龙纹身的女孩

如果没有看过原著，没有看过原版瑞典片，你是否能看得懂《龙纹身的女孩》，答案是，可以，因为它是大卫，芬奇导演的片子。

在我看来，大卫芬奇可以说是美国数一数二的电影导演，他执导的所有的影片都是电影语言奇特，从色彩，音乐到故事内容都充满着阴郁的暗影，迥异的风格，复杂的层次。

当这些点面线都融合在一起的时候，就是非常的大卫芬奇。

从他一系列口碑甚佳的影片如《搏击俱乐部》， 《七宗罪》， 《本杰明巴顿奇事》以及《社交网络》来看，都是充满了这种理念，将本来就比较复杂的人性以及他们所经历的故事的怪异都梳理得整整齐齐， 变成一部有声有色的充满怪才及悬念的电影， 然你看完后由衷恍然大悟的感觉，同时又不得不对他的某些不同寻常的电影叙事观点佩服的五体投地。

如果说，我喜欢大卫芬奇的电影，就是因为他不同于一般美国导演的深沉，怪异，复杂以及扭曲，倒不如说人性本身就是一部复杂的小说，凡是都不是黑与白，而是一部充满了灰色中间地带的旅程。

而大卫芬奇就是这灰色地带的导游，带着你从容不迫地走在这些貌似不同其实理所当然的路途上，游刃有余地讲述着人生的很多故事。

你在他的脸上看不到好莱坞式样的大片风格，或者商业的味道，但是你还是被他的故事吸引，跟着他走完全程。

回过头来的时候，你还挑不出来多少瑕疵或者硬伤，反而使津津乐道着他的与众不同。

这在我来看就是大师级导演的造就！

大卫芬奇可以说是我的同辈人，以前是MTV大导，为很多音乐巨星都量身定做过Music Video。

从一个专门制作音乐广告宣传片的青年导演摇身一变成为美国电影大岛，其中的才华与勤奋已经在他这十几年来取得的成就中有目共睹的了。

因此，喜欢大卫芬奇不仅仅是他的影片，而是他的经历，才华与文化艺术上的共鸣。

言归正传，去看《龙纹身女孩》的主因是大卫芬奇，光是看片头，就让我想起了大卫芬奇过去执导的MUSIC VIDEO， 美丽的阴郁，华丽的黯淡，快速的剪辑等融合在一起的独特力量穿透屏幕而出，让人惊艳。

说实话， 根据原著改编的瑞典片《龙纹身的女孩》去年就大红特红，但我是在提不起兴趣来看，一方面是对非英语片子潜意识的抵制（中文片不算其中），一方面对北欧那种晦暗阴郁的电影不是太感冒。

如果不是大卫芬奇此次从新包装这部电影，恐怕我还是不会看这部电影的。

原来很多人认为，美国人拍不出欧洲人的感觉，尤其欧洲人的那种自以为是的骨质里面的复杂以及欧洲式的晦暗的推理情节及心理冲击，尤其拍不出欧洲的那种深层的华丽混和阴郁的气氛。

而大卫芬奇的改变影片证明了这部电影不仅比瑞典的原作层次更深，调子更阴郁，甚至更情色暴力。

值得一提的是男主角的扮演者是我最喜欢的新版007的英国演员丹尼尔·克雷格 Daniel Craig。

他在007里面的潇洒与刚毅不用说，在这部以推理悬念见长的戏剧片里也是游刃有余，准确到位地将自由记者的角色演绎得异常出色，令人信服。

丹尼尔·克雷格是一位非常优秀的演员，他可以将英国绅士间谍007诠释得刚烈似火， 一扫007温文尔雅，风流倜傥的形象，从而让观众对007有了一个全新的认识，而在这部电影里， 他演绎出一个仗义执言，为正义而行记者，同样充满了才华男人的风流与刚毅， 同样让人叹为观止，深深折服。

《龙纹身女孩》最出彩的还属于女主角的扮演者鲁妮·玛拉 Rooney Mara。

她在这部电影里面的精彩演出绝对可以为她赢得奥斯卡新人奖。

我先投她一票。

第一次看到鲁妮·玛拉 Rooney Mara演出的女主角出场，就为她出位的形象与鲜明的个性吸引。

她将一个具备了黑客的技术，过目不忘的惊人记忆以及因内心受伤而个性爆烈的龙纹身女孩演绎得丝丝入扣，仿佛这部电影就是为她订身打造的一样。

在《社交网络》中展露头角的鲁妮·玛拉深得导演大卫芬奇的器重，据说他不顾投资人的反对，而坚决地仍用鲁妮·玛拉， 认为女主角非他莫属。

事实证明，大卫芬奇的眼光是对的，这样一个新鲜的面孔所带来的独特个性的演绎让龙纹身女孩更具有说服力。

你想想不出安吉利娜裘丽出演这个角色吧，那时候你的注意力全部集中在安吉利娜裘丽是否更令你信服而分散了影片的效果，这将是任何导演都不愿意面对的事情，更何况大卫芬奇是一个不按理出牌的导演，他不拘一格的做法只能让不拘一格的演员来出演他所理解的角色。

很多人可能对男主角与女主角的感情关系的结果耿耿于怀，其实这根本不是一部爱情电影，我们也不能带着好莱坞式的感情桥段来理解他们之间的关系。

整部电影就是挖掘了人性最阴暗的一面而展示出一个曲折扭曲的故事，在这部充满人性阴暗面的电影主题中，任何对感情的奢望都是幼稚的幻想。

也许是瑞典的天气影响，也许是那些深宅大院里面豪门贵族的乱伦使人产生的压抑，总之这是一部混杂了人性与兽性， 肉欲与情欲交错， 道德底线的位置在何而产生出来的一个说起来复杂，但实际上简单的故事。

对一个饱经沧桑经历复杂的人来说，这也许是一个单纯的推理故事，但对一个涉世不深，充满幻想的人来说，这部电影的晦暗与扭曲恐怕是难以想象的。

如同李安的《色戒》讲述的不仅仅是一个间谍反间谍的故事，这部《龙纹身的女孩》也不是一部单纯的悬念推理片，里面的人性与各种欲望的混杂与所处的时代与社会的不同都是揭示了超越电影本身的一种观点。

如果你喜欢那种搞不清道不明的复杂关系或者这种复杂关系下面所掩盖的某种欲望某种阴影所营造的那种非理性的故事，那么这部电影就是你的那杯茶，而如果你只是寻找一部商业大片娱乐放松一下自己，那么这部电影恐怕让你感到郁闷头痛。

对于社会，对于人类来说，道德的底线一旦丧失，所有的文明都将不复存在，不管这种道德底线的衡量是亲情，感情，肉体，经济还是其他任何，恐怕这就是这部电影让你感到晦暗阴沉的所在。

2004年，年仅50岁的瑞典作家Stieg Larsson因心脏病猝死，留下了三部半的手稿和一份未公证的遗嘱。

出版商整理发表了这个“千禧年”（Millennium）三部曲，不想竟一炮而红，目前在全球已卖出6500多万本。

但版税收入却不能如Larsson的遗愿捐给他支持的政党——因为立遗嘱时无见证人；也分毫不能留给他同居多年的女友——因为Larsson怕被激进分子报复而未与其结婚。

2009年，瑞典版本的电影三部曲相继出炉，好评如潮，次年索性被改为6集小型连续剧在电视里播放。

一年后，好莱坞终于坐不住了，请到黑色内敛的惊悚大师David Fincher，开始打造自己的Lisbeth Salander。

应当说有着小说和瑞典版的珠玉在前，想有大的突破已不太现实。

但凭借对悬疑剧情和心理惊悚题材的出色掌控，Fincher还是拍出了新意和特色。

简明紧凑是最大亮点：举手投足间就交代了人物关系，只言片语内就介绍了案情背景；140分钟始终扣人心弦，却又不至于透不过气，不愧是刚刚拿过奥斯卡的剪辑班底。

影片沿用小说中“两位主角的线索前半段并行后半段交织”的基本架构，除了破案外，特别保留了Lisbeth被迫性交易和复仇的一段，使人物性格更加突出，也加强了主题——Larsson创作此系列的缘由就来自于他15岁时曾目击过一名叫Lisbeth的女孩遭性侵犯，遂从此竭力揭露女性在社会中的不公待遇、控诉大财团的腐败与罪恶、警示瑞典纳粹主义的滋生等，这些都在本小说中有所体现。

不过话说回来，Larsson写得似乎过于黑色了一些，毕竟作为世界上最古老的中立国，瑞典的社会还是比较清明的，这种变态的连环强奸虐杀犯几乎不会存在。

看了豆瓣的一篇影评，得知电影对小说的几处改动，挺有意思：原书中Blomkvist被告知小时候曾被失踪的Harriet抱过，电影略去；原书中Martin暗示自己也曾被父亲虐待，电影略去；原书中救助Harriet的人没死，电影中安排她死于车祸，并让Harriet用她的名字继续生活。

Daniel Craig延续007的风采，中规中矩；Rooney Mara的表现更是惊艳，一举获金球奖和奥斯卡双料提名，虽然都最终输给神一般的梅姨，但也不枉她正面全裸加动真格穿了鼻唇眉乳环。

两人已确定出演后面的两部续集了，但Fincher还在犹豫。

话说小说的三部曲是越卖越好，瑞典版的三部曲却明显走下坡路。

不知索尼的这个系列在未来几年能否与华纳兄弟的福尔摩斯一争高低？

大卫芬奇依然没能走出《七宗罪》的光环，沉迷于这样的题材无法自拔，但《龙纹身的女孩》再是极力阴冷沉郁，却怎么样都无法让人入戏，真是因为厌了，世上哪有那么多高深的杀手，或动辄拿《圣经》说事，或高深莫测布下谜局，我们非得需要火眼金睛才可看出些微端倪，那个神秘兮兮的杀手，倒反而不及后半段男女主人公的火花四溅吸人眼球。

《龙纹身的女孩》里的亮点不可能是男主角丹尼尔·克雷格，尽管他是现任007的扮演者，尽管比前几位007，他少了奶油腔，多了硬朗之气，但竟然丝毫镇不住龙纹身女孩的光芒四射。

从出场起，她就惊艳四座。

高耸的朋克头，耳环、鼻环、嘴环四处晃荡，微微的上弓腰，冷冰冰拒人的快速步伐，出现在朝九晚五、西装革履的调查公司里，她是一个异类，足以让周边顿时惊诧起来。

但她又面色苍白，神情警惕戒备，惜词如金，却更像是一只生活在黑暗之中、容易受惊的老鼠。

女孩是个矛盾体。

她既是黑客高手，又有不凡身手，但因为是处于管制中，不得不向管制者低声下气，甚至惨遭发指凌辱，但接下来女孩的报复手段则是有过之而无不及，让人一扫郁闷，大呼痛快。

电影进行一半，男人和女孩终于联手查案。

交集并非是至此才刚刚发生，早在片头，女孩就已经应人之约把个男人查了个底朝天。

男人的职业是调查记者，这是新闻界里最能振奋人心的一环，他们是深掘这个黑暗欺骗世界的“扒粪者”，以挖出真相为已任。

正是因为见识过夜的黑，女孩才知这样正直的男人是何等珍贵。

女孩从一开始就是主动的，虽然我们曾经对她的性取向表示过猜测狐疑，她是同性恋吗，不，那只是因为她一直没有遇到过能让她心动的人。

她是谁？

她是身上纹了恶龙的女孩，直杀得男人无还手之力。

在那段有些情色的画面里，我们还看到了体位上的微妙变化，但那不过是男人的试图反击，如卵击石。

接近片尾时，真相水落石出，男人从昏迷中苏醒，女孩脉脉相视，两人拥在一起。

这样的桥断令人何等熟悉，因为在007系列片里它无数次地出现过，但这毕竟不是一部皆大欢喜的风花雪月片。

她是谁？

她是恶龙纹身的女孩。

或许男人在相拥的时候，就已经心存忌惮，因为正是在前一秒，女孩亲口告诉他，之所以被管制，是因为她放火烧死了父亲。

男人幸好还不知道女孩对管制者是如何报复，男人幸好还预见不到她是如何偷云换日，最终把男人的对头置于死地。

片中有一个值得玩味的细节——烟。

即便男人在最潦倒之时，他买了一包万宝路，也仅仅只是抽其一根，而把整盒的扔进了垃圾筒。

即便在破案之时，他又重新燃起烟瘾，但当功成身退时，女孩习惯性地递来一支烟，他抬头看看楼上窗户后的情人，说我戒了。

是啊，他戒了。

就像看到了女孩飞杀来去的摩托车时，他说年轻时也曾经飙过。

抽烟不好，会得癌症，男人毕竟已经是到了大叔的年龄，甚至显出了一丝老迈之相，男人是要开始保重了。

面对既是救命之交，又有雪耻之恩的女孩，男人在这一点上做得似乎不够光明磊落，说断了联系就断了联系，毕竟情人与他年纪人相仿，最了解他，同时，也是最安全的。

或许，男人的退却也是对的，因为关于这个龙纹身女孩的黑暗和秘密，他所知道的仅仅是冰山一角。

对于女孩，他有如父辈，能给予成熟和稳重，但同样也是因为年龄，他在逼人的青春面前仓惶离去。

女孩终究还是未能遇到与之匹敌对手。

饰演这个女孩的是1985年出生的鲁妮·玛拉，她因这个角色获得了本届奥斯卡最佳女主角提名，但面对梅丽尔·斯特里普这样的老戏骨，演得再精彩，也更像是个到奥斯卡打酱油的角色，如此的青春，如此的强势，如何能入老迈评委的法眼，举起沉甸甸的小金人？

但不管是否得奖，注定所有的人都将会老去，都将会一代接一代地输给青春，包括那个什么不死的007，也会落荒而逃。

黑色，往往留下不少深刻的印记。

那是一种深入骨髓的黑，带着华彩，用悄无声息而又惊天动地的方式，在我们的眼球面前出现。

夹带着最纯白洁美的雪花，无声地飘下。

这里是斯德哥尔摩。

这里是北欧。

这里是那个传说中最美神话发生的地方。

我不熟悉北欧三国，是因为这三个国家早已经在我的心目中留下了这样的印象：金发碧眼高挑身材，生活安定，日子美好。

如果要选择一个国家定居，这里实在是美好极了。

特别是冬天，当白色的雪花从天上飘洒而过，也许在我身门边最爱的那个人会说，这个世界上最美的一场雪来了。

但是如果身旁站的是一位龙纹身的女孩，我也许会觉得这个世界变得颠覆。

那年斯德哥尔摩，那年的那桩案件，只不过是两个人各自生命中一段难以忘怀的插曲罢了。

每个人还有自己的生活要过。

也许金钱和名誉是男人最渴望的，可是对于一个姑娘，一份美好的爱情也许比什么都来得实际。

可是不是所有女孩都能遇到白马王子，特别是在那年的斯德哥尔摩，那样的童话始终没有发生。

因为女孩不是白雪公主，女孩是龙纹身的女孩，女孩是黑色的化身。

可在这样黑色的外表下，留着的是最最纯洁的白色的血液。

因为她的心是白色的，是纯洁的，所以这个世界，都变得纯洁无暇。

那年斯德哥尔摩，又下起了大雪。

雪中的女孩，不是公主。

【恩，那个，有不太关键的情节透露，还是慎看的好】虽然抱着很大希望去的，但是看了开头以后我真的很怕这部最好的就是开头了【这是表扬吗?!当然我这是完全错误的，接下来的两个半小时就是我的表情就从o.o一直变成O.O的过程。

很抱歉没看过原著，导致写长评有点力不从心。

但是我要说这全是瑞典版的错，那昏昏沉沉的两个多小时真是我这辈子不堪回首的悬疑剧经历，看完以后我一点都不想翻原著。

而且我在看瑞典版的时候，不仅完全跟不上思维，甚至压根儿就没打算跟上。

而这里，就算被导演牵着鼻子走来走去，这种心甘情愿上当受骗【喂】的感觉和瑞典版念经一样的叙述也是有本质上的差别的。

所以在调动观众情绪上，芬奇版本真的很好，让观众蹦一蹦能够抓到案件的思路才是推理剧最有意思的地方。

而相比之下，一味铺陈和故弄玄虚的瑞典版真是弱爆了。

在一些情节上导演对于瑞典版做了较大改变，这些改变让看过老版本的人在惊讶之余，更多的还是感到惊喜。

首先是对丽思贝丝与麦克感情线的地位的提升，原著是怎样的我不清楚，在我看来，这条感情线从原版里一个从属情节提升到这里面一个几乎逼近主线的位置，对第一部来说是增加情节和丰满人物性格，但是对后几部的意义将远大于此。

对于马丁审讯麦克的过程简化与弱化不能说是改良，倒更像是芬奇与瑞典导演不同着眼点的体现。

瑞典版重在规规矩矩讲故事，每一部都隔离开来有自己独立的高潮，芬奇版的看上去更像把三部集体统筹，有一个共同的中心，然后其余部分都以一个相对原版更加暧昧的方式逐步道来。

而本由马丁口中说出的父亲虐待女儿的情节改由harriet说出，也让这看上去更像一个迷人的故事，那是它本来应该有的模样。

值得一提的是布景，马丁迷宫一般的家、范耶尔集团如同货仓一样的图书馆都在情节上带来了很好的效果，尤其马丁的地下室的布置，相对瑞典版的手术室模样，它更像一个使用很久的私密空间，更像一个有故事的地方。

演员方面，我特么想表达一个导演的经验真的要从选角上来看出。

不过不自然的带入瑞典版时候会发现，瑞典版最好的部分恰好是芬奇版最差的部分，就是对于丽思贝丝扮演者的选择。

鲁尼马拉太清秀，除了人工的穿孔以外，没有什么特别的’伤痕‘感，反倒觉得是个无事生非的叛逆少女。

当然我这纯属鸡蛋里挑骨头，我想导演也很头疼，角色本身的沧桑若非真正受过那样的伤害实在是很难达到，所以我一直认为瑞典版苦苦撑完了三部曲大部分靠的是神选的女主。

丹尼尔克雷格勉强过关，不知出于何种原因，这货彻底瘦成了猴子，那因消瘦而瘪下去的腮帮子也确确实实给他增添了那么一抹子的沧桑感正义感孤独求败感。

普卢默爷爷当然没有不适合的角色，任何角色与人物之间的违和感都是导演的错【脑残粉可以选择性赞同】。

至于harriet，这位曾经扮演过亨利8最后一位妻子的姑娘，她的中产阶级感给予这个角色一个恰当的表象性的伪装。

至于重不重口，反正一些相对重口的情节就算大屏幕下看着，我也觉得没有特别的不适。

Lisbeth无疑在某种程度上被奉为女权主义某些方面的代表，至少不少女影迷是这么认为的：超酷的为人处世态度，一身黑皮衣，骑黑色摩托，拥有超凡技能，一不小心没准儿还是个lesbian...可是当她和Mikael上床的时候大家开始疑惑了；她最终因为Mikael和旧情人在一起的温暖画面表现出“似乎被伤害所以伤心”的迹象时，很多人开始在内心摔椅子拍桌子，把她抛弃了。

这些安排真的是因为作者男权主义作祟所以终落俗套吗？

作者Stieg Larsson在15岁时目睹一个女孩儿被侵犯，从此对向女性施暴和虐待的行为深恶痛绝。

据说Larsson永远无法原谅自己（没能帮助那个女孩儿），他的小说深受此经历影响。

他的妻子曾称他为女权主义者。

这样的作者貌似很难给小说的核心人物做男权主义的阉割处理。

我想，我们抛弃了Lisbeth大概是因为我们不太了解她吧。

据Mikael推断，Lisbeth患有阿斯伯格综合症（Asperger syndrome，简称AS）--“一种泛自闭症障碍，其重要特征是社交困难，伴随着兴趣狭隘及重复特定行为，但相较于其他泛自闭症障碍，仍相对保有语言及认知发展”。

结合Lisbeth待人冷漠及被性虐的历史来看，Lisbeth对性也许十分困惑，她认为所有男人需要她其实想要的事儿都是一样的。

她可以在酒吧里randomly pick up一个女孩儿回家过夜，据说原著中也写到她会主动而随意地带不认识的男孩儿回家。

Mikael和他们不同，他尊重她，平等温和地对待她，甚至给她泡咖啡。

虽然这些行为对于Mikael和我们来说是最平常不过的事儿，可是对于Lisbeth来说，这个男人和那些男人似乎不同，于是她选择用她认为Mikael会喜欢并且渴望的方式来和Mikael交流。

之后就有了我们看到的那一幕：她程序化地在屋子里走了一圈儿，关了所有的灯，冷冰冰地走到Mikael床前。

第二天早上，她只是简单地说了句：I like working with you. 不带任何感情色彩。

于是我们开始怀疑这只是她与男人女人bond（建立任何感情连接）的一种方式。

患有阿斯伯格综合症的她不知如何与人建立任何感情连接，而她的过去又注定让她选择用这种方式作为自己的出口。

她不爱他（至少现在还不爱）。

她只是信任他，而这种“信任”的感觉对她来说十分新鲜。

而她又偏偏把信任和爱搞混了。

她面带浅浅微笑地告诉自己的监护人老爷爷：“我交了一个朋友。

”导演David Fincher在谈到Lisbeth的性取向时说："[Lisbeth] Salander’s sexuality is less of a[n] ambidextrous thing than it is something that she has to act on. I think the tragedy is that friction is not a problem for her; intimacy is a problem for her. I know that, to me, was the important thing to show." --“Lisbeth不是性取向模糊不定，而是她觉得她必须对它做些什么。

我认为她的悲剧在于冲突对她来说不是问题，亲昵反而是她所不能处理的。

对于我来说，这是最需要展示在电影里的。

”(影评作者自译，自译粗糙，欢迎大家指正讨论）至此，我们是不是又接纳了Lisbeth？

首先声明，我没有看过原著，也没有完全看完09瑞典版的。

可能是因为先看了11版的，总觉得女主就应该像鲁尼玛拉那样的，再看瑞典版的女主，总觉得怪怪的。

当然瑞典版的女主塑造的应该是成功的，很多人的评价都很高，如果有空把那三部曲看完也是应该的，毕竟美版的下两部应该还要等一段时间。

鲁尼玛拉的塑造性太强了，可以说她可以跨越的范围太广了。

之前一直没注意过她，看社交网络的时候也只是匆匆一瞥，只是觉得普通美国高校女生的形象，没什么特别的，这种型的女生，电影里太多了。

所以还是佩服大卫芬奇的，选角的本事真的是没话说。

鲁尼玛拉真的就能把北欧的那种范给表现的淋漓尽致。

如果你没有看过她之前的形象，真的会被吓到。

当然电影里也有一段她假装身份穿梭于各银行的时候，你还是可以看出她是很漂亮的，正常的那种。

所以很佩服她身上的那股劲，弱小的身子，无穷的爆发力。

很喜欢一个瞬间，就是她在给自己拍假身份证的时候，在闪光灯闪的那一瞬间，她眨了一下眼睛，似乎对这一切很不习惯。

呵呵，这一个小动作，瞬间让人觉得她好可爱，虽然这个词貌似不应该用在她身上。

类似这种电影看一遍是不够的，只有一次又一次的重复，才能真正品出一些东西，第一次看的时候，恐惧感太强了，好像错过了很多细节。

看过一些影评，写的真不错，貌似都看过原著。

之前我是对千禧年三部曲一无所知，看来原著更复杂，精彩。

如果能找到，应该看原著更过瘾吧。

男主也很强悍的，007，呵呵我似乎没看全过。

很喜欢看他和女主的互动，可能原著感情戏少之又少吧，不过希望美版的会多一点，毕竟这是很大的看点。

很喜欢女主的个性，超级帅的。

千万不要被什么犯罪惊悚给吓到，我觉得女生看也很适合，而且都会爱上女主的。

呵呵请原谅一个没看过原著的人的胡言乱语吧，呵呵

The Girl with the Dragon Tattoo (2011)

导演：大卫·芬奇主演：丹尼尔·克雷格、鲁妮·玛拉类型：惊悚悬疑💭源于瑞典推理小说名家斯蒂格·拉赫松《千禧年》三部曲的第一部

“ May I kill him ？

” 🖤 观察力敏锐的记者Mikael受到Henry Vanger的委托去调查失踪少女Harriet，装扮冷酷的Lisbeth的加入让案件逐渐明晰。

丹尼尔·克雷格、鲁妮·玛拉之间的互动相当精彩，双线合并也自然流畅，从连环杀人案过渡到Harriet失踪案，一步步地揭开这个扑朔迷离的事件，直指凶手Gottfried 、Martin。

最后结尾高频率的剪辑，Lisbeth协助Mikael获取信息资料，搞垮Wennerstrom公司，形成首尾呼应。

Lisbeth的repellent + vulnerability与Blomkvist的理性与成熟。

还有悬疑般的配乐与开篇动画都很精彩。

- 连环杀人案与《七宗罪》风格太相似- 性，暴力，强奸，宗教，惊悚，悬疑，犯罪...

看着屏幕近两小时，因为萨兰德超帅地成功划走秘密账户资金并以令人惊艳的化妆亮相而让我从之前那一个多小时阴暗沉郁的心情明亮激动起来的心却又因为见到这位女主角还了向男主角强借的那5万欧元后又渐渐沉重起来。

原来以为女主角片尾大变身与男主角郎情妾意的幸福圆满大结局只是我在满怀同情时的一厢情愿。

尽管最后看到萨兰德把衣服扔进垃圾箱后骑上摩托决然离开时，我很想冲上去揪住男主角痛扁一顿（管他是不是007！

），但我很明白这才是真实的，很残酷的真实。

老少恋的影片曾震撼我的只有里昂《那个杀手不太冷》，如今萨兰德尤甚。

这时回想影片中两人相处的那些细节，每一个都如此让人心痛。

“我喜欢和你一起工作。

”“把手放在我肩上。

”“我能杀了他么？

”“我认识了一个朋友，一个你会喜欢的朋友。

”……22岁的萨兰德内心还只是个孩子而已。

童年曾历经的悲惨与不幸，造成了她的心理疾病。

一开始我以为片中萨兰德因为精神病而被监护是那个监审官搞鬼，后来感觉应该不是，尽管片中没有交代萨兰德少年弑父是基于什么样的原因，但是对照全片的罪恶基调，有理由相信萨兰德的遭遇与40年前海莉的遭遇是某种镜像关系。

这于她毫不犹豫地接受男主角的协调请求就有了合理的解释。

可以推定这些对萨兰德造成了某种类自闭的精神障碍，所以她的冷漠、偏执和放纵源自于她很小就封闭了的内心，让她成为类朋克的社会边缘人。

她不懂得如何相信别人，也不懂得如何处理与别人的关系。

所以当男主角受伤后不停地呼痛时，她会以性来抚慰他，这段床戏来得如此突兀，但却是真实的萨兰德。

因为她以为那就是她唯一能为他做的，就好像一个小女孩看见她的玩伴摔倒了大哭，她会想办法让玩伴和自己一起玩游戏来安慰他一样。

或许是男主角对她以平等尊重的态度让她感到不同，此后又彼此慢慢建立的一些信赖让萨兰德并不能真正明白自己到底是不是爱上这个男人。

此后她与他的那些亲昵在我来看更多的是潜意识下对曾痛恨绝望的父爱的一种追寻，所以她只说“我认识了一个朋友。

”为男主角买衣服时店员说“买给你父亲么？

”正是这样的一种暗示。

所以这样让人心碎的结局其实却是最合理的，恐怕也是最好的。

在我看来这部电影的主旨在于批判男权社会的残忍与黑暗，呼唤真正的社会平等。

萨兰德正是对抗男权社会的一个代表性符号。

一开始看到强奸了萨兰德的监审官之后表现出的歉疚感让我很意外，感觉似乎这样会弱化了女主角复仇的正义性，后来我才明白那正是对男权社会最强烈的控诉之一。

监审官倘若本身就是一个极度变态的恶魔，那才不会让人感到意外，正是他之后表现出的歉疚感让人明白他其实也只是一个普通人，并非没有良知。

而会让一个凡人做出恶魔般的罪行的原因才真正让人警醒！

萨兰德代表的是一个社会弱势群体，而让普通人面对弱者时将其看做掌中玩物而肆无忌惮的体制才是真正的恶魔！

美国版跟瑞典版很像，分场，人物造型，场景设计，拍摄地都在斯德哥尔摩，甚至演员都是以瑞典人为主……最大的不同是女主角。

瑞典版的伊莎白是欧洲独立女性，眼神表情中透着老奸巨猾，玩弄男主于手掌心，有点白蛇与许仙或者中年妇女装嫩的意思。

美国版的则是萝莉扮成熟，时时惊惶不自安，需要占士邦（怪）叔叔的手永远放在她衣服里。

同样的第一次推倒后，瑞典版是大咧咧仰天抽烟，胸前一马平川枕边人追悔莫及，老娘爽了管你去死；美国则是女上位逆推，但这不是女权主义，是小咪咪妇女变大的终极武器。

换句话说，瑞典版是拍给哥特男女和哥特不男不女看的，美国版还是拍给男人（或者大卫芬奇自己）看的。

不信请比较两版五十年前几个少女的选角，她们可都是瑞典人！

最经典的区别是结尾（我知道美国版只拍了一部，但根据票房来看他们永远不会拍后两部了）：瑞典版是男主去找伊莎白，像旧鞋一样被拒之门外。

而美国则是在飘雪的圣诞夜，一模一样却南辕北辙的斯德哥尔摩，伊莎白去找男主，还带了件衣服！

大卫芬奇，你这肮脏恶心的碎尸狂，原来是个隐藏得很深的琼瑶迷……PS: 我给这片子三星，主要是出于烟民的义气，看了一年电影，就这部敢让主角抽烟，而且还说出牌子：“红万”。