《罪恶黑名单第二季》剧照
《罪恶黑名单第二季》剧情介绍
NBC管理层盛赞该剧是NBC十年来「最强的一部新剧」，并对其前景十分看好。 几十年来，绰号「红魔」（Red）的前军事情报官员Raymond Reddington一直是联邦调查局通缉犯名单上的重要人物。他为全世界形形色色的罪犯代办各种交易，撮合非法生意，被人们称作「犯罪世界的管理员」。然而令人大跌眼镜的是，他竟然主动向从来没有抓住过他的联邦调查局「自首」，并提出一个神秘但是惊人的条件：他愿意帮助联邦政府抓住所有人都认为早就死了的恐怖分子Ranko Zamani，但他只和一个联邦探员对话——Elizabeth “Liz” Keen（Megan Boone），一位刚刚结束训练成为联邦调查局初级分析师的「菜鸟」。Liz被这突如其来的情况搞得一头雾水——这可是她第一天上班啊！热播电视剧最新电影琼斯先生早春二月葬礼再聚首联邦调查局第一季偏执幻影奇兵浴血无名川喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年不负天职拳击少女和爆疯大叔惊情谍变穿靴子的猫2周五下班后精灵宝可梦：就决定是你了占卜师们享金猎人残影余像春天里的人们波利安娜舞水端凯文·哈特：校对现实我的宠物是大象不做有钱人绝对少年22对决地球爱情小欲望无性别男孩热恋中逃学威凤卡米拉今晚出柜钢铁交响乐
《罪恶黑名单第二季》长篇影评
1 ) 注意到这些细节才能看懂黑镜第一季第一集
首相其实是没有选择的，因为决定权从来都不在他的手上。
劫匪给了首相一个看似可以选择的死命题。
他若是向劫匪妥协，他将面临的是名誉扫地、身心受创、家庭破碎的结局。
对于这个结局，首相其实是可以承受的，他并不打算为了保全政治身涯而向劫匪妥协。
因为当他的幕僚在给他分析这个结果的时候，他的表情是愤恨和反抗的。
他在拒绝妥协，他想要反抗。
而如果他选择拒绝，事后他不仅会成为全英人民发泄愤怒的对象，他本人和他家人的生命都将受到威胁。
当听到家人的生命可能受到威胁时，首相的表情立马从愤恨转为绝望，他妥协了，他不得不妥协。
劫匪知道首相一定会妥协，就像首相的幕僚说的那样，这由不得首相。
那这个局就真的是死局了吗？
由不得首相，那由得了谁？
劫匪吗？
不是！
这件事，其实掌握在每个人手中，掌握在每一个普罗大众的手中。
这其实就是劫匪做的一场实验，也可以如影片结尾所说的那样是一场行为艺术。
这场行为艺术是为了证明在互联网时代下，这个世界是变得更好还是更坏。
首先，劫匪绑架了苏珊娜公主，一个在互联网时代颇具影响力的“Facebook之星公主”和保护环境的全英甜心。
她被绑架的可怜视频被上传到YouTube上，虽然政府迅速将其撤下，但还是抵不过网络的速度。
被绑视频以不可想象的速度传遍了整个英国，并蔓延至世界各个角落。
选择绑架苏珊娜公主，正是利用其在互联网世界的影响力，尽可能多地吸引人群的关注。
或许有人会问，只要是公主就肯定能吸引大家注意了，这是否有点过度解读。
苏珊娜公主能被称为“Facebook之星公主”，可见她应该算的上Facebook的深度用户。
数以百万计的人，通过这一平台了解公主生活的方方面面，相较于其他的公主，她的身份不止是一个头衔、一个名号，她在普罗大众心中是一个活生生的人，是他们熟悉并了解的朋友般的存在。
所以她的痛苦遭遇，她的危险处境更容易引来大家的感同身受，更容易煽动起大家的情绪。
不仅如此，劫匪提出的赎金要求是荒诞至极的让首相与猪交媾。
仪表堂堂、正义凛然的首相与恶俗恶心的人猪交媾，这种绝对的反差、荒诞、背离人伦道德、耸人听闻的行为，同样也是劫匪将人群尽可能多地煽动起来的方法之一。
除此之外，劫匪还提出了严格的直播要求，列出了要求清单，规定了拍摄角度、使用对象、拍摄方式、播放平台等。
就像影片中的围观群众说的，这种方式让人想到道格玛95宣言。
所谓道格玛95宣言，就是尽量少地使用人为手段对电影进行创作，使其尽可能地接近真实，这样便能使观众更加关心故事的情节与发展。
从影片中的大众的表现来看，劫匪的这一方法基本上是奏效的。
在电视台的采访中、在Facebook的讨论区，大众关心的基本上是首相是否该与猪交媾，以及如果交媾其形式与结果会如何。
特别是其中一个护士“他们会用母猪吗？
”的疑问，更加可以表明了人们对于事件本身的关心。
对于交媾事件本身的关心程度越大，人们对绑架事件本身、绑匪的动机、首相的境况、解决的办法的关心程度就会相应地降低。
绑匪能更加清楚地看到，交媾事件是如何将大众的情绪引入疯狂与荒唐的境地。
一切准备就绪，劫匪开始等待“好戏登场”。
他料到身为当事人的首相会极尽所能地反抗，所以他设置了一个假藏身地，让首相最后一根救命稻草毁于一旦。
首相不足为惧，普罗大众才是决定事件走向的力量，而媒体则起到了推波助澜的作用。
当苏珊娜公主的被绑视频最开始在网络上疯传时，人们对事件的真实性大多持怀疑态度。
可随着新闻媒体的介入，舆论便开始朝着失控的方向发展了。
而随着事件的持续发酵，舆论的爆发，本应是专业与理性的代名词的新闻媒体也渐失理性，两相作用下，事件的结局终归会向绝望的方向发展。
影片中的媒体代表UKN，迫于其他同行都在竞相报导此事的压力，决定加入这场新闻大战。
即便事前已经收到了英国政府的温馨提示——D通告（英国政府一旦认为传媒的报道可能影响军事及情报行动，就会发出此通告，要求媒体自律。
）在刚开始决定报导绑架事件时，新闻部领导其实还是有理智的，明确规定尽量减弱对交媾条件的提及，以及对所有图片进行审核。
但是随着报导的推进，大家对于事件的关注度越来越高，UKN也渐失理性，不仅在电视上推出了“你会看吗”的调查，还将公主被绑的视频在电视上循环播放，并将网友的各种评论展示出来。
此外，他们发出的这个调查就是有问题的。
“你会看吗？
”这个问题，是整个事件中大众最关注的点，就这个问题进行调查，不仅可以吸引更多的关注和讨论，将观众的参与度瞬间提升，吸引大众持续对这一事件保持持续关注。
UKN的这一做法，将大众的关注点引入了是否会看交媾直播。
这就意味着，事件的另一个本该更受到关注的点，被忽视了。
那就是首相是否该同意劫匪的要求，是否有其他方法将公主救出来。
他们将公主的被绑视频和这个问题放在一起，就是带领着大家默认了，救出公主的办法只有一个，那就是首相答应绑匪的要求。
因为这一设定，所有人都没有考虑过自己能做些什么可以帮助首相解救公主，可以让首相免于绝望境地。
大家就此都变成了一个看客，坐等着事件向着是否该看这件事发展。
整个事件的发展就这样被引入歧途。
与此同时，UKN还请了不同的嘉宾参加特别节目，来分析绑匪提出此要求原因，并在电视上将绑匪所要求的拍摄细节也列了出来。
当然，其他媒体也没有闲着。
《每日电讯》有全篇视频和网上实时互动环节，《太阳报》主打苏珊娜公主被绑架的视频，《卫报》开了一栏实时更新的博客，并发布了一篇有关猪在历史上的象征意义的短文。
这种情形是不是很熟悉。
每当有大事发生时，我们的媒体也如这般全线追击，多方报导解读，接着就有各种网络小编、微信小编、微博小编蹭热度，竭尽所能从各方面和这件热点事件扯上关系，甚至发展到了造谣传谣的地步。
接下来，UKN再来了一波助攻。
当劫匪得知首相那边请了抢手代替首相拍摄视频后，寄来疑似公主手指的威胁物，在未经证实的情况下，他们迅速将此消息公诸于众，虽然报导说是疑似公主手指被割下，但配合着生动形象的视频，大众必将确定这就是公主的手指。
因为这一强烈的视觉刺激，大众的情绪开始向非理性发展。
认为首相应该向劫匪妥协的民众瞬间由28%变成了86%，大众的情绪是如此地容易被左右。
大众的主张又是如此地容易被改变。
这让人不得不思考，所谓的民意调查和少数服从多数的公投活动，真的能成为决定国家事务的重要决策依据吗？
民众的情绪之所以能转变的如此之快，一是因为所剩的时间已经不多。
二是因为公主被虐待的视频极具冲击力地展现在了大家面前，大家感同身受，觉得公主处于刀山火海之中，将公主救出魔窟是刻不容缓的，其他的都不重要。
可是，如果民众事先就能直观地看到首相在完成劫匪所要求的交媾行为之后的惨状以及之后夫妻间的冷漠，大家的情绪与主张估计又会是另一番情景了。
影片结尾表明了绑匪的身份——前透纳奖得主，艺术家疯子布鲁姆。
随着他身份的曝光，一位艺术评论家称其行为为“21世纪第一部伟大作品”。
我们暂不讨论这一评价的好坏，我们看看为什么电影创作者会把这个命题抛出来。
21世纪又可以称得上互联网时代，网络改变了我们的生活方式和思维方式，并且在求无声息中成为影响世界的最重要的力量。
这也是影片想要表达的主题之一，只不过影片想表达的应该是互联网所具有的毁灭的力量。
影片开头，被绑视频就凭借网络以不可控制地速度传遍了世界的每个角落，让整个事件迅速发酵，朝着失控的方向发展。
而苏珊娜公主“facebook之星公主”的称号，也是其网络号召力的表现。
在视频被上传至网络疯传后没多久，Facebook上对于事件的讨论数量就已经达到了近两千万。
但是不同于UKN在进行街头直播采访时，民众相对善意和客观的态度，网络民意充满了恶意与幸灾乐祸。
此外，也正是路人将抢手前往拍摄地点的照片发至网络，才导致事件进一步激化，将首相推至深渊。
其实，这真的能归咎于互联网的毁灭力量吗？
正如那句话说的，科学技术本没有善恶之分，从来都是使用它的人在起作用。
影片中的那些发表幸灾乐祸言论的网友，似乎对公主的安危、首相的处境、绑匪的可恶都毫不关心，他们事不关己看热闹，以低俗娱乐的姿态发表着对当事人伤害极大的恶毒言论。
他们对此不会与负疚感，如若公主遇害，他们大可归咎于首相。
如若首相答应绑匪要求并难以承受内心巨大的压力而自杀，他们也会声称首相自食其果。
不知道在一件事件发生时，这类恶毒和不负责任的网友有多少，但作为参与网络生活的每一个人，似乎都有义务让整个网络环境更加理性与客观。
因为我们每个人的手中都有一个称为舆论的武器，也有一个称为民意的利器。
我们敲出来的每一个字，都是有力量的，都会产生或好或坏的结果，这些结果不止在网络世界发生作用，更会深深地影响到现实社会中的每一个我们。
所以，不轻信媒体、网络上的信息；不以娱乐的态度对待一件严肃的事情；不制造网络暴力；不制造传播网络谣言，发表客观、有理有据的言论。
做人要有底线与原则，无论是在实名的现实社会还是匿名的网络社会，做人都要堂堂正正。
可能有人会说，如果劫匪是真的要等到首相做了其所要求之事之后才会释放公主，那首相的牺牲就算是值得的了。
可能是值得的吧，但这并不能掩盖媒体、恶意网民、观看直播的所有人的罪恶。
在事件之初，除了首相方面几乎没有人考虑过该如何更好地解决这个事情。
如何在帮助首相在避免妥协的情况下，救出苏珊娜公主。
媒体也并没有承担起应有的社会责任。
在进行新闻报道的过程中，他们只是力求找到更多更新的新闻线索，想要吸引更多的电视观众，却并没有想到该如何将事件引向更好的方向发展。
还有，虽然在最初的采访中，有84%的受访者声称自己不会看首相的直播，但是正式直播的时候，几乎整座城市的人都守在电视机前。
甚至在电视中预报首相将做出不雅动作时，电视机前的他们竟然欢呼了起来。
他们以娱乐的态度看待这个事情，完全不在意首相正在牺牲自己来拯救这个国家的公主。
首相的牺牲在他们眼里，不是牺牲，更像是一场好戏。
论谁看到这个场景都会对这个国家绝望吧。
所以，劫匪自杀了。
他的实验成功了，他的观点得到了论证，他对这个互联网时代娱乐至死的世界绝望了。
而首相呢，他的行为并没有让他的国民觉得他“在这生死攸关的事件中，展现了非凡的勇气”，他得到的只是那少的可怜的多出来的百分之三的支持率以及一颗痛苦的心和破碎的家庭。
而媒体在一年后，仍旧挖开伤疤，报导这一事件。
苏珊娜公主也怀孕结婚，并极具讽刺地出席了少年英勇奖章颁奖礼。
至于其他人的，对自己给那扇门后面带来的伤害与痛楚一无所知，仍旧一如既往地活着，娱乐至死地活着。
劫匪选择在没有任何21世纪新产品的房中结束自己的生命另附黑镜第一季2/3集杂感：1.黑镜第一季第二集：来看看，你自己会是里面的哪种人2.黑镜第一季第三集：一声叹息，你我都逃不过这张巨大的网原创文章版权所有，任何形式的转载请联系
2 ) 科技寓言，三观风暴
台湾同胞将电视剧称作“电视影集”，拿来形容《黑镜子》十分合适。
电视在西方崛起之初，这类每集题材、主角、情节与风格截然不同的剧集就占有一席之地，主打科幻惊悚的《阴阳魔界》（2002年有翻拍），悬念大师主持的《希区柯克剧场》等都是都是脍炙人口的早期经典，近年的例子有汇聚了一票大导演的《恐怖大师》等。
此类剧集彻底打破连续剧和系列剧的集与集连贯性，仿佛一出出迷你电影，大大扩展了单部剧集所能承载的容量。
美式影集注重气氛营造和惊奇效果，比较接近B级片的娱乐宗旨，当然也会兜售一些并不难懂的社会经验、人生哲学和道德准则，比如“善恶终有报”（希区柯克经常让犯罪者自食其果，善良的老太太意外发横财），“天赐往往是诅咒”（科幻影集中常有某人获得超能力后走上不归路），“贪婪会付出代价”（小混混得了便宜却掉入超现实陷阱）等等，很适合当成寓教于乐的寓言故事给小孩子看。
与美式的通俗娱乐不同，《黑镜子》作为文化积淀深厚的英伦岛国出品，绝不适合阖家观赏。
当然，它并没有什么过火的暴力色情镜头，但它所蕴涵的异端理念，影射的极端思维，在一个涉世不深的孩子眼里，无异于一场摧毁脆弱三观的思想风暴，比那些被道学家们视为洪水猛兽而大肆删减的镜头冲击力大多了。
第一季共三集《黑镜子》，都从两个层面传递出两套不同的主题思想，有一份“横看成岭侧成峰”的思辨趣味，从深度和广度上都很值得咀嚼品味。
第一集《国歌》在显性层面上，渲染网络信息的过度传播和大众趣味的日益低下，人人都无法避免成为无孔不入的互联网的牺牲品，道德良知和法律秩序铸就的森严壁垒被轰然引爆的资讯炮弹轻易攻陷，一个小小的行为艺术家仅凭一根细细的网线，就能令举国翻腾，令首相尊严扫地，一出对病入膏肓的媒体的犀利讽刺。
同时，《国歌》毫不客气的嘲弄了政治人物的虚伪和民众的麻木。
首相在公众眼中不像身居高位的国家公仆，倒像是以政治做舞台的跳梁小丑。
民众已然习惯政坛是一场秀，所以对首相大无畏“牺牲”的抉择，对他屈辱丑行的现场直播，无论持肯定或否定，无论聚众欢呼还是恶心反感，都是对政客表演的一种反应，仿佛在评价一出影视剧的优劣。
一年后的“平和如初”更是形成鲜明比照，政客继续着粉饰太平的表演，民众继续观赏表演、接受欺骗并甘之若饴，双方各自的自欺欺人看似是个大团圆结局——直到关上房门，首相的妻子以冷漠取代强颜欢笑，不顾丈夫的哀求独步上楼那一刻——朝夕相处的枕边人永远无法承受着屈辱的代价，道出了这疯狂恶心“秀”之荒唐不堪。
第二集《一千五百万的价值》将矛头对准精神上“娱乐至死”的芸芸众生，发挥十足的反乌托邦精神，打造出一个“虚拟包围现实”极权式未来世界。
一味填塞空虚精神和过剩消费欲的人们尝到了放纵自己的苦果，靠蹬单车这样重复而无意义的劳动，他们赚取只存在于虚拟空间中的货币，消费于看得见却摸不着的娱乐商品。
在一切都被精确量化的高科技牢笼中，人已不再是有独立性格的生命，而成为一个个蝼蚁、螺丝钉般的符号，沦为与行尸走肉无异。
一丝一毫的真实在这个世界都是奢求，那一阵真诚的歌声，那一声愤怒的呐喊，终究也被淹没在看客们的群情涌动中，踪迹难觅了。
该集的第二层指涉是利益对人性的腐化。
这仍是一个金字塔式社会，少数人摆脱了低级劳动，享受锦衣玉食的奢华生活，亮相于无处不在的荧幕上供人心生欣羡，而参加选秀节目一举成名，是由劳苦大众跨入人上人的唯一途径。
女子歌声曼妙，渴望一鸣惊人，在爱人鼓舞下勇登舞台，却经评委一番威逼利诱堕落为色情明星。
心碎的痴情汉手持利刃上台复仇，将满腔怒火咆哮而出，仍被评委轻描淡写招安之。
如果说女子是被赛前饮料乱了心智，那么心智健全的男子那精心策划的壮举、那拼搏数月的意志，又为何也被寥寥数语尽化绕指柔呢？
想想那些终日抱怨社会不公，叫嚣着要革命的热血斗士，一旦沾染到一点既得利益阶层的甜头，还不是一样锐气尽失，心甘情愿同流合污去了。
何其相似，何其无奈。
第三集《你的全部历史》用一面科幻的镜子，照出了人心中的阴暗面，重新探讨了婚姻生活中的隐私和信任话题。
一个醋劲很大的男人反复检视着自己和妻子及其前男友的记忆视频，最终证实了另一半的不贞，也失去了原本珍惜的一切。
一个小小的存储装置，满载着隐私和秘密，成为男人窥探的对象，那一丝不安滚雪球般扩大，每一个动作，每一个表情，都引发无数猜忌，驱动着更肆意的言行，直至真相如洪水般吞噬了理智。
其实悲剧早在结局前就已注定，连做爱都要依靠回溯初夜的激情来维系，夫妻间还谈何信任、谈何亲密。
该集同样有另一层诉求，即对科技的悲观主义。
与美剧中大量太空歌剧描绘的“科技能解决一切问题”的乐观前景相比，该集的编导真是对高科技失望透顶。
记忆存储设备忠实记录一个人的感官接收，可“体内重温”，也可投射到屏幕逐格分析，小到重游鸳梦的娱乐工具，大到破获罪案的利器，算得上神通广大。
但当记忆可以借助高科技永不磨灭，永不变形，带来的不是昨日重现的美妙，而是与现实错位的精神分裂。
所以，任你如何反复回溯，也无法确认那面试官的一个口误是否意味着自己落马，只徒增烦恼，任你有能耐抽丝剥茧出妻子出轨的铁证，一个问题堪堪解决，更多麻烦接踵而来，将婚姻尽毁。
这样的产品，留着还有何用，不如操刀在手，将其挖除而后快。
三集影集，第一集是不带幻想元素的超现实故事，后两集是根植于科幻素材的未来遐想。
平心而论，这三个戏剧世界都不具有太大的可信度。
笔者不了解英国的反恐实力，但若一个行为艺术家单枪匹马就能绑架公主，继续步步将首相迫入当众受辱的山穷水尽，那这大不列颠的政要还有何人敢当？
进一步说，他若用同样伎俩要挟女王与犬同眠，莫非也要由他得逞？
关于“娱乐至死”的议题，很多社会学家都做过一番未来主义演绎，虽各不相同，但都与那一千五百万买一张成功券的绝望世道有着天壤之别，至少蹬单车发电的劳动方式就大大值得商榷。
至于存在记忆存储器的那个世界，与我们身处的21世纪初几无差异，这简直不可思议，如此革命性的设备一旦诞生，必然是一石激起千层浪，引发法律和伦理的如潮争议，带来社会规则、人伦观念以及相关保密技术的大变革，剧中只是司法部门增加了“记忆报案”的功能，显然太过潦草。
当然，哪位观众若和笔者一样有如上苛求，通常是被科幻大片宠坏大脑的后果。
《星际迷航》系列对未来生活的每一个细微之处做了详尽的描绘，角色的社会观念和思维方式也随之与时俱进，给人耳目一新之感。
《少数派报告》、《机械公敌》的编导为了营造可信度，不惜请来社会学家、建筑学家、经济学家、心理学家共同畅想一幅最符合逻辑的未来世界图景。
即使是财力雄厚的BBC，恐怕也没有实力与好莱坞电影大亨们一较高下，所以差强人意可以理解。
但正如本身蕴含的双重“密码”一样，投资有限并非该剧集因陋就简的唯一原因。
考虑到编导的创作意图，可能这样的简而化之反而是他们刻意追求。
《黑镜子》为人称道的是其警世寓意而非娱乐效果，气氛压抑，情绪悲观，节奏快速，每一句台词、每一处镜头细节都仿佛是在争分夺秒，要把这个世界的某一面尽力展现给观众（想想第二集那丝丝入扣的前后铺垫，少了任何一段就会逻辑不通），而且每一集都伴随着一个灰色的、绝望的、带有大量留白的结局，那种情绪到了高潮突然面临的空虚，逼得观众心怀一丝震惊去思索。
显然，相比“娱人”，主创对“育人”更感兴趣，他们不会费心制造一个在逻辑上“可信”的虚拟世界，因为当探讨的主题被淹没在满眼的焕然一新中，观众就会眼花缭乱而无法抓住重点。
只有当这个世界本身足够熟悉，足以引发共鸣，那具有警醒意味的讯息才得以顺利传达。
套用一句老土的话，这不是现实的真实，但达到了艺术的真实。
文/方聿南
3 ) 仅用“屈从于物质”解释第二集是否显得太单薄？
第二集总体上是讽刺物质主义，消费主义对人的影响。
片中的世界与现实世界相比是极简的，却赤裸地反映出大多数人在商品社会中的特点。
蹬车是唯一的生产方式，而回报是点数，用以购买各种服务和产品，在这个过程中没有个人的情绪（即所谓对工作的热爱），这也是符合大多数实际的。
它甚至将蹬车生产的产品都隐去了，为的就是突出描述个人与商品社会的关系——物质上的付出与索取。
太明显的讽刺也懒得多说，比如企鹅表现出的工业化埋没创造力，或者扫地工人与蹬车人之间的阶级关系与道德形态，我只想好好写写剧中的人是怎么都选择了所谓“屈从于物质主义”——这个过程在这一集拍的简直绝了。
女人受男人资助来到了舞台上，上台前她喝了一杯饮料。
显然这杯饮料的作用是令她更容易服从。
表演过后，他的支持者被拖走，又在药效的作用下，再面对三个轮番忽悠的评委，而且考虑到在那个社会道德情景下拍黄片也没什么大不了的，最关键的是通过舞台改变命运就是她一开始的初衷，所以女人做出的选择——仔细想想——其实也并非意外。
因为这至少意味着不再蹬车了，还有花不完的点数。
如果到这儿就结束，实在是隔靴搔痒，欲言又止。
但狠就狠在剩下那个男人的故事。
他悲愤交加，决定反击。
在他拣别人的剩饭吃，拼命地蹬车时，他脑中是有理想的。
他要试图让所有人都意识到个人的思想与情感早就被点数所淹没，剩下的只有浮在水面上的欲望。
所以他攒够了点数也来到了舞台。
这时他的状态和之前女人状态相比是截然不同的。
女人的想法很实际，想不再蹬车改变命运，而男人的想法则那么英雄，他想给所有人上一课；女人在上台前不坚定而且紧张，而男人则抱着必死的决心；女人还喝下了精神控制的药水，而男的没有喝。
这么多实现理想的有利条件，令我都在幻想黑男血洒舞台之后的世界大乱场景了。
我是真没有料到，男人也被物质收服了。
而且更黑暗的是，女人不过是去拍拍黄片，出卖一下身体，可是男人却拿着他那玻璃碴子搞宣讲会，出卖自己的思想。
他的跨度比女人还要大。
可是为什么？
为什么像黑男这样的人最后也给招安了？
他的反叛也被收在了丝绒盒子里。
只用屈服于物欲这种太道德的说教来解释是否显得太为单薄？
不妨设想一下：如果评委对他所说表示出极大的厌恶与抗拒，那么也不难想象男人的舍生取义。
或者再设想一下他们仅仅愿意为他办节目，但并不在物质上给予优待，那么他会接受吗？
这种接受是不道德的吗？
显然不是。
那为什么加上了物质的优待，我们就说他屈从于物质，道德沦丧呢？
真正屈从于物质的情节将是简单的，就是他们给了他很多点数叫他闭嘴滚蛋，而他同意了。
物质主义为什么强大？
因为物欲从来都不是单独存在的。
它和一种古老，质朴的人类情感联系在一起——这就是人类要求被认同的需求。
这种需求不仅产生了物欲，实际上还产生了上进心，甚至爱。
正因为如此，万事才会和物质主义建立联系。
男人拿着玻璃碴子慷慨激昂之后，评委被折服了，还要为他制作专题节目。
这意味着一种认同，意味着至少有人欣赏他的思想，认为可以拿去卖钱。
他们是不是真正理解没有那么重要。
而且平心而论，我们真的理解我们欣赏的每一件事吗？
所以与其说男人选择投身于物质，倒不如说他首先选择了被认同，从一个革命者变成了一个跟随者，只是这种认同是空洞的，并和丰富的物质联系起来。
这不仅不算不道德，甚至在某些人眼中还是成熟的象征。
那些看似荒诞的行为背后都有自己的逻辑。
所以每当我们想当然地指责某人见利忘义，出卖自己，或许也需要三思一下儿。
4 ) 消费主义最终“上”了他们俩
看完了black mirror的第二集，只能用两个字来形容：“神作”。
将已经播出的两集连起来看，终于明白这是一部怎样的剧，用充满政治、社会和文化隐喻的一个个离奇的故事，给观众揭示一个阴暗的世界，对现代社会技术和消费主义文化的恐惧是其主线。
第二集里描绘了一个美丽新世界般的现实，一群群衣着相同、身体健康的人在高科技和娱乐媒体及社交网络包围的世界里，日复一日地重复着骑单车的枯燥活动，我们可以轻易看出这是对现代社会中下层民众机械劳作的一种隐喻：他们每天重复地做同样的、没有任何意义的工作，为的只是供给电能和赚取足够的金钱满足自己的生存，而剩下的时间和金钱全部贡献给了低俗无聊但制作光鲜的电视娱乐节目——电影、音乐、真人秀、游戏……主人公是剧中唯一对现实生活具有怀疑和反叛精神的人，也是唯一一个深受此折磨的人。
他对这种科技和媒体构建起来的虚拟环境有天然的抵触，而剧中，苹果这一意象的反复出现，以及主人公骑单车时总是选择的林荫路，正是暗示了其内心对自然真实的渴望。
后来他遇见了女主角。
这是一个让他心动的女子，从她进入电梯的第一刻起，那挂在脸上的笑容跟周围毫无表情的人们形成了鲜明对比，这立即就抓住了主人公的心。
而后，在听到她唱歌后，主人公重新找回了生命的意义：他要帮助她实现自己的梦想，他终于找到了一件“真实”的东西。
在这里，女主角叠的那个纸企鹅是她自己才华的物化表现，一种不同于周围钢铁塑料和电子构成环境的物体，一个代表人类直接创造的朴素的符号。
后来他们去了舞台，这仿佛是整个世界最受人瞩目的一个地方，活在下层的每一个人都渴望着成为舞台上的主角，然后一举成名，摆脱现实枯燥无味的生活，虚拟的角色由自己设定，每个人坐在自己家里，虚幻地共享着娱乐经验，汇成了一片乌合之众的海洋，全然被三位评委所操纵着思想。
结果一个让所有人都想不到的情况出现了，女主角的嗓音博得了观众的热泪，但是那三位象征着权威——消费主义文化代言人——的评委，威逼利诱地向她提出了AV女优的工作，在不知所措中，“她”在消费主义市场中，用自己的肉体换取了那种一直渴望的——名声、地位和金钱。
看到这一幕的男主愤怒、绝望，压抑的他由于帮助她花光了自己的每一分钱，最后不得不被迫看了女主角表演的“作品”。
在绝望中，他想用利器把那块象征耻辱的标记去掉，就在这时，他听到了呻吟中女主唱起的那首曾让他无比着迷的歌，他决定重返那个舞台，改变这一切。
两个月的奋斗换来了登台的机会，在台上，他发疯似地宣泄着对体制的不满，以自己的生命相威胁，然而最最让人拍案叫绝的事情发生了，评委被他的“表演”折服了，提出要给他一个自己的评论节目！
面对着可以冲出底层生活的诱惑，他放弃了跟体制的对抗，接受了招安，接受了这个工作。
结果是一样的，女主角出卖了自己的身体，在电视上被人“上”着，其实就是被这个体制、这个消费主义物欲横流的文化所“上”了；而男主角出则是卖了自己的灵魂，他对现实的强烈不满也变成了一种商品，成为了这个体制和文化的一部分，而他虔诚地把那片用来自杀玻璃的装在了精美的盒子里（反叛精神被消费主义所安置），喝着高级饮料——橙汁（注意已经不是曾经喜欢的天然的苹果），看着假企鹅（对应之前的纸企鹅），住在更大的房子里，用着更大的窗户欣赏着窗外电子虚拟的无尽森林，全然忘却了自己的仇恨和苦痛，他也被“上”了。
物欲横流的消费主义最终取得了胜利。
5 ) 黑镜不做禁片可惜了。。。
其实黑镜应该可以算禁片的，不知道是因为腐国人民承受能力又提高还是怎么的，总之就当电视剧播了，不过他们家承受能力一直挺高的，像《疯城记》还有《小不列颠》，小不列颠看得早，当时还对腐国人民保持着保守绅士形象，看完就崩了OTZ，不过这两部我都很喜欢啦，看得很欢的毕竟是喜剧嘛不过黑镜就不是幽默了，这是致郁片，像是《saw》和《黑之章》的合体，当然没有saw那么血腥，但是第一集感觉很像的，就是那种又荒谬又莫名的感觉，最后的解释竟然还是“艺术”，这比SAW最终的theme“珍惜生命”感觉负面很多。
《黑之章》，看过幽游白书的人应该会知道，就是一盘记录人性黑暗的录影带，看了以后会对人类彻底失望【当然这种东西不能存在。。
】这部黑镜就有一点这样的感觉，带给人绝望感，这和梦之安魂曲有点像，人家就是禁片。。
看黑镜得时候会有三种情绪一直翻滚：绝望，荒谬和麻木。
其实这种剧挺危险的，编者的立场一直处在灰色地带，没有什么正义邪恶，没有什么道德尺寸，有的只是直白的陈述。
看的时候觉得自己就在其中，可能你扮演的不是最讨厌的角色，比如第二集里的三个评委，也不是你最喜欢的角色，像第二集里的tealeaf（疯城记里的小毛贼啦哈哈每次都被那个瞎眼老头冷到）和唐家三小姐，大多数人扮演的是下面形形色色的观众，对着电脑屏幕，每天还是做着无聊的不知道意义在哪里的工作，不知道自己到底驶向何处。。。
然后这种自我厌恶感就不自觉的冒出来了。。。。
可能很多人觉得自己明明在看黑镜的时候同情弱者了，我可怜那个被迫上猪的首相，我对于那三个评委感到厌恶，我对于最后接受工作的tealeaf感到可悲，所以我是有良知的。
但其实如果你真的是片中人，首相的纠结痛苦你是看不到的，三小姐在台上的泪花也离你太遥远了，tealeaf和三小姐的爱情根本就和你没关系，可能你就觉得有点pity，但讲不定还觉得他们赚到了。
现在这个社会其实是有这样的苗头的。。
大家都太猎奇了，太无聊了，太需要娱乐了。
就像每天看看新老娘舅，看着别人家夫妻离异，为房子争吵不休，把年迈的父母赶出自己的家，大多数人也就是摇一摇头，感觉无奈，然后感叹一下“这个社会。。。
”，看完以后就该干嘛干嘛了，但其实我们的确什么都做不了，而且我们会说是他们自己要拿自己的痛苦出来给我们娱乐你怪谁，我们当然谁也不能责怪，我们就是无能为力的，于是还不如继续娱乐呢，谁会为了和自己没有关系，自己又帮不上什么忙的事情责怪自己呢？
想象一下要是你是站在台上的三小姐，下面一大片人对你吼着“yes yes yes”这种巨大的压力，加上评委看似荒谬却又实际的理论，你最终会答应么？
可能逼你去做porn star对现在这个社会来说是太夸张了，要是换成一个在现代社会伦理框架之内的但是是你不想做的事，你会接受么？
又可以多金，又可以成名，你会接受么？
第二集可怕的是你终于看到整部剧里最正面的角色tealeaf终于作为这个麻木时代最尖锐的抗议者站出来，对着台下吼出人人心里想要避开的想法，你终于觉得爽了，结果下一分钟他就被利益诱惑了，就被舆论牵制了，就沦为你最讨厌的评委组那个阶层了，然后你就绝望了。。。。。
真TM绝望。。。
然后你发现自己就是那个骑自行车的，于是你更绝望。。。
其实人的性格当中总有一部分一直在逃避事实，黑镜就是摁住你，逼着你面对你自己，对你说“不好意思虽然我知道你不想承认，但你就是自己讨厌的那种人，你就是背对别人痛苦，还以之为乐的人”这样。。。
真的很讨厌好嘛！！
我明明不想承认的啊！！
一点也不想！！
混蛋！！
P.S. 第一第二集分别是唐顿家三小姐和他老公夫妻档好有趣哦P.S.这篇这样大肆宣传好么，大家心理还是很健康的吧，看这个不好真的。。。
P.S.英剧黑首相真是很常见的事小不列颠里让首相搞基火炬木里让首相当幕后大boss【超黑呢。。。
我当时边看边想这么黑没问题么。。。
这次又让首相和猪干上了【其实比起来还是火炬木黑的厉害。。。
6 ) 电视，还是反电视？
最初酣畅淋漓的看完，无法把三部戏连到一块，更别说片名black mirror作何解释了。
后来渐渐明白，这就是一道思维拓展题，题目内容很简单：这样一块屏幕，到底能用来作什么？
第一集：反传播，大小屏幕的搏斗，消息的控制权电视从发明至今不足百年，却已经成了人类生活的必需品，是最主要的消息载体之一。
最开始只是负责播放所属政府的政策法规与世界各地的新鲜事，作为政府的喉舌出现。
目前新闻仍处在电视节目的核心地位，即便手机和电脑慢慢偷走一部分电视观众，但难以撼动电视机作为最主要也最权威的消息传播地位。
这点，从第一集下午四点万人空巷大家全部都等在电视机前等待消息发布就能看出。
但电视本身作为传播消息的能力和地位已经受到公然挑衅：剧中youtube发送绑架消息，twitter爆料首相被掉包，甚至电视台与Z&*￥F职员用自己的裸露照片来换取独家爆料，消息快速而大量的传播所带来的全面失控远非权利所能控制。
此时，作为消息传播方的Z&*￥F与电视台，消息接收方的民众都在时时经历着考验。
消息真实吗？
消息来源可信吗？
如何表现事实？
字眼如何拿捏？
怎么传递给观众？
观众如何反馈？
我们在看什么？
我们为什么想看这些？。。。。。。
结尾，电视前面所有观众脸上的表情，即是对电视所承担的角色与电视后面那个看似强大的群体的失望。
公主踉踉跄跄回到这个城市，却只见万人空巷。
电视手机网络已无人关心事实真相，大家都只是消息的奴隶。
第二集：娱乐至上，观众角色的逆转，革命电视发展到现在，商家乃是制作电视节目的主体。
他们制作大量新鲜有趣的电视节目黏住观众而从中牟利。
为了吸引观众，商家使出了各种手段，尺度也逐渐变宽。
此时电视的主题，是娱乐。
从最初简单温吞的电视节目到后来贩卖色情暴力，挖苦弱势群体，甚至哄骗观众鼓励其“实现”自我价值来到电视舞台卖力表现，形成“观众就是明星，明星就是观众”的良性循环（？
）。
商家在此刻弄明白了一个道理：只要节目足够娱乐，就会有人看。
片中三个配角代表着那么几种典型观众：A 低情商观众，电视给什么，他们就吃什么。
不分好坏（暴躁男）B 盲从型观众，别人看什么，他们看什么，没有自己的意见只好听别人的意见（金发男）C 理性型观众，知道自己要干什么，不相信电视（马尾女）第二集的环境很特别，因为每个人的生活空间都被电视占据（确切的说，是挤压），人们通过运动来维持生存并增加扩展生活空间的可能，而你的生活空间里只有电视。
还有个有意思的设定就是，没有广告时间，想不看电视才要花钱。
这就是说，不是观众消费电视，而是电视在消费观众。
承受不了这种消费的就变成yellow man，处在社会的最底层，任人奚落嘲笑。
终于两个主角挑战了娱乐主义的下限与上限。
女主用纯真的视角看待眼前娱乐至上与消费主义，唤醒了一部分观众，但是马上被久经沙场的节目制作方诱惑，立刻从个体纯真抵抗群体盲从与复杂，变成了群体的反纯真围剿个体的单纯。
男主看不下去道德底线遭受践踏，借由体制提供的渠道努力攀登，最终毅然上台叫板整个体制。
哪想到评委（评委叫hope，囧）见招拆招，利用了以男主为首的少数派的愤怒情绪，再一次成功的消费了观众。
本以为故事到这里就结束了，没想到还交待了一下男主：男主从体制的反抗者彻底变成了体制的卫道士，虽然生存空间得到了很大的改善，但他面对的只是更大的荧幕，更让他感到舒服的假象，和更大的寂寞。
第三集：电视内容的零加工，电视-观众主客体的一体化，自我消费不知道大家有没有注意到，电视在这一集终于回归了自己的根本属性：展示。
这是电视只是一块显示屏而已。
我们熟悉的新闻不见了，电视节目不见了，电视在实实在在的重播着观众自己的生活，成了检视自己生活的道具。
加上瞳孔摄像机这一超现实设定，电视真正完成了“所见即所得”的光荣使命。
播放的都是原汁原味的经历，而非出于政治或艺术的再加工。
表现出来的潜台词是“我们只相信我们曾经经历的现实生活”--人们的观念也都发生了变化，没有电视节目制作方，只相信赤裸裸的真实。
而即使相信真实，也是要付出代价的。
真实，这种赤裸裸的真实，无时无刻不在触碰着观众自己的心理承受底线。
“我能够把什么样的东西拿出来给大家看？
”“这些经历要给什么人看？
”“大家看了会有什么样的反应？
”。。。。。。
片中的主角无法回答这样的问题，因为“电视节目”的制作方和观众界限太过于模糊，不像以前出于政治或商业因素出于各种各样的考量，当观众自己提供内容，要考虑的问题绝非一个人所能把控。
况且即使看到的是同一个样子，其他观众也会有五花八门的解释。
第一集中节目制作方有强大的班底仍然控制不了观众情绪的走向，第二集节目制作方固然赢了观众但无法直面良心的谴责，第三集则把前两集的矛盾焦点推向了一个极致，既要说服观众，也要保持本心，技术固然先进，也弥补不了真实场景对于看客最直面的冲击。
毫无疑问，所有人都是“真实”的手下败将。
没人能承受真实情景再现所带来的一切负情绪，即便屏幕里走动的是你最相信的人，而那些影像背后透出来的种种暗示，好像在追问我们，我们透过这片薄薄的屏幕到底要得到什么？
什么节目才值得相信？
什么是节目，而什么又是生活？
坐在沙发上看电视本是为了放松，可关掉喧闹的节目，那块屏幕竟好像一个黑色镜子，映衬出我们自己永远难以满足的欲望。
7 ) 想得辛辣，做得溫柔
南都2月25日刊載之未刪節原版2011年12月，一套名叫《Black Mirror》的劇集在BBC播出，引起了國內觀眾的興趣，這是在《Downton Abbey》之後，又一套英國劇集在中國引起關注。
不過不同的是，後者經過美國艾美奬加持之後，才曲折地發起了熱議，前者在大洋彼岸的美國尚未得到垂青。
在中國，不少愛好者給予此節目高水準評價，口碑一傳十，十傳百，雖然不至於轟動，卻成為小範圍的共識。
那麼，《Black Mirror》到底是甚麼？
製作人Charlie Brooker說，“Black Mirror”就是每一面牆，每一張寫字檯，每一塊手掌上都可以見到的，冰冷又閃亮的，電視，顯示屏和智能手機。
這樣的解釋當然讓我們明白了這一套短劇的主旨：它嘲笑和報復的，是我們習以為常的生活中，無孔不入的傳播方式和我們越來越無法割捨的精神枷鎖。
三集三個小時的構造，也是英劇最常見的短劇標準。
英國人的工業水準比美國要來得乾脆利落，絕不拖沓，三集或六集是他們通常鋪陳故事的結構。
而劇集選取的三集分別不同劇情的模式，製作人稱是因為美劇《The Twilight Zone》的影響。
後者當然是以怪異和扭曲著稱的美劇標榜，每一集一個故事，世界觀設定不同，甚至整個拍攝團隊也可以不同。
《Black Mirror》可以說將電視，網絡，智能手機釘死在架上，一集一集逐個擊破。
在第一集里，英國政府的無能和公眾媒體的貪婪被暴露地相當徹底。
同時中槍的，也少不了那些集體坐在電視機前面的觀眾。
因為長時間讓人惡心的蜂鳴趕不走他們，極度暴力與非人道的內容也趕不走他們，最終他們只是將這場悲劇當做一個節目來獲取滿足和快感，在同時，遭綁架的公主遊蕩在無人的街區，卻沒有人報警和幫助。
第二集，則構造了另一個世界來影射網絡與人的關係。
在這個世界里，人與人之間的關係被虛擬化，他們不再相互關心，最後人的意志為其他人片刻的快感所左右。
第三集是第三個世界。
人們將自己的見聞全部儲存起來，但生活和感情並沒有變得更容易和更快樂。
在製作投入和劇情安排上，《Black Mirror》並沒有失准，是典型的英倫製作，各方面都盡可能做到滴水不漏，也沒有過於突出噱頭，算是沈穩之作。
但相比製作人喜愛的《The Twilight Zone》，《Black Mirror》顯然是討巧又溫和的。
前者並不是以諷刺和批判為主旨，劇集核心是令人驚嘆的想象力和語不驚人死不休的敢作敢為，主角未必能得到好的下場。
《Black Mirror》則以較平靜的態度處理故事主線，劇情簡介看似瘋狂，實際上相當文藝，瘋狂指數有限。
即便比起BBC前段時間的自家作品《Psychoville》，《Black Mirror》也極其斯文。
《Psychoville》並沒有另造一個世界，而是就以我們的現實為背景，加入光怪陸離的人物，形成鮮明的戲劇性。
這一點上，《Black Mirror》要認輸，因為它的戲劇性是普通的，儘管背景設定有新意，但是這些是即便在平常的世界里，也可以完美完成的戲劇衝突，力道就打了折扣。
用“文藝”二字來定位，恐怕最恰當不過了。
《Black Mirror》的立意和製作完成度頗高，但最後還是以溫和的手法展示出來，倒有悖於英國人的一貫特色。
這並不意味著其英國色彩的缺失，在英國最近的風風雨雨裡，傳播對於人生活和心靈的影響顯然是最需要也最迫切的命題。
最終，這樣一出諷刺短劇，還是依靠它所鄙夷的大眾傳播來到我們的視野，這樣的結局，想深一層比劇情本身還辛辣的多。
8 ) 最赞的英剧！！！！必看
Charlie的创作，就是探究现代科技对人类生活的巨大影响。
这并不是什么好印象他曾说我想做一个让人不安的东西他成功了。
《黑镜》得到的赞誉不计其数Entertainment Weekly评价说：当你看完后，你会希望坐时光机回到过去，重新体验一遍看剧的惊喜When it's over, you'll need that TARDIS to transport you back to before you first heard about Black Mirror, so that each episode can surprise you all over again.它每一集都丧心病狂！
S01E01:The National Anthem英国皇室公主被绑架，绑匪只有一个要求：英国首相在全国人面前和一头猪发生交配。
这个不可理喻的要求竟在twitter和facebook上得到了民众的广泛支持。
最后，首相迫于舆论压力，真和一头猪交配了 4年后，我们看到了这样的新闻...首相的和猪交配视屏流出现在的互联网早已不只是查资料的工具互联网的真的都是有用的信息吗 它是给我们带来不少的方便但是我们能够保证我们的生活不被机器人所占有呢高科技的规则何在，几十亿人遵守的规则是哪里来的我们离剧中的生活还远吗我们真的不会拥有一个像剧中的一个机器人吗我们看到剧中的情节会觉得好笑但是笑过之后呢我们看着镜子里的自己会不会有一丝的恐慌吗你看着镜子里的那个人镜子里的那个人也盯着你黑镜让我们一起刷剧
9 ) 黑色幽默中的社会百态
第一次接触到《黑镜》的时候，完全被其作品的深层意义所震撼到了。
对于此片，实在不能说是喜欢。
因为每看完一集心中都会有点抑郁。
但是就是想要看下去。
S01E01为什么说这一集令我最震撼，是因为最后领导者的那一幕悲剧其实是可以避免却因为大家的围观心态而没有避免。
在他实施罪犯的要求之前，公主已经被放了。
最后是罪犯赢了这场“戏”。
实在无法理解，民众为何对那样一个要求没有丝毫厌恶感，而是对那一幕充满了期待？
但其实这又是可以理解的。
因为大家只想看领导者的笑话。
片中的人们在笑，屏幕前的我却心中悲凉。
没人想到要想方设法去救公主，而是全部守在电视机前看他的笑话。
但是，只要哪怕是一个人不那么专注于笑话，哪怕只要分散一点点的注意力，都会发现公主其实早已经被放出来了。
然而，街道上却没有一个人。
最后，领导者的家庭破灭了，而他在群众中的形象却高大了。
这让我想起了《悲惨世界》中的那句话：有罪的人不是犯罪的人，而是制造黑暗的人。
这一场悲剧并不是罪犯制造的，而是民众本身。
围观、麻木的心态，毁了一个人一个家。
S01E02最开始，我是很喜欢男主角的。
而且我以为他会改变一点什么的。
但当他答应做那个专题节目时，我就明白，他也成为了曾经他的厌恶的那类人。
他让我看到，要坚持去实现一个梦想很难，更难的是你要在一群有同样思想的人中坚持实现梦想。
男主被同化让我感觉比较意外，最后他手中拿起水果汁的时候，看似生活不同了，其实根本就没有什么不同。
相比较，还是更之前努力奋斗的男主角更招人喜欢。
S01E03这一集的最大感受就是：不要去刨根究底地去追寻别人的过去，否则会伤害别人；不要反反复复地去回想令人痛苦或者烦闷的事，那样会伤害自己。
此片中，很多人说是反对科技的，不过我认为，科技只是一种事物，而人的思想才是关键。
男主一味地翻看曾经的事，想要把问题彻底弄个明白。
结果只会庸人自扰。
看完《黑镜》，觉得它是我看过的有良心的电视剧作品。
说是“神作”也不为过。
但是如果灌上这样的名称，又会觉得此剧会有一些神秘色彩。
我很想说我喜欢这部英剧，但却自觉不能用“喜欢”来表达我对这部剧的感觉。
编剧让我想起了鲁迅，不同国度不同时代也会有同样的思想，同样的社会问题。
如果此剧真正能够给予人们反思并作出改变，那么我们也有理由相信，这个世界会向更好的方向转变，而不是无可救药。
最后感谢一下剧组，看完全剧反思一下也算是对心灵的洗涤吧。
10 ) The Dark Side of Media (内有部分剧透,慎入)
原本只是循着自身重口味而去的一场猎奇,不料却成就了个人年末的一道盛宴.除了向英剧<黑镜>(
特别开心，因为湖人输。
哎。前五集都还好，第六集开始加速赶。第七集的最后15分钟简直就像交卷铃已响，我铺垫了半天很得意，现在却只能聊草收尾交卷。
烂片~ S01弃剧后，本来还仁慈了下从回收站里找出来耐着性子再看起来。爬到E02实在受不了了…Winning.Time.The.Rise.of.the.Lakers.Dynasty.S02.1080p.AMZN.WEB-DL.DDP5.1.H.264-NTb#波妞粑粑的纪录片放映室#豆瓣电影
为什么要砍这部剧，拍完不好吗？
管理层外行指导内行争权的破事儿扯了三四集，俩球员掰手腕的破事儿也是一直扯。拍冲突没问题，但丑角一直跳也不解决问题也是无语，主线太散了
莱利还是有个人魅力的 可惜了 看不见后面的。OK组合
讲到1984年，凯尔特人击败湖人夺冠；但感觉1985年及之后的故事可能会更精彩！可惜……
越来越爱nba，看了一部分关于乔丹和魔术师的相关影视！希望有更多影视作品出现！
这么精彩的美剧居然被砍了？？
上一季就只讲了一年的事，这季讲四年，确实有点赶，最遗憾的剧集终止于84年，如果有下一季的话就可以有大梦乔丹飞猪斯托克顿这些大神了，真是可惜啊....
B+. 用7集讲完4年的故事，节奏已经快到飞起，开始担心《安多》...应该多拍80年代那波谲云诡的社会背景，否则“复古”有些流于形式。
打球的场面多了很多！刚好cooper前两天现实中也退役了球衣，幸好看了这个剧不然不认识他。可惜故事只讲到1984
Just enjoy the showMagic 贾巴尔 麦克库伯 拜伦斯科特 兰比斯Bird 麦克海尔 帕里什 朱利叶斯欧文杰里巴斯 杰里韦斯特 奥尔巴赫 教父帕特莱利 斯特恩仅仅是列这些闪耀历史的名字都让人激动万分八十年代不是golden age 每个时代都应该是
真的可惜，就这么剧终。
超好看！每个人都不如意。
I really like the music, it&#39;s a great show. thanks!
showtime湖人，拥有各大杂志/媒体评NBA G.O.A.T常年前五的Kareem和Magic；名人堂成员James Worthy, Michael Cooper；历史15大教练中个性最强的Pat Riley；历史最强GM Jerry West；现代体育史最伟大老板Jerry Buss，结果你7集有5集在讲Paul Westhead和他的办公室政治，怪不得你被砍。和第一季一样，只能骗到篮球外行，亲身经历过那段时期的人包括Magic, Norm Nixon等对本剧的评价都是：“瞎编”。
超级巨星会以难以置信的能力回报球队，相反，平庸的教练可能只适合平庸的球队和球员。
Boston sucks！简直是献给湖人球迷的情书啊！
可惜被砍了，感觉本来S3会很精彩