触不可及

今天下午当小伙伴打电话约我去看片的时候，我才得知这部电影的名字——触不可及，当时脑海里立马蹦出的是Intouchables那部影片好听到流泪的钢琴原声，后来才知道扯的有点远，名字一样内容却天差地别，其实是一部所谓的民国时期的谍海绝恋。

说来挺惭愧的，我看过的谍战剧屈指可数，甚至还没有相同内容小说来的多，直到前段时间[战长沙]的出现让我觉得眼前一亮。

噢似乎又扯远了，那仅仅是一部抗战剧而非谍战，不过两者的共同之处就是都在极力塑造一种“乱世情缘”，这对于看腻了和平年代你侬我侬爱情的我来说极具吸引力。

先说说原声，不得不提的是这部电影里反复出现的一个东西，也就是我们通常所说的线索，贯穿全片，它是一张旧唱片；里面播的音乐相当熟悉，似乎出现于各大宴会酒会，反正第一次听就觉得很有喜感，反复反复出现直到让我觉得魔音绕耳，现已成功被其洗脑= = 片尾曲是天后唱的，说实在话，歌词很精致但歌曲并不上口。

好吧整儿八经说电影。

孙红雷饰演的双重特工一直潜伏在国民党内部（我还是蛮佩服他的这得是打入内部多少年才能混到这个地步），即将和拍档徐静蕾进行最后一次合作。

好久没见徐导觉得她脸微微发福了，不过身高气场都很足，衣服发型也都hold住，总体来说美美哒。

她要执行最后一次任务：与多爸接头。

然后画面一转多爸被抓，就要严刑拷打了结果家人一出，立马投降，然后草泥马招的一干二净导致静蕾姐姐死了。

然后她妹妹也就是女主桂纶镁出现了。

我还是第一次看桂纶镁小清新出现在这种片子中，所以难免会对她的表现有所期待。

可是我发现我错惹，因为她那台湾腔式的撒娇分分钟让我出戏啊...不过当她面对电击这种我看了都要捂眼的惨绝人寰的逼供时还是紧闭嘴巴抵死不供出雷哥的态度让我打从心底里敬她是条汉子！

PS：此处看点是小镁尿失禁我会说。

然后男女主便惺惺相惜天雷勾动地火一发不可收拾。

此片里的第一支舞就此诞生，因为舞蹈动作太激动太炽热反而让人觉得有些喜感，甚至有点猥琐。

当孙红雷的手撩起小镁飘逸的裙子即将到达大腿根部时，我还是脱口而出了“你个凑表脸“.....然后男女主分离，场景一转便是3年，以此类推，随后的1935、1938、1945、1949这些历史书上背吐了的年份总是在你想要回味情节的时候陆续出现，确实蛮扫兴的。

几年后，雷哥回到上海又与小镁喜相逢。

此时女二蒋勤勤也已出现，看到她我只能感叹岁月是把杀猪刀，美人风韵依旧可皱纹不止啊。

没人此处省略几百字。

然后因为一次暗杀活动男女主又分离。

几年后又喜相逢，雷哥总算退休，俩人喝喝酒散散步洗洗碗跳跳舞（我真的很怕他们再跳舞）好不容易幸福生活就在眼前，可此时突然接到上级命令说你回来继续工作。

于是雷哥就只能对小镁残忍的说：我要结婚了，对象不是你。

在这里有一个细节，我觉得挺感人：当孙红雷冲到会场大声对那个政治联姻对象蒋勤勤说”嫁给我“的时候，对方立马大声的回”好“，多酷炫的求婚啊！

多直爽的回答啊！

可见蒋勤勤也是孤独怕了，若是没有小镁有情在先，这也未必不是桩好姻缘。

相对的，小镁在家孤独的哭泣，叫你犯贱吧？

然后又相逢又分离，直到......结局是在台湾，这里就不多说了，正所谓造化弄人。

看完全片之后最大的一个感受就是，为什么要去当特工？

尤其是看到最后雷哥即将从虐他半辈子的特工生涯里解脱时又被我Dang召回说再去台湾执行个半年任务时我心里真是有千万匹草泥马呼啸而过啊。

GCD这简直就是无底洞啊，想想那个时代有多少这样的人出现过又有多少对被拆散也是蛮虐心的哇。

还有就是关于女人的等待。

我无法断定桂纶镁在片子里一生的等待是不是有价值，但是一个女人的一生又有多少时间能浪费在等待上，根本禁不起日月的推算。

若是不能给予承诺，就早日放手吧，也不要回头来了。

若是女人心甘情愿，那就另当别论吧，毕竟少。

还有最后的最后，还是要给大叔们点赞。

当孙红雷和方中信两位man味十足的大叔脸充斥在荧屏上时，我还是忍不住问了一下旁边的小伙伴：草泥马你说我到底该选谁？

《触不可及》若非孙红雷，故事苍白茫。

唉，用尽各类手法诠释、臆造那些年代的生生死死，应该已经不能引发任何有效回音了，除非比神剧还神！

《触“电”可及》导演，赵宝刚，大名鼎鼎。

从《编辑部的故事》到《过把瘾》，从《永不瞑目》到《奋斗》，再到《北京青年》，赵宝刚的履历表华丽得让人高山仰止。

那些年与这些年的收视率、影响力、造星数，累加起来的长度，不知要绕北京六环多少圈。

内地偶像剧教父的脚一哆嗦，华语圈娱乐史恐怕就要重新书写。

在六十耳顺之年，赵宝刚干了一件从心所欲之事，从小荧屏跨到大银幕，执导了一部电影

真不知道怎么下笔，这是《潜伏》的电影版啊，电视剧好歹里头还有点儿关于如何获取情报的有逻辑性的东西可看，电影里基本就是感情，琼瑶阿姨——您在赵宝刚的影片里复活啦！

首先俩人爱得就莫名其妙，当然了，共产党人也是人，见到漂亮女人会产生情欲很正常。

其次，共产党人不能相信啊，他们太容易出尔反尔了，所以，女主角爱错了人，爱谁也不能爱共产党人啊。。。。。

最后，桂纶镁的金鱼眼让我很伤神，尤其她拧眉哭起来的样子，她怎么就红了呢。

唉。

我岁数大了，看不懂如今的电影了。

好在赵宝刚同学还年轻，对于爱情，他满怀希望啊。。。。。

那么多人说赵宝刚就应该好好拍电视剧，说这部电影怎么砸了他招牌。

所以上映时就忍着没去看，虽然很期待。。

不过，今天在家庭影院频道偶然看到，还是被孙红雷和桂纶镁精致优雅的造型和性感的探戈舞吸引了，演员是喜欢的，造型是雅致的，画面是低调优雅的。

赵宝刚的作品总是精致的，不论是演员挑选，造型，还是故事本身和画面风格，总是看起来很舒服很成熟，有一种简洁优雅成熟的韵味。

　　 　　从孙红雷和桂纶镁跳第一支舞开始看的，看完我觉得还行哦，还蛮喜欢这个故事，一个男人和一个女人的爱情，关于等待和错过的故事。

三次等待的失落，并没有让这份爱随着时间而流逝。

女主虽然最后不再等待（有后人，不知道是抱养或另嫁，剧中没有交代，大约也觉得无需交代，其实也真的无需交代，看完都不会计较，有的爱就是可以超越俗世），可是依然深爱着男主，而男主何尝不是一直深爱着她，每一次离去都是决绝的告别“别等我，重新开始你的生活“。

却自己心中一直惦念着她，深藏着她。

　　 　　很古典的爱情故事，很优雅的平淡，很隽永的浪漫，还是很有味道的。

　　其实电影怎么拍，没有一定规范，赵宝刚只是把一个自己喜欢的故事用自己的叙述方式来表达了，有情怀有风格，故事优美动人，纵然不能说优秀，也并不算十分差劲。

看这个戏是很想知道赵宝刚导演会把一个电影拍成什么样。

我在观看过程中，看的挺着急的，事件不向前推进，一直在表人物状态。

这就造成了观看过程有些沉闷。

虽然影片制作上比较精良，阵容上也比较强大。

或许是导演拍了太多以讲故事重情节为主的电视剧，想要拍一个文艺气息更浓重的电影。

我执笔的两个编剧来看，二位合作多次，写过不少电视剧，但是写谍战的戏不多，为什么不找擅长写谍战的编剧加入呢？

我猜测可能是那些编剧有合约在身，抽不出时间来写这样一部戏，当然也不排除一部电影就算给出上百万的酬劳，也抵不过一部电视剧算下来更划算。

在鸣谢里边我看到一些熟悉的名字，有著名的编剧，应该是制片方或者导演请来参谋剧本等等相关事宜。

暂时先到这儿吧。

首先，不得不提赵导在电视剧圈里的名声在外啊。

这么多年，赵导确实拍了很多流行一时的电视剧。

如今来转战电影，却遭到普遍诟病，颇有点水土不服的感觉。

当然了，看完这个电影，我感觉，不算经典，但不至于这么差吧。

诟病一，电影类型不定。

首先，电影类型其实颇为确定，就是一部遭受战争磨难的爱情片。

谍战只是背景之一。

如果非要说谍战，那就是为了反映一个谍战人员战争时期痛苦的爱情。

其模糊不清的是在商业片和文艺片的定位上。

这是一部文艺的商业片，也是一个商业的文艺片。

用文艺片的方法来整合商业片元素。

这也导致了很多观众的不认同。

票房难以坚挺也在情理之中。

诟病二，叙事节奏缓慢，不起不伏。

开始我对这个指责颇不以为然，不过后来也确实感觉，对于一部商业片来讲，这种叙事风格是致命的。

作为一个商业片，叙事节奏上过于平伏，过于克制，而现在的影迷大多数都喜欢直白一点的剧情，可以很傻叉，但不能太克制。

这也是为什么“触不可及”只有5000万左右的票房，而同期上映的“一生一世”却有2亿多的票房。

说到剧情没有起伏高潮，我宁愿保持现状。

要是像“一生一世”为赋新词强说愁般的高潮结尾（911恐怖袭击丧生），不要高潮也罢。

平静之中自起波澜。

只是有一点，赵导用探戈来代替动荡中的浪漫爱情，也并非无可取之处，这也是一种浪漫，我个人颇能接受。

但是故事与之冲突的另一支主线，孙红雷的使命感并没有得到过多体现，与浪漫的爱情冲突不够，造成很多人就感觉这个影片不温不火，味同嚼蜡。

如果在孙红雷接受任命时，来一个刻画人物心理挣扎的场景，可能在之后故作轻松与桂纶镁分手更为平滑，而又不失冲突感。

要让观众感受到他的克制，也要让观众感受到他克制的痛苦的过程。

片子里，每一次分手过于轻松，就像学校放寒暑假，很有一种无大所谓的感觉。

诟病三，有一篇报道，是批判这部影片中演员失控。

主要针对点在于孙红雷饰演的地下组织者与桂纶镁饰演的宁待第一次跳舞时的小动作。

这一点，我也颇为费解，如果要表现一见钟情的纯真，直接跳舞就好了，何必加上这些小动作呢。

是为了体现人物之间暧昧到爱情的转变期么？

转变从那一刻牵手起更为可信，也可以给一个梦幻接触的场景。

这确实不甚了解，但从观影的角度讲，没有这一段，可能更能让人接受。

诟病四，这里不得不提到桂大美人了。

台湾电影的当红女星，怎么看怎么都有些突兀，这里由不得不提到“白日焰火”里桂一口国语，让那个充满东北腔的哈尔滨略微有些梦幻，好像又回到了不能说的秘密里，那个从过去走来的女孩。

在这部影片里，口音已然是硬伤。

比口音更严重的是，她确实不适合演这个角色，不过一时也没想到什么合适的成名女演员，一个颇带忧伤的天真却又不失坚定的女孩。

不过，看在是美女的份上，原谅她了。

喷完了这些，该说一点孙红雷了。

老戏骨，已经远远不能形容他了。

他在影片中的从容，丝丝入扣，都让人感觉到无比舒服。

但明显孙红雷的号召力和高圆圆还差着几个等级。

不过还是希望能有越来越多的人喜欢孙红雷。

这个平静之下自有万钧之力的汉子，把每一个角色都尽全力演到极致。

在这一个脂粉气偏重的年代，还是需要一些柔情铁汉的。

冲着孙红雷，我也不会说这部片子差。

看着一部部青春影片如火如荼的席卷票房，连那些脑残到颇为恶心的电影都能过亿，确实让我对观影群众的口味和内地电影的不振颇为难过啊。

“一个等字于他人轻于鸿毛，对你我重若千金。

万难出口，恐你再受煎熬。

然，职责所在，我只能善始善终。

”语出电影《触不可及》男主角傅经年。

一首曲子，一支舞蹈，一世誓言，一段触不可及的凄凉爱情故事，一部电影通过时代的推进带动故事的发展。

电影《触不可及》由赵宝刚导演，孙红雷与桂纶镁主演。

主要讲述从抗日战争时期地下工作者傅经年与舞蹈老师宁待之间曲折的爱情故事，故事时间跨度达70年。

此去经年，宁静以待，两人的名字正是他两感情的真实写照。

第一次两人相见形势危急，并无触动心弦的一见钟情，念念不忘的惊鸿一瞥。

继后一个迷魅的眼神，一次雨中的牵手，两颗心刹那间因爱砰然跳动，两人伴着《一步之遥》跳着探戈更是让内心的爱意愈浓，然而时局不允，两人不能互表爱意。

图片来自网络暗杀日军行动让两人再次接触。

两次共跳《一步之遥》，让满满的爱一触即发。

他完成了任务，她活了下来，他被日军关押，她不知道他是死是活。

抗日胜利，命运让两人在舞蹈教室再次相遇。

他说：“你怎么就没死啊？

”她说：“我等了你7年。

”他们紧紧相拥。

每一次的相聚是为了下一次的分离。

国共内战，组织上需要他继续潜伏，他让她忘了他，他要和别人结婚。

抗战胜利，他说：“如果战争结束，我能来找你吗？

”她的笑容溢满了幸福。

她从上海去重庆找他，他却善始善终，去台湾潜伏，他们在雪中最后一次相拥跳舞，再次分别后她在战争中被炮火带走。

多年后，他回到大陆，在她的墓前跳起了当年那支探戈，只有一步之遥，却触不可及。

图片来自网络在一首探戈舞曲中演绎的一生,没有过多的海誓山盟,没有轰轰烈烈的故事，只有彼此的痴情等待。

没有朝夕的相伴,没有携手的尽头,即使时空转变,即使遥遥无期,即使相见无望,但是宁为爱情，付出一辈子的等待。

对于傅经年，爱情不在于天长地久，只在乎曾经拥有。

他们的爱情，是等待中的平凡，平凡中的伟大。

对于宁待，等待是他们爱河，是相爱幸福的河流，亦是阻碍他们爱情的河流。

一辈子，两件事，爱与信仰。

对于现代大学生，即使没处于那时的特殊时局，对爱情是否也需要更多的思考和理性呢？

从电影中感受到爱情的真谛不是一点，诸多的点触动着观影者内心深处关于爱情的全部。

是未恋爱的对自己爱情的渴望，是恋爱中的对自己目前爱情的对照，是同为暂时异地爱情的内心感情的触动。

所有的都在告诉我们：爱情，无论是平凡、是曲折或是轰轰烈烈，我们都要珍惜。

面对爱情随随便便，那是对爱情的亵渎，也是对自己，对那个他她的不负责。

最美的爱情应是遇人一白首，择一居终老，不要让爱情《触不可及》。

比青年作家的导演水平更差的电影导演是谁？

一个老年电视剧导演。

接受某媒体采访时，赵宝刚说他“再不开始拍电影就晚了”。

看完他的破处之作《触不可及》，想对他说：现在开始拍，已经晚了。

腐朽的审美播完几个陌生而奇怪的厂标后，电影刚一开演就特别刺激，完全是限制级。

仅凭开头这一段酷刑戏，这片子在美国就能升到“R”级去，基本是个浓缩版的《战略特勤组》。

又是捆绑，又是拘束，又是服毒自尽，又是枪杀小孩，好像不重口不足以说明斗争的严酷。

《风声》当年搞的是心理惊悚，《触不可及》直接给大家演电击、痉挛、尿失禁，真是够照顾中国绝大部分观众的文化素质，不拍明白了老百姓看不懂啊。

看那张抽搐的大脸，看那一滩尿水，通过中国巨幕放出来可是真够震撼的。

《战略特勤组》一闪而过，进入《窃听风暴》模式。

本以为创作者们会就沉默中的肢体交流深挖一下，谁知匆匆一闪，开启混合了《女人香》与《五十度灰》的舞蹈意淫。

亏得中国电影没分级，要是分出限制级的话，赵宝刚马上立地成欢喜佛，可是能拍出不少情色大片。

又是往下体滑手，又是耳畔粗重呼吸，大腿摩擦大腿，四肢交缠四肢。

前面还哭天喊地，一曲舞后，就这么飞速地爱上了。

喂！

前面我党牺牲的同志还尸骨未寒呢！

你俩就这么明目张胆地勾搭！

赵宝刚说要拍出民国时尚。

是够时尚的，女的一个个丰乳翘臀，男的一位位制服笔挺，跳起舞都是国标，放起音乐总是《一步之遥》，物质生活那叫一个丰富，住宅环境那叫一个优雅。

喂！

既然解放前的日子比今天的美国还要滋润，影片里的党员究竟为什么要闹革命？

为了革命成功后改跳忠字舞么？

日本人来了以后也没看出什么不好，女主角的舞蹈教室还多了一批学员呢。

一水的意淫。

和《富春山居图》、《小时代》等一样，《触不可及》将导演个人的审美水平和艺术修养曝露无遗。

虐恋小姑娘、老资民国风、二流国标舞，国内那伙“成功人士”老男人可不就好这口么。

赵宝刚是真的把这些玩意儿当成了高端元素在现啊！

悲哀。

同情他，一个钢厂工人转业余演员出身的电视剧导演，你指望他拍的电影能有多文艺？

粗糙的制作看见孙红雷和桂纶镁，本以为影片的基本质量还是有保障的，结果，我错了。

就此片的特效水平而言，和05年那部《太行山上》基本持平，还不如08年的《赤壁》。

喂！

现在是2014年好吧！

为什么特效档次和10年前的国产片差不多？

而且，就这视觉效果，你还做成“中国巨幕”版，你是存心要抠瞎中国老百姓的眼睛么？

就那弹孔，就那碎片，就那雪花，就那爆破，你以为是玩PC版《电影大亨》的电影制作器呢？

这种成色的东西，拿出来卖钱，还卖高档货的价，有没有一点羞耻心啊？

继上个月《四大名捕大结局》的扭曲3D效果后，《触不可及》又用它港剧水平的数码特效来损害中国观众的视觉了。

这样假的效果，导演，你自己看不见么？

导演当然能看见了，只不过导演看惯了。

这不就是国产电视剧的既视感么！

你看那些群演，一个个那么爱看镜头，一个个不知表演为何物，只是走位摆造型而已！

而导演居然通过了这些镜头，剪到了成片里！

鬼子头头遇刺时，一伙人倒得那么假，赶上央二的《喜乐街》了，还让人想起《永不瞑目》那个莫名其妙的片头。

看花絮，还有一女的倒地时一屁股坐在了桂纶镁脸上，愣是把人家大美人给坐哭了。

这都是哪儿找的临时演员，和这电影的质量一样差！

接着就是抗日神剧般的枪战，不用瞄准，举枪就扫，音效一响，敌人就倒。

真是花了电影票的钱，钻黑屋子里看国产剧。

假则假矣，导演还爱用慢镜头让假更假，还爱回放，怕观众看不出假来。

导演，你是有深意的，我明白，你是在控诉预算吧，嫌片商没砸够钱。

你瞧瞧，就那一、两个布景，前用后用，从1935年用到1949年，楼前变换旗帜就完成了对时代变迁的表现，跟排《茶馆》似的，够省钱。

音乐也就那两首，反复播了能有将近十遍，听得人都快吐了。

醒醒吧，导演，去电影院买票看电影的可不是电视机前的广场舞大妈啊！

稀烂的剧本与违和的表演线头真够多的，哪一个也没好好收尾，比《后会无期》还后会无期。

作为一个类型片，《触不可及》始终没弄清自己是什么类型。

谍战？

爱情？

战争？

歌舞？

如果是二十集以上的电视剧的话，倒是真能把这些都装进去，就和赵宝刚以前那些混合型偶像剧一样，又警匪又恋爱的。

可这是一部电影，长度有限。

每次银幕上出现黑底白字的一九某某年后，再开演的似乎就换了部片子，是刚才那段短片的“姊妹篇”，主题和风格并不具有一致性，只是演员没换、配乐没换、舞蹈没换而已。

孙红雷和桂纶镁倒是敬业，该哭哭，该笑笑，该笑着哭就笑着哭，该哭着笑就哭着笑，对得起片酬。

除了其他一些露面短暂的熟脸儿外，基本上全是他们二人对戏，俩人演得那叫一个卖力。

可是还是看着别扭。

孙红雷被舞蹈折磨的，走路都不会好好走了。

桂纶镁倒是会走路，但跳舞的时候屡用替身。

但即便小镁没把舞蹈练到炉火纯青，那也比蒋勤勤那段舞跳得高出几筹了。

“我要结婚了。

”“啊？

”“和别人。

”这台词一出来，影厅里观众哄笑，银幕上角色恸哭。

这时候真应该配上那首歌：“男朋友结婚了，新娘却不是我……”特合适。

末尾，片中的共军目标不明地对重庆进行“地毯式”炮击，其密集程度超过日军轰炸机，空荡的街道上，雪夜火光中，一男一女以慢动作奔跑着……一颗炮弹正中桂纶镁，人没有倒下，也没有被炸碎，而是衣着完好地飞了起来，像悬空魔术表演一样挥手飘荡着，舞曲响起……这拍的是什么啊这都！

男权主义的终极意淫俗！

俗人拍俗片。

在二十一世纪的今天，当漫威都把新版雷神设置成了女人的今天，中国老男人还在意淫着“一夫多妻”。

孙红雷演的我党地下工作者，那叫一个英“雄”。

和前些年国产谍战剧里的男英雄一样，往那儿一站，就一群好女人、坏女人争着往身上凑，又是献身又是献命的，无怨也无悔。

一开场，徐静蕾就为他自杀，接着就是精神虐恋桂纶镁，让人家女娃等他一直等到被炮弹炸飞。

中间穿插蒋勤勤对他一见钟情，明知是假爱还心甘情愿作夫妻。

两个女人先后为他死，一个女人为他生不如死。

就这，影片中居然还说他“最大的敌人是感情”。

女人不少，钱也不少，入的是工农的政党，过的是老爷的生活，娶的高官子女，恋的是清纯良家，每天喝酒、跳舞、打麻将，解放前去台湾继续卧底过好日子，一辈子滋滋润润，到老了衣锦还乡，在恋人墓前撒花。

这一辈子，活得完美呀。

真难想象这是二十一世纪的电影啊。

中国人亟待启蒙，莫说民智未开，以当代世界标准，根本童蒙未开。

腐朽！

这电影，从面子到里子，腐朽。

当然，现在，中国，腐朽的，还不只是这一部电影而已呢。

作为一款混搭着爱情，谍战的喜剧巨片，这部《触不可及》绝对是金酸梅级别的史诗巨著，就是那种可以让人忘却一整个星期疲倦和苦逼的笑点大餐，它让一同观影的70后，80后，90后甚至是00后，都把持不住的多次笑场，32个赞已经不能形容它的狂拽酷炫了....下面让我们进入正题，没错，从一开始，在几个向教父致敬的无厘头砰砰砰片段之后，红雷哥和一个女老师打着伞在雨中酷酷的穿越了人山和人海，错身而过，交换了神秘的小纸条，小纸条不是说要去哪里约个炮，只是类似于你好之类的无关紧要的开场白，然后他们就坐到了一台车上进行了紧张又严肃的接头活动，没错，这种混杂着古典英式幽默的剧情让人一开始就感受到了一种高大上的潜在朦胧感。

醉了吗？

开玩笑，这仅仅只是一个开始，作为一个金酸梅级的史诗巨著，全片从头到尾都自带BGM，从红雷哥和纶镁姐忘年之交开始，《一步之遥》这首震慑世界探戈界的阿根廷舞曲就会随（ting）时（dao）随（xiang）地（tu）的响起，这不仅是一个喜剧大片，还带着浓浓的音乐剧元素和气质，让你在我神洲大陆的电影院就可以享受到百老汇歌剧现场的燃情氛围，导演果然是用心良苦，已然达到了国际水准作为一个在《闻香识女人》《辛德勒的名单》以及《真实的谎言》等不同类型，不同风格的电影中均出现并被很好演绎的舞曲，或许从头到尾红雷哥和纶镁姐的各种即兴二人转都离上述影片的片段相去甚远，但是在贯穿整部电影的时间长度和来回切换的瞬间回（chuan)忆(yue)上，《触不可及》可以说是一个新的里程碑，当今现代最流行的风格：洗脑循环！

被这部片发挥的是淋漓尽致。

这种酸爽，让很多人在看完了电影后就奔向了洗手间，治愈了他们困扰多年的便秘。

史家有言：不酸爽，无良药！

下面来到我们的演员人物篇，纶镁姐作为在《不能说的秘密中》初露锋芒，再在《你的益达》中达到巅峰的实力派影星，在这部戏里也是大秀演技，让我们叹为观止。

本着不能说的秘密里的纯良学生经验，纶镁姐让一个十多岁就一夕惊变然后就自悟探戈技巧并靠之谋生的小女生，在今后的二十来年的岁月里都保持着一样的心态，一样的容颜，一样的情不知何所起，但就是一往而深的痴恋。

而且作为一个需要把智商突然降成负数的角色，这个少女还做出了很多完全颠覆了逻辑学和舞蹈理论，狂打历史老师和物理老师的脸之类的壮举，作为这么高难度角色的扮演者，桂小姐始终以不变应万变，用路小雨这一种角色状态，就搞定了所有的分支和变化，这种大气和挥洒，金酸梅影后已经不足以彰显桂小姐的遗世独立了，让我们再为她点上64个赞！

可能是影片一开始的超大场景制作，高品还原音效以及这么多龙套的便当，还对《一步之遥》这种高贵华丽的舞曲进行了洗脑循环（光播放的版权费就突破天际了吧）....嗯，总之在影片的后期，表现出了一定的经费紧张，但在摄制组和演员的调整和努力下，我们看到另外一种让人笑神经彻底崩裂的剧情情节和表现手法，首先是我们纶镁姐丝毫不顾大雪飞扬，在11月的重庆，无人的街道上穿着领先时代款式几十年的白裙和红雷哥即兴燃烧了一段中国风味的阿根廷探戈二人转，然后在神经短路之后又和红雷哥心电感应，踏着凌波微步罗袜生尘，从划到河中间的船上施展白衣水上漂，回头寻爱。

然后在打到地上连个弹坑都没有的炮雨之中，一往无前，根本不看身后的爆炸，然后...........她就被炸死了。

哈哈哈哈！！！

咳咳，导演和编剧在这里用心良苦的向我们说明了这样一个真理：只有纯爷们，才能从不回头看身后的爆炸。

虽然还有精彩的桥段值得去反复回味，但这实在是有点太长了啊，那就评个分结个尾吧，作为桂小姐的重度脑残粉还有对这部超级喜剧的深度喜爱，我决定给出1.1分的超级高分！

没错，就是1.1分！

不能再多了。

其实如果不是因为桂小姐在本片中的舍身取义的露了那么多次大腿，1分我觉得已经是非常不错的成绩了。

谈到为何要拍《触不可及》赵宝刚导演说“我一直想怕一部电影，是那种戳人心窝子的，让人看完特别有感触的。

”其实对于“戳心窝子”和让人“有感触”这两件事儿而言，赵宝刚导演实在是太拿手了，从当年的《渴望》（挂名导播）、《过把瘾》、《编辑部的故事》到海岩三部曲《一场风花雪月的事儿、《永不瞑目》、《拿什么拯救你，我的爱人》再到青春三部曲《奋斗》、《我的青春谁做主》、《北京青年》，一部比一部戳心窝子，一部比一部让人有感触。

你可能会忘记《渴望》中宋大成和刘慧芳之间的旷世纯爱，你可能记不得《过把瘾》中杜梅和方言爱到何等缠绵爆裂，你也可能想不起《编辑部的故事中》李东宝对戈玲是多么一往情深，但你一定会记得肖童和欧庆春，更会时不时想起陆涛、夏琳和米莱，甚至常常把那些任性“作女”直接统称为杨晓芸，“重走青春路”这句口号甚至改变过你对人生的想法和态度。

如果某人说他的人生观、爱情观的形成，基本仰仗于赵宝刚的电视剧，我一点儿都不会觉得惊讶，应该有很多人就是这样一路看着赵宝刚导演的电视剧一路长大的，剧中那些那男女女的爱情故事或缠绵悱恻、感人至深或青春洋溢、反应时代潮流，无数人在剧中找到共鸣、获益良多。

耳顺之年，赵宝刚导演终于拍出导演处女作《触不可及》，乍一看，这电影格局很大，时间跨越近70年，历史背景庞大，从1927年四一二政变开始一直写到上世纪90年代，中间包括抗日战争、解放战争等等，故事内容丰富包含谍战、反特、动作、悬系、爱情、舞蹈等诸多元素。

赵宝刚导演第一次出手，手里摆出的这幅牌面就是一部国产主旋律谍战爱情悬疑大片，加上几位实力派演员的加盟，这副牌可谓是华丽至极，按常理来讲，有这幅好牌在手就应该打出霸气，打出气势。

谍战要反复铺陈，要多悬疑有多悬疑；正面人物智勇双全，始终游走在刀锋边缘，即使没有力敌千钧的豪迈，也要风流倜傥，足智多谋；反派要狡猾凶恶，要对正面人物形成巨大威慑，几近不可战胜；爱情要纠结缠绵，要多腻歪有多捏握；当然最重要的，鬼子的出现的时候一定要让他们死的凄惨，死的离奇。

如果真如如上所诉，那么《触不可及》就是只是一部看上去华丽的电影而已，却不是赵宝刚的电影，正如导演所说他要拍是一部能够触动人心的电影，于是他按照自己的思路调配各种元素所占的，突出重点，弱化细枝末节，把看似庞大而杂乱的故事线索变得清晰明了而又不失味道。

与其贪多求全，不如抓住重点。

虽然“谍战“戏码吸引眼球，动作枪战痛快过瘾，家国情仇让人热血沸腾，但唯有坚贞不渝的爱情故事才会让所有观众刻骨铭心，爱情的美好、爱情的伟大、爱情的坚贞、爱情的历久铭心，才是赵宝刚导演要在这部电影中所表达的情绪和情怀，那些庞大的历史背景、复杂的社会环境，不过是爱情故事的陪衬而已，即使一个人能够在双重身份和家国大义之间游刃有余吗，但当其面对爱情时依然会不知所措，纵使你得救了整个国家，对得起整个民族，但在爱情面前你依然是一个失败者，那一步之遥的爱情故事是所有人挥之不去的遗憾。

一个男人就这样爱了这个女人一辈子，虽然他们从不曾生活在一起，但这爱在男人心里存了一辈子，那些信仰和主义也许会在某一瞬间坍塌，但这爱情却永远不会，这是人类之间情感的精华所在，所谓的海枯石烂，也许就是铭记一个人一辈子吧。

中国人的爱情观里，一直有着这种从一而终的传统，《触不可及》这种对爱情单纯的坚守是符合这种传统的。

这也许就是赵宝刚对待爱情的独特情怀，如果说在电视剧中他一直在讲述别人的爱情故事，那么《触不可及》给了他一次最自由的表达自己爱情观的机会。

一个60岁的人，还能对爱情有如此执着和单纯的观感，这本身就是一件挺让人感动的事情。

《触不可及》这部电影的动人之处，不在于其考究的镜头设计、动听的背景音乐、考究的布景道具、而在于导演对于自己想要表达的情绪和态度的贯穿始终的坚持，一起编排和铺陈都是为了突出爱情的真挚和美好，以及命运弄人所带来的一步之遥的遗憾。

一首曲子婉转动人，乐曲背后是一段刻骨铭心的爱恋，片中男女主角几次共舞，情绪都有所递进，舞蹈成为了两个人示爱的仪式，虽不及《色戒》中的仪式那般赤裸，但在叙事上的作用几乎是相同的。

舞曲串起了整个故事，见证了一段曲折的爱情故事是多么婉转动人。

遥想在那样的时代背景下，爱情是多么奢侈的一件艺术品，远远观赏已经让人激动不已，更别说能在性命攸关的环境下与自己心爱的人共舞一曲，这种浪漫需要何等的气度，而这种险境中的唯美和浪漫正是赵宝刚导演所要呈现的。

把残酷的时代背景弱化，用一种浪漫主义的方法来展现时代、歌颂爱情。

一想到战争，你的第一反应是血腥、杀戮和伤痛，那么那些被战争摧毁的爱情又何尝不是一种残酷。

与其用暴力的方式展现特殊年代的故事，倒不如演一出那个时代的浪漫爱情，战死沙场并不可怕，怕只怕战争让相爱的人永远都触不可及，这无法触及的爱情甚至比战争本身还要残酷。

赵宝刚导演通过《触不可及》讲述了一个爱情故事，这故事里有他对爱情的看法和态度，情怀不是来自于家国大义，而是道尽了为何爱情如此凄婉却始终不曾泯灭。