使女的故事第一季

本届艾美奖，《使女的故事》击败了《西部世界》，可以说是今年最大爆冷之一。

《西部世界》，属于那种少有的，从第一秒开始就能牢牢抓住人心的作品。

想象力爆棚，处处是奇观，而且还满足了迷影情结（西部片）。

而《使女的故事》则是一部不折不扣的正剧，所有的明暗喻都非常明显，失去自由——被凌虐的人民——逐渐开始反抗 的情节线几乎可以说是可以有些老套了。

但它胜在后劲十足，能够让人一看进去就拔不出来，而且压抑的感觉如宿醉，hangover个一两天。

这实在是一部压抑程度堪比《黑镜》的美剧。

如果说《黑镜》用种种我们早已习以为常的日常细节（如社交媒体，选秀节目）来提醒我们生活的可能阴暗面，那么《使女的故事》就是直接把我们拖进了一个《1984》式的未来世界。

第一集，就用大量的暗光，晃动的手持摄影和面部特写奠定了整部剧的氛围。

一个女人和她的丈夫，孩子在树林中狂奔，枪响了，他们被追上，打晕，带走。

她是逃犯吗？

为什么会被追逐？

当画面再次亮起来的时候，我们有了答案。

她没有做错任何事，只是一个生错了时代的普通人。

故事发生在未来的美国，因为战乱，美国只剩下的两个州成立了以基督教为基础，《圣经》为准则的基列国。

社会被严格划分成了不同等级，每个等级的人生活都被规划好，连穿的衣服都不能自己选。

金字塔最顶尖的是国家的统治阶层（大主教）和他们的妻子。

然后就是更低等的男性，永远不能接近女人；还有没有生育能力的女人，要被发配到殖民地去清除核废料，最终皮肤会一片片脱落，痛苦而死。

最喜欢的角色，emily！

而女主角隶属的阶层恐怕是基列国最“伟大”的发明——使女。

因为污染和战乱，全球的生育率骤减，而以《圣经》指导生活的基列国想出了一个办法：把有生育能力的女人调教成生育机器，让她们来为有着高贵基因的领导者们生娃。

于是，“使女们”这种本来只会出现在中世纪的名词，成为了一个现代社会一大部分女性的统称。

她们被剥夺了自己的名字，只能用主人家的名字在前面加上of，类似于我国不少乡村中的“王家的”，“李家的”，而没有了自己的名字。

没有人身自由，唯一能出门的机会，就是跟另一个使女去买菜。

一路上说着酷似背书一样的套话。

最重要的一条就是在每月的排卵期跟男主人性交，以求怀上孩子。

整个过程，庄严如仪式。

开始之前，要先诵读《圣经》中的选段，然后，使女要躺在女主人的双腿之间，三个人一起晃动……虽然整个过程，每个人都板着脸，抿着嘴，有如在教堂做礼拜一般的严肃。

但是每一个正常人，感受到的还是满满的荒诞。

想到了什么？

《盲山》。

女性同样都被剥夺了自由，平等的权利，沦为了只能做家务，生娃的次等群体。

然而，在《使女的故事》中，这不是女主角一个人的命运，整个国家的女性，都活的像家养狗。

她们当然不想这样。

可是每一个成为使女的女人，在此之前，都得先进感化院，死过一回。

女主角的朋友原本是个激进女权主义者，进了修道院之后，也被打怕了，只能服从。

还有片中最让人心痛的“疯姑娘”珍妮，也在第一天进感化院就因为不羁的性格而惨遭毒手——被挖掉了一只眼睛。

从此就疯疯癫癫。

疯掉了的，还笑得出来。

没有疯掉的，想活下去，只能把头低下，老实听话，让自己的眼睛变成一潭死水。

据统计，《使女的故事》全书中，竟无一个对于笑容的描写。

在此之后，不少人就此沉默，接受了自己的命运，选择服从体制。

（就像是文革时，许多人也会选择揭发别人）整个国家都以一种看似理性的方式，陷入了疯狂。

最可怕的是，这样的极权社会，并非一朝一夕便可建成。

而在它一点点形成的时候，大多数人，浑然不觉。

《使女的故事》让人震撼的地方在于它不断用闪回提醒了观众一个真相——就在不久前，美国还是那个全世界最为民主，开放的地方。

看似一夕崩塌的大厦，实际上是一点点从下而上腐朽起来的。

一开始，只是穿着运动内衣出去跑步，遭来保守的路人大妈的白眼。

然后是男性和女性之间的矛盾突然变得尖锐起来，“荡妇”之类的词变得多见了起来，直男癌变多了。

这些小改变发生的时候，她们可能只是选择了沉默，就像许多老百姓（无论男女）在国家废除宪法，国会的时候保持了沉默一样。

然后，更大的变化来临了。

女性不再能出去工作，不能再拥有私人财产，到最后，不再被当成人对待。

V姐对片中一个细节印象很深。

在路过街上的一家小店的时候，一个年轻的使女停下来说：这里曾卖过这个国家最好吃的焦糖，比最好的性还要好。

但现在，已经变成了卖使女套装的地方。

再回头看看，她们简直不敢相信那些普通的生活，曾经真实存在过。

看上去，这只是一部离我们很远的反乌托邦式的科幻寓言。

原书作者玛格丽特·阿特伍德在接受采访时，坚决否认。

她说：她说，科幻小说里有宇宙飞船，而我写的则很有可能变成事实。

许多人对此说法相当认同，毕竟在特朗普上台后，包括《1984》在内的多部反乌托邦小说都重登了亚马逊榜单。

说起来，他们的忍耐程度更低些，所以想象到的未来更残酷。

而相比之下，被伊斯兰极权政权压制的人民，则只能保持沉默。

我们都知道，一本书，一部电影或是电视剧，在权力面前，不堪一击。

但他们可以像是莎士比亚剧中一个喋喋不休地一定要唱出真相的傻子弄臣，一个痛苦的先知，要反复地提醒我们—— 勿做那温水中的青蛙。

今天看不到一本书，明天一部电影莫名下架了，谁都不知道之后会失去什么。

写于V电影，十分不满意的一篇

【插播】《使女的故事》第二季开播，开了新帖“挖挖剧中的配乐梗 ”，欢迎大家来玩这部改编自玛格丽特•阿特伍德同名小说的《使女的故事》，无疑是我看过的最令人毛骨悚然的作品之一。

反乌托邦的故事构架，填充的却是曾经真实发生过的历史细节索引。

想一想假如有一天睁开眼睛，自己身处这样的世界……不，我恐怕还是不敢。

本片的演员表现同样值得称道，可以说几乎每个演员都努力在表现自己角色的张力，即使最不讨喜的珍妮，也在跳河和临刑前这两幕让我为之动容。

特别私心最喜欢的是沃特福德夫人的表演，无论是外貌形象、还是情感表达，那种压抑的忍耐和冷峻的克制，有的时候都让我忍不住再三回放。

压抑的剧情设定下，人物情感的爆发最触动人心。

而为这种爆发力添油加醋煽风点火、一口气点燃观众内心的小宇宙的，要说，真的得益于本剧出色的配乐选择。

So，下面就进入正题。

（PS 搭配音乐食用更佳哦） 第一集片尾曲名：You Don't Own Me；歌手：Lesley Gore；专辑：Lesley Gore Sings of Mixed-Up Hearts；发行年份：1963年；词曲作者：John Madara，Dave White；制作人：Quincy Jones。

专辑封面正如歌名所写，这首歌表达了男女情侣关系中，女性对平等人格地位的追求。

我爱你，但并不代表我就附属于你，更不需要你来告诉我，什么该说什么该做。

而仔细琢磨，也很容易发现，歌曲借恋爱问题，唱出的是对整个男权社会的挑战和宣言。

这里要提到美国两次女权主义运动的时代背景。

20世纪20年代美国第一次女权主义运动以获得女性选举权而告终。

自此，女权主义运动归于沉寂。

二战爆发，为女性就业机会增加，而战后该趋势有增无减，女性受教育人数也越来越多。

更多的女性对自我价值有了理性的认识。

然而此时，美国政府及社会则一反战时宣传论调，呼吁“女性回家”，回归“传统女性价值观”。

这种冲突与转变，使得许多女性难以适从，为第二次女权主义运动埋下伏笔。

而歌曲写作于1963年，正值美国第二次女权主义运动的兴起时期。

1960年代初，肯尼迪政府成立总统女性地位委员会，“女性问题”开始引起社会关注。

女权主义者认为，当下流行文化本身就是男权主义、性别主义的产物，因此她们决定要创作属于自己的“流行文化”。

这其中的代表，澳大利亚歌手Helen Reddy的《我是女人》（"I Am Woman"），被称为是女权主义的代表歌曲，歌手本人更被认为是“女权主义偶像”。

从时间上看，"You don’t own me"（1963）显然要早于上面提到的"I Am Woman"（1971）。

甚至可以说是女权主义在流行文化中的较早尝试之一。

但毫无疑问该曲的诞生，与第二次女权主义运动是息息相关的。

演唱者Lesley Gore当年录制该曲时，只有17岁。

在谈到该曲时，她说：“My take on the song was: I'm 17, what a wonderful thing, to stand up on a stage and shake your finger at people and sing you don't own me.”其本人后来也一直关注女权主义运动的发展，其2000年—2014年主持的电视节目《生活中》（In the Life），就是关于LGBT的。

（此处祭上Lesley Gore 当年演唱视频）【自杀小队】BGM很好听吧？

来听听原版的You Don`t Own Me_哔哩哔哩_bilibili因此从剧情的人物情感表达上来看，You don’t own me首先回应了其中的“姓名梗”——使女们被剥夺自己的名字，从此只能以“of+被指派屋主的名字”形式被称呼，比如被派到Fred家成为Offred的琼。

但是剧集结尾，女主勇敢地说出了自己的名字，My name is June完美挑衅了这种“附属论”：我不属于你，女人不属于男人，这一切都是错的。

而此外，歌曲的女权主义运动背景，则点明了这部剧的立意主旨。

或者，至少是最主要的那部分。

第二集片尾曲名：Don't You (Forget About Me)；歌手：Simple Minds；专辑：The Breakfast Club；发行年份：1985年；词曲作者：Keith Forsey ，Steve Schiff。

专辑封面[Billboard冠单 Simple Minds-Don't You Forget About Me] 84'_哔哩哔哩_bilibili这首曲调欢快的” Don't You (Forget About Me)”出自苏格兰摇滚乐队Simple Minds，该曲当年登上美国单曲榜第一。

这首曲子也是环球影业于1985年出品的剧情电影《早餐俱乐部》（The Breakfast Club）的电影配乐，为人熟知。

《早餐俱乐部》里五个叛逆少年在留校中，彼此敞开心扉、消除隔阂成为朋友。

而歌曲所唱的也是两颗陌生的心被温暖而慢慢走近。

可以说是非常温情了。

第二集琼和Ofglen彼此敞开心扉消除疑忌好不容易成为了朋友，还准备配合Ofglen当卧底。

琼也应邀密会指挥官，玩刺激，顺便搜集好情报。

这些无疑都给原本压抑万分的生活，带来了许多调剂和转换。

第二天她开开心心地出门，此时欢快的乐曲应景响起，一路上调皮得无所畏惧。

然而走到门口，一个陌生的Ofglen转过头来，乐曲戛然而止，F*CK，忽然就回到了现实。

对呀，你所以为的那些小游戏真的就只是微不足道的小把戏罢了，玩够了还请回到现实。

这里依然是一个充满监控，彼此猜忌的地狱。

这里还插播一个小八卦，最初，《早餐俱乐部》曾计划每十年拍摄一部续集，展现每一位俱乐部成员的生活状态，但这一设想最终没有达成。

导演约翰•休斯与扮演本德的演员贾德•尼尔森关系实在太糟糕。

而后又与另一位主演莫利•林沃德产生分歧而分道扬镳。

多讽刺啊。

第三集片尾曲名：Waiting for Something；歌手：Jay Reatard；专辑：Blood Visions；发行年份：2006年。

（这张专辑图是十集中我感觉最恐怖的一张，因为画面血腥冲击力太大这里就不直接贴出来了，好奇的可以点右边自行观赏：专辑封面）这集的结尾部分是我个人感觉拍的非常震撼的一个片段。

因为女同身份被发现，Emily（也就是第一个Ofglen）被判处行割礼。

术后清醒过来的Emily明白了自己真实所经历的一切，从茫然、震惊、悲伤、愤怒到崩溃，几个拼贴的特写镜头让人难忘。

而最后的那声嘶吼和咆哮嘈杂的摇滚融合在一起，传递出难以言表的愤怒和其它强烈情绪。

从乐曲本身的风格来说，维基上对该专辑的风格描述为“车库摇滚”（Garage rock）和“朋克摇滚”（punk rock）。

车库摇滚是早期摇滚乐风格的一种，未经修饰却又充满活力，兴起于1960年代的北美。

这种风格以电吉他及其它乐器表演的和弦为基本表现形式，有时会刻意追求音色的扭曲失真效果。

该曲从时间上来说实际属于“车库复兴”时期，大致是20世纪末至21世纪初这段时间，相比与过去的车库摇滚，新车库摇滚更具有现代性。

他们强调“摇滚的真实性”，以对抗商业化下的MTV式的音乐制作。

但无论具体是哪一种的摇滚类别，“摇滚”本身即是一种反抗权威，呐喊自由、追求特立独行的反叛青年群体文化。

它永远站在主流文化的对立面，永远不被规训，永远是“亚文化”的一支。

因此，用摇滚来叙写Emily这一人物情感确实是再恰当不过。

毕竟，作为LGBT的一员，她的存在本身就是一种叛逆。

第四集片尾曲名：Perpetuum Mobile；表演者：Preludes, Airs And Yodels (A Penguin Cafe Primer)；专辑：Signs of Life；发行年份：1987年。

专辑封面Perpetuum Mobile来自拉丁文，意为"perpetual motion"（法文mouvement perpétuel），中文翻译为“常动曲”，为音乐术语。

它实际是一种音乐样式，即乐曲的部分小节中以急促的节奏演奏连续音符；或整小节、小节的大部分以特定的次数重复演奏出现。

（这里超纲了…吃力…..）而这首企鹅咖啡馆乐团的曲子，是20世纪常动曲流行乐的一个代表。

另一首大家可能会认为比较相近的"Fade Into Darkness"（by Avicii ，2010），正是受到此曲的启发。

第四集的核心，个人认为在于那句“Do not let bustards beat you down”。

这一集的主导情感是挫折与回忆。

失败的受孕，失败的逃跑经历，噩梦般的现实人生，琼摸着前任已故使女在换衣间刻下的拉丁文，几乎可以看见自己的结局。

而当最终得知那句拉丁文的意思后，虽然只是玩笑，却给了琼坚持下去的生的鼓励。

就像琼再次被俘回到红色中心后，每一位使女同伴在她床前放下的一点微不足道的零嘴，尽管微不足道却又意义非凡。

这首乐曲欢快活泼，快速跳跃的节奏和重复的小节，传递出一种生机勃勃的感染力，正如其专辑名所示。

从而也将第四集结尾的那句“Nolite te bastards carborundorum, bitches”渲染得格外耀眼。

严格意义上，这一集的结尾曲应当是另一首。

因为随着剧集的结束，这首曲子也应声完了，随后是另一段没有曲调，只录有鸟声雨声等等自然之声的声段。

我多次识别都没能找出这到底是哪一首，但从情感上，它同样承接着上一曲不息的生命力，自由和美好。

这就是不会被打垮的生命力，这就是从不放弃的战斗力。

第五集片尾曲名：I Want A Little Sugar In My Bowl；表演者：Nina Simone；专辑：Nina Simone Sings the Blues；发行年份：1967年。

专辑封面Nina Simone的这首”I Want A Little Sugar In My Bowl”改编自另一位标志性的蓝调及爵士歌手Bessie Smith的一首歌曲（具体歌名未查到），歌词重新编写。

Nina Simone（原名Eunice Kathleen Waymon）本人也是一位卓有成就的音乐家，古典、爵士、蓝调、民谣、R&B、流行等等风格都有涉及。

一般都认为她是一位出色的蓝调歌手及爵士女伶，尽管本人并不认可这种简单归类。

Nina Simone的艺名取自男友给取的西语的“小女孩”（niña）的爱称，和法国著名演员Simone Signoret。

为了躲过母亲的反对去表演蓝调歌曲， 1954年，她以艺名Nina Simone登台表演，驻唱Midtown Bar & Grill。

在那，她独特的糅合了爵士、蓝调和古典的音乐风格，为她积累一批人数不多却忠实的听众。

也是从那开始，Nina Simone渐渐打开了自己的成名之路。

”I Want A Little Sugar In My Bowl”是一首比较典型的蓝调爵士乐，悠扬又不可避免地充满了感伤。

Nina Simone略带颤音的磁性声线，倾诉了一个寻求幸福和救赎的孤苦灵魂。

蓝调兴起于19世纪后期美国南部的黑人音乐，其特点之一，在于自我感情的宣泄。

它贴近现实的日常生活，更能激起听众丰富情绪的共鸣，是一种真实的表达。

正如著名 蓝调歌手布朗•麦克斯曾说：“我从不运用想象力写曲子，蓝调不是梦，是现实。

”琼在与指挥官擦枪走火的对话中不自禁地说，生命的意义不只在于繁衍，不只在于所谓的“biological destiny”，还有爱，而爱才是更重要的。

指挥官诡辩道，爱都是虚妄的，是欲望的借口和肮脏的代名词。

然而在指挥官们所构建的，所谓撇去“虚妄之爱”的理想国里，看到的却是更加疯狂和畸形的性与死亡的光影交替。

那么到底什么才是真实呢。

当琼最后敲响Nick的房门时，她给出了我们自己的答案。

【PS 题外脑洞联想，这一集确实大量重复出现了很多“性与死亡”的主题表现，让我不由得想到了生物学中关于“性与死亡”略有哲学意义的观点：有性繁殖实现了生命基因的革命性飞跃，同时也带了死亡，可以说二者不可分割。

我不知道这里的安排是否有着更形而上层面上的意义，但总感觉仿佛意义很深的样子……欢迎讨论^^】第六集片尾曲名：He's Alive；表演者：Adam Taylor；专辑：The Handmaids Tale (Original Soundtrack)；发行年份：2017年。

本集结尾的音乐来自电视剧的原声原创曲”He's Alive”，作者为 Adam Taylor。

乐曲低沉压抑，大量低音使用，着重渲染了琼在得知丈夫还活着的消息时复杂震惊的内心感受。

由于作曲人及专辑信息未能查到更多消息，本文也只能对此留予空白。

所以这里想展开写写别的。

这一集的主题为"A Woman's Place"，来自沃特福德夫人过去所写的一本关于女权的著作的书名标题。

整个剧情都在围绕着，一个过去的女权斗士和如今的男权维护者（或者说是“帮凶”）的角色冲突与转换展开。

剧集表现中，回忆的插叙和现实时间线的发展处理地非常自然，得以让观众在几次回闪中瞥见这个冰雪夫人更丰富和被压抑的一面。

这里就要说到这集的导演Floria Sigismondi。

Floria Sigismondi是著名的音乐短片导演、电影导演。

电影代表作有《逃亡乐队》，由达科塔•范宁及克里斯汀•斯图尔特主演，讲述的是1970年代的发迹于洛杉矶的硬摇滚乐队The Runaways的真实故事。

此外她还执导过包括for Justin Timberlake, Rihanna, The White Stripes, David Bowie, Pink, Marilyn Manson, Katy Perry等多位音乐大咖的MV。

此处祭上为贾老板的"Mirrors"制作的MTV，获2013 MTV Music Video Award，USA - Winner for Video of The Year："Mirrors"MTV音乐的诗意叙述和情感的细腻书写是这一集给我最大的感受，而也正是这一集，塑造了沃特福德夫人这一角色最大的亮点。

同时也书写了《使女的故事》中最讽刺和绝望的一集——敌人也许并不只有男人。

第七集片尾曲名：Nothing's Gonna Hurt You Baby；表演者：Cigarettes After Sex；专辑：I.；发行年份：2012年。

专辑封面该曲出自Cigarettes After Sex乐队于2012年所出的迷你专辑《I.》。

Cigarettes After Sex是一支成立于2008年的美国德州的氛围流行乐队（ambient pop band），目前有四名成员，创立者、主唱兼吉他手Greg Gonzalez，键盘手Phillip Tubbs，贝斯手Randall Miller，鼓手Jacob Tomsky。

正如乐队名，Cigarettes After Sex的乐曲风格呈现出一种非常梦幻、温柔和慵懒的感觉，特别是主唱独特的嗓音，更渲染了这种慵懒感，即所谓的“氛围流行”（ambient pop）。

而氛围流行属于梦幻流行的延伸，发展于1980年代，David Bowie被视为是摇滚流行歌手中第一位实验氛围流行乐的先驱。

第七集基本是对过去事实的回溯，交代了丈夫Luke走散后的去向。

相比起琼，他实在是幸运得多，逃过重重关卡在加拿大以难民身份暂居。

剧集中多次渲染了Luke对妻儿的牵挂和要救出她们的决心，当通知Luke去见使馆的工作人员时，他急不可待地拿出材料想告诉工作人员可能的监禁地点，期望早日救出家人。

而当他意外地收获来自琼的信件时，乐曲响起，克制的情绪终于变成泪水。

只要活着就还有希望，没有什么再能伤害你了，快回到我的怀抱中来。

这首歌，是Luke对妻子的表白，也多少印证了一种决心。

希望能在第二季看到团圆。

第八集片尾曲名：Moira and June Escape；表演者：Adam；专辑：The Handmaids Tale (Original Soundtrack)；发行年份：2017年。

点评推荐插曲：White Rabbit；表演者：Jefferson Airplane；专辑：Surrealistic Pillow；发行年份：1967。

专辑封面Jefferson Airplane -White Rabbit_哔哩哔哩_bilibili 当指挥官拥着打扮一新的琼走入那个醉生梦死的迷幻之地时，背景乐的那首“White Rabbit”实在是让人印象深刻。

该曲出自美国迷幻摇滚乐队Jefferson Airplane于1967年发行的专辑《超现实主义枕头》（Surrealistic Pillow）。

这支1965年成立于美国加州的先锋迷幻摇滚乐队，凭借该专辑取得了爆炸性的成绩，除“White Rabbit”外，另一首脍炙人口的单曲是“Somebody To Love”，两首均被《滚石》评选为“历史上最伟大的500金曲”之一。

这里先说说何为“迷幻摇滚”。

迷幻摇滚（Psychedelic rock）与车库摇滚等一样同为摇滚的某一分支流派，其独特性于与迷幻文化的密不可分，即以迷药、致幻剂等药品（以LSD为代表，即D-麦角酸二乙胺（Lysergic acid diethylamide），一种强烈的半人工致幻剂）引起的感知变化为中心的特殊体验。

LSD主要会给使用者带来去人格化，非时序化和动态化（depersonalization, dechronicization, and dynamization）的使用体验，让人脱离现实陷入一种超现实的迷幻境地，而迷幻摇滚也正是来源于此。

因此在音乐表现上，会使用前卫的表现形式，采用电音或异域乐器，不连贯的音乐结构及扩展的乐器音段等，来模拟这种放纵迷幻的感觉。

迷幻摇滚的巅峰在1966—1969年，Jefferson Airplane乐队就是其中的著名代表。

Grace Slick 创作“White Rabbit”时还在伟大社会乐队（The Great Society），当伟大社会乐队在1966年解散后，她受邀加入了Jefferson Airplane，并把之前创作的“White Rabbit”和“Somebody to Love”改编收录入新乐队的专辑。

这首歌属于Slick的早期创作，写作于1965—1966之间。

歌曲意象来源于刘易斯•卡罗尔的著作《爱丽丝漫游奇境》与其续篇《镜中奇遇》，特别是故事中爱丽丝服用会改变身体大小的药片这些情节意象。

Slick如此写作意在反讽那些一边给孩子们读着类似故事，一边又困惑于孩子们长大沉迷于毒品的家长们。

因为那种坠入奇境，亦真亦幻的服药体验，其实早已通过那些看似无害的睡前故事传递给了孩子们。

对于Slick来说，“White Rabbit”是“关于追随你的好奇心，那只白兔就是你的好奇心”。

（《爱丽丝漫游奇境》故事讲述爱丽丝追随一只穿着讲就的白兔，坠入奇幻之地的神奇之旅。

） 某种程度上，指挥官就像那只引起琼好奇心的白兔，带领她进入那个似梦非幻的糜烂世界。

这里同样充满了各种匪夷所思，酒精与性构成了这个奇幻之境的所有风景。

落魄这里的都是走投无路却还心坏一丝侥幸的女人们，无论她曾经是多么受人尊敬的CEO还是教授，在这里都是呼之即来挥之即去的应召女郎。

就像一瞬间从一个极端走进了另一个极端，白天的世界有多么清规戒律，夜晚阴暗的角落就有多么纵情声色。

但不同的是，这一切并不需要借助任何神奇药片去做那把开门的钥匙，因为这就是现实，这就是最残酷的地方。

一个走偏的脑洞：这是不是也在讲着我们早就熟知，却仍然疑惑为什么会变成这样的故事呢。

第九集片尾曲名：Wrap Your Arms Around Me；表演者：The Knife；专辑：Shaking the Habitual；发行年份：2013年。

专辑封面这首Wrap Your Arms Around Me来自瑞士电子流行乐队“刀乐队”（The Knife）的第4张专辑Shaking the Habitual。

曲风奇绝诡异，充满了合成器特有的杂乱和尖利的声音表现。

首先介绍一下乐队的基本情况。

The knife由一对瑞士姐弟Karin Dreijer及Olof Dreijer组成，成立于1999年，两人也合作创办了自己的音乐公司Rabid Records，非常有才华。

Shaking the Habitual是该乐队的第4张也是最后一张专辑，2014年11月在完成专辑的所有计划巡回演出后，乐队宣布解散。

Karin Dreijer从小就对性别及权力结构等社会议题非常感兴趣，Olof在斯德哥尔摩大学也选修了性别研究课程，并于姐姐分享了他的阅读书单。

两人的共同兴趣与表达诉求，促成了这张专辑的诞生。

专辑名称Shaking the Habitual引用自法国哲学家福柯的表述。

而专辑的灵感来自于二人对女性主义及酷儿理论等相关内容的阅读，同时也对环境保护主义及结构主义等议题有所关注。

乐队在2013年4月9日放出了关于专辑制作的相关采访视频，特别提到：“What we do is political. That should be impossible to misunderstand.”除此之外他们还对许多社会议题都有较高的关注，可以说正是这些新锐又富有批判意识的思考，让他们的音乐更有着超越曲符本身的丰富含义。

剧集选用刀乐队的Wrap Your Arms Around Me显然也正有此意。

这一集中，被欺骗的珍妮托付好孩子后毅然跳入冰冷的河水；放弃希望的Moira决心最后一搏，替琼偷运物件，并血洗出逃。

歌词Wrap Your Arms Around Me中不过唱的是情侣寻常的爱意表达，可是对这些被奴役的女性却是奢谈，诡异奇绝的不仅是歌曲的风格，而是整个社会，和其中的“现实”。

第十集片尾曲名：American Girl；表演者：Tom Petty and the Heartbreakers；专辑：Tom Petty and the Heartbreakers；发行年份：1977年。

专辑封面"American Girl"是Tom Petty and the Heartbreakers的同名专辑的第二支单曲，被《滚石》杂志评为“100首有史以来最伟大的吉他歌曲”第76位。

2017年9月25日，在Hollywood Bowl的乐队表演现场中，这首歌作为压轴曲演奏。

而这也成为Petty的最后一场表演，仅在一周之后10月2日，Petty因心脏骤停辞世。

歌曲采用了标准的摇滚乐器包括电吉他、电贝司、鼓和键盘。

节奏急促，以“Bo Diddley beat”（一种广泛应用于摇滚乐和流行乐的节奏节拍）为基础。

关于歌词有一段八卦。

歌词讲述了一个阳台边上绝望的女孩，其中唱到“cars roll by out on 441”，于是有人猜想这也许写的是一个从Beaty Towers跳楼的佛罗里达大学的学生，因为Beaty Towers就在441号路旁边。

当然这个猜测从来没有被证实过，连Petty本人都说这几乎被传成了一个都市传说。

他说解释真实的写作场景是，当时他正住在加利福尼亚的恩西诺，Leon Russell家旁边。

公寓外是川流不息的汽车的声音，就像大海的海浪声一样。

于是，以此为灵感创作了歌词。

作为《使女的故事》的结尾曲，这首歌似乎不像前面几首一样富含着女权主义的写作背景及隐藏意义。

它单纯地歌唱了一种情绪，似乎暗示着被带走的琼即将面对的绝望处境。

然而从故事的走向和最后尼克饶有深意的“相信我吧”的台词，我们似乎还可以抱有一丝期待，或许黑暗即将过去，或许明天即将到来。

至此我终于把这个坑给填齐了！

感谢一直给我点赞点有用的小伙伴，不是你们我恐怕一定会弃坑了....《使女的故事》第二季马上2018年4月就开播了，真的非常期待接下来的故事了！

（如果你也觉得写得不错的话，不要吝惜点个“有用”吧）[1] 周晓艳：《美国第二次女权主义运动研究》，华东师范大学，2006年。

[2] https://en.wikipedia.org/wiki/Second-wave_feminism#View_on_popular_culture [3] https://en.wikipedia.org/wiki/You_Don%27t_Own_Me#In_culture [4] https://en.wikipedia.org/wiki/Don%27t_You_(Forget_About_Me)#Charts_and_certifications [5] https://en.wikipedia.org/wiki/Blood_Visions[6] https://en.wikipedia.org/wiki/Perpetuum_mobile [7] 黄建华主编. 汉法大词典. 北京：外语教学与研究出版社, 2014.10. 173页[8] https://en.wikipedia.org/wiki/Nina_Simone#Performing_style [9] https://en.wikipedia.org/wiki/Blues#Etymology [10] 罗虹，谢群英，张静：《蓝调音乐与黑人文化》，《武汉科技学院学报》2006年第6期。

[11] https://en.wikipedia.org/wiki/Floria_Sigismondi#Music_videos_.28selection.29 [12] https://en.wikipedia.org/wiki/Cigarettes_After_Sex#Members[13] https://en.wikipedia.org/wiki/White_Rabbit_(song) [14] https://en.wikipedia.org/wiki/Jefferson_Airplane [15] https://en.wikipedia.org/wiki/Psychedelic_rock[16] https://en.wikipedia.org/wiki/The_Knife [17] https://en.wikipedia.org/wiki/Shaking_the_Habitual [18] https://en.wikipedia.org/wiki/American_Girl_(Tom_Petty_song)

《使女的故事》透过一名使女的眼睛，描述了一个宗教极权统治国家中，人是怎么沦为“社会工具”苟活的。

在这里，每一个人都活在严格的监控下，尤其是女性，她们被定义成“国家财产”，被编配给上层男性使用。

在这里，女性不可以识字，更不可以工作，她们按照不同的功能被培养成不同的社会工具。

有的成为上层统治者的生育工具，有的成为花瓶配偶，还有的成为劳力。

街道随处可见的墨镜警察，禁止使用敏感词汇语言，将同性恋定义为疾病去治疗，不不不，这个故事其实离我们并不遥远。

然而无比讽刺的一幕，里面很多对话和潜规则我们已经上演了几千年，也没有谢幕的意思，反倒是愈演愈烈。

看这部剧是2018年2月25号，这一天同样见证了历史意义的一天，很讽刺，对吧？

你愿意用自己的血肉自由换别人几秒钟的掌声和空洞的赞美吗？

可很愿意对别人做这样的事呀？

比如，捧杀，比如，放声歌颂母爱的同时扼死一个女性的灵魂和自由。

用别人的一句话总结一下:如果天总也不亮，那就摸黑过生活;如果发出声音是危险的，那就保持沉默;如果自觉无力发光，那就别去照亮别人。

但是——不要习惯了黑暗就为黑暗辩护;不要为自己的苟且而得意洋洋;不要嘲讽那些比自己更勇敢、更有热量的人们。

可以卑微如尘土，不可扭曲如蛆虫。

女权剧？

如果这是你的理解，我只能说你看错了吧。

这部剧明明是关于人类生存与尊严的冲突的探讨。

不是所有女性被迫害的剧都是女权剧，况且女性是唯一的受害者吗？

其实每个人在那种为了人类整体存活而舍弃尊严的时代，怎么可能有人不是作为受害者的身份存在呢？

我支持平权，但不能生搬硬套，只是讨论女性权利未免太过狭隘。

这部剧用强迫生育和1984的幌子，其实探讨的是人类在什么情况下可以克减一部分或大部分人的基本权利和尊严，是更深层次地探讨。

在环境污染及其严重，绝大部分女性无法生育的情况下，繁衍当然是成为了整个人类族群延续的唯一希望。

为了繁衍，把能生育的女性集中起来不断生产，似乎是最有效的方法。

按照剧中的逻辑，女性要和集权者生育才能保证现有体制不崩塌，保证集权体制不崩塌才能保证集中女性生育。

这是因为强迫集中生育，是需要强权的，因为自由和民主无法强迫女性集中生育。

而维持强权必须不可以让非统治者得到稀缺资源，也就是繁衍后代的权利。

只有生育资源不再稀缺，非统治者才可以获得生育权利。

而在生育资源丰富之前，必须只能由统治者占有这部分资源，否则占有稀缺资源的非统治者只会推翻该体制，强迫集中生育的计划将落空。

因为生育作为资源，人将成为客体，才能被人所占有利用，所以女性只能作为男性的附庸，成为男性的所属品，女性的地位必须下降。

所以这一体制的运行前提就是集权与女性成为物。

在这一体制下，非统治者，无论是男性和女性都失去了繁衍的资格，只有统治者才有繁衍的资格。

从繁衍权利角度看，女性并非唯一受害者，绝大多数男性也不拥有繁衍权利。

而从长远来看，这是一种为使大多数人具有繁衍的实际权利的体制。

这不是能长久的体制，体制的创建者们也未想长期坚持，因为这是不断创造生育资源的体制，使之不再成为稀缺资源的体制。

一旦生育资源不再稀缺，现有体制自然土崩瓦解。

所以，有生育能力的女性的身体权被侵犯的本质是对绝大多数男女生育繁衍权利的剥夺，女性不是唯一的受害者，既然女性都不是唯一的受害者，怎么能是女权剧，至少也是个人权剧（女性成为物不意味着男性作为所谓的可能的主人权利没有受到压迫，更多只是形式不同而已）。

其次，剧中尽管充满着1984的影子，但本剧的集权是为了以后不集权，压迫是为了以后的不压迫。

剧中使用了1984里的诸多集权手段，但1984从未讲述过目的，似乎压迫只是为了压迫本身。

那么本剧探讨多了一个前提就是为了好的目的，是否可以使用反人性的手段。

整体设定是一个近未来的社会学幻想。

在生育律几乎为零的时代，“生殖神教”假借基督教之名“统治”了整个美国。

片子的内核实际上是《1984》，只不过不是针对所有人，而是针对在那个时代还有生育能力的女性，把她们关起来，只为富人阶层和神职人员生育，她们自己称自己为“行走的子宫”。

本片最吸引我的地方是光线调色的运用。

一开始我以为讲诉当前故事的部分是暖色调，表达这些人都生活在至高无上的神的照耀下，当然也可以理解为谁也逃脱不了的森严的环境。

回忆的部分是冷色调，轻松、自由，与现在主人公的处境直接拉开差异。

随着故事的推进，回忆部分越接近当下，色调也越来越暖，而当下时光中主人公独处房间中时，除了窗外的暖光直接“闯”进房间外，其他没有被照到的地方都是冷色调，培训中心是暖色调，跟主教一家人在厨房里是暖色调，跟主教独处时除了灯光外基本呈现冷色调。

这时我以为冷暖色调的运用主要为了体现观感上纯粹的对比。

直到最后一集，使女们被要求石刑处死同伴的时候，这时出乎我之前意料的居然用了冷色调，直到主人公被带走，一直是冷色调为主，我这时才意识到，冷暖色的调教并不仅仅体现时间线，更主要的是体现权力在谁的手中。

暖色调体现的是“生殖神教”的至高无上的神权笼罩大地，包括命运掌握在别人手中，都是暖色调。

只有使女自己独处的屋内和她能掌控一定命运的环境是冷色调。

最终，她们作为“独特、稀缺资源”反抗集权的时候是冷色调。

权力在这一刻反转了。

我非常喜欢整片带来的强烈仪式感和小人物仿佛通关打游戏的叙事方式。

窗口光线摄入房间，使女们的服装造型和沐浴在光线下的造型，像极了维米尔的画。

社会意义和女权意义赋予了这剧过高的分数质量大概三星 三星半社会话题价值和女权主义价值为这部剧带来了过高的评分。

靠噱头堆积，然而bug太多，剧情经不起推敲，败絮其中。

插曲有点有意义，有的莫名其妙。

唯一值得肯定的是对人物的刻画和过往的记叙。

第一集观感,预知模式而没有惊喜？

话说最后处刑让孕妇“动气”真的好吗？

另外不良情绪导致激素水平变化对胎儿也不利，如果这个世界真的把孕育当作如此重要更应该全方位“过度”保护使女吧？

很烦这种所有人都想上我的设定，主教也喜欢他司机也喜欢他，然后女主萌发黑想法主动色诱提供机会骗取信任。

而后又和司机说是孤独，未免假戏演的入戏太深，如果第二次去找司机是孤独，那随后的几次都算是对luke的出轨了。

被带去地下club回来还嫌司机不情愿了？

心疼小司机，入戏太深！

但是其实女主某一刻是孤独的：发现司机是卧底，主教不相信爱情，都是lust。

又一部剧告诉我们，受伤的总是男人，被玩弄！

109，大主教安排她俩见面，也是自制聪明。

这剧比较好的是每个人的过去，主教妻子也是孤独，也曾经有激情。

有两个大bug不能忍，主教就是再信任她，去洗澡，她俩在就在屋里讨论spy的事？

心也是大，就知道这个组织不靠谱，加入不经过考核，随便拉人，稍微安保长点心组织早被端了。

（女主在家看信、外出、晚上去偷情都没人发现… 肉店老板也这么明显地递纸条...这组织被端了也是自己心大玩的野说白了活该。

跳河这件事，听她最后那几句话也是交给你孩子她跳，你要真有心救她趁她蹲下交完孩子的时候一把拉下来。

还有，你的promise那么随意（还好意思指控被迫卖身的朋友不遵守promise，你在主教家了是一个月一次同一个人，人每晚都要接客，能比吗？

）你凭什么保证能告诉她孩子她妈吗爱她，你能保证你之后还能见到她吗？

这俩事实在太傻逼了另外切手的画面太过血腥，不明意义。

还以为阉割，为何是断手？

石刑！

这一点有点震惊，这剧真是为了炒话题打造噱头不惜把石刑搬出来！

然而还是第一点，让孕妇经历这些真的对孩子好？

如果你们真的那么珍惜孩子才不会让她们亲手执行甚至连目睹都不行……有个小亮点：裙边效应。

剧中直白的ceremony场景看着直犯恶心。

把女性当成用具的恐怖时刻，看着真的想吐。

1）其实我一直好奇女主人Mrs Waterford的心路历程。

我的理解来看，Gilead建国之前，她也算进步份子，有思想，有行动力，还发表进步文章。

和自己的丈夫也算恩爱，有自己的家庭。

我想了解，为什么她要起草剥削女性的法案，帮助建立Gilead, 伙同男性来剥削同性。

她以为父权制里，作为女性的她能保持高位吗？

后面权要人士开会，根本不把她当回事。

被自己协助建立的共和国背刺，她有没有一丝后悔呢？

2）还有个印象很深的场景，是几个commander 在车里开会，讨论怎么branding Gliead。

一个人说，妻子们不会同意，建国也需要她们的支持。

另一个人说，只要要求ceremony的时候，妻子也在场,这样就能显示妻子的重要性 ‘They will eat that shit up.’ Mrs Waterford 是不是也天真的相信了呢？

3）到后面几集，她和他那不中用的老公对峙，说孩子不是他的时候，看着很带感，比她老公powerful多了。

在处理另一个犯事的commander的量刑时，Mr Waterford, 发现commander的妻子请求从严量刑，并且有效的时候，又反过去讨好Mrs Waterford. 我希望她不要被这点小甜头所软化。

4） Mrs Waterford, 为何如此迫切需要一个孩子？

最后她跪坐在地上，等待女主的验孕棒出结果的时候，虔诚祈祷，感觉都要崩溃了。

是因为被规训洗脑了吗？

女人必须有个孩子之类的，哪怕这个孩子不是自己丈夫的也无所谓。

综合以上几点我非常期待她后面的故事线。

蛮喜欢女主的黑人好友。

喜欢她身上的那股劲儿，就是不服，就是干。

中间短暂的消沉了，被女主一激，又开始反抗，这一集的最后结果还是蛮好的，逃到了相对安全的地方，和女主丈夫会面成功会面。

Mr Waterford 感觉角色选的真合适。

一眼看上去就是外强中干的类型。

那个Aunt 真的是恶心极致，不知道她是拿了什么好处，怎么说服自己规训这些使女的。

她是怎么面对自己的内心？

希望他们后面都有个很惨的结果。

使女Janie 跳桥那块看得我泪目了。

刚过完哺乳期就被送到下一个commander家配种。

被上一个commander 要和她成立家庭的谎言欺骗了，希望破灭，孩子也被夺走了。

这糟糕透顶的世界真得是一点也忍不了了。

她纵身一跃，我刚要为她的解脱鼓掌，结果竟然被救回来，再处以石刑，让其他使女行刑。

我崩溃了。

女性就只是个行走的子宫，可以被随意践踏、处置。

真是个恐怖的世界。

未来的世界会是什么样子呢？

再过几十年、几百年，一切会有变化吗？

目前的社会结构看起来非常稳定，似乎是默认的设置先进的设置，好像到很远的未来都应该是这样的。

可是最近读完的这本书，虚构出一个未来社会的样子，看完只觉得震惊，浑身发冷。

这本书的名字叫做《The Handmaid’s Tale》（《使女的故事》），作者是加拿大女作家玛格丽特.阿特伍德，写于1985年。

这是一本反乌托邦小说，完全描述了一个虚构的社会。

故事发生在几百年后的美国。

环境污染越来越严重，核污染废料遍地，导致不孕不育现象越来越严重，适龄的女性只有四分之一能顺利生育健康的胎儿。

一夜之间，一个宗教组织控制了国会，推翻了原有政权，建立起一个政教合一的新政权，名叫Gilead共和国。

Gilead共和国的一大宗旨便是——女性是男性的附属品，是属于国家的财产。

所有的女性被赶出了工作岗位，不能独立工作。

女性的银行账户被查封，所有财产转移给她们的男性亲属。

一些有生育能力的女性，被集中进行洗脑之后，控制起来，成为了使女（Handmaid）。

她们失去了自由活动的权利，被送到一些国家统治阶层男性指挥官（Commander）家里，唯一的任务就是替指挥官生下孩子延续下一代。

使女在指挥官家里受到指挥官妻子的管理，她只能穿红色使女制服，只能在妻子的见证下和指挥官发生关系，而不能有任何感情交流，若生下孩子，也不能自己抚养而是属于妻子。

总而言之，使女就是“有两条腿的行动的子宫”。

小说的主人公就是这样一个使女，她叫Offred。

这甚至都不是她的真名，而是由于指挥官叫Fred，of+fred，组成了她的名字，意思就是她是属于Fred的。

对，Gilead就是这样一个社会，女性失去一切，甚至连自己的名字都失去了。

更可悲可叹的是，在一次Offred和指挥官的谈话中，指挥官坚定地相信，这一切都是为了创造一个更好的世界，“更好的世界从不意味着对每个人而言都是更好的，对于有些人来说一定是更坏的”（’Better never means better for everyone, it always means worse for some ’）。

多么的自信满满，多么的理直气壮。

任何社会形态，都有既得利益者，对于这些人而言，他们从不认为当前的社会是一种倒退。

作者就是通过Offred的视角，非常真实细腻地描写了这个社会。

书中很大的篇幅花在对主角心理活动的描写上。

于是我们看到，一夜之间突变的社会，一个曾经有着工作有着幸福家庭和孩子的女性，在Gilead社会中的痛苦和挣扎，她对于过去生活的怀念，以及对现有秩序的妥协。

除了这个令人反思的社会构建，这本小说本身的文字也非常精彩。

文章的结构很有新意，是一本需要耐下心来慢慢读进去的小说。

在阅读的过程中，就会跟随作者的笔触，一点点地揭开这个未来社会的框架，一点点地被震撼。

这本小说还在最近被hulu翻拍成了同名电视剧，将在4月26日上映，主演是Elisabeth Moss。

看了预告片，我是相当期待。

这个关于使女的故事听起来非常荒谬，对吧？

可是谁又能保证它们一定不会发生？

作者玛格丽特.阿特伍德在采访中提到，这本书中提到的细节，大部分都在历史上真实发生过。

看看关于“代孕”的新闻，看看这个小说里的剧情，细思恐极。

我不是女权主义者，但也不想把手中拥有的权利当做理所当然。

一旦松懈，就有可能失去一切。

未来的社会会是怎样呢？

一定不要变成这本书中的样子。

——来自公众号luluto

首先谈谈本剧的技术部分。

改编剧本没有辜负扎实的原著，并且戏剧和视觉语言加分。

剧情回溯处理得当，虚构的未来竟是腐朽的复辟，在反复的对比中把社会倒退的景象赤裸裸的呈现给你看，不寒而栗。

整体气质上既有欧洲古典文学的风骨、又富有现代反抗精神，旁白增加了几分细腻的文学感。

摄影构图和调色都比较精致，反复出现仪式感极强的群戏场面，营造美好回忆与残酷现实的反差，并且通过大量人物特写来烘托压抑的气氛和复杂的心理。

Elisabeth Moss表演很细腻，将压抑的服从、软弱和恐惧、内心的反抗与觉醒有层次的逐步展现，古典环境里的小妾和现代都市女性切换自如、反差强烈，看好她拿下艾美奖。

从剧情元素的把握来看，政治与阶层、禁忌之恋、性、悬疑、自由与反抗，都是吸引观众的东西，运用得当、不堆砌。

另外十分喜欢本片配乐，类似二战警笛的配乐反复出现烘托紧张气氛，剧情高潮几次摇滚乐非常闪亮，与形式感强烈的画面搭配起来形成强烈的反差冲突和荒谬感，现代又有趣，画龙点睛。

再说说主题，这不仅是一部女权主义作品，是关于国家体制、人/女人价值的思辨。

女人/人的价值是什么？

集权与自由主义各有利弊，但构筑的根基和追求的目标分别是什么？

统治者应当构建一个怎样的国度？

追求个体价值的充分实现还是国家民族的整体效率？

追求整体利益最大化就一定要让很多人付出牺牲、国进民退？

有没有更好的答案？

曾在伊朗工作过大半年。

剧中很多情节让我回想起那段日子。

那时候其实并不懂得这个国家正在经历什么。

作为一个东方的外来女性，起初对当地的民族信仰和政治生态保持尊重遵守的态度，我也在高温酷暑的夏天身穿长袍头戴围巾，这不是入乡随俗，而是当地宗教警察和工作职场对外籍女性的一致化要求。

无法连接国际互联网，没有社交网络，只有清真局域网。

时间久了，内心逐渐出现许多问号。

“China is the next” 共同工作的西方外籍同事常常这样说。

工作中接触到的伊朗妇女，对陌生人谨慎、戒备，熟悉之后发现她们有才华、热情。

由于不方便从事外勤，IT部门有大量的女性从事系统开发工作，这与我国正相反。

出差、做买卖、市场推广、与人沟通交流，这都是属于男人的领域，职场女性是无法出差的，因为不可以在外留宿。

女人们全身必须被遮盖，仅有面部和手部露出，而中亚妇女的美艳与精致是挡不住的，立体的五官、精致的妆容、头巾缝隙里露出的几缕头发也会专门做挑染，还有双手艳丽的指甲。

伊朗的化妆品销量超过欧洲大多数国家，鼻部整形也十分盛行，因为这是她们可以装点自己的最后的几寸空间。

伊朗的男人自尊心和权威感极强，表面严肃、冷漠，但实际欲望澎湃。

对外部世界保持着怀疑，做生意时又有几分油滑。

男人和宗教的地位不容挑战。

在一个极度禁欲的国家，我却从能从那些不敢正视女性的眼神中感受到最强烈的荷尔蒙，反而令人有点害怕。

人性的欲望是无法压抑的。

女性私有化、性耻辱、宗教警察、石刑、洗脑、禁网、集权崇拜，这些都发生在伊朗。

在此训诫下的人民保守、谨慎、压抑又好奇，无从了解外面的世界，并且非常缺乏机会实现自己。

《使女的故事》很多气氛的刻画和我在伊朗的见闻非常相似。

这是一个好操控的世界，但这并不是一个好的世界。

看过一本讲剧本的书，说到怎么编故事，可以先“假设”一个看来荒唐的前提然后将之合理化，而最方便的“假设”是夸大一个事实。

比如假设全世界的生育率都下降到0.1，假设整个国家的领导人都是男性强奸犯，假设美国被伊斯兰教占领了而且迅速极端化。

“My country is dying""My country is already dead"一次酒酣之际，与人争论到底如何定义“人类的灭绝”：是生物学上“基因”的衰失，还是哲学上“智慧”的退亡。

基列国在以上两种定义上，从科学的角度来看，实际都在推进人类的衰亡。

对美战争、屠杀叛逆、国内清洗，造成育龄人口断崖下跌，进一步损害业已岌岌可危的基因多样性——现实中，人类的Y染色体正在萎缩。

（PS：比较神奇的是基列国居然允许黑人当使女，照理说这种原教旨主义国家，必然也搞种族主义（反之亦然），可能真的太需要生育率所以某种程度上接受了对《圣经》的现代解读？

）迫害教职人员、禁止女性读书、抵触科学进步，会限锢医学与生物学的发展，不能从根本上解决生育困难和儿童夭折的问题，还会导致成年人寿命的缩短，进一步降低人口迭代率并降低人类智商。

逃避男性不育的现实，一味靠压榨女性提高生育率，势必导致“借精生子”（剧中Serena和June的第一次成为盟友正是因为Waterfood不育，一个想要孩子一个无从选择，促发了Nick和June的关系）。

而且这种强调优生优育连强奸都能在《圣经》里找到合理化依据的国家，在统治阶级内部应该不会允许自由恋爱，主教二代圈子里的大规模乱伦指日可待。

尽管如此，一边用以上这些方法自我毁灭一边自诩为“人类的救主”的曾经有过（ex:纳粹的“生命之泉”计划）。

毕竟“要人类永远保持理性，（在现阶段仍然）是一种奢求”。

旦凡一个“强人政治”中的“强人”们在剧变面前丧失理性，整个国家甚至——如果这个国家恰好是个强国（比如剧中故事发生在美国）——全世界都会陷入疯狂。

而从历史上来看，（在其所处时代环境中）过份理性的人不会成为“强人”。

所以，以前有人向我安利这部电视剧时，我都是拒绝的——光读简介就害怕，害怕这不是一个“纯属虚构”的故事，而是一则“如有雷同”的预言。

前几天阿拉巴马州通过“全美堕胎法案”的时候，我终于决定把这部电视撸一下了。

《使女的故事》精准提取并完美呈现了历史上与现实中的极权政府的普遍特征：教条主义热衷引用语录，而领袖就是“神在尘世的代言人”，换句话说领袖（们）说的就是真理、把公民划分为三六九等，并引导和鼓励他们互相仇视斗争、对“整齐划一”有强迫症，最讨厌“自由”和“多样性”之类的词汇，认为是自己的“超人远见”把“愚民”们从“自由”中解救了出来走上金光大道、强调“仪式感”，越是丑恶的事越追求形式和名称上的“美感”、控制狂，从衣服头发到吃饭睡觉无所不管，并将这种管束冠以“爱”和“关怀”之名，认为唯有如此才能防止公民们“堕落”。

之所以极权政府——无论是政教合一的还是世俗唯物的——都具备这些特点，正如曾经一位意大利神父对我说的“初始是神以自己的形象创造了人，而后却是人以自己的形象创造了神”。

圣母玛丽亚是犹太人，但在意大利国家笔下她长得像意大利人，想要在中国传教的话她就得换成中国人的五官。

如果不是头上那个圈，说是观音也完全没问题你是什么样的人，你信奉的神就是什么样的神。

你是个繁殖狂，你的神就是。

你是个种族主义者，你的神必然是。

你是个性别歧视者，你的神肯定也是。

不存在什么“反之亦然”，毕竟谁也不能真地拉上帝出来遛两步。

你相信的只能是你愿意相信的东西，你愿意相信的一定是对你有益或有利的东西，对你有益或有利的未必对别人也是利益，可能还会损害一些人，就像剧中Waterfood说的"Better never means better for everyone"。

那如何将自己的利益驾凌到所有其他的利益之上呢，就需要上面说的那些手段。

以这个逻辑来说，任何极权政府说自己是“为了全民族”甚至“为了全人类”，那必须是在放屁。

那怎么知道一件事对于大部分人对于人类的远景是better的，又怎么知道自己在这个事件中是会变better的还是会变worse，应该配合还是反抗？

女主角June虽然不能代表"every one"，却是一种“average"——普通都市白领，有老公有孩子，没什么突出的个性和能力，不算太勇敢也是不是太坚强，回避冲突（在咖啡馆里被骂bitch时拉Moira走，对“温水煮青蛙”的社会变化完全不敏感不应对），总体来说是个中产小确幸，犯过一些“男/女人都会犯的错”比如跟有妇之夫约会（从她叫Luck“离婚”之前的表情来看，也许会对此感到愧疚），热爱朋友与家人。

充沛的情感和充分的恋爱技巧（玩过Tinder偶尔读一些女性杂志跟Luck约会时适到好处的调情）令她——特别是对基列国的男人们——富有吸引力。

这种吸引力，加上一定的运气（刚好派到地位显赫的Waterfood家，刚好Nick是Eye而且还有生育力而且居然还扛过了“路西法效应”），再加上她精神深处不知道从哪里来的洗脑包抗体，让她活过了这一季（肚子里的胎儿大概能保她活过下一季）还没得斯德哥尔摩综合症。

她没有自救的力量跟头脑，也不敢像Emily一样铤而走险，在基列国，她能做的只是“虚与委蛇”并且保持自己的头脑清醒不被那一套“你是个罪人”的神棍理论洗脑。

这已经不容易了（肯定有观众觉得自己能比女主角做得好，但我自认是不行的）。

但剧情发展到现在，这还远远不够。

她们只是基列国的第一代——我们且说是“公民”吧。

她们有“以前”生活的记忆，她们受过高等教育，曾经在职场上与男人相竞争，爱过约会过，认为基列国主教们所行的事是“强奸”。

但是她们生出的子女将在基列国长大，男的会被教育“女人的天然使命就是生孩子”，女的会是文盲。

为了多快好省地利用女人的生育能力，女孩一来例假就会被嫁人，会受到男性的“全面保护”——当然不能开车，不能独自外出，不能参与任何社会活动。

那时再想要改变几乎就是不可能了，既得利益者——也就是该国男性们——没有改变的需求，而且还会有一串“女人天生智力低下”的数据支持（毕竟高等教育和积极的大脑活动能提升智商），受压迫者们则失去了追求变革的动力（越没知识越不反动）更没有取得革命的资源。

如果Mayday不能在这一代推翻统治，如果美国不能在这十年内打回老家，使女就会变成基列国的“民族文化”要求他国的认可与尊重，再过上几十年就能称为该国的“传统美德”以作吹嘘和自豪用了。

所以像Serena这样聪明能干的女人，为什么会给女孩们设定这样一个未来（她似乎也没有特别追求“生个儿子”）？

Mentalist有一集抓连环奸杀犯，最后发现凶手是一对夫妻，虽然执行者是丈夫，但是策划和主使者却是妻子。

这大概就是Serena所谓的"domestic feminism"——老公在外治天下，自己在家治老公。

以自己的“温顺”和“牺牲”去换取丈夫情感从而取得家庭影响力，以及一个孩子。

Serena和Aunt Lyndia就是典型的“繁殖狂”——前者是妻子的角度，后者以婆婆的嘴脸。

自己不能生，就以神之名迫使别人替自己生。

她们一面热爱婴儿一面虐杀成人，一面赞颂生命的奇迹一面践踏生命的尊严。

她们不去想孩子会长成大人，不去想使女们曾经也是圣洁的婴儿。

不爱惜生命的人不会真的爱怜孩子，她们着迷的只是“控制”，假如孩子不像长成她们设想的样子（比如June生的孩子万一变成无神论者），分分钟就可以抛弃。

但革命不是请客吃饭，当然更不是连环强奸。

光凭“女人不能读书”这一条Serena就把自己和别的女人全都剔出了决策圈，无论Fred对她的感情多深，别的主教们却不是她老公，跟自己太太的相处方式未必跟Waterfood家一样，甚至别的太太——特别是使女生了儿子的——也未必会站在她这一边。

丈夫感情的别移，和对国家事务的影响力丧失，会极大地危胁到Serena。

虽然追求的利益不同，但她跟June在下一季里势必要再二再三地联盟。

也唯有如此，这个致郁的故事才能有些许积极的意义：所有的女性，无论是家庭主妇还是职场女性，无论是子女控还是不婚不育者，只有互相扶持帮助，才能在这个业已对我们不利且不利已有千百年的世界里，更好地生存下去。

PS：之前与人争论过“代孕”和“卖淫合法化”的问题，我都是反对的。

因为一样事物，只要在法律上认同名码标价的交易，也就在实际上接受巧取豪夺的占有——权势可夺取金钱，暴力能夺取权势。

所以凡认可能用金钱取得的，也就认可了权势与暴力的占有。

这就是为什么所有文明现代国家都禁止“贩卖人口”（卖自己本人也不行）和器官买卖（卖自己的也不行）。

但凡允许“自由交易”，权势与暴力就能创造出让人“不得不交易”的条件。

假如《使女的故事》不用“传统”的方式，而是像Moira设想的“人工授精”——也即跳过“强暴”的部分，而是权势与暴力结合的“代孕”，或许——不，应该是肯定——会有人说“有可取之处”。

如果进一步将“暴力”也剔除，只是通过没收使女们的财产，剥夺她们工作与经商的权力，也不允许她们结婚，那么她们就只有去卖淫或代孕，而在这种设定下，争论会更大，说不定还真有政府觉得“这样可行”。