最爱

平心而论，带着崇敬和尊重的心去看这部电影，热情如同等在地铁一号线的人潮，疯狂地涌过去的同时凶猛地被弹回来。

故事如同绝望的主妇一样，由一个死去的小男孩来讲述。

真的，全程我都受不了这孩子的声音，真的，他应该可以更平实的。

他演绎一个农村山沟沟里朴实的小男孩，却除了把“我”一律改成"ge"之外，其他朗诵腔标准得跟林妙可似的，害我一不小心和朋友说丫不是五道杠配的音吧？

这么字正腔圆？！

濮存昕，蒋雯丽等配角演得非常到位，我可以说郭天王很努力，他给我惊喜。

但章子怡在里面怎么看都不像个农村媳妇。

至于章和郭的爱情有多扯？

过程有多做作？

简直不想回忆。

想要表达两个患病的人想要牵手相伴走过所剩无几的下半生，一定要强调那么多欲望么？

一定要互相都还没离婚并且还互相有小孩的情况下就媾和在一起么？

一定要上半身全裸湿身湿内裤么？

一定要在快死时强调我把奶送你嘴里喂你吃么？

另外请问用身体浸水缸里去给高烧病人降温这个事情是有多扯？！

一切，其实都可以更朴实更平和更感人一点的。

现在反而让人分不清是题材给肉欲戏当托，还是肉欲戏给题材当托。

对《最爱》抱有期待，大部分是因为前期宣传的文艺魔幻的口号。

越荒诞，越黑色，越现实，越动人。

这是我一贯的信条。

第一次看预告片，国际章一身正红，红唇红头饰，对着镜头一遍又一遍的重复那段台词，直到哽咽得说不出话，我承认我还是被震住了。

我觉得这样的表演很符合我的期待。

再后来，传出改名、删减等等一系列消息，直到最后片名定为现在的《最爱》，我突然一下子觉得这片要改走纯粹的文艺范儿了。

特别是当国际章和郭天王那相互依偎的海报在各大灯箱里出现的时候，我更是肯定，这片跟我的想象肯定是越来越远了。

但我还是抱着期待去了。

开篇我很喜欢，由已经死去的小男孩来讲述这个故事，这多么符合黑色电影的要求啊。

前半部分的群戏演出和黑色气氛的营造都还是成功的，至少在我观影的过程中觉得欢乐无比。

但不得不说，有很多东西被刻意的省略了。

我本来以为在学校那样一个封闭的环境，必然是会出更疯癫更好玩的故事的，但是没有，就像那两个拉走桌椅板凳的家伙一样，平淡的走出了观众的视线。

再比如那头多次出现的猪，应该是有更多象征的，结果只是被雯丽姐骑了一下也就没影了。

王宝强同学那命根子似的的大喇叭也就是起了一普通道具的作用，该深入的时候不给力。

最后那突兀的放鞭炮的戏，一看就是为了和之前的某场戏呼应的，结果我却怎么也想不起来哪里有过这么一场戏。

到字幕结束，我都觉得这是一部支离破碎极其跳跃的影片，不管是客观原因也好，其他原因也罢，我能感觉到导演的用力，但我实在没有动力去迎合。

如果说最开始的宣传所谓的要备足两盒纸巾云云是因为那场被宣传得轰轰烈烈的非常之爱的话，那我估计果真是泪点太高了。

从头到尾，我就没有真正被郭天王和国际章的表演打动过。

但我承认，郭天王的表现实在大大出乎我的意料，真是意想不到的好。

我从来没想到他可以真正成为一个没啥文化有点混不吝的农民，丝毫没有矫揉造作之感。

反倒是国际章，她太美太现代了，跟周围的人物和环境都格格不入。

每当她演的时候，你都能明显的感觉到她在用力的演，这实在太可怕了。

交差结束。

最后一句，今天看到magasa大人的影评，我表示深深的赞同。

结构太松散，像是生活片段精选集，场景之间没有太多联系。

前半段说一群艾滋病人聚在一起的狂欢生活（事实上只有火车那儿才有这样的狂欢强度），后半段说的是没有铺垫的煽情故事。

作为文艺片，没有半点人物内心纠葛和内心冲突，作为爱情剧，两人感情没有展示给观众，也没有刻骨铭心的痛，也不轻喜。

大部分人物走马观花，上场不久就死了，而且死得毫无价值，什么也没干。

艾滋病村的大背景和开头死去小孩一看就是制片商的商业卖点，几乎没有融进故事、人物当中。

　　好的地方是前半段细节很好，郭富城的角色相当有意思，细节丰富，人物突出。

但是不能因为细节好就不需要结构。

电影不是小说，拼贴是没有意义的。

《好死不如赖活着》应该是这个影片的创意点，不是不能把沉重的拍成浪漫的，但是忽然冒出魔幻范儿就不是高明的做法。

依我之见，要就把病痛下压抑的欲望释放做足了，要么就是那帮等死的人在山上燃烧自己，活得更大胆更离奇一些。

如果每场戏都跟火车那儿一样具有诗意和生命体验在里面，就算搞笑，也是沉重而且意义非凡，不会变成前面说段子后面呻吟的文艺、科幻、爱情故事了。

《最爱》从试映开始就一直受到极高的评价，其实这与其说是《最爱》的成功，不如说是大家对于能够以认真的创作态度贴近现实、关照民生的作品是多么的饥渴，这也是顾长卫从《孔雀》、《立春》到《最爱》一直坚守的创作理念。

所谓的第五代，除了田壮壮那样的将自己作为艺术祭品而存在着的，能够不与商业同流合污的，也确实不多了。

但《最爱》所触及到的敏感题材，在中国现行的审查体制下要得到充分的诠释几乎是不可能的。

从《魔术外传》到《最爱》，我看到的是一部有良知有野心的中国电影在妥协中被异化为艺术赝品的结果。

艾滋病群体可以说是一种孤岛生存，与外界隔绝，与希望隔绝，随时可能降临的死亡让他们每天生活在末世诅咒之中，在这种情况下，他们遥望世界和审视自己的角度都将发生变异，在此心态下，也许更接近人性本性的东西会更多显露出来，抛却意识形态和体制约束不谈，这应该是这类电影最大的价值。

当赵得意向商琴琴简单粗暴地示爱的时候，我想到的是那个关于九男一女流落荒岛的荤段子（不知道这段子的请百度），这个联想带来的幻灭感在观影过程中始终统治着我直到最后。

也许有很多理由让顾长卫将一部末世寓言改为爱情悲歌，审查上的，商业上的，但爱情的立论基础一定要扎实，否则一切都是飘的。

赵得意与商琴琴的关系谈不上爱情，而是一种死亡临近时的及时行乐，是在用肉体交合快感来把握最后的生命欢愉，用互相依偎来对抗外界的隔膜，他们要求的不是爱的权力，而是生的权力。

其实这也与片中四轮叔保留最后的隐私、大嘴至死坚持的“话语权”、老疙瘩想偷件红袄袄最后装扮一下自己的老婆一样，只是面对死亡的一种态度而已。

这本来就是一部死亡众生相电影，却用无根的爱情来稀释生死一线间带来的窒息感，结果片中的爱情没有打动我，死亡带来的绝望感也消弱了，而诸如有关部门的无作为等体制悲剧更是没有被正面提及。

这种叙事的无力感不是一场冰火九重天式的自我毁灭可以补足的，自始至终，我都没有对这个艾滋村相对于外界的整体性存在建立概念。

所以说有些东西真的是无法妥协的，徒留一个敏感题材的外壳，而根本触及不到什么本质性的思考，影片的现实批判意义和普世价值都损失巨大。

章子怡在这里回到了她出道时的乡野扮相，很美，还多了点欲女品质，不过不失的表演，但文艺范儿褪得没有蒋雯丽干净。

曾经最担心郭富城的表演，居然也没露什么破绽，很大程度上是在别人那里都显得有点不伦不类的方言成全了他。

其实外表颠覆性的表演难度并不高，由于观众对人物的新鲜感反而会忽略掉一些细节上的处理，而功力往往正是通过这些细节展示出来的。

群星的加盟增强的影片的商业性，但由于爱情主线的不恰当扩张，导致抖包袱式的群像叙事显得有些凌乱，观众需要不断地在人物和故事之间跳来跳去，不过其中黑色幽默的部分还是显示力量的。

以顾长卫在《孔雀》和《立春》中所表现出来的对主题多义化的诠释功力来看，现在看到的《最爱》应该远非他创作初始所要着力呈现的文本，但不管怎么说，这都是一部值得关注和鼓励的电影，只是作为一部具有体制性探索意义的艺术电影，本来应该做得更好，正因其弥足珍贵而愈加值得惋惜。

很久之前在影院看过这部电影的预告片，但当时预告片里完全没有讲到这个片子发生在一个艾滋病村，所以今天去看的时候开场我就被震住了。

以下写的观后感会有剧透，不喜者请回避。

可能是因为从小在医院里长大，从小对疾病的了解为可能比同年龄的孩子清楚很多，有些人患了疾，有些人受了伤，有些人说没就没了。

然而，众所周知艾滋病=死。

很久以前也听说过这么一个村落，因为卖血全村大部分人都患上了艾滋，在河南的那个村落不可能再有什么生机勃勃的劳作与淳朴的生活，村民们做的只是等着时日过去，然后互相葬掉彼此。

得意这个名字取得相当好，记得所有病人都呆在山顶学校时，得意说，“得意一天是一天”。

这是我最喜欢的一句台词。

因为在这部影片中，我们很难看到患病者的恐慌，他们不是没有意料到热病的严重性，他们都知道自己会死。

他们只是默默地在顺从的接受，因为反抗毫无作用，没有药物，没有人真正能帮助他们。

他们都在认真地活下去，不怨念不悲愤。

只是等着生命完结罢了。

蒋雯丽饰演的粮房姐头天追着偷吃她粮食的母猪满街跑，活力超群，但是立马就没了。

戏弄人生般地给她一段那么欢乐的镜头只是预示她的回光返照，人，说没就没了，就在一瞬间，还来不及回味。

王宝强饰演的大嘴也如出一辙，为粮房姐送葬时，大嘴举着自己爱不释手的扩音喇叭说，“喇叭没电了，我也快没电了。

”然后他笑着跑开，果真不出所料地他也随之远行。

片中爱子如命的父亲，极其自私又时而对家里人着想的大哥。

个个都是及其庞大的矛盾体，但个个都真实得让人感觉不到任何纰漏。

当然故事的重头戏还是男女主角的爱情。

为了买一瓶城里卖的洗发水去卖血患得艾滋病的琴琴，和一个想方设法要去卖血赚钱的得意，他们的感情展开让人觉得荒诞又可敬。

再患病后相继被丈夫、妻子抛弃的他们毫无顾忌地在一起了。

在生命都快没有的时候能碰上彼此这样一个“共患难”的爱人，绝对不是件坏事。

人性就是这样，你有病，我远离你，我们俩都有病，不如我们在一起。

敢问，如果其中一人是健康的，这段恋情难道还有展开的可能？

顾长卫在人性的残忍面前做了一场浪漫的戏。

影片中饱含人类的各种情愫，处处展露人性。

有伟大的父爱，自私的求财，大难临头各自飞的”夫妻情“，豁达的人，畏惧的人，了无遗憾的离去，仇恨的威胁，不问结果与明天的陪伴，能一起吃苦却没荣幸一起享福的情侣，“娘”与“爹”的隐喻⋯⋯总归都是人，总归都是命。

不害羞地说，戏到末尾我哭了。

在看到最后两个绝症患者拿着喜糖和结婚证挨家串户地开心相告时，那时是最难过的。

商琴琴贪婪地，一遍又一遍地念着属于她们的结婚证，念着念着泪就往下落，他们比谁都明白，为什么他们能在一起，为什么他们要在一起。

我们都知道他们会死，很可能即刻就会死，所以他们的这种幸福是危险又短暂的，所谓，这么悲哀的快乐才让人最难过。

得意说，“得意一天是一天”，这句话从他口中说出，可能因为无知，可能因为豁达，因为原因不重要了。

最后琴琴先走一步，得意也不愿意再得意了，本就离死不远，何况最在乎都已经先去，不如果断奔走相继而去。

砍伤自己，用血还了琴琴最后的愿望，她曾说她死时要穿红裙子，不穿寿衣。

得意用最后的力气用血给琴琴染了一条红裙。

这就是生命的完完全全的剧终。

我认为中文片名《最爱》不如英文片名来得巧妙， Love For Life，其实这里不光只有爱情。

人啊，得意一天是一天。

总归都是人，总归都是命。

ps：我在这说说的只是这整部电影，是这整部电影的叙事告知我的，我领悟到的。

面对影片不去单独讨论导演风格，摄影手法，镜头调度，灯光手段，演员素质，美术设计，配乐……因为电影本来就不是一个人或是一个部门的活计，一部电影是一个团体，缺一不可。

就这部片子制作来说我也没有特别偏爱的一个工种。

电影也永远是遗憾的艺术，难以更改。

观众们宽容一点，就这样吧，挺好的。

《最爱》最牛逼就是男猪脚的名字“得意”最牛逼的台词就是：得意一天是一天DVD封面写着“爱，有多难，就有多灿烂”，我倒觉得“没有困难制造困难也要上”更合适。

这个“爱”从何而来，无非是病入膏肓的天蝎或金牛或处女座的两个性情中人“上”出来的。

这里搬出一个谬论，“make”&“do”的区别。

简单点说，把一样东西从有做没，用do，例：do homework把东西从没做有，用make，例：make coffee,make love……也就是说这个“爱”是“make”出来的，“上”出来的，上心的上。

灿烂，多短才灿烂？

记者：假如真的有魔法，你可以把自己最讨厌的人变成一种动物，会是哪种动物？

范冰冰：继续做人吧，因为做人最辛苦。

人有多能互相理解人的贱，就有多能嘲笑人的残酷。

这个结局一点都不惨，同归于尽什么的，血洗什么的。

Prince得意&Princess琴琴你俩病好了，你俩得好好过日子了，老幸福老幸福了，一天24小时的那种日子，不是热得没羞没臊的那种了。

蛋疼的一句话：活着是一种病。

得意&琴琴知道他俩会死，你不知道你会死吗，反正我知道。

你我都是慢性病，怕死还是怕幸福的日子太久？

深情不寿，深情的人都不长寿。

得意爱得意，得意爱琴琴，琴琴爱琴琴，得意爱得意和琴琴，琴琴爱琴琴和得意。

谁他妈的能告诉我现在除了得热病怎样才能爱得温天暖地？

ps：想起今天看到的一个帖子问：瓶口那么小，而且一块块豆腐乳又那么整齐，求解释最靠谱的答案：厂家机器生产的流程不是在最后成品阶段装瓶而是在第一次发酵后处于大致硬块时候机器装瓶然后将腌制好的块状物继续发酵最后检查发酵效果然后重新清洗瓶盖再次封装上市售卖http://bbs.saraba1st.com/2b/read-htm-tid-682466.html哪里不会点哪里，so sexy！

如果说，故事是从这里开始的——漫天飞雪，可能有风有沙！

一株杨树屹立在一片空白里，世界显出大大的静！

看，却始终看不出里面的所以然，可仍被深深的震撼了，大俗即大雅，这种爱情，卑微得那么可怜可气可叹，却又那么干净。

像澄澈的喜马拉雅下倒影的手相，终将成为永远的绝唱。

现实的世界，脏了人的灵魂！

一个故事，几个人，好好坏坏，喜悦悲伤的笔调——你说：人的生命，就像树叶一样，说掉就掉了。

很多人，一个圈，闹闹嚷嚷的看客过客，走过——所谓的道德，在真正应该束缚的时候毫无用处，而在真正宽恕的境界却落了空，我想，这就是所谓的空白。

穿过人群，沧桑的背影，无法弥补的空白，无能为力！

法律的纵容，是人心灵底线的卑微祈求。

人之常情般的恻隐，你、我——都动了心！

躁动的心，掩映下低吼的铁轨…杂草、铁轨、堆满杂物的破屋子。

低贱、偷偷摸摸、见不得人，我们都倒吸了凉气。

病态的世俗，不能容忍的洁白。

其实，他们所要寻找的无非是一个可以容纳他们精神生理爱情的据点。

没有繁华的背景，那种苍凉的离别，悲哀的笔调下继续的灵魂之旅，我们都在彼此的脖颈上下了一个套。

你来，风走了。

你走，风来了。

流连忘返的尘世，哀乐响起。

走了走了，都散了。

离合离合，都是情殇。

可是那犀利的笔触下诞生的人物却是那么形象生动，栩栩如生…那不是演绎，而是一种释放！

释放出生命的激情，诞生下一首又一首离歌。

人们争先恐后的活着，连活着的意义都没了。

忘不了凡尘中的点滴，总是幻想情缘前世。

左左右右，轮流的跃动，世界太美，却不是你的我的，我的歌声，你在听吗？

谁说、谁不说？

我站在离你最近的地方，却离世界最远！

你是我的，我是你的。

心跳的频率，是一簇一簇的窒息，站在离天空最近的地方，我可以看见你的侧脸。

向日葵般的随太阳旋转，我要的你的声音，你清醒的流动的呼吸。

我是爱你的吗？

电子仪器上的线条，泛出奇异的光。

陌生的声音宣告，我是你的纪念版。

好吧，再见——再也不见。

你是我的最爱，你是我的什么？

章子怡常说，觉得自己就是一个意外。

她指的是自己的成名，但她本人，也的确把人搞得颇意外。

她是为数不多的可以在国际上被认可的中国漂亮女孩。

但并没有一条信息指出，在“输出中国形象的最重要的文化符号之一”这样的宏大叙事下，“少女感”也可以是组成“章子怡”这个人的重要成分。

她眼神闪闪亮，说笑时声音有一种顿挫的跃动感，像一个一个音符在黑白琴键上蹦跳。

　　或许还是有线索的。

“《非常 完美》里有百分之九十都是我自己啊，除了我不是经常摔跤和喝醉酒。

”她说话时，嘴角微翘。

那种于无人处便耷拉下脸来形成的表情纹，她没有。

电影是衡量章子怡的唯一标准——2005 年获华表奖影后以后，她说。

或者，电影同样是章子怡跟这个世界沟通的最重要途径。

如果你有兴趣了解真相，而不仅是自己需要的真相。

　　现在是我最好的状态　　“每一个演员塑造角色的时候，多少都有自己那时的情绪、感受留在这个角色上。

拍摄《魔术外传》时是我最艰难的一段时间，各方面压力都很大，我把所有的一切都给琴琴了，她变成了我生命中非常重要的一部分。

这个人物，没有我与她之间的任何差别。

”　　时光能不能倒流，说浅一些，是个物理问题，说深一点，是个哲学问题。

而在章子怡，于胶片的骨碌骨碌声中，她的时光从一个个“他人”的面庞上流过来，再流过去。

　　“我很感激电影给我留下了那一段段美好的时光，这些人物完完全全地刻在了胶片上，她们是无价的，是我一生的财富。

　　如果章子怡是一个经纪人　　觉得章子怡运气好的人很多。

十二年间，仅拍摄了十来部电影，却获得了二十来个奖项；在好莱坞电影中担任女主演；成为最年轻的戛纳电影节评委；被美国人约瑟夫奈列为“中国软实力”的一部分；兼职制片人，一部中等投资的《非常完美》上映46 天，拿下了9400 万的票房佳绩。

而她今年也不过32 岁， 好时光还很长。

　　而在日本NHK 制作，美国国家地理频道播放的《电影风云》特辑中，章子怡被单独列为一个章节。

在外国人的镜头里，章子怡也需要练功，想过要退学，时常感觉生活有压力，并没有拿着金柴刀上山砍柴的福分。

　　纪录片中有一个细节，刚进舞蹈学院的章子怡得知，考试不过关就会被退学。

于是她需得晚上跑到教室去压腿，还不敢开灯，怕老师发现。

摸黑一躺就是几十分钟，腿都麻掉。

眼泪是要掉的，毕竟是小姑娘，但不肯哭出声。

“我以前在学校就知道自己再怎么努力，也不是拿第一名的人。

但我还是要努力做到最好，很怕做那个拖后腿的人，不愿意落队。

尤其是现在，我有一种强烈的感觉，不愿意让岁月有太多遗憾，过去的时光很快就没了，你慢慢会老去。

”　　王家卫的新作《一代宗师》拍得很漫长。

为了学八卦掌，章子怡每天都要练功，练得膝盖肿得跟馒头似的。

这在她不是新鲜事。

拍《卧虎藏龙》，拿真剑练武，到后来胳膊上肌肉纠结，动了两次手术；《艺伎回忆录》，从不会讲英文到拍英文电影；拍《2046》的时候，融入不了角色，每天拎着高跟鞋，去舞蹈室练舞。

在片子中就两分钟不到的一段舞，她练了很长很长时间。

　　“很多人不知道演员背后要花多少气力去完成这一部分。

”她并不掩饰自己对于获得肯定的需要。

“争取每一部戏都做到不让自己后悔，我也想帮观众先做个筛选，希望大家都觉得章子怡演的戏都是经过精挑细选的，这电影是有品质的。

”　　我心里没有空场留给那些对我不好的人　　“每一个行业都是职场……”　　“那我也算白领是吧？

”　　“这朝九晚五的日子你能过？

”　　“能过啊。

我小时候上舞蹈学校，风雨交加也要起来，室外不跑步就室内练功。

规律对我来说不难，所以你要让我朝九晚五去上班下班，我也能接受，不陌生，一点也不陌生。

” 章子怡清脆地笑。

但凡职场必存在困扰，这是一条铁律，不管这个职业妇女是杜拉拉还是章子怡。

　　《章子怡升职记》。

如果真有这样一部职场小说，就是给那些学历过硬身手敏捷、进入公司就得领导赏识、直到被空降至某分公司担任最年轻的总、才发现原来下属和同事的笑容有很多可琢磨之处的青年才俊看的。

　　“你经历了一些事情，才知道不是每个人对你笑的时候，心里也是笑着的。

但我笑的时候，就是真的在笑。

这种亏自己吃过很多。

我经常跟自己说，矜持一点矜持一点，矜持两天又回来了。

”熟悉章子怡的人评价说，她比同年纪的很多人都单纯，因为成功得很纯粹，没有掺杂等待中的焦虑、不自信和自我怀疑，相应的，对恶意的反应也不那么敏锐。

　　“我是一个不记仇的人。

有时看到把我写得特别不好的文章，哇……就觉得这不是我吧？

我一定要记住这个记者，恨他一辈子（笑），然后两小时后我就把人家忘了。

人家对我好，我记着。

” 她说，“我心里没有一个空场留给那些对我不好的人。

现在还是美西时间的情人节，不甘心寂寞的小朋友们已经约好了晚上要过个合家欢的情人节。

正如四万姐所说，“ 情人节的普世价值在于，看看人们手里还有多少闲钱，和他们想啪啪啪的意愿呈怎样的正比。

” 所以童童小朋友，不是你心痒，是你钱包痒。

或许因为我没有情人？

所以我不觉得《最爱》感人？

说实话我觉得赵得意和商琴琴对于爱情的筹码是一样的，这本就是一场公平公正公开合理互惠的交易。

只不过，平常人说，爱你爱到不怕死，《最爱》，横竖都是死，不如在死之前开花结果折腾一下。

双方都在最不好的处境的结合实际上是win-win。

否则，按都市盛行的爱情逻辑，爱ta就让ta幸福，那么得意不该早放走了前妻，琴琴也应当主动离婚才是。

可惜，两君非圣人，占有和私欲到底占了上峰，蹲着茅坑便秘是人家的事，可茅坑的所有权还在。

昨儿看公子写了丘比特和他老婆的爱情故事，不仅感慨一下自己的爱情观都快向神看齐了。

分手之后哥们问我有没有总结一下经验教训。

我想说，有什嘛好总结的，恋爱不是找工作，既没有公司行为准则，也没有企业文化。

真的要有神的智慧，武士的勇气，以及，中国人的忍耐力才能制造了山崩地裂还能说要坚持海枯石烂。

不然，大家都是凡夫俗子么，时间久了互相看不顺眼很正常，不想做partner就一拍两散么。

至于筹码？

比较理想化的状态就是情人节999朵玫瑰这样的投资，生日节日再买买钻石首饰。

比较不理想的情况么，你穷我穷，财散情淡。

也不是我不相信爱情了，我相信爱情都是等价交换，我相信爱情是多次博弈。

这次一方吃亏不要紧，下次对方还回来就好，可如果总是一方吃亏另一方赢的爱情，我没见过的。

现在中国人自己都嫌自己浮躁，觉得感情都要用称量，你有多少存款，我有多少房产。

实际上这都是社会主义初级阶段的必然经历么，这个阶段的人们还意识不到除了金钱又如何丈量人的价值和筹码，也不知道除了金钱要怎么才能衡量是否等价。

等到咱天朝也发展到了帝国阶段，人们内心世界也五彩斑斓起来，思想也千奇古怪起来，那衡量的尺码就不单单是房啊，车啊滴。

不过那时候，未必比现在好，因为，很可能都摸不到边，对方在用什么来衡量你，以及你的筹码⋯⋯

无声的看完《最爱》。

老婆说，这片子看着难受。

没错，从片名，还以为会是部爱情片。

可它偏就不是。

据说，这部电影，片名叫过《魔术时代》，叫过《魔术外传》，还叫过《罪爱》，最后才叫了《最爱》。

据说，影片的导演剪辑版是150分钟，真正上映的时候，不到100分钟。

我们不去猜想这中间发生了些什么，但是这些线索足以暗示：这部片子，没那么简单。

影片从一个死去的孩子的视角来描述一个封闭的世界里发生的一切。

在一个偏远山村，很多人因为卖血而感染了艾滋病。

这些得了病的人，面对死亡的威胁，逐渐的失去尊严，失去亲人，乃至失去生命。。。

得意和琴琴，一个因为得了病，老婆连手都不让拉；另一个，则是因病而被丈夫嫌弃。

他们俩年纪般配，模样相当，遇上了自然会干柴烈火。

就像置身孤岛的一对男女，或者相濡以沫的鱼虾，他们之间不发生点什么都有些说不过去。

如果一味沿着这段始于奸情的爱情的线索，那么本片不会有太多的发挥空间。

与爱情比，得意和琴琴之间更多的，其实是一种友情。

他们是病友，更是战友。

无论是面对病魔还是冷酷的社会，他们是生死相依的伴侣。

他们如同扎根于对方的树，彼此汲取勇气，希望，和爱。

因为疾病这一特征，山村里的人被分为了两类：健康人和得了“热病”的人。

得了病的人，受到的待遇不是照顾与关切，而是疏远与隔离。

想起了某大人物说过的话，有人的地方就有阶级，就有阶级斗争。

不排除某些人看到斗争就来劲，但这恐怕更是一种沉重的悲哀。

有了对立，必有强弱之分。

处于弱势群体中的，有人逆来顺受，有人得过且过，也有人选择的是抗争。

得意和琴琴选择的，就是抗争。

坚持结婚，对得意的老婆，琴琴的丈夫，以及风言风语的看笑话的所有村民，都是最好的抗争。

看到这点，就不难理解为什么琴琴会一遍又一遍的反复念叨：赵得意，商琴琴，自愿结婚，经审查，符合中华人民共和国婚姻法关于结婚的规定，发给此证。

那本证书，是她经过抗争，夺回的身份，尊严以及爱的凭证。

最宝贵的东西，失而复得，怎不能让人热泪盈眶？

片子里关于抗争的隐喻有好几处。

他俩在野外大声做爱，得意在火车前奔跑。

这是是近期看的电影中给我印象最深的一幕。

怒吼的钢铁怪物，象征着强权；而有些疯癫的得意，用他有些得意戏谑的笑，对着命运比出了中指。

气势磅礴的镜头，配上左小祖咒的配乐，只能用牛逼来形容。

得意的哥哥齐全其实也在抗争，只不过他抗争贫穷且不择手段。

赵家兄弟都爱唱”我本是老天爷他干爹，你看我体面不体面..."。

面对不公和压迫，哪怕这不公来自于老天爷，弱小卑微者也敢发出抗争的呐喊。

顾长卫不愧是摄影出身，再加上杜可风，片中的一些镜头美丽而清新。

导演对色彩的运用更是成了贯穿影片的一条线索。

红色是一种矛盾的颜色，既有生的灵性又有死的气息。

当琴琴刚进学校的时候，那一身红艳的棉袄，与整个灰暗的背景形成了巨大的视觉反差。

正是琴琴的出现，给死水一样的艾滋病人聚居地带来了生机和活力。

这一幕让人想起《辛德勒的名单》里的那个一身红衣的小女孩。

相信那团火红也给得意带来了强烈的冲击。

之后，在琴琴和得意结婚的那一刻，琴琴的衣装、高跟鞋，得意的领带，结婚证，还有喜糖，无一不是红色。

那红色喜气热情而又扎眼嚣张，与两位主角当时的心情十分吻合。

而在结尾的悲剧高潮中，沿着门缝渗出的鲜血则还原了红色所蕴含的死亡的特质，释放出让人绝望的窒息。

还得向演员们致敬。

国际章真的很美，演技也不错；郭天王又是一次突破。

拿到结婚证相视流泪的场面是他俩演技的证明。

濮存昕则可以用出神入化形容，他使人完全忘记了濮存昕。

蒋雯丽，蔡国庆，孙海英，都很OK。

王宝强虽然戏份不多，但是一句|”我也快没电了“相信能打动很多人。

最后要说的是陶泽如，牛逼是牛逼，就是眼神太犀利了点。

影片以小孩子的口吻来描述，自然应该会是平和，天真甚至还有些俏皮的。

导演可能想故意借此减轻些主题的沉重。

加上为了审查的通过，一些情节也语焉不详。

最大的败笔是影片尾声琴琴用身体为得意降温的情节。

不仅本身逻辑荒谬，而且容易让人误会这真的是部爱情片，让人忽视了这部片子的本意。

不过也许是导演故意的伪装呢。

跟爱情无关的话，那这部片子到底想说啥呢？

仔细想想，故事难道只是发生在那个山村；得了“热病”的又岂止只是得意和琴琴？

趁活着，除了结婚，我们还能再干点啥？