善良的生存

#2023柏林# 全片几乎无对白，讴歌生命的短暂和灵魂的永存

女主一人的独角戏，架空背景下融合了种族和传染病议题，将反殖民主题进行了无声诗意的处理

不知如何评价 感觉生存好难啊

上影节 非常不好看，矫揉造作，澳洲蔡明亮

正如片中主人公所展现的那样即使面临再大的困难和挑战只要我们坚守内心的信仰和行动起来就一定能够实现自我救赎和价值传承。

23年柏林影节首睡，在两处眯了几分钟。没有对白的话，渡过激烈的视觉之后配合ARSM和美丽的摄影是容易犯瞌睡的。起初猜测是科幻故事，原来发现是亡者之梦。 #berlinale73 #柏林电影节

一场冒险一场梦

#10550. 前获2023柏林主竞赛费比西奖（真·莫名其妙啊）。讲疫情就好好讲疫情，非要掺进来一堆阶级种族性别的问题且相互打架，真的是……要是好好讲疫情里面的阶级问题也可以，非得搞这么一个废土科幻外观，我不觉得这是导演的艺术水准或者对生活的提炼，而纯属用自己的认知框架来做题……N种语言不加字幕的设置比较有意思。但最后这个结尾……只能呵呵了……

好吧，至少我见到了导演和制片人，开始工作了88

看完之后想起了《龙虾》，但是感觉这种假定性的虚构没有台词和微乎其微的音乐会让人觉得多多少少有些无聊。

这个收尾虽然在悬疑结构上完整了，但是整体的表达就比较模糊了。原以为是勇气与善良的故事，但这个收尾就出人意料了。摄影很厉害。女主更是天生的演员，每个表情都是情绪。

种族主义的迫害表现只是皮毛，虽然不过是南柯一梦。。。

#berlinale 2023 导演你看过活埋吗？导演你深入体认过有色人种的生活吗？

影片以模型切入，设置了一个亦幻亦虚的时空，黑人妇女被押入囚车，对自由的渴望促使其打开牢笼，蚂蚁迁徙，时间流逝，暗示了这场囚禁的非人性，象征一种（种族/国别）的压迫。自由后女主路过瘟疫、死亡、种族压迫与工业化的城市，仿佛缝合了澳洲，非洲与美洲对BLM，解殖，阶级压迫与因疫情而产生的社会暴力/隔离等危机的社会。遮蔽的脸庞与无解的语言暗示身份危机，并再次强化隔绝感。经历了并不“kind”的旅程，黑人妇女重新回到了囚禁着她的牢笼，自由成为了一个辩证的话题。在电影后半段，关于“传染疾病”的隐喻，即是一种死亡的隐喻，随着社会不断的演绎，传染疾病又从“身体上的一种病”，转换成了一种道德批判，进而成为了种族歧视与政治压迫的工具和手段，用以区分人的社会身份。此时瘟疫隐喻着外敌、异教徒，在影片中疾病=黑人。

观影的困惑，在影后谈那些和我的困惑无关的对话中得到了解答。截止目前是SIFF26让我感触最深的影片。感谢每一位愿意表达、仍在表达的创作者。更感谢他们以观察者的身份把故事呈现给会产生不同解读的我们。

整个片子比较具有实验性，完全抛弃了台词进行叙事。结尾特别有意思，这或许让我们意识到这种善良的生存在那样的时代完全不可能存在，同时其实结尾的表现在前面也算有铺垫，比如她完全无惧地与感染者接触，比如从来没有吃过东西。通过女主可能是鬼魂可能是梦中的游走，带我们领略了美丽的澳洲风光，从沙漠到森林。片中真的把沙漠景色拍的蛮漂亮的，尤其是晚上那密密麻麻的星空。抛弃台词让整个片子更干净。但同时抛弃台词让导演想表达什么变得更困难，因为一切都得靠猜。但是总体上反殖民的精神还是很清晰的。 2024-6-23看

电影节第五场，参加了导演的见面会回来和朋友复盘情节觉得提问环节的一个影评小哥真的牛爆了

以为没有台词很特别，确实很特别，特别的看不懂

希望在座的白人观众们多反思一下

像是十年前柏林主竞赛会选的电影