东方的承诺

作为当代英文电影中我最喜欢的、也最异想天开的导演之一（另一位是David Lynch），David Cronenberg的新片又是本年度最让我失望的一部电影。

相比于对Lynch的失望来自于他在《内陆帝国》中过于陈腐地循环再利用着他之前所有电影中曾经使用过的母题和技巧，从而使《内陆帝国》看起来虽然像一部即兴作品，实则却是一部编织得过于精致而滴水不漏的网络，Eastern Promises的失望则来自于Cronenberg的刻意转变，刻意走向自己的反面。

当然，这一转变还是始于前年的《暴力史》。

诚然，Eastern Promises仍然延续着Cronenberg有关男性、暴力和权力的一贯思考。

在本片中，男性肉体仍然是铭刻权力象征的载体。

类似于宗教仪式的入会仪式和作为重点描绘的纹身细节都必须把男性的肉体作为表征的承载。

布满全身的纹身、纹身的式样和位置不仅象征着拥有者的黑帮身份，而且代表着他的地位和归属感。

肉体必须被刺伤，因为权力只有通过铭刻和表征才能执行。

然而，Eastern Promises过于冷静和写实的镜头却剥夺了导演之前标志性的对疯狂变体的着迷——肉体的变形。

在Cronenberg之前的电影中，这种异想天开的变体的含义实则是多方面的，一是缘于男性本身被阉割的恐惧，他们深恐于自己权力和“男子气”的失去；然而，这种令人恐惧甚至作呕的电影特效通常也具有一种疯癫、幽默甚至是引起快感的效果（不管承认与否，正便是我们一再期待他为我们再次带来惊吓的原因），显然，Cronenberg的不同之处正在于，他并不会让他镜头下突变的男性化做一堆烂泥，无论是变成苍蝇、手枪还是电视机，这些人物在自我毁灭的同时仍然享受着Joy of becoming；自然，对于Cronenberg来说，最为重要的还是电影中的这些人物和技术之间的暧昧关系——他们所变之物无一例外的和新技术有关。

在我最喜欢的Videodrome中，演员James Wood最终变成了一个电视机VCR，而这，正如他在故事的发展中不断告诉我们的，和对电视新技术的政治斗争有关。

在Videodrome中，无论是新媒体时代的法西斯主义者，还是新媒体时代的革命者，无论是虚拟的人物还是真实的人物，媒体都不可避免地成为了他们赖以生存，用以表达，用于控制大众的工具。

这样说甚至是简单的，Videodrome的颠覆性在于，它展示的正是媒体的霸权统治，在这个权力的网络中，不管是主体的生成、欲望的挑衅还是革命激情的唤起，都不过是这个虚拟大他者的呼唤和作用而已。

在这里，权力的斗争早已超越了“谁是老大？

谁是小弟？

”这种寻常的概念，而不幸的是，Eastern Promises就是以这种寻常的权力概念来组织自己的结构的。

当然，我仍然相信Cronenberg是刻意而为的。

在Eastern Promises中，之前在他片中处于绝对主导地位的技术几乎完全消失殆尽。

没有一个人用手机，杀人用的是刀而非手枪，记录回忆而构成故事主导线索的则是一本日记而非任何笔记本电脑，甚至，在高潮的浴室这一场景中，在雾气朦胧之中的复古式浴场，那种阴暗、肮脏、潮湿的环境，和其中披着白色浴衣缓慢行走的男人，使电影完全失去了时代感，几乎具有了一种巴洛克式的冷清和安静。

毫无疑问，Eastern Promises是Cronenberg在他的暴力美学上最为节制的一部电影。

不过就我个人而言，正是这种过于理性的思考使他可惜地丧失了自己的锐气。

看完《东方的承诺》已经过来几天时间，心里一直酝酿着要写点什么。

第一是为了记录我如何沉迷新进男神Viggo Mortenson的过程，第二是记录一下我第一次看这种充满暴力、血腥、情色、关于黑帮电影的感受。

过去我一直比较抗拒黑帮、警匪题材的电影，觉得这类型电影渲染暴力，标榜英雄主义居多，对人性的发掘比较单一。

这次决定看《东方的承诺》，主要是想看看这部让V叔获得奥斯卡提名的影片，到底有什么与别不同，到底V叔的表演到底达到什么程度。

电影看完之后，我就明白这样一个辛辣的角色，被V叔扮演得有血有肉，让人印象深刻。

关于承诺为什么叫东方的承诺，我也不是太明白，估计是死亡的少女来自远东地区吧。

电影中女主对少女和婴儿暗自许下了一个承诺，所以叫东方的承诺。

Naomi饰演的女主角，为什么要千方百计要查找俄罗斯少女的家庭地址，好让婴儿回归家人的怀抱，这是一种承诺。

电影中，充斥了各种欺骗，但只有2个人兑现了承诺，而他们的承诺是关联的，男主角给了女主角的俄罗斯少女的家庭地址，女主角有了地址就可以避免婴儿送入孤儿院，兑现了她自己为自己许下的承诺。

女主对俄罗斯少女和婴儿的过分热心，甚至许下承诺，是有原因，因为她感情失败而且流产了。

当她第一次看到这个少女，她潜意识认为少女可能失恋，怀的孩子是前男友，这是正常人的第一想法。

她努力追寻孩子的生父，其实投射了自己的感情，她希望少女的爱情得以延续——让孩子生父知道孩子的母亲死了，孩子是2人的爱情结晶，也是孩子母亲唯一留个孩子生父的礼物。

于是她拼命追求事情真相。

如果女主角第一想法是俄罗斯少女因奸成孕，那么就不会产生之后的故事，因为她应该第一时间选择报警，而非私自追查真相。

关于V叔大背头，黑色西服外加笔挺的外套，墨镜，还有估计是名牌的手表，V一出场就帅爆了我的电脑屏幕。

我对V的印象还停留在指环王的阿拉贡身上，而电影男主角的帅气是通过造型就渗透出来，是一种被掩饰的张狂，因为男主很少说话。

于是，没有说话的男主角会通过面部的微小变化和手表的肢体动作凸显内心变化。

面部的小表情是很多的，几乎每个情节都会有，比如皮笑肉不笑地抽了一下嘴角、瞪一瞪一边的眉毛等等。

手部动作也很多，如纹身的时候不停玩弄手中的珠链，应该是表达对信仰寻求救赎——虽然要入组织了，但不会失掉本性的。

我最深刻的是取回日记本时，他有意无意地触碰到女主的手指，并有那么一个0.01秒的停顿。

为什么有这么一个停顿呢？

我觉得这是男主角在暗示，暗示他对女主并没有恶意，这个触碰也是一个安慰，如果朋友之间搭一搭肩膀的含义，暗示女主把日记交出来是正确的做法，不要因此而难过。

虽没有语言，但胜似千言万语。

如果说微小动作已经引人入胜，那么加上对白、加上大动作的男主更是魅力四射！

记忆最深刻是处理尸体那个段落。

男主西装革履地做着不堪入目的事，居然能透出一种优雅的感觉，尤其是他用舌头灭烟头的动作，连我老公看了都连声称叹V叔的魅力。

最经典的桥段也是整部戏的高潮，就是V叔三点尽露的浴室格斗。

我先不说这是电影为了烘托剧情和气氛而选择了浴室、选择了杀手用冷兵器而男主只是赤手空拳，我只想说的是V叔裸体。

V叔的裸体，让我想起了如同大卫像那些裸体雕塑，是人体线条美的一种展示，肌肉的一张一弛，肢体的一开一合，在格斗的过程中，转换着各种展示力与美的动作。

还有他一身的纹身，就好比那些健美运动员比赛前会涂抹有色的油从而突显肌肉线条一样，我认为电影里纹身的作用除了剧情的需要，还有一个作用就是增加视觉效果，突显狂野之美。

纵观整部电影，V叔之所以吸引大家的眼球，就是因为他表现了暴力之美，我们都是被这种暴力到极致而产生美感的画面所征服。

关于男主角这么迷人刚开始，我觉得男主角其实可以更低调一点，因为V的外形实在太出众了，戴个墨镜，双手环抱，站在那里一动不动，人格魅力已经渗透出来了，锋芒如何掩盖得了？

相反是黑帮大佬，隐藏于平凡餐馆，有点大隐隐于市的感觉。

但突然想到V的高调就是为了“勾搭” Vincent Cassel 扮演的K上钩的。

K的性格其实已经扭曲了，他在父权统治下长大，从来都是唯唯诺诺不敢反抗，估计他的人生从来没有正视过自己，很多时候对自己的否定才会产生心理变态。

他有几点是羡慕男主角的：第一，心狠手辣。

让他强暴少女他下不了手、杀婴儿下不了手，唯一一次抛尸体也是在男主陪同下的进行的。

至于第二次想杀婴儿，他还是选择了老地方，因为他不知道第二个地方了。

这证明他虽长在黑帮家庭，但他没有主动干过非法勾当。

第一幕杀死车臣头目，估计也是男主角怂恿的，目的就是要制造事端。

第二，能干出众。

正如我之前说的，V扮演的男主角根本低调不了，就算是默默地站着扮演一根柱子，也是一根最引人注目的柱子。

K渴望得到这份出众，这样他就不让他父亲小看。

他在父亲心中就是长不大的小孩，因此他做什么事情都被父亲监督，当然这确实和他能力有关。

所以他身边需要有一个像男主角这么能干的人辅助他。

男主角也从来没有得到K父亲既黑帮老大的认同，甚至否定，不过过分的否定其实是一种肯定，为什么，因为老大深知男主进入组织就是个祸害。

你以为普通人能成为祸害吗！？

最后老大批准男主角进入组织，其实是既表面上满足男主，也暗地里让男主做替罪羔羊，保护了自己儿子。

他没有想到这个一石二鸟的好办法居然失败了，因为他低估了男主角的能力。

扯远了，也就是说，当K看到男主角的能干，又感受到父亲对男主的排斥，其实他是满意的，他觉得做了一件反抗父亲的事情，从而获得自我肯定。

第三，异性恋者。

不管K到底是不是喜欢男主角都不重要，他就是异性恋。

他迫于证明男主角是不是异性恋，是他要确定男主角是不是自己真正想要的人——他就要一个正常性取向的跟班。

只有跟“正常”人混在一起，他才感觉自己“正常”。

综上几点，V扮演的男主角，就一定要这么低调中带点奢华，邪恶中带点善良，冷漠中带点温情，这都是为了打动K，冲着K的软肋去的，从而博取K的信任和依赖，打入犯罪组织。

关于浴室格斗为什么看惯丧尸吸血鬼恐怖片的我却害怕看这场浴室格斗，因为真实！

这场搏斗中两个杀手使用了小刀，V是赤裸并赤手空拳，这种冲突的形式更接近生活中的打斗，所以打斗的动作看起来不华丽但很实在。

你第一时间就联想到V肯定是要受伤的，那种刀锋触碰到肉的疼痛观众都能想象得到，所以更容易通过画面体会到“痛”的感觉，好比从感性认识到理性认识一样，使人觉得真实又深刻。

整部电影的打斗画面，你不会因为演员的功夫动作而发出啧啧称奇，但你肯定被画面刺激得暗暗喊痛。

关于接吻为什么要接吻，最后的吻是不是来得有点突兀？

我觉得的确有那么一点，因为最后来个接吻，与之前的情节有点对应不上。

男主角对女主角感情应该是一种敬佩、敬佩她对真相追求的锲而不舍；保护、基于他对她的敬佩。

至于爱，没有任何事件升华作为铺垫，一般来说这种铺垫应该有出生入死、英雄救美、或者是身体接触。

但影片都没有这些情节，顶多就是女主感谢男主没有杀死自己叔叔，并且提供了俄罗斯少女的地址，这应该感激多于爱吧。

男女主最后经历的共同事件就是拯救女婴，过程中他们只是劝说，没有任何情节产生对他们生命的威胁，这个最后一吻的总来得有点太突然，有点为了接吻而接吻的感觉，没有美感。

如果让我改，我觉得来一个更暧昧的动作会更好，比如，男主角的手滑过女主角的面庞，眼神欲言又止，这里画面可以停留1-2秒。

然后女主角正想开口，男主角立刻收回手，改变眼神，然后更潇洒地抛出几句淡淡的台词（再见、好好活着、好好照顾小朋友诸如此类的），转身离开。

留下女主一个错愕而遗憾的回望。

关于花痴老实说，电影里的V叔实在太有魅力了，那种慑人的魅力让我不忍直视。

特别是床戏和浴室格斗，我都是用回避的眼神来看的，因为我怕我看太久会心跳加速，血压上升，头昏脑涨继而吐血而亡。

床戏中，V叔欢愉过后一身汗水的身体，外披一件白色衬衫，隐约看到他结实的胸肌和性感的纹身，外加一个怜悯和内疚的眼神，试问有那个女能抵挡得住这番熟男的魅力（2333）；V叔对着挑衅他的女主的叔叔，做了一个“小心我KILL了你”手势，耍起坏来又帅又可爱，试问有那个女可以忽略掉这个卖萌时刻；V叔在医院门口等女主下班，虽然只是为了还车送地址，但试想一下当你下班时发现一高达威猛、玉树临风的型男在门口等你，试问那个女的心不泛起一阵阵涟漪？！

这部能把V叔推到奥斯卡最佳男主角最后5强的电影，确实是一部佳作，喜欢V叔的你们就肯定不要错过了。

在看《东方的承诺》之前，我只看过克隆伯格的《变蝇人》、《撞车》和《暴力往事》，而他最具代表性的《录影带谋杀事件》并未看过。

这位加拿大著名的 Cult片导演在其一系列的创作过程中始终痴迷于“变形”“异化”等概念的阐释开创了一门独特的电影语言，和大卫·林奇对于梦魇的热爱一样，克隆伯格电影中个性色彩极强的异化思想和镜头象征在后来甚至影响到了好莱坞的商业大片，不管是《异形》还是《骇客帝国》，我们都可以从中窥探到克隆伯格式的噩梦般的异化与变形的思想。

而这种极端的异化思想在05年的《暴力往事》中有所收敛，转化为一种较为内敛的隐隐若潜流的延续，这种延续在《东方的承诺》中则是通过施暴者和受暴者那些赤裸裸的肉搏中表现到了淋漓尽致。

说到关于影片Eastern Promises的译名，我个人比较倾向于“东方的承诺”这个字面的翻译，而至于那个不知从哪儿冒出来并大行其道的“巨塔杀机”的译名，在我看来那个“巨塔+杀机”的模式除了增加一些吸引眼球的噱头味道之外，根本和“巨塔”扯不上半点关系，如果硬是要来个什么什么杀机的话，我看“澡堂子杀机”这个名字虽然俗了点，但也十分到位贴切。

昨天在Mtime上看到MovieL对Eastern的解释是在特工寡头导致的几年间俄英外交风波新闻不断时期里，East恰好指东欧地区和俄罗斯，听起来也解释得通，于是发短信给英国人Khalid求证，K说East其实就观念地理上来说，就是指亚洲，包括中国、印度、日韩等等泛亚地区。

我个人认为在这里，East不仅仅是地理上的东方，而是克隆伯格含蓄的表达了一种宗教观念。

首先看看故事所涉及的人物，无非就是在英国伦敦的一群东欧、俄罗斯的移民和黑帮之间的故事，而在东欧和俄罗斯地区，90%的居民都信奉东正教（Eastern Orthodox Churches),“正教”是在当年欧洲宗教改革中从腐朽的罗马天主教中脱离出来并在拜占庭发扬光大的宗教，正教意为保持正统教义的正宗教会，因为后来传入巴尔干半岛和俄罗斯，成为“东派”，故又被称为“东正教”。

再看看影片的背景，anna及其一家是俄罗斯移民，Nicolai为乌克兰人，在西伯利亚蹲过监狱，Sermyon黑帮一家也是具有寡头背景的俄移民，从这个意义上来说，片名Eastern就可以看作是东正教的教义象征，东正教徒信仰救赎论，但不强调赎罪论，在原罪论和恩典上不同于奥古斯丁的神学，主张得救的关键是要靠自身择善的努力，才能得到天主的帮助。

影片中维果·莫特森扮演的 Nicolai正是通过自身具有神秘气质的表情和行为将这些点演绎了出来，虽然身处黑帮，但Nicolai的身份却始终是个谜，司机？

黑帮分子？

警方卧底？

这种及其暧昧的性格表现始终使在观影的我们处于“欲揭开面纱一睹其真面目”的心理状态之中，这种也正是在叙事时非常需要的。

正是nicolai这种复杂多变让人捉摸不透的性格隐藏，才让教义中的“救赎论”和“不强调赎罪论”有了表现的机会，一方面他身处黑帮，帮助黑帮头目做肮脏的交易，另一方面他又具有“至善”的一面，对anna的劝告，保护anna那口无遮拦的叔叔stepan，把小孩从kirill手中解救出来，正是教义的存在，才让他一面犯罪却一面在犯罪中救赎自己。

其次影片也涉及到了东方的佛教。

佛教中释迦牟尼吸收原来婆罗门教的生死轮回和因果报应的思想，但是它反对人依照出生种姓等级而认定命运，而是相信人人都可以通过自身的修养来达到思想的最终觉悟。

并且佛教认为人生就是一个不断受苦的过程，而正是通过这种不断受苦而最终达到涅槃。

影片中两次出现了佛教的象征，一个是Nicolai被Kirill指令去X一个妓女后，他给了那个妓女一些钱，并在钞票上放了一张观音的金卡，告诉她逃出这里，过好的生活；另一个场景是Nicolai获得加入黑帮成员的纹身仪式时，他手中不停的拨弄一串佛珠。

在这里，东方这种天人合一的思想被 Nicolai通过这两个场景表现了出来，即不断受苦是为了将来的涅槃。

于是在他身上，暴力因素一如既往的隐藏得很好，隐忍、显而不露，正赋予了 Nicolai复杂的性格特征。

可以说，在《东方的承诺》中，克隆伯格含蓄的表达了自己想要表达的宗教思想，并用自己独特的方式将其呈现给观众。

和《暴力往事》一样，克隆伯格将其所擅长的“变形异化”的个性标签嵌入到影片对暴力的描写中。

《东》中开场那个理发店谋杀案虽然看起来依然对暴力有种轻描淡写的调侃意味，但影片对于冷兵器赤裸裸的割喉和对身体的摧残的血腥场面则带有克隆伯格式的暴力美学的色彩，颤抖着的尸体，血肉模糊的面孔，在主流影片中，这样的对暴力的细致描写，对暴力的“直视”甚至“凝视”是不可能出现的。

而对这样镜头的“欣赏”，无疑能给观众带来一种深层心里上的隐晦快感。

因此那个饱受争议的“浴室肉搏”场景中，男人们赤身裸体的肉搏，雾气蒙蒙的场面使人联想到古罗马斗士的搏斗，从而得出了权力来源于暴力的辩证思想。

影片有一个开放式的结尾，黑帮老大是否被捕？

小女孩是否真的被送回了家？

Nicolai是否坐到了黑帮老大的座位上？

一切似乎很明晰，但一切又似乎没那么简单。

而这一刻所有的已全然不重要了，东方的那个承诺能否兑现？

我想答案是肯定的，anna的择善会使小女孩得救，而经历了不断的坎坷和苦难之后，隐隐的黑暗之中，我看到了温暖的闪光。

戒律森严的的‘律贼’是伦敦俄罗斯黑帮杀手中的精英，需要严格的审查和过硬的本事，并且绝对不能是男同，才能进阶并 纹一颗北极星在胸口，有资格接触真正的业务。

然而老大西蒙的儿子基里尔虽然是男同却生来就带星，其他带星律贼（车臣籍）肯定不服啊，私下嘲讽或者当面嘲讽，基里尔气不过，于是联合理发店老板（帮派里的小头目）趁理发时候将这位律贼割喉，动手的是脑子不怎么灵光的理发师侄子，这样即使暴露也可以不沾身，看似天衣无缝。

然而俄罗斯卧底尼古拉为了打入内部，跟着基里尔当司机，掌握这一切在此后处理尸体的时候支开理发师和基里尔将给伦敦警方的密信藏如尸体，抛尸时还故意不绑石头，基里尔这种业务不精靠关系户上来的二把手，由于缺乏基层经验，对此也深信不疑。

14岁俄罗斯少女是被骗过来当雏妓的众多女孩之一，西蒙老头让自己儿子强奸但是不争气的是基里尔硬不起来，只好自己上马。

事后还给喂药，打海洛因毒针，惨无人道。

少女怀孕临产走向药店求助，大出血抢救无效，只留下孩子，护士心生怜悯，将女孩包里的日记带回了家，初衷是找到女孩亲属托付孩子，不然就被送往孤儿院（看来环境不咋地）。

不想俄语日记里写满了自己悲惨的一生和衣冠禽兽们的罪恶。

天真护士不顾俄罗斯叔叔的忠告执意自己寻找，却循迹到了西蒙老头老巢，正入虎口。

被割喉的车臣籍律贼尸体被警方发现，密信也顺利截获，跨国联合执法的接头警探感叹卧底技术高超。

事情暴露后，死者兄弟们从车臣跨国寻仇，将理发师侄子杀死在看球赛的路上，并让理发师交出幕后主使基里尔不然小命不保。

理发师只好求助老大西蒙 并承诺再也不私自行事。

由于儿子基里尔对自己司机非常爱，一起去老头子寻欢作乐奸淫少女的会所时，还借口考验司机不是基佬，直接逼迫司机现场开干，自己观赏，司机识破小九九，虽然照办了但是穿衣服时还是把基里尔支开，问了女孩姓名住址，给了钱和卡，随后暗中安排警察将其解救。

基里尔想司机常伴左右，平时一直向父亲推荐将其进阶，老头西蒙正遇被车臣兄弟追杀的理发师属下来求救要人，顿时心生一计，决定将司机进阶并给儿子顶包，于是让理发师回复对方两天内交人。

利用这两天时间召集家族各位老人 来考验司机，司机口述自己父亲在俄国替政府开车，自己15岁就倒腾汽配零件，后来入狱2年，无牵无挂，本领过硬，大家认可并成功进阶升星，盲猜父亲替政府工作不假，并死于黑帮之手，自己也是替政府工作借机卧底寻仇。

此时儿子和司机均蒙在鼓里不知道这是个大坑。

理发师以 谈业务 为名带升星后的司机去澡堂，接口尿遁实则是给车臣死者兄弟交人。

无奈缺被司机丝血反杀。

今天我重温了大卫·柯南伯格的电影《东方的承诺》，这一次对俄罗斯黑帮的文身有了兴趣。

这些文身是一个黑帮成员的身份和地位的标志，没有一个俄罗斯黑帮身上是光溜溜的。

如果你文了你不配拥有的图案，万一被人知道，黑帮就会找上门来，将这个僭越者的文身连着皮一起扒下来！

电影里有一幕，维果·莫滕森只穿着裤衩接受一帮大佬们的“考验”，大佬们对他身上的文身一一过问，验明正身后给他文了一个代表荣誉的星星。

这个过程非常有仪式感，让观众陶醉。

星星文在肩上，就是宣称自己是小偷；星星文在膝盖上，代表“我不会在当局的权利面前跪着”。

后背文的俄罗斯圆葱顶教堂就更为直观，一个圆葱顶就代表进去过一次或者服刑一年。

根据囚犯们的说法，猫的文身有几种含义，可能意味着此人是个偷猫贼，或者他是监狱所在地的囚犯。

猫文身通常在胸口或者脚踝上。

胸口或者后背的十字架是俄罗斯黑帮文身中最常见的，由于苏联时期提倡无神论，导致犯罪分子的逆反心理，所以他们站在了神职人员的一边。

十字架上的耶稣代表既代表着受难，也代表着将来的复仇。

ps，半夜看这些照片也会让人不寒而栗，这个系列以后会不定期更新。

单凭维果在浴室里一丝不挂的和两个西装革履的刺杀者搏斗一场戏，《东方的承诺》就无愧于00年代最好的电影之一。

《东方的承诺》：暴力的最高境界在东方，于无声处听惊雷_高清1080P在线观看平台_腾讯视频奴隶，王子与国王，这构成了一个基本的社会体系。

奴隶为王子打工，赏钱却来自于国王，这是制度问题。

奴隶不得不为王子去顶罪，而下命令却是国王，这是管理问题，奴隶想当国王，他必须收卖王子杀掉国王，这是策略问题。

但这所有的问题都是现实问题。

继《暴力史》后，导演又给我们带来一部风格低沉却令人无法喘息的暴力影片《东方的承诺》，故事移植到了雨雾弥漫的伦敦，所涉及到的人物也换成了东方的俄罗斯人。

这种变化其实令影片与《暴力史》产生了截然不同的效果。

阳光到雨雾，西方到东方，更为影片增加了一种抑郁的神秘色彩，但暴力却未被这种神秘的难以述说的阴暗所掩盖，反而越发显得残忍，甚至现实直接。

影片中的暴力场面其实并不多，只有三处，但每一处都能够令观众直接感受到那种暴力的赤裸，这一点是令人窒息的。

尤其开篇理发店里的那一场戏，对于刚刚坐在银幕前的观众来说，其冲击力几乎是一场灾难性的。

理发店的普通，那个孩子的胆怯，杀人手法也并无出奇之处，但一切却来得是如此突然，如此快捷，更令人感到毛骨悚然的是那个翻开的伤口，没有过多的血浆渲染，但每一个观众却能感受到喉咙处的疼痛。

真实在很大程度上是来自于观众们的幻想，导演所做的只是将这有关暴力的前奏展现出来，提供出一个幻想的前提。

而第二次的暴力杀戮似乎更快捷更令人意想不到，犹如被暗杀时的惊悚，突然但很准确，子弹穿过的绝对的要害。

更可怕的是，这仅仅是一种感受，而影片所表现的杀人手法却与第一次并没有太大出入，只是老练了，短暂了！

背景中，切尔西与阿森纳的球迷们在欢快的奔向球场，这种来自于东方的杀戮便更富有一种现实意义，无论导演是不是有意做出这样的情节安排，但我们却很容易感受到环境中的反差。

而这场暴力会不会以球迷闹事而进入警方的视线呢？

真相似乎的确不能想象，而暴力的外延更无法想象！

我们看到了银幕之处的现实世界，是伦敦正在上演的现实故事！

第三次暴力是影片充分渲染的，从冲击力来说，这次暴力的成色要下降了许多，由于前面的铺垫，暴力在观众的预料中了，所以导演在安排这场戏份的时候要加大细节，那便是真正的打斗，也是影片中唯一的一次打斗。

此时我们看到的不是暴力的突发性，也不是暴力的现实性，而是暴力所固有的常规的属性，那就是惨烈与残忍。

导演把这场戏设置在浴室，当主人公尼克莱赤裸着身体的时候，两名杀手已经将他视作待宰的羔羊了。

这场戏虽然不如前面两次暴力更具有震撼效果，但却明显地是导演对暴力的一种认知，如果说前两次暴力中，观众看到的是人的行为，那么这次打斗便是将人降格到了动物，猎食与反猎食，赤裸裸的杀戮，没有任何言语，甚至没有任何人的尊严可言。

在打斗的背景中，导演设置了两个旁观者，同是洗浴的人，但只有这两个人是作为人出现的，他们见证了这场残酷的暴力过程。

结果一个人跑掉了，另一个人则始终倦缩在浴室的一角，根本无法动弹。

这是一个参照体系，人类在暴力面前其实是如此的胆怯懦弱与渺小，但实施暴力的恰恰却是人类本身，可怕的对比，却强悍的表达了导演的解读，或说是一种迷惑。

三段暴力虽然强悍，但影片整体风格却表现出一种非暴力元素，尤其是一部黑帮片，这种非暴力其内在的暴力暗流更令人感到惊心动魄。

片中最出彩的人物便是萨木扬，他的身份地俄罗斯黑帮“义盗帮”的伦敦教父，与许多有着品味的黑帮片一样，萨木扬看起来和善，不张扬，也许这是一种真实的反映，但当那本日记被读出的时候，当他为了拯救自己儿子而出卖尼克莱的时候，这种阴险狠毒的个性便完全展现了出来。

影片中萨木扬真正处理黑帮事物的情节并不是很多，甚至没有一个情节能够令人印象深刻，他所有的罪恶都是间接地，通过其它方式，其它人展现出来的，以致于观众无法把这个人物与银幕上那个老头划上等号。

现实的暴力考验着观众的接受能力，但这种隐忍的暴力却令人感到恐惧。

影片通过多种对比方式来讲述这个故事，大到整个故事线索，女主人为孩子求生的过程以及萨木扬将孩子母亲致死的事件，小到每一个情节，如上文所说的暴力表现。

甚至是一句台词，60元一瓶与10元一箱的对比。

这种对比滑稽却真实可信，而对比产生的落差令什么事情都有可能发生，对人们的心理都是一种强烈的挑战，于是，现实与影片一样变得残酷阴暗！

韩兮2008-1-29于通州

东方的承诺 (2007)7.62007 / 英国 加拿大 美国 / 剧情 悬疑 惊悚 犯罪 / 大卫·柯南伯格 / 维果·莫腾森 娜奥米·沃茨在我经常下载电影的2个高清电影网同时推荐了这部电影，再一看是2007年的，15年前的电影，被俩网站同时推送，应该是部好电影！

一冲动下载了我有史以来最大的视频——63.89G的2160P的MKV版本，最终发现，这么高分辨率的电影好像我的眼睛也识别不了，和我平时看的十来G的电影赶脚差不多！

看完后赶脚看了个寂寞，心里空落落的，不知道该咋定位了！

影片以一起谋杀案介入进去，那家伙，直接割喉，气血直喷；再来个怀孕的小姑凉晕倒在药房，最后在医院急救，虽然保住了孩子，大人却闭上了眼睛，这妥妥的是犯罪片。

然后助产士小姐姐拿到了一本孩他妈的日记，俄语版的，助产士小姐姐不认识俄语，找自己的俄罗斯叔叔翻译，他叔不干，于是小姐姐拿着日记里的一张名片找到了一家高档私厨，老板看着和蔼可亲，事出反常必有妖，这老家伙肯定不是好东西！

果然，他是黑帮老大！

他让小姐姐回家把日记带给他翻译，一转身就见他的儿子带着司机去处理了一开始的凶杀案的尸体。

当然，这司机一看也不是一般人，哪有这么帅的司机，气势上明显超越了他儿子，理所当然，这司机才是本片男一！

然后，司机和小姐姐就开始偶遇，怕是要转型成爱情片了。

然而，画风一转，司机和少爷又开始花天酒地，直接变成色情片了！

错，其实是少爷在考验司机而已！

再来，这黑老大开始威胁小姐姐，让她把原版日记交给自己。

最终派司机找小姐姐要来了日记，并销毁了！

原来，日记里记录的是黑帮老大强奸了那个未成年的小姑凉并生下了那个小娃娃！

而此时助产士小姐姐也知道了日记的内容，她却仅仅希望拿这本日记换了小娃娃老家的地址，想把小娃娃送回老家去。

话分两头，司机因为帮黑帮老大取来了日记，貌似赢得了黑帮老大的信任，其实是被黑帮老大当成自己儿子的替死鬼，并送给对手。

当然，司机并非凡角，赤身果体干掉了2个来杀他的杀手，原来，他是警方的卧底，就是准备干掉黑老大的！

经过这么一番明争暗斗，正好以此来干倒黑老大，自己和黑老大的儿子顺利上位，故事终！

从犯罪片到爱情片到色情片到动作片到无间道，最终应该定位为剧情片！

影片充斥着暴力、爱情、伦理、同性和无间道，无非都是为了说故事，但是每一面又是点到即止，发人深省，我是懒得省了。

十五年了，相信这部电影当年没有大卖，否则的话，绝对有续集出品，甚至觉得续集更好写更好拍，既可以拍成司机和小姐姐的爱情片，也可以拍成司机和少爷的黑帮片。

扯远了，反正片中的男一男二确实气度非凡，也确实不不是一般人！

男一在本片里的司机不是最牛的，而是《绿皮书》里给黑人钢琴家当的司机，他还是《指环王》里的阿拉贡国王！

男二是《黑天鹅》里的舞蹈老师！

黑帮老大也很眼熟，小老头在片中表演的也是不露声色，有老戏骨的风范！

总体推荐⭐️⭐️⭐️🌟

首先要佩服一下自己的眼力，整部片子看完，再到豆瓣上面来看看大家的评论的时候才发现原来是Viggo Mortensen扮演了Nicole。

不知不觉4年过去了，指环王以后终于又看到了一部Viggo Mortensen的新作（由于本人眼界局限，Viggo Mortensen后来的几部作品还都未曾观看过），不觉得小小激动了一吧。

其实要说Viggo Mortensen在指环王里面从情节上来说应该是男主角，或者起码也算是仅次于伊利亚伍德扮演的弗罗多。

可惜同整部电影的辉煌相比的却是一丝落寞，更多的时候人们记住的是奥兰多布鲁姆的飘逸或者伊恩迈凯轮的神奇。

回过头来想一想，这可能也是外型所限。

Viggo Mortensen略宽并且棱角分明的脸型加上高低分明的颧骨，再配上深陷的眼窝，怎么也算不上偶像派。

然而另一方面来说，其貌不扬，混在人群里很难被关注的外表也给了Viggo Mortensen更宽广的空间。

也许这就是为什么很多戏剧的演员要涂着油彩或者带着面具上台，是为了完全让自己隐藏在所扮演的角色之后的道理。

联想到昨天看的阿汤哥的Lions for Lambs就是个好例子。

一眼看到阿汤哥，就觉得是个壮志凌云的帅气男人，和一个参议院政客的形象怎么也联系不到一起。

如果换了Viggo Mortensen，就好办多了。

从人类国王到黑社会卧底，简简单单的把头发背起来梳就好了。

纵观全片，Viggo Mortensen还是一样的拼命，不惜全裸在浴室里面和车臣杀手肉搏（当然也给影片带来了应该是NV-17以上的标签）。

难能可贵的是Viggo Mortensen在对白上面拿捏得也十分到位。

虽然扮演主角，却没有通过很多其他电影常有的突兀的对白来显示所谓的深度，很好的把握了一个有内涵却扮演下人隐藏自己的卧底的感觉。

由于是头目儿子的下属，所以不能太沉默寡言而酷的超过主人；但作为有另一面的人絮絮叨叨总会祸从口出，在说与不说和适时的停顿之中，Viggo Mortensen也小露了一把演技。

动作场面不多，不过还是非常写实。

没有太多的华丽打斗却招招致命，一贯的David Cronenberg风格。

总体来说，男主角演得很好，Viggo Mortensen变成了一个俄裔卧底。

David Cronenberg风格犹在，只是看来随着年纪的增长，他也不再那么特立独行。

至于情节和其他演员的表现，也许用尚可是一个比较合适的评价。

《Eastern Promises 东方的承诺》

很难客观写影评的一部……脑子里面都是Viggo的浴室裸体打斗戏……我：这是我不花钱也能看的吗啊啊啊。

还是蛮不错的一部电影。

我一开始还以为V能演坏人，他出现第一眼我就知道他是好人阵营的，就像第一眼就知道Vincent·Cassel那个角色是个傻子（没有）。

但是讲真，这部电影的选角可以说是我这几天看的Viggo电影里最合适的，一点也不跳戏，Naomi·Watts是少有的不拉胯的女主！

除了惯例的漂亮以外，是温柔而强大的那种女人，小女孩的自我保护意识和坚韧都演绎得非常好。

Vincent·Cassel这个角色让我想到Faramir，浑身写满了Papa再爱我一次（？

），但是看起来就不怎么聪明，果然角色也不怎么聪明，但因为那种傻气还蛮讨喜的。

下一部2011年的柯南伯格的作品《危险方法》，Vincent终于演了一回聪明人，但还是有点疯疯傻傻的orz。

然后Viggo就完全不用说了，这部剧好像就是给他量身定制的，这种深藏功与名的正义卧底，游走于反派之间，周全斡旋，万事求全，救下无数人留下正义，但自己忍受诸多以伤痕做代价，眼底仍然温柔善良，这简直是就是Viggo式美学的克格勃主题外化。

场景其实还是偏血腥了……我中间有蛮多次捂住眼睛不看。

但是可以说是各方面放大Viggo Mortensen的魅力，用舌头熄烟蒂这种绝活也拍出来了，痞坏并且很涩情的那种歪头看人的眼神也在，在不得不make love以后那样歉意而温柔悲伤的情绪也展现出来了，给女孩专心修摩托车这种体贴细心和还车时靠在座椅上车模一样的调情也有——虽然说的话是绅士距离而温和得全无冒犯的。

浴室裸体打斗戏那段看得人鼻血出来了……我大喊一万次柯南伯格yyds！

构景一如既往漂亮干净，情节故事比《危险方法》《暴力史》感觉来得更紧凑，除了有些地方感觉铺垫不很够。

节奏控制得非常好，一层层揭开身份谜团，局中局那种圈套感出来了。

人性的挣扎和底线也是探讨的内容，但是在这个主题表现上没有给予很多探讨空间和反思的余地，正邪分明，最后Cirill的思想斗争一段也显得好像观众已经被提早告知结局，当然这也完全可能都是我们在十四年后熟知影视套路回看时的先验性理解。

悬疑惊悚片，大卫·柯南伯格执导的惊悚悬疑犯罪片，讲述了助产士调查一名14岁的幼女难产死亡的原因，却无意揭露出俄罗斯黑帮阴深恐怖内幕的故事。

电影里V叔还是一脸帅酷不要不要的，影片有一段很长的全裸打斗！

这大概是我看过最温情的帮派电影了。

总的来说就是帮派老大有一个叛逆期的儿子整天带着司机瞎晃悠，司机作为国安局的卧底掩藏多年并取得头目儿子的信任，而深柜恐同的头目儿子不负众望最后成功被司机利用端掉自己的父亲扶司机上位的故事。

维果的演技弥补了老掉牙的套路。

浴室打斗和割喉部分的镜头简直暴力美学典范。

不懂电影为什么被翻译成东方的承诺，我觉得还是：霸道司机（假装）爱上我比较切题。

护士简直零存在感，如果没有最后和护士的一吻我差点就以为整部电影男一是司机女一是头目儿子了。

嗯，有些镜头比较有意思，还是好看的。