天堂口

“断背狮奖”更像个恶搞，起码第一次听到时，因为和《天堂口》联系到一起，所以没联想到“泰迪熊奖”，反倒是马上联想到天涯的“金乌鸦奖”一类的。

所谓“断背狮”英文是“queer lion”，“queer”一般都是翻译成“酷儿”，看到就知道什么内容。

不过自从李安的电影出来之后，什么都是“断背”，所以“酷儿狮”也让位成“断背狮”了。

说实在的，用《断背山》做酷儿电影代表，实在没劲了点。

听到《天堂口》入围，当时是控制不住大笑，威尼斯电影节肯定有狼族混进去了，要么那个提名的导演也该是迈克类型的人，看什么都会往歪里想。

不过这些歪念头一般都是地下状态，能堂而皇之拿到台面上给大众看，是需要一定脸皮厚度的，起码面对导演愤怒的白眼，得装出无辜相，也有点不容易。

不过陈奕利得到这种待遇，也不算冤枉，谁叫他拍出个要情节没情节要意义没意义，除了男色一无可看的东西，但凡它更精彩点，也就不至于让观众只能对着演员发花痴。

吴彦祖和张震，嘴巴以上几乎看不出区别，所以有这么一部电影，让他们两个对比对比，倒是相当有意思的事情。

看电影的时候，我和C一直精神溜号，一会儿C说：比起刘烨和那个人（杨佑宁），这两个人倒应该演兄弟俩。

一会儿我说：张震到底眼睛比吴彦祖小点，脸色黑点，发际线靠后点——也就因为这样，所以看着不那么女气吧。

最后两人耍酷那段很搞笑，因为酷得很没意义，就更有趣了。

刘烨演的大哥留了撇小胡子，过了那么久才想起来骚扰这对难兄难弟，然后就静静地等死，“此卿大有意趣”。

威尼斯电影节上那位“迈克”级别导演，到底是怎么看出电影中的酷儿情节的呢？

估计在他心目中，电影其实应该是这样：刘烨一直暗恋吴彦祖，但吴彦祖在家乡已有李小璐，为此，刘烨怂恿吴彦祖离开情人，去上海滩闯生活。

张震为了舒淇刺杀大哥未果，被吴彦祖搭救，吴彦祖一见钟情，无奈张震心目中只有舒淇，于是吴彦祖也去撬行，希望把舒淇和张震拆散，然而并没达到目的。

孙红雷想杀死舒淇和张震，刘烨误以为吴彦祖喜欢的是舒淇，所以想趁机把情敌干掉，没想到吴彦祖因为不忍张震被杀，于是通风报信，带两人到自己家乡躲避。

但是，失意的刘烨到底还是追杀成功，杀死了舒淇，然后等着吴彦祖把自己干掉。

可是他整个弄错了，吴彦祖没恨他也没下手，倒是张震把他干掉了。

——死得好冤。

电影一直是冷色调的，就像里面的人物和命运。

故事发生在三十年代的旧上海。

忧伤华丽歌舞升平的旧上海。

影片的名字叫《天堂口》。

英文是《Blood Brothers》。

三个好兄弟。

大刚、阿峰、小虎，从乡下来到繁华的大都市，成了天堂口歌舞厅老大洪哥的杀手。

阿峰迷恋上了老大的女人露露，这个倾国倾城、顾盼生辉的女人。

大刚一心想成为老大，掌握一切。

洪哥身边最得力的杀手马克，因为露露，一直甘心留在洪哥身边，想带上她走，却带不走她。

因为她的梦想是成为明星，受万众瞩目。

所以只能待在天堂口，等变成明星的那天。

那些爱情和权利纠葛复杂，然后各自心灰意冷。

每个人都在寻找天唐，到底哪里才是真正的天堂？

我们也是这样。

期望一些遥不可及的事情，或者为了这些事情不惜付出所有，直到伤痕累累。

可是世上真的有属于我们的天堂么？

为他们作最好的设想吧。

大刚做了老大，从此在天堂口不可一世，万人景仰。

露露终于不想做电影明星了，与马克一起离开，真正开始相亲相爱。

阿峰赚了足够多的钱，回家给母亲看病，与乡下青梅竹马的素珍平淡的生活。

小虎在哥哥身边，受他照顾，变得勇敢和成熟起来，在想象里寻找天堂……因为直到一切不可能会那么完美，因为直到现实中必定失望要多些，所以一切坚持和努力都只是无用功。

心若不安定，无法安然属于天堂。

只能在世界或地狱里挣扎。

谁叫我们本就不属于天堂呢？

谁叫每个人都无法安定要企盼更高呢？

最近在东都办了一张电影6折卡，每每有新片上映，人家总是尽职尽责地通知到位。

这种短信策略效果不错，被忽悠而至的机率在我们身上还颇为应验。

最近的这一部《天堂口》，完全是循着吴宇森的大名而去，却忘了留意这人的头衔是“监制”而非“导演”。

连新京报的记者都知道在采访刘伟强执导的新电视剧时问一问“监制”的工作是否就是挂个名，我们却错把吴监制当吴导演颠颠儿地奔了去。

结果呢，有幸看到了今年第一部开场20分钟左右就开始左顾右盼想退场的片子，让我想想，上次发生这个事情是哪一部，恩，已经记不得了。

《天堂口》的英文名字是BLOOD BROTHERS，三个穷小子去花花世界找天堂，因为意见不合而落得兄弟反目，有人被杀有人逃亡，有人寻仇杀人有人复仇杀人。

刀光血影一片。

问题的症结在于，作为转折点的被杀与寻仇，居然丝毫解释不通。

第一个杀机，不为权不为财不为女人，为什么呢？

弟弟不听哥哥的话；第二个杀机更加无厘头，最不搭界的两个人，一人取了另一人性命。

如果非要寻找反目的那个最初的原因，对，起因在于三人之外毫无关系的另一人身上。

这另一人，与这三人关系更是微妙，同事？

竞争对手？

情敌？

看来只好这么理解了，BROTHERS在这里的理解是广义，非狭义。

题材不新，故事讲的烂，感情线更是莫名其妙。

不过，有男色可看。

贵族忧郁气质王子吴彦祖还是一样的忧郁，集阴柔与阴郁于一身的刘烨还是一样的阴气沉沉，沉默是金的性格人物张震还是一样的少言寡语，少奶杀手孙红雷又做了一回老大，不同的是，人家只投资电影。

各个年龄段的女士们就感叹吧，电影中的男色终究比现实生活中要养眼一些。

内容空洞，众多明星也挽救不了影片的失败。

同看的朋友的一句话很可以总结：就是一部众多男明星争着耍酷的片子。

可惜了张震，刘烨。

　　依照习惯，每看完一部电影，总喜欢来豆瓣看看大家的评论，可是这次很失望，对于＜天堂口＞这部片子，看得大多是骂名，只看到有个别朋友说＂虽称不上好片，却也不是那么烂＂，心理还稍稍安慰些．　　不知为什么，我看完片子后没有像别人那样的感受，或许我的欣赏水平本身就有问题，或许我是一个仁慈的观者，只是不明白难道大骂特骂一部电影就可以快乐吗？

　　对与此片，纵然是有许多它的不完美，人物的演技，故事的情节，对白等等都可以让许多人找出许多毛病，但是抛开这一切，难到片子就没有给我们一点思考吗？

　　天堂只是一个词，是我们追求自己欲望的统称，何必要管它是舞厅还是什么呢？

　　剧中的每个人都有他自己的位置，有着各种各样的欲望指使着他们走着每一步，至于什么样的结果，都应该由自己承担．　　我们每个人都一样，有许多事情是我们不愿意面对的，可是当你身处在那个时刻，那个环境中时，你不得不能．　　当我们饶了一个圈想回到原点时，我们是否还可以回去．在这个过程中你得到了什么，你失去了什么，而一切又是否值得，只有你自己可以衡量．　　我想这才是此片真正想要告诉我们的，只是把这样一个话题放到了一个旧上海的黑帮当中，以这样的故事情节呈现的．至于承担这个思想的载体好坏于否就是留给观众评判的了．　　在如今这个欲望横飞的世界，我们是需要这样的思考的，我们每天在做的事情对吗，值吗？

我们这一路走来又是为了什么，是否还想回去，不如把批判影片的时间留下来，多看看自己的人生吧．

　　《午夜场》做了刘烨小震吴彦祖的专题，于是动眼看搁置好长时间的《天堂口》。

　　　　闻说《天堂口》被个很迈克的导演提名参评了威尼斯的“断背狮奖”，而且网上恶PIA当有趣地好几棒子伺候着。

从 三昧 的豆瓣上看到她这样评价：要情节没情节要意义没意义，除了男色一无可看的东西。

　　　　总之呢，是看完了。

反正我也不清楚吴宇森监制不监制有什么大起色，黑帮片本来也不是我的普洱，不看男色，不看狼们嚎叫出来的JQ，还看什么呢？

　　　　我怎么JIAO着聚集了两岸三地的顶尖中生代男优的《天堂口》是半拉子政治片？

如果有这个类型的话。

　　角色的设定满有趣的。

　　内地或曰大陆的演员，孙红雷和刘烨，一个是前老大，一个是雄心勃勃的后起，两人木有什么区别，都是没来由心狠手辣，而且铁定是“我说话你还敢不听”的主。

　　台湾的演员，张震和杨佑宁，一个是头生反骨的杀手，一个是扶不起的阿斗。

阿斗同学被一奶同胞的大陆哥哥料理了，这是“绝对不放弃武力解决台湾问题”……的暗示？

　　香港的演员，吴彦祖，当然啦，有米国背景，可总是华人的，出演个代表了良心的淳朴角色。

嗯，香港已是自家兄弟，即便血统有些不纯，关上门来好说话。

不论如何，当台湾杀手最终向大陆大哥开枪时，香港兄弟不是也痛心疾首追悔莫及吗？

　　要说台湾杀手冷静地处理了纷繁芜杂的蘖债，酷毕地重生，该做如何解释……终于“T独”了？

　　——我不说是半拉政治片么？

要真是刘烨华丽丽地刀枪不入，最后一挥手小弟们乱枪做掉了杀手，也太不韬光养晦了，也太不虚怀若谷了，那也太明目张胆了。

　　嘛叫敲山震虎？

　　　　几位演员，还是最喜欢小震，就那么简单的一坐，都有型。

一贯阴霾，现在居然还强势……杨佑宁也满好，不得瑟不过火，果然是台湾最有出息的新人。

其实《国士无双》里他就很有潜力了。

吴宇森做监制，片子居然走的还是他当年英雄本色的老调调。

对射的双方都是纯爷们，谁也不弯腰躲子弹。

仿佛黑社会只有站着开枪才够拔份。

跟杜琪峰的风格正好相反，老杜是走的现实主义，老吴这么多年了搞得还是唯美。

不敢妄论谁优谁劣，萝卜茄子各有所爱。

大家看市场，看口碑吗。

我觉得我已经不是10几年前看英雄本色那个审美观的我了，我更喜欢真实的枪战描写。

其实要有2.5颗星的选项我可以多给半颗，辛苦费吗，毕竟大腕还算挺多的。

黑帮电影可以说是香港电影中的一道非常独特的文化景观，伴随着这种文化景观的诞生，发展和延续，观众看见了很多诞生在这种景观中的男性角色。

在上个世界的六七十年代，张彻，胡金铨等人将香港武侠电影推向巅峰，八十年代的时候吴宇森继承了老师张彻的衣钵，创造性的将香港武侠电影中的“情义”和“江湖”移植到以现代都市为背景的黑帮电影中去。

在吴宇森的电影中，观众都可以看见这位暴力美学大师通过影像的叙述，细腻的描述了那些同生共死，惺惺相惜的江湖情义。

在《天堂口》这部电影中，元素非常的丰富，姑且不说是致敬，模仿还是学习，这部并不怎么出色的电影却将几个具有不同性格的男性角色诠释的非常好。

阿峰：不恋世间佳丽地， 独上寒山称骄子。

阿峰是这样的男人，他总是悄悄地,淡淡的做一些事情，不管是做为手下，作为兄弟还是作为情人，他给人的感觉总是低调。

吴彦祖在《天堂口》中的表演可以说延续了《夜宴》里面的一些风格，将一些表面的情绪和变化隐藏在皮囊之下。

影片一开头，阿峰的形象是青涩的农村少年，而后，他的表演瞬间给人一种《门徒》的既视感，总的来说，中规中矩。

大刚：三十功名尘与土，八千里路云和月。

大刚是影片中性格反差最大的角色，也是戏份最多的角色，在《天堂口》这部电影中，他的野心作为一种寄生性植物一直伴随始终，可以说，他为野心而生，为野心而死。

大刚所有的一切还未开始就已经结束了，这样的设定非常符合对“惋惜”的设定。

正是这种惋惜，让我们看见了一种生命终结的原因。

大刚杀死阿洪之后，他的行为，穿着，言行都不遗余力的模仿阿洪，这些细节的设定让大刚这个角色更加丰满。

马克：谁道三冬无春色， 冰山高处万里霞。

或许马克是一失足成千古恨，在以后的日子里，他所想的只是和自己所爱的人生活在一起，然而，他所处的环境并不允许他实现这个小小的梦想。

叛逆不羁的马克最终还是会为自己的叛逆不羁付出代价，这样的代价相比较死亡，更难让人承受。

张震是一位可塑性非常强的演员，然而，在《天堂口》这部电影中，他的表演仅仅只能称之为及格而已。

有句话叫“唯美食和美色不可辜负”，看《天堂口》这部电影也是为了其中的“美色”。

影片中的男性演员都可以用男神来形容，这些男神塑造了很多经典的角色，然而，当香港电影的辉煌不在的时候，不管他们怎样努力，都无法挽回这失去的辉煌。

男神，之于我，仅仅是活在电影里。

因为他们的狼子野心，因为他们的柔情似水，因为他们的重情重义，因为他们的万变江湖，这些不曾在生活中出现的元素一旦赋予给电影中的角色，这些角色便活生生的进入了你的臆想世界。

很多香港电影在不经意间会对黑帮电影的价值进行“偷换”，即暴力并不是自足的整体价值，暴力文化的实质是权利的崇拜。

这样的观点在本片中表现的非常明显，权利让暴力变的“合法化”，至少符合黑帮社会的“法”，于是，这个建立于社会边缘的社会逐渐成为一个人性的牢笼，整个世界就在暴力和权力的交织中建立了起来。

可以说香港电影中虚构的武侠世界和现代江湖是导演给观众营造的一个只属于想象的空间，因为，在这个空间中，任何人都可以把自己当作英雄，他们可以自己建立一套专属的生存法则和运营机制，他们可以在这里拥有自己的王国，拥有至高无上的权利。

在香港黑帮电影中经常可以看见导演或者编剧对武侠元素的使用，比如，香港黑帮电影中对角色的设定，大多数角色都是社会上的边缘人物，他们或微不足道，或志比天高，全都因为机缘巧合进入了这个黑色世界。

在之前的武侠电影中，很多角色的设定也是边缘人物。

因为边缘人物的成功或者反抗更能得到观众的认可，这就使得，这些边缘的人物角色成了一种承载精神的最好选择。

当武侠精神放到现代黑帮电影中来的时候，那些令人感动的情义依然在，只是换了时间，换了地点，换了演绎的方式，然而，不管是怎么换，传达出来的仍然是现实世界所缺失的情感。

黑帮电影最大的特点就是构建了一个既无限的远离现实，又无限的接近现实的世界，它戏剧化的传达出了一种以“情义”为主的价值观，由传达出了世界是由暴力构成的这种偏激的世界观。

天堂口实在是一部让我不知道怎么说好的电影。

好像只有一个好处，我越来越喜欢张震同学了，我越来越不喜欢刘烨同学了，我越来越觉得舒淇姐姐明艳明艳不可方物了。

故事性如此单薄，雄踞上海滩的黑帮居然只忙着内耗，刘烨同学在手刃老大之后，当上了老大，却残忍到连自己的亲弟弟都舍得下手的地步。

对于这个安排我实在费解，也许是为了烘托他向上爬的决心吧，呵呵，有必要以亲生弟弟的生命为祭奠吗？

事实上这个弟弟不能抵挡任何一步他前进的路。

吴彦祖同学这么帅的一个人，还满委屈地演绎一个对兄弟情深义重，善良，却又容易对美女心动的男人。

他明明有了喜欢的女孩，却又情不自禁被舒淇的美丽吸引，不能自拔。

不能说清楚他是为了舒淇，还是为了张震，才决定背叛刘烨的，整部戏里算他内心戏最多吧，因为角色需要，他有机会展示一下他纠结的心情，不知为何，总觉得在张震同学的衬托之下，这位大帅哥似乎失去了往日的风采。

可能我对张震同学很有偏爱吧，我喜欢他演绎的冷静的杀手，不露痕迹的内敛，暗藏的深情，还有在他冷漠言语下的善良，还有他格外高超的枪法，对于黑帮老大孙红雷的纠结情感，也演绎得很到位，我总觉得他要比刘烨出彩许多。

事实上我觉得刘烨同学最适合演绎的还是美人草那样的文艺片，最接近我想象中本真的他。

事实上不尽然吧？

我总是那么善于想象。

舒淇姐姐一如往昔的美丽天真，性感而单纯。

演技日益到位，唱的歌和她的人一般妩媚。

作为一名老女生，我很欣赏她的美丽，喜欢看她慵懒致死的笑脸。

她的死，很唯美，布衣钗裙，脸上还挂着天真的笑容，手里提着热乎乎的粽子，却死在不远处的枪下，临时前，她在张震怀里露出苍白的依旧美丽的笑脸。

那一瞬间，看上去很美。

呵呵，据说这个女人让人觉得世界很简单。

简单的总是美好的吧？

据说这个女人在和张震哥哥闹绯闻，诶，那么闹大一点吧，又一对华丽丽的金童玉女就要诞生了，有什么不好。

洪荒阿姨说天堂口是一部有故事的电影，导演是一个执着于讲故事的ABC，我这个纠结的人，对于欠缺黑帮之间勾心斗角，大家伙忙着为了女人而打得你死我活的场景，实在无法有更多的热情。

总觉得黑帮也是一个有组织有纪律的群体，怎么可以美色当前，就哗啦啦不停内耗呢？

看来西施亡吴国并非无稽之谈。

诶，我真是一个八卦致死的人。

这部让我期待了近半年的电影，在它上映的第一天我便兴冲冲地跑去捧场了．如此强大的演员阵容，怎不让人满怀信心？

吴彦祖那么帅，舒淇那么美，张震那么酷．但在这部毫无灵魂的戏里，他们全都沦落了．烂俗的剧情，乏味的台词，呆板的表演．．．和当年的<喋血街头>简直无法相提并论.或许是我对它的期望过高了，导致了现在的十分失望．