，随便说句台词做个表情就逗翻了，闫妮和保剑锋求子夫妻档差点没认出来，cindy和天天两只小妖怪简直可爱到狂冒星星眼。

相比演员的出彩，动画中的各路妖怪显然要弱很多，首先形象有点丑萌，除了会做各种卖萌表情的萝卜妖王胡巴，其它妖怪并没有多大看点，就连大boss也没有十分凶恶战斗力爆表，反而显得有点傻萌和不堪一击。

妖怪的设计辨识度不高，如果不披人皮，我可能无法顺利将各个妖怪的角色对号入座。

在各路大咖配角不遗余力的搞笑之外，并没有宣传中耗资甚巨的大片即视感，没有震撼的大场面大打斗，各路人妖怪都是打情骂俏的小品即视感，3D效果聊胜于无。

总的来说，人的角色远比CG特效的妖怪角色出彩，喜剧色彩大于奇幻场景，这是一部演员出色情节流畅的精彩小品。

但是作为一部奇幻大片来说，却是有点差强人意。

看之前以为是古装版怪物史莱克，其实更像是奇幻版武林外传。

宋奶奶说要去找儿子，为什么找到了登仙楼？

因为有两只妖说她儿子在登仙楼。

为什么最后不提找儿子的事即追着葛老板身边的竹蜻蜓萝卜精跑了？

宋奶奶和妖和平共处了很多年，为什么要追杀一只竹蜻蜓小妖？

因为竹蜻蜓和她儿子有千丝万缕的联系——这个竹蜻蜓就是男主他爹！

男主的娘突然失踪，为什么失踪？

因为他娘是妖！

被登仙楼煮来吃了。

所以身为天师的他爹去登仙楼卧底，想要铲除利用烹妖赚取暴利的吃妖集团。

但是由于登仙楼高手众多，男主他爹不幸被捕，被葛老板作法变成了竹蜻蜓萝卜精——没错，妖能披人皮，人为什么不能披妖皮？

再说男主他爹为什么要抛弃男主？

结合片尾男主忍痛和胡巴分别就知道，因为那样胡巴才能更安全，男主也一样，作为不容于世的人妖，他爹希望他能在一个小村庄里好好地活着。

所以这样就能解释了，为什么妖后一眼就相中了宋天萌？

因为他是人妖啊！

为什么男主被扎了一剑没死成反而能光速复原小宇宙大爆发？

因为他是人妖，被妖王的血加持了啊！

（参见万能的雅典娜的血）为什么男主他爹要维护妖？

因为他老婆就是妖啊！

为什么开场竹蜻蜓游荡到永宁村？

因为他要去看儿子啊！

为什么宋奶奶追着竹蜻蜓跑了？

因为那是她儿子啊！

首先，这真的是一部只有字幕和背景是3D的电影。

然而这并不妨碍它成为暑期第一热片，并以仰首挺胸的姿态刷新了华语票房纪录。

暑期档，好莱坞的味道，合家欢的剧情，萌爆的动画形象，亮眼的全明星阵容，铺天盖地的宣传，无论哪一点都太适合这个夏天让闺蜜们，情侣们，一家老小们去影院有笑有泪一回。

咱看电影不就图一乐，看个爽嘛。

就算看的不够爽，至少回家了朋友圈也有的共同话题刷嘛。

总之就是，做什么都不能掉队。

所以我赶着末班车看了这部片子。

这真是一部简单到爆的片子，主线剧情从头到尾简单的令人发指。

男女主相遇然后生了胡巴（不要误会这里很纯洁），生了之后带去顺天府卖了，卖了又后悔了，就打败大BOSS把胡巴救回来了。

没了。

整部戏看下来胡巴萌的不要不要的，井柏然居然开始有了演技，白百合也难得的特别讨喜，钟汉良邪魅的让人魂不守舍，姜武更是可爱的没话说，天橙CP看着就想让人捏脸蛋，汤女神一如既往的气质迷糊，姚晨重现郭芙蓉，曾志伟吴君如的喜剧感简直就是信手拈来。

总之一切很完美，好人开挂坏人倒霉，又热闹又好看又感动又欢乐，没有血腥暴力镜头，没有负面能量，群星携手带着胡巴来了个大联欢。

于是看完开开心心去吃饭，吃到一半对面的妹子忽然来了一句：他们的人皮哪里来的啊？

啊。。。。。。。。。。。。

细细回想了一下，似乎整部片子中都从来没有提到过这个细节。

片中所有妖几乎都穿人皮，仿佛这是妖行于世的基础装备，打游戏进世界的第一件布衣一样。

无论是好妖坏妖，呆妖小妖都有一张人皮傍身。

登仙楼里，天橙奚落胡巴的第一句就是：出来混，皮都不穿一件。

天天看着胡巴委屈的表情，特别得意的顺手捏了捏森碟的小脸蛋：多滑嫩，多弹性，多无缝对接 这么完美的人皮，得意之色溢于言表。

以至于到了菜刀之下，还是头一昂：死都不脱皮。

这年头，为脸不要命的不光有人还有妖。

可是，这么精致完美与真人别无二致的人皮，是哪里来的呢？

葛大人的那一层层人皮，想来必定是真人皮，葛大大吃妖都不眨眼何况人乎。

再者，他若是自己可以做人皮，以那副对镜自赏的自恋程度，必定六七张，张张都是钟汉良的脸，何需有其他人的模样。

再来看竹高和胖莹，这二位是正经的妖，不恶，但是与人也不善。

见主角的第一面，胖莹顺着天荫的身体线条一路嗅上去：美味啊！

哪怕还承担着保护妖后这样的任务，都垂涎欲滴的要跟到茶楼里去想要一饱口福。

女主冲到茶楼里出场，对着男主劈头盖脸就是一句：要不是我，你的心啊肝啊肺啊早被吃了。

显然，妖吃人这是常识。

这一点从胡巴生来嗜血也看得出来。

（顺便一想到那么憨憨爱子的妖后也是个嗜血的，额，就感觉怪怪的。

）在片子那么欢快的氛围下，天荫一转头，两匹被吸血而倒地的马，或许可以忽略，或许，也可以让人不寒而栗。

影片为了保持童话面貌，让两匹马晕了一会儿自己起来了，可小婴儿的妖尚且如此，倘若是成年的呢？

这是妖的本性。

于是乎，竹高胖莹这两个以本性而惯常食人的妖，两张活色生香毫无破绽的人皮想来也多半是真的人皮了。

竹高和胖莹应该可以代表妖界中最普遍的形态，以此推断妖行人世所用的人皮应当是真人皮。

血淋淋而现实的画皮啊有木有。

而且画的是真人皮。

那么，又一个问题来了。

永宁村的那些妖呢？

永宁村的妖是一群可爱的妖，友善的妖，但是用葛大人的话来讲他们也是群可怜的妖：装人都不装的富贵点。

这些妖想必当年是在天师堂追缴残余留在人界的妖时，天性较好受过天荫爹恩惠的妖。

因为渴望留在人界生活，因为遇到了一个愿意给他们机会以人的面貌生活的人，一个愿意保护他们在人界的存在告诉他们人妖可以共存的人。

所以，他们改变了自己的天性，不再嗜血食人吃肉，开始吃素，在小村庄中清贫度日。

依此推测，他们的人皮虽然也精致的没有破绽，但是想来天荫爹也不会让他们在皈依自己的人妖共存理念后穿真人皮，所以这些村民的人皮，很大可能是之前来人界时就已经穿好的真人皮，或者是后期找的死人皮。

（以这些妖怪一个个呆萌尚武的特性来看，他们也没什么法术还不如天师，要他们用术法之类搞出这么普及的比画皮还精致的人皮来，可能性真的微乎其微）如此违背天性牺牲本性，只为了在葛大人带着满脸的轻蔑之意嘲弄他们时，理直气壮的回一句：我们只吃素！

我们没害过人！

我们证明宋公说的人妖可以共存是对的！

字字句句掷地有声。

然并卵，还是被葛大人带走了。

虽然是童话，但是葛大人的话却是无比具有现实意义的，当妖心肠好如何，装人都装不了富贵点，没钱没权没能力，所以只有一张皮披着，只能躲在村庄里怕被人发现妖的身份。

其实这算人妖共存嘛？

这只能说是躲在人不知道的角落里偷偷活吧。

为了这份假象的人妖共存清贫度日，连正常的荤腥都戒了。

然而，再克制再清贫再没害人，照样被大手一挥送往登仙楼，做了人界达官贵人们的下酒菜。

妖不吃人，就被人吃。

多么简单直白的故事逻辑。

李婶儿被抓时，冲着葛大人大声辩论：逆天的是你们！

你们把长毛象，剑齿虎赶的没有生存之地！

多么义正言辞，然并卵，葛大大完全不屑于一辩。

可这世上偏偏就是如此，人逆了天所以才能独霸天下享受世间资源，妖逆了天的才能坐在登仙楼里谈笑风生。

没错，就这么简单粗暴。

说到这里，小伙伴也肯定意识到了。

初时想想颇为惊悚的人皮，到这里竟也算不得什么了。

嗜血食肉是妖类的本性。

既然这片子讲的是人妖平等共生的种族，那么妖穿人皮出门觉得有面子觉得够身份，很吓人吗？

品牌店里的真皮包真皮鞋真皮腰带真皮手套什么时候便宜过吗？

咱走大街上看见个皮衣大氅的贵妇，只会啧啧两声以示哥不屑。

可是从来也没害怕过。

于是乎，妖穿人皮，真的很可怕吗？

这片子什么最可怕。

真人皮？

画皮？

是小妖嗜血 ，是恶妖食人？

还是开篇史诗画面的人妖大战，人驱逐妖走投无路退入深山？

NO，都不是。

物竞天择，自然界的法则本来就是强者生存，人妖作为两种生物种族争夺生存空间和地盘乃是天道。

真正逆天的，倒是葛大大无意歪打正着的一句话。

天荫爹的做法留下的那个永宁村才是真正的逆天。

为什么如此说呢。

首先第一点，妖食人是本性，人妖真的可以真正共存嘛？

不排除有性善的妖，就像人也有好有恶。

有无肉不欢比如我，也有坚定的素食主义者。

但本性终究是本性，即便如永宁村，全村吃素。

甚至奉天荫奶奶他们为保护者，天荫奶奶的卧房里依然是十八般陷阱样样齐全。

终究是防着的。

违背天性的实验没那么看起来正常。

其次第二点，片子意在强调人妖平等。

然而什么是平等呢，片中真的有平等吗。

妖迫切想要成为人，喜欢穿人皮，这本身就是不平等的一种表现。

倘若做妖真的与人平等，何苦背弃本性，何苦总想着装人，变成人的样子？

倘若真的可以平等，又何苦清贫而克制的躲藏在永宁村呢?哪里吃素不是吃，妖界还能吃更爽不是。

那些为了天荫爹一句人妖可共存的话而强留在人界的妖当真得到的是平等吗？

还是自欺欺人的一种安慰。

而平等也从来不会靠偏安一隅可以得来。

物竞天择，物不竞何来天择。

最后一点呢。

来自于男女主角。

当胡巴出生，天性善良的男主灌输它不可食血只可吃素的观念。

只能吃枣不能吃肉。

仿佛这样才叫好妖，如果不这样便是自己没有教好它。

粗粗看来仿佛不错。

可是，谁能告诉我，男主家茶楼里一直卖的难道不是鸭血糕吗？

吗？

吗？

卖了胡巴后，男女主坐在酒楼里一桌子的菜真的不是鸡鸭鱼肉？

肉？

肉？

吃素吃荤原本都是没错的，然而天荫或许自己都没有意识到，被他爹思想潜意识束缚的不止有村民，还有他自己。

为了人妖共存，食肉妖就必须改吃素，而这样要求的人却依然大鱼大肉该怎么活怎么活。

强行扭转天性，禁锢旁人思维，违背自然法则。

永宁村却真真是个人与妖皆不容的所在。

所谓安定祥和，终究不过是一时幻象。

被期许的希望所陷而沉沦，比什么都可怕。

妖的天性之恶赤裸裸，人的天性之恶却总喜欢披上各种好看的外衣。

登仙楼里大摆食妖宴，天下名流集聚。

郭芙蓉的厨房里卖萌搞笑无限，却眨眼就是一盘活切生妖片。

顺天府内一片祥和，卖妖烹妖的生意鼎盛如斯。

一切皆在光天化日之下。

葛大人邪魅一笑，轻轻念出那些吃法的时候，包括我在内的很大一部分观众第一时间想到的恐怕不是残忍而是菜吧。

顺嘴一说：这片子还挺动物保护协会的。

妖要成人，吃人肉穿人皮。

人要治世，却动的是脑子上的手段。

妖吃人是残忍，人吃妖却成了享受。

世界在谁的手里，话语权就在谁的手里。

哪怕你皮下是人还是妖。

这一路有泪有笑下来，再回头细看。

童话故事真的还那么童话吗？

我觉得这个影片还是比较成功的 不管从故事连贯性 动漫效果 故事感人度来说 就目前的国产影片对比还是上乘之品 不要拿此片和美国片比 要求有点太苛刻 胡巴还是很萌的 一部合家欢娱乐片 各个大明星的客串出场也能够在推动剧情的同时给影片增添很多亮点 喜欢姚晨厨房那段 非常好的一部爆米花电影

这是一部不完美的好片子。

真人与动画相结合，这并没有开创先河但也确实是一大亮点，既兼顾了小孩的视角也不会让大人觉得无聊。

看到网上对捉妖记里的妖怪形象褒贬不一，有人觉得过于西化也有人觉得没那么千篇一律。

偶然看到过一个捉妖记许诚毅导演的采访视频，才知道这些妖怪形象都是他自己在草纸上一个一个描绘出来然后又经过多次修改，最终才选出来这么几个形象。

头发是用各种蔬菜植物来表现，头发的颜色可以随着心情的变化而变化，每个妖怪不是只有两手两脚一尾巴，我觉得这些都是创新，都让这些妖怪在并不美丽的外形上多一点可爱之处。

两个主角的表演在这部电影里面并不是最吸引观众眼镜的。

毕竟那么多大咖客串：汤唯姚晨吴君如钟汉良闫妮等，每一个都是可以饰演男女一号的人物。

那么为什么他们愿意甘当绿叶，你不能说全靠导演投资人制片人的好人缘吧，你要是剧本不好，哪个大咖愿意砸自己招牌。

一部分人吐槽剧情过于简单，但这本就是半部动画片，要考虑到小孩能否看懂，在这基础上再适当深入剧情，这点不功不过吧，剧情简单易懂但也不至于让人觉得无聊。

观影的过程中观众多次大笑，每一个大咖出场观众都充满惊喜，并且每个人的角色确实都很亮眼有自己的特色而不像某些电影大咖乱炖，能骗一个是一个。

胡巴，真真是太可爱了。

从刚出生时与生俱来的妖性，到最后电影大结局那一副忍者难受吃下自己不爱吃的东西时那一脸求表扬的神情，我就化了，也是那一个表情成了我的心结，也是整部电影里让我最难受的地方。

就像钟汉良唱的主题曲“离开曾经靠椅过的大树，放开所有包袱，要义无反顾”。

每个人都要成长都会长大，也都会面临离别和委屈，但也不得不义无反顾。

其实胡巴又何尝不是我们呢？

最大的区别其实也就是一个性本善一个性本恶吧。

在这里说句题外话，钟汉良唱歌还挺好听的，特别是配合当时的剧情，简直让人流泪。

期待第二部，因为我想看到胡巴的成长，就像回顾自己的成长。

山雄偉、海遼闊、經奇幻。

任憑閒雜人等三言兩語也流傳至今。

奇書是經，也是一張履歷，敘述一個壯大在動畫世界中的香港少年，他飄洋過海他從基層開始，畫一頁紙過幾秋冬，無盡無休終成華人動畫之王。

每個人都是一本書，奇形、怪狀，卻耐人尋味。

#电影捉妖记# 是午后恬靜言傳誠意的驕傲 #捉妖记许诚毅# ——摘自钟汉良微博葛氏兴，千钟粟，户万顷。

任凭芸芸众生众口难调也钟情料理。

烹妖是法，也是一份菜单，描绘一个称霸在奇幻世界中的少年厨师， 他颜值逆天他邪魅自恋狂，杀数只妖烹饪珍馐，千锤百炼终成饕餮盛宴总裁。

每只妖都是一道菜，鲜美、滋补，又回味无穷。

#电影捉妖记#是千户大人翻云覆雨的传奇。

#捉妖记钟汉良# 霍山巅，小溪湍，岚生烟。

任凭众多妖类凶猛异常也勇往直前。

捉妖是责，也是一种考验，展现一个游走在人妖世界中的捉妖菜鸟， 她英姿飒爽她狡黠有担当，谱一支曲惊天动地，冷静果断终成终极捉妖天师。

每个人都是一首歌，悠扬、婉转，却扣人心弦。

#电影捉妖记#是女中豪杰纵情驰骋的表演。

#捉妖记白百何# 宋风雅，天蔚蓝，荫蔽日。

任凭纷繁世界人妖混战也一路逃窜。

生妖是劫，也是一次奇缘，诠释一个怀胎在神话世界中的逗比少年， 他温柔坚毅他羸弱有爱心，拈一片叶历尽艰辛, 阴差阳错终成萌神胡巴之母。

每个人都是一棵树，枝繁、叶茂，却绿影斑驳。

#电影捉妖记#是良家妇男匪夷所思的历险。

#捉妖记井柏然#

文/梦见乌鸦我很喜欢这部电影，无外乎故事有趣，角色生动，胡巴好萌等等。

而且我从《捉妖记》中也感受到了诚意，电影虽难称完美，但在这个浑浊的市场中，该片的出现犹如一股春风一般，给华语电影市场注入了活力。

不过一千个读者眼中有一千个哈姆雷特，关于这部电影本身，赞也好弹也好，也都是老生常谈的词语，这里就不再多说了，今天来的特别的，从两个特殊的角度，来引出这篇文章，其一为华语奇幻的电影血脉传承，其二为IMAX银幕下对CG特效的分析。

第一部分 志怪奇幻类电影后继有人 提起魔（奇）幻电影，观众总会想到《哈利·波特》、《指环王》等西方同类作品，然而这个类型的片种漂洋过海来到东方之后被打上了特殊的标签，和武侠电影一样，是中国电影一道独特的印记，就像美国的西部片一般，因其自身的民族化特点已成为民族类型电影的标识之一。

《捉妖记》是一部典型的华语奇幻类电影，前不久我在给某网站做了一篇专题策划叫做《华语魔（奇）幻电影进化史》一篇文章中就简述了这个外来片种在东方电影人手中的幻化过程，并将东方奇幻电影分为四大类：东方奇幻四大类别其一为武侠奇幻，武侠片作为中国电影特殊的片种，被中国传统文化包裹，上天入地的侠客，一不留神就会踏入奇幻的领域。

如1960年代曹达华主演的《如来神掌》系列，以及新武侠时代中徐克的《新蜀山剑侠传》、《蜀山传》以及《风云之雄霸天下》。

大概是中国奇幻电影最早发展的奇幻类型。

其二为仙神奇幻，大多指的是那些根据古典神话小说改编的奇幻电影，中国古典名著中的奇幻元素催生了这个类型，其中《西游记》便占据大半江山。

无论是《大话西游》还是《大闹天宫》都属于此类型，而且如今是华语奇幻电影中最为常见的一个类型。

其三为妖魔奇幻，主要指的那些根据民间传说和故事改编的奇幻电影，以徐克的老版《倩女幽魂》为代表，就包括《青蛇》、《白蛇传说》，以及新世纪在审查制度下，将“鬼”变为“妖”的那些电影，《画皮》、《钟馗伏魔》、叶伟信的《新倩女幽魂》等等。

以往不太多见，属于新晋上位的奇幻类型。

其四为志怪奇幻，几乎是香港电影的专利，那些改编自《聊斋志异》、《子不语》等志怪、灵异小说的电影，内容五花八门但脱离不开怪力乱神，而内涵却是香港武侠片的风骨。

而且思索再三，俺将80年代风靡一时的“灵幻功夫”电影也收纳其中，以洪金宝《鬼打鬼》和林正英《僵尸先生》等融合功夫喜剧与鬼怪元素的电影。

那些来自于中国民间传说的僵尸与茅山术等元素经典永存。

而香港志怪类奇幻电影在兴盛了十年之久后，随着林正英的逝去而正式偃旗息鼓。

而新世纪后内地审查制度的左右之下，这类奇幻电影几乎断了血脉。

但这部《捉妖记》的出现，却能让这一血脉得以续命。

花非花、妖非妖《捉妖记》，片名中就带了一个“妖”字，按理说应该被归到妖魔类奇幻电影中，但这部电影却与妖魔类奇幻片大不同，不仅仅是相对西方式的妖怪设定，而在于故事内核。

中国神话故事积聚了相当多而强烈的情绪体验，富有浪漫主义特色。

《牛郎织女》、《天仙配》等爱情故事家喻户晓，也就奠定了中国式奇幻电影的爱情路线。

而且最重要的一点，中国奇幻文字作品中的人物并非向西方那样“半兽人”与奇形怪状的物品充斥其中。

东方传说的审美从根本上来说，无论是神仙还是妖魔，形象总是趋于人类。

神他们一心想变成人类。

一句“爱美之心，人皆有之”，《画皮2》中的女妖固然面目可憎，但人皮上身后自然美艳无双。

所以同人类“玩爱情”，这个可以有！

爱情，这就是妖魔类奇幻电影的核心！

叶伟信导演的《新倩女幽魂》采用了原版的设定，让改编自《聊斋》的充满浪漫元素，同样《青蛇》《白蛇传说》也是如此，而2015年贺岁片《钟馗伏魔》则将民间故事中的捉鬼大师钟馗换了一身龙套，与雪妖之间的迷情延续了中国妖魔类魔幻的内核，还是如此！

爱情，是中国妖魔类奇幻电影的主题，中国民间故事的特色决定了这个类型走势，而《捉妖记》的别看是妖，但从故事走势和核心，与中国志怪类奇幻电影是完全一致的。

该片以妖魔为外衣，功夫特效打斗为卖点，其内核却与当年“灵幻功夫片”一脉相承。

用CG生成的妖怪并无半点人类之像，却效仿西方卡通作品中拟人化处理手法，将妖怪变成了萌系的产物，《捉妖记》的出现延续了志怪类魔幻电影血脉，让这个曾经风靡如今几乎消失的华语魔幻重新回到观众的视线之中。

《捉妖记》重新灵幻功夫风采当年80年代如《鬼打鬼》《僵尸先生》这些作品，卖点就是与当时风潮相近的诙谐式情节+打斗，以及民俗文化在西方猎奇元素与东方土法特效的包装下呈现出来的崭新魅力，尤其是《僵尸先生》其实就是西风东渐，用西方吸血鬼的模式放在了东方僵尸的概念下，林正英后期的作品更是让东方僵尸与西方吸血鬼来了多次正面PK。

这种风格的作品别看有着灵异的外壳，但片中多是以谐趣作为故事模式，甚至如《僵尸家族》的小僵尸，《僵尸福星仔》《僵尸叔叔》等更是有大量童趣元素，民俗+趣味正式这些电影的杀手锏。

《捉妖记》的故事轻松简单，玄幻的打斗与CG特效，别看表面上有点类似西方式的奇幻电影，但骨子里面其实就是当年以“灵幻功夫片”为代表的志怪奇幻电影的延续，故事不大相同，但体系完全一致。

电影别看演员阵容以内地为班底，但幕后却是清一色的港产制作。

导演许诚毅号称“史莱克之父”多是宣传噱头，他是个土生土长的香港人，编剧袁锦麟是香港著名编剧，《宝贝计划》《新警察故事》就是其作品，也导演过刘德华的《风暴》，摄影潘耀明、服装设计奚仲文，老板江志强就更不用说了。

从编剧到导演都很年轻，当年灵幻功夫片盛行之刻也是亲身经历过，而《捉妖记》的谐趣路线与当年这类电影时非常相似的，虽然萌化的妖物不同于僵尸，但《捉妖记》真正有传承的地方更多体现在情节方面，其中两个桥段，白百何“诱惑”井柏然，井柏然生妖的情节，更完全港式风格。

天师之间的门户争斗，小胡巴与人类的互动场面，天师捉妖时缚妖索、照妖镜、定身符等来自于民俗文化的装备与道具，都能从当年灵幻功夫电影中找到影子，乃是与时俱进的“旧瓶装新酒”路线。

而这个“新酒”新的地方就是摒弃了当年土法特效的拍摄方式，进而采用西式特效来呈现。

第二部分 真人+CG技术上的质变作为一部描述妖怪的电影，中国妖怪博大精深，《山海经》《搜神记》中包罗万象，从古到今，一直延续着“万物皆有灵”的妖怪特色，什么东西都能成精。

我国有《神怪大辞典》这样的妖怪盘点类工具书，就连日本的插画大师水木茂都出过一本《图解中国妖怪大全》，都详细的描述了中国妖怪的特色。

西方妖怪的外衣但在电影方面，话说华语电影还真的在这方面有些欠缺。

中国的很多妖怪电影都让妖怪变成了人形，或如《西游记》那样单纯的呈现“动物成精”的半兽人形象，这一点就不如日本，宫崎骏的《千与千寻》、三池崇史的《妖怪大战争》都是用动画或CG技术让本土妖怪在大银幕上活跃，而这些电影有属于那种渗透到既定文化产物中的老少咸宜之作。

很遗憾，华语电影迄今为止还没有一部这样的电影，年初《钟馗伏魔》几乎完全是西方式的妖怪，还是讲爱情。

而《捉妖记》也没有让中式妖怪呈现在大银幕上，而是用CG原创出的妖怪百科，很西方化，但值得肯定的，《捉妖记》在志怪奇幻电影的谐趣模式下，用刻意的萌化妖怪，真正做出了一部奇幻合家欢电影。

《捉妖记》的技术究竟有多强，已经不仅仅能用“让人眼前一亮”这种词语来形容了，作为一部真人+CG合成的作品，电影在技术层面上的在国内电影中处于“飞跃”状态的。

真人+CG的两大难题尽管如今CG技术效果日新月异，但CG+真人电影的难度在特效电影中制作属于最为苛刻的一种，细节更加繁琐。

因为这里涉及到两个技术层面上的问题。

其一真人电影需要演员在绿幕和动作捕捉等技术下完成表演，还要考虑现实摄像机机位和轨道摇臂等技术限制，但CG动画则可以省略即时拍摄的步骤，在计算机中通过CG建模进行全方位模拟，高速摄影、打斗特效和环境变化，并完全无视物理空间的限制，二者需要寻找到一个完美契合的点。

其二就是光影的运用，作为后期将CG与真人演员完全结合的情况下，光影效果必须在真人演员与CG角色身上得到完全一致的体现，比如有人真人角色呈现出阴影与色调，在CG角色上也必须做到一致，否则会难看。

正是由于以上两个原因，真人+CG作品或者电影作品中需要涉及到这方面的情节，后期制作真心复杂，比如《指环王》中咕噜，在电影的蓝光花絮碟中，就见识到了CG咕噜与真人演员一同出镜是一遍又一遍的分层渲染。

但《捉妖记》更复杂的地方在于，包括咕噜在内的很多CG角色都是采用动作捕捉技术，可以有演员在现场表演，而《捉妖记》的CG角色完全是即时演算。

不但制作难度大，且演员表演难度也大。

还记得那部著名的动画+真人电影《谁陷害了兔子罗杰》的花絮碟中，曝光了大量拍摄秘闻，其中有一段是演员抓取动画兔子耳朵的镜头，这条拍了好几次才通过，因为演员在对着空气表演时，必须把“抓兔子耳朵”的手完全并拢，之间不能留缝隙，否则还要制作手指缝之间的CG，这部电影就要多花30万美元。

看见了吧，这就是CG+真人电影的苛刻之处，而《捉妖记》最终呈现的效果，不能说是完美，因为电影在光影效果上还是有些问题，比如大血妖在日光下的阴影就没有做出来了（这个是真人+CG电影的通病，共性问题），但这部耗资3.5亿电影的却真让我这个挑剔的影迷看出来精致与诚意。

IMAX下的捉妖记PLUS尤其是在IMAX 3D大银幕上看“捉妖记PLUS”的时候，更能体会到细节的精致之处。

本片在画面上谈不上登峰造极，因为电影的场面不大，但起码就个人而言，看了很多国产特效电影，单论本片，截至目前在画面营造上是水准最高的，这个“最高”也体现了两个方面。

其一萌妖CG形象的制作，尽管妖物身上没有毛发覆盖，但他们头上的各种“植物”，那些如三叶草般的头饰，在IMAX大银幕上看得真真切切，而且皮肤纹理清晰可见，这是CG方面的细致。

其二在真人演员吊威压特技和CG角色夸张的效果下结合的非常理想，而场景条件的束缚在电影细致的制作层面下，反而变成了一种优势，娴熟的镜头技巧在这部电影中得到充分体现，血妖在森林中大战砍断树木、脚踏地面扬起的尘土，慢快镜的快速切换，在视觉上合成了我们所看到的华美逼真效果。

综上这些场面把本片打造成了一个绚丽多彩的琉璃盒，视觉方面光彩夺目。

比如电影开篇的场景发生在森林中，使得电影画面的开始的感觉偏于暗色。

后期山水田园用的是自然光，后期热闹的集市、茶楼和火红的灯笼为整体灰暗的基调点缀着局部鲜艳的形象色彩搭配。

随着剧情的发展，该片的画面在明亮之间切换，阳光明媚的山间小路、色彩斑斓的登仙楼大战，该片在这些场面上对体积光的运用，这一点正是师承与新武侠电影的风格，在明亮光晕下切换。

白百何在森林中与血妖的打斗，结尾大混战这些场面更是一览无余的将CG技术与真人演员相结合的细腻完全展示出来。

留洋归来，经验暴涨电影结束的时候专门留意了一下幕后字幕，原本觉得该片在如今精美的画质下会有外国团队的参与，结果没有，清一色的、本土打造。

这是一个令人激动的消息，因为熟知CG制作的朋友都知道。

电影的CG在制作水准方面的高低取决建模，也就是对3D绘图软件的二次开发。

比如梦工厂的动画，经过了很多画质细腻色彩斑斓的动画片洗礼之后，梦工厂团队已经建立起来了一套完整的制作软件体系，当以后有了新的动画，在手绘板上制图之后，无需另起炉灶，可以利用现有的3D建模软件或者在此基础上进一步的升级，来完成新的作品，用句俗话来说，就是“套马甲”。

通过这部《捉妖记》，可以说该片的幕后团队已经建立起了一套相对成熟的建模体系，在电影繁琐的即时演算生成的CG画面下，虽然一部电影不能说明什么，但这样细腻的CG证明中国特效电影在技术方面完全有能力打造出跟好莱坞作品叫板的可能。

特别感谢一下导演许诚毅，作为留洋归来的导演，他的出现为中国特效电影注入了活力。

要知道，特效大片向来是好莱坞的长项，不仅有着过人的技术手段，还有一套成熟的制作体系。

中国电影其实不缺技术，就是缺乏经验，许诚毅带着自己的团队归来，也将特效电影制作经验带来回来，在崭新的特效支撑下，他告诉我们，真正特效电影该如何拍摄，从而打造出了这部《捉妖记》。

结语这就是俺对《捉妖记》这部电影的最大感受，有传承的情怀，也有崭新的技术，当然最吸引观众的还是充满娱乐元素的故事和萌萌的胡巴，中式奇幻+西式特效，几位大牌客串部分非常出彩，温情与爆笑，CG与打斗，一部诚意作品，在如今影市实为可贵。

彩蛋收集：登仙楼密码：四三八井柏然胡牌：十三幺白百何的绝招：电影里一共使用了四种方式捉妖：缚妖索、定身符、照妖镜、剪纸傀儡导演致敬：年画小人是在致敬自己《怪物史莱克》中的姜饼人。

萌奶奶：扮演者金燕玲是上世纪当红歌手和演员，凭借《地下情》《人民英雄》蝉联两届香港金像奖最佳女配角。

四大天王：众天师围攻巨妖那场戏中，有四人组cos魔家四天王，武器是宝剑、宝伞、琵琶。

编剧：本片的编剧袁锦麟是刘德华爆破大片《风暴》的导演。

血妖：电影里所有妖怪头上都长有“植物”，只有血妖是秃子。

牛牛：电影里那个老板娘的熊孩子牛牛，也是胡巴的配音。

排山倒海：电影里姚晨扮演的厨子天师耍刀的架势就是《武林外传》中郭芙蓉的排山倒海神功的架势。

钟汉良：钟汉良在电影一共换过黑、白、红三套衣服，闫妮有两套。

其他演员都是一套戏服曾志伟&吴君如：两人在片中饰演一对夫妻，变成妖怪之后二位体型完全颠倒，曾志伟是又高又瘦的竹高，吴君如是又矮又肥的胖莹吴君如的造型：吴君如饰演的胖莹，人形那个“独孤无名冷艳香”的造型来自于徐克《青蛇》中的王祖贤。

麻将妖怪：与汤唯打麻将的三胞胎，是不是三胞胎不确定，也许是一个人演的，反正不是陈佩斯。

今天匆匆在巨影看完，播放期间停顿6次，当然这不是我给出差评的理由之一。

不可否认，在特效上已经追平好莱坞，但是看完我没有感受到看大圣归来的感动，豆瓣在评分上已经分出了高下，观影期间我多次低头看手机，无聊的剧情，受不了主角的生嫩，我对小鲜肉什么的不感冒。

其实让一位老戏骨来演会更加出彩，为电影增加点内涵和深度，与姜武对调下绝对会带来意想不到喜剧效果。

与我短评中所说差不多，妖怪不是种中国的妖怪，好莱坞特色的萌物而已，看惯了原滋原味的好莱坞，再搬到中国电影上来，已经麻木了。

负责搞笑戏份的奶奶是模仿七品芝麻官的老娘，形似而神不似，这是必须要扣分的知道吗。

电影里的妖怪有正派和反派之分，正派的妖弱爆了，全村一锅端，几乎看不到反抗，我也是醉了，这还是妖吗？

至于小妖王完全是来卖萌的，除了嘴巴模仿大内密探零零发，看不到任何杀伤力，结局也是看不到任何高潮。

对于女主角的演艺基本表示认可，演出了个性，不是花瓶。

至于同福客栈老板娘和色戒的汤唯几乎是可有可无，其实完全可以节省不少成本的。

天天森碟姚大罪的客串总算差强人意。

没有惊喜，没有需要回味的，一部普普通通的爆米花电影而已，让人感觉很不耐烦的电影，比之道士下山差一大截，我认为真实的评分应该5.56.5分左右吧。

从这部电影中可以看出星爷的影响力了。