意外

2009 年的《意外》是郑保瑞首次入选欧洲三大电影节的作品，尽管已是他的第 11 部长片，但彼时他在欧美影坛尚算新面孔。

也许是借助了杜琪峰的影响力，这部风格成熟统一的作品让他终于冲出亚洲市场，获得了欧美评论界的关注。

影片在保留了银河独特美学的基础上，将银河常见的宿命论与他擅长的执念主题完美结合，更融入了难得的哲学意味，令其在导演履历中尤为突出。

这部犯罪类型片围绕一个暗杀四人组展开，他们经常在闹市中策划天衣无缝的杀人布局，令遇害者看似死于意外。

杀人组的首领处事谨慎，却在一桩雨夜杀人案里遭遇挫折，他开始怀疑其余同伙，并用自己的方法找出“幕后黑手”。

剧本采用主人公的主观视角叙事，他信奉的宗旨是：世界上没有意外，所有意外都是人为制造的。

这个笃定的叙事者迅速将观众卷入一个充满阴谋诡计的世界里，尤其在雨夜杀人的段落里令人印象深刻。

连同开场10分钟设计意外砸死黑帮头目的情节，导演在这一段落里继续利用城市街景建筑物层叠交错的逼仄景观，制造出压迫诡异的氛围，暗示着受害者（父亲）与雇凶杀人者（儿子）、暗杀组四人内部，以及与路上的陌生人在盘根错节的人生轨道上并非彼此孤立，只要有促发的因子，就会出现互相干扰碰撞的现象，直至演绎出混沌无序的命运图景。

暗杀组在等待的一场雨就是关键，这场雨将各人命运无情地牵连起来。

有趣的是，郑保瑞新片《命案》同样运用一场大雨连结人物角色，并意外打开邪恶的潘多拉盒子。

在《意外》中，这场雨助暗杀组完成计划，却无意引发出另一场“意外”，造成其中一名同伙惨死，也让主人公首领陷入深深的猜疑，暴露出他的执念。

事实上，导演利用主人公的偏执视点，轻易给观众制造出模棱两可的剧情理解，制造出迷惑的悬念：究竟是同行杀手在制造“意外”企图杀死他，还是说仅仅只是意外呢？

作为策划意外杀人的职业行家，主人公根本不相信世上有意外，正如经常撒谎的人总不相信别人说的是真话一样。

他的这种执念在随后向希区柯克与科波拉致敬的情节里刻画得淋漓尽致，不论是他在天台上用望远镜偷窥（《后窗》）还是安装窃听器监视保险经纪（《窃听大阴谋》），都透露出他的心魔在作祟，并陷入了自我制造的威胁恐惧之中。

这一切执念均由他太太车祸身亡而起。

我们无从得知太太究竟死于意外或谋杀，不过从他极其谨慎的性格与职业状况来看，他更相信意外是人为制造的。

而最后保险经纪目睹自己太太卷入车底而惨死，导致他持刀杀死主人公的突兀结局更添上命运轮回的意味。

他企图破坏自己设计的“意外”去救人，却无形中导致真正的车祸意外。

这似乎是上天跟他开的一个玩笑，意外制造者逃不过意外，最终也命丧于此，或者说死于他自己的执念。

这是一个摆脱不了的命理循环，银河映像的宿命意味浮出水面。

▲导演郑保瑞在与银河初次合作的《意外》里，郑保瑞摒弃了此前赖以为名的血腥暴力与极端美学，让人倍感新鲜，还融入哲学的思考，令作品上升了一个层次。

面对混沌无序的世界，展示出两种不同的观察思维与行为应对，分别从唯物主义与唯心主义的角度去审视偶然事件的出现，再由此联系上命运这个玄奥的话题。

究竟是谁在安排操纵一切，人究竟能否借助主观能动性改变无从捉摸的运作规律，或者说人究竟能否改变自己的命运？

这部影片给出了一个银河式的宿命答案，而在新片《命案》里，郑保瑞再次重拾起这个话题，演绎出更深刻的理解：面对无法改变的命运，该如何抉择才能独善其身、迎来希望。

从《意外》到《命案》这两部与银河映像合作的影片，充分展示出导演对宿命论的理解，从消极悲观的绝路里找到积极乐观的出口，这不仅仅是创作心态的转变，相信也是在人生不同阶段里的思考结果。

尼采认为宇宙的运作是普遍的混乱无序，无法预设目的，运作过程就好比是掷骰子，是一个永不停息流变（becoming）的过程，骰子每次投掷出去，代表偶然性（chance）的集合，而投掷出去就肯定会有一个结果，这个结果，是非理性的必然性，是命定的结合（combinaison fatale;fatal combination），是谓永恒回归（eternal return）。

而与此同时，也可以把重复性的掷骰子、重复的确认偶然性看作永恒回归的一部分。

骰子被投掷出去的第一时刻是永恒回归，骰子停下来翻转过来出现数字的第二时刻也是永恒回归。

永恒回归绝对不是对同一性的认同，骰子结果相同是偶然的结果，不是对同一性的确认。

但柏拉图认为生成（becoming）是一个无限度的生成，所以必然会衰败，会变坏，会有罪孽，所以需要一个造物主出来，需要一个理念（idea），通过外力使它扭曲，成为一个循环，造成一个机械的因果律，造成一个最终结果。

在苏格拉底以前，只有Heraclitus意识到生成不能被评判也无法被评判（judge），生成的法则不是来自外力，来自其他地方，生成自身就是正当的（just），法则就在生成自身内部。

我们要确定的只有偶然性（不是因果律），目的是为了确认（骰子投掷后得到的）数字或者说骰子投掷后必然会翻转停下来的结果（不是最终结果）。

反目的论的对于无限生成偶然性的过程的确认就是永恒回归。

以上是对德勒兹解读尼采永恒回归理论的最简单粗放概括。

古天乐团队通过因果律的方式来制造表面的偶然性（柏拉图方案），发展到最后以至于不再认为有真正的偶然性存在，但偶然性的必然性存在才是真正的必然性，非理性的必然性。

这电影很难不用永恒回归概念去解释。

银河映像巅峰年代的水平完全可以比肩梅尔维尔。

那几个意外没一个让人信服的1 司机如果不下车 直接开走呢？

2 下那么大雨风筝也能飞得起来？

3 消防栓就那么准能穿透玻璃之后不改变轨迹？

4 太阳反射之后司机可能立马刹停，或者随机转向，就那么巧能杀死人？

种种疑问，实在出戏。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

导演太过刻意，奇巧淫技无所不用其极，加法样的堆砌，让这片子充满了精彩的小章节段落。

因为太过考虑各种细微末节，反而导致整体结构拖沓，应该扣人心弦的悬念反而没有给人紧张迫切的效果。

观看过程中如同片中的古天乐一样，冗长监视过程中颇感烦躁郁闷 大段无对白的嘶嘶作响的画面曾让我一度怀疑自家音响故障，跟杨德昌有的一比。

虽然偶有不明就里的场面暗示什么事情的发生，但故事梗的铺垫实在有些长且乏味，不断提醒自己坚持坚持，高潮在后面呢，期待最后打破所有沉闷的一鸣惊人。

可等到结尾字幕放出时，慢慢淤积如鼓胀气球的紧张感没有一针扎下去释放紧张的畅快感，反而不知所措，如同拳师出手落空，生命不能承受之轻。

非常不爽。

意外是指由外部作用导致的死亡，包括火灾、溺水等自然灾难；或工伤、医疗事故、交通事故、自杀、他杀、受伤害等人为事故致死。

本片的意外除了他杀和受伤害之外均包括在内，即刻意用意外来掩盖谋杀。

但片中让导演和观众津津乐道的各种意外在我来看却是本片最大的缺点。

如果要用意外来掩盖谋杀，那应该用什么样的意外？

应该是那种普通到让人麻木的意外吧？

交通事故 医疗事故 药物不良反应 火灾溺水 食物中毒 酒精中毒等等。

如果是片中太过意外的意外，会不会太过彰显这种意外的特殊性而引起注意呢。

本来就想着要低调低调，又不是搞杀手行为艺术，费力劳神反而起不到效果。

三次意外都太过牵强，说说我的看法：1、玻璃坠楼。

普通人开车遇到这种情况，谁会手痒到去扯条幅？

直接把条幅从车上移开不就好了？

2、雨中触电。

在很短时间里，先要把风筝放起来， 把风筝剪断让其正好落在电缆上保证缠在上面让风筝线垂至合适高度，成功实施的可能性实在微乎其微。

上帝是不掷骰子的。

如果有人反复练习成功者请告知本人删除这部分文字。

3、停车场消防开关爆头。

开关冲破车窗玻璃 还能挟惯性高速爆头，这哪里是消防开关，这分明是一颗子弹。

刚开始看时期待甚高，尤其是半辈子童鞋五分钟预告片评论神乎其神让人心驰神往，但看完之后感觉不过尔尔，还怀疑自己是不是看到国产阉割版本。

导演是不是刻意想要达到某种风格高度，顺便拍拍大佬的马屁。

用力过猛导致失去平衡呢？

无凭无据，姑妄说之。

PS：刚刚看到黑龙江煤矿事故，灵光偶现。

当下如果想要一个人出意外，最好的方法是：送他到大陆来。

转帖我国每年非正常死亡人数根据官方数据统计，中国每年800多万人非正常死亡！

其中80%应该属于责任事故。

　　北京理工大学经济学教授，中国问题学创始人胡星斗说：“中国人各种非正常死亡均占世界的70%以上。

”单项统计：　　 　　1. 每年因自杀死亡者高达28.7万 （来源：上海心理谘询网—中国首家自杀预防机构负责人悬梁自尽；光明网—中国每年有28.7万人死于自杀）。

　　 　　2. 中国每年约有20万人死于药物不良反应 （来源：中国新闻网—每年20万人死于合格药品 人大代表呼吁救济赔偿）。

　　 　　3. 每年医疗事故死亡20万人（保守估算，实际可能远高于此） 。

https*://bg.kathleenandreg.com/　　 　　4. 中国每年死于尘肺病约5,000人（估算。

来源：宁波市海曙区妇女联合会）5.中国每年有25万人死于结核病（来源：中国健康世界网—中国每年有二十五万人死于结核病） 。

　　 　　6. 2008年全国共报告甲、乙类传染病发病354万余例，死亡1.2万余人。

（来源：新华网—2008年全国法定传染病报告死亡率较上年下降） 。

　　 　　7. 中国每年道路交通事故死亡约10万（来源：海口市公安局交巡警支队—我国每年因交通事故死亡超10万人 居世界第一） 。

　　 　　8. 中国目前每年工伤事故死亡约13万多人，现在还远高于这个数字（来源：摘自倍可亲网讯—中央党校研究室周天勇博士：中国经济的危机 ）。

　　 　　9. 每年触电死亡约3,000人 （来源：飞华健康网—家用怎么用更安全）。

　　 　　10. 我国火灾年平均损失近200亿元，并有2300多民众伤亡 。

　　 　　11. 全国每年1.6万中小学生非正常死亡（来源：钦州教育信息网—全国每年1.6万中小学生非正常死亡 8成可避免）；3,000大学生非正常死亡（圣彼得堡华人协会—每年3千大学生非正常死亡）。

　　 　　12. 中国每年死刑执行近万宗 （来源：被删除，按1万人计算）。

　　 　　13. 各类刑事案件死亡年均近7万人 。

　　 　　14. 广州每年产生约1,200具无主尸体。

15. 中国每年因使用不当导致农药中毒的死亡人数达上万人 （也按1万计算）。

　　 　　16. 每年食物中毒死亡数万（按1万计算）。

　　 　　17. 1986年因酒精中毒死亡9,830人 。

　　 　　18. 我国每年过劳死人数达60万（飞华健康网—《韩国经济》：中国过劳死一年60万）。

　　 　　19. 经由不安全注射传播的肝炎和爱滋病，已导致39万中国人提早死亡，并造成六百八十九万寿命年的损失（来源：人民网—【中央电视台】卫生部：不安全注射导致39万中国人提前死亡）。

　　 　　20. 中国每年癌症新发病例为220万人，因癌症死亡人数为160万人。

（来源：公众健康—中国肺癌死亡率居癌症之首 癌症发病率上升）。

　　21. 中国因食品污染导致5岁以下的儿童死亡应在200万以上（估算。

全世界因食物污染导致5岁以下儿童死亡达300万，安北京理工大学经济学教授胡星斗《可怕的死亡定律——中国人各种非正常死亡均占世界的70%以上》计算，中国每年有210万5岁以下的儿童因食物污染导致死亡。

依据：医学教育网—我国食品安全与食线性疾病控制对策）。

　　22. 我国每年由室内污染引起的死亡人数高达11.1万人（来源：新浪网—我国每年由室内污染引起的死亡人数高达11.1万）。

　　23. 全国每年因装修污染引发呼吸道感染而死亡的儿童高达210万；其中100多万5岁以下儿童的死因与室内空气污染有关。

（来源：光明网—每年杀死210万儿童！

凶手何以逍遥）。

　　24. 每年因空气污染死亡65万人！

（来源：江苏都市网—中国每年因空气污染致死人数达世界第一 65万）。

　　——合计：877万以上，扣除可能存在重复部分，同时考虑统计不全部分，每年非正常死亡远超800万！

其中80%应该属于责任事故。

对于这部片子的评价，我选择了“力荐”。

倒不是说这种题材有多新，拍摄有多创意。

而是对于我个人而言，在今夜这个特殊的时刻，看了这部早就存在于电脑的片子，的确也很是有戏剧性的。

为什么是这一晚呢？

为什么不是别的片子呢？

偶然中想必多多少少也有些必然的因素，尽管我是不尽相信命运的，可身边的种种却总是嘲弄般地向我开炮。

越是渴望些什么，就越让你不可企及越是惧怕些什么，就越让你无从闪避就像今夜，我无可避免的失眠了。

之所以说无可避免，是因为这个事实已经摆在眼前，它是无可厚非的存在形式。

究其原因，乃是“本我”在不断加倍地利用着“自我”和“超我”，就像《意外》中的“老大”一样，小事做大，大事做绝！

再究其原因，我和“老大”似乎有些共同点！

心理学讲到人会有一种叫做“疑病” 的心理，根据我的实践判断，这种心理似乎最容易出现在当外部环境对自己所造成的矛盾凸显的时候。

怎么理解呢，我认为“疑病”的最初乃是一种消极的、逃避的心理状态，为自己找一个出口，或者说转移自己的注意力，所谓“以毒攻毒”，或者说某种意义上的“登泰山而小天下”；当注意力被转移到自己设下的圈子里以后，我们又往往很难走出来。

有些时候甚至比认识世界还要难上好多嘞！

因为世界是陌生的，我们用着各自信仰的方法论去摸索，推敲，所有的成果都是既新鲜又未知的，在这个大的框架里面，我们或许会走弯路，但过不了多久，就算是别人，也会帮你认识到自己方向或方式的不妥。

然则，倘若要把认知挂在自己的身上，那恐怕就不是这么简单了。

“疑病”本来就是自导自演的一出戏（在这里特别强调，不论男女，只要是人，天生就是演员，存在着就注定着演戏，关键是要演哪几出，难点是要怎么演），人作为探索的主体是有绝对控制权的，因为在这个框架内，探索的主体和对象是同一的。

具体地讲，以自己的世界观造出来的精神世界，再用自己的方法论去探索，那我们说，这是不是一个best match？

它完全达到了100%的契合呀！

那你说在这样的一个世界里，我们怎么能够轻易地就走出来了呢？

在这个自己创造出来的世界里，自我判断，自我实现，自我鉴赏和批判，所有的东西都由一个人来完成，显然，这个过程的最终结果无非是使这个主题彻底地脱离外部世界。

而当这两个世界在某种情况下又要相互交叉，在某一个范围内又要发生接触或者碰撞的时候，矛盾就凸现出来了。

这样的的矛盾可大可小，小的不谈，而大的完全可以使人孤立出来，也就是我们常说的“精神病”。

有的人说，“精神病人简直完全丧失了自我”，我想，我们不应该孤立的看待这个问题。

在心理学的范畴内，弗洛伊德提出了“本我”、“自我”、“超我”的观点，它们分别是这样的含义：本我（英文：id）是在潜意识型态下的思想，（拉丁字为“it”，原德文字则为“Es”）代表思绪的原始程序——人最为原始的、属满足本能冲动的欲望，如饥饿、生气、性欲等。

本我为与生俱来的，亦为人格结构的基础，日后自我及超我即是以本我为基础而发展。

本我的目的在于遵循享乐原则，追求个体的生物性需求如食物的饱足与性欲的满足，以及避免痛苦。

自我（ego）这个概念是许多心理学学派所建构的关键概念，虽然各派的用法不尽相同，但大致上共通是指个人有意识的部分。

自我是人格的心理组成部分。

这里，现实原则暂时中止了快乐原则。

由此，个体学会区分心灵中的思想与围绕着个体的外在世界的思想。

自我在自身和其环境中进行调节。

佛洛伊德认为自我是人格的执行者。

超我（super-ego）是人格结构中的管制者，由完美原则支配，属于人格结构中的道德部份。

在佛洛伊德的学说中，超我是父亲形象与文化规范的符号内化，由于对客体的冲突，超我倾向于站在“本我”的原始渴望的反对立场，而对“自我”带有侵略性。

超我以道德心的形式运作，维持个体的道德感、回避禁忌。

按照这个体系来说，“本我”所指代的人的内核是与“超我”所代表的完美道德相对立的，也就是说，人性本恶（这和中国传统文化有差异，但不在这里作讨论）。

而恶之所以为恶，是因为人们认识到了什么是善，可善又是怎么来的呢？

这是一个先有鸡，还是先有鸡蛋的问题吗？

我说，是的！

善、恶，鸡、鸡蛋都是演化过来的，只不过鸡和鸡蛋是生物的演化过程，而善与恶，乃是意识形态的演化过程。

回到主题，自我孤立出来的人的“本我”的呼唤是什么呢？

我想，不能笼统地说这就是一种恶的、侵略的呼唤，因为它实际上是一种需求的呼唤，是一种自我满足的呼唤。

而需要满足些甚么呢？

这一切都是建立在意识形态和公民道德的长期作用下的。

即“本我”、“自我”、“超我”三者的关系是辩证统一的!它们三者的关系是——“本我”是“自我”和“超我”的外在表现；“超我”是“本我”和“自我”内在要求；“本我”是“自我”和“超我”的内在属性。

它们三者共同构成了完整的精神上的人。

今夜的我和《意外》的他，都是属于陷入到了无穷无尽的炼狱般情结的演员，随着“本我”的对“超我”和“自我”长期作用下的各种道德的，危机感的，占有欲的，斗争性的需求的呼唤，势必会把我和他推向万劫不复的地狱！

这是必然还是命运？

我不相信命运，因为人总是能够适时地改变自己的命运！

我更不屈服于必然，因为必然往往都能转化为或然、不尽然、甚至是不然！

因此，推荐《意外》的理由便在于他将整个过程演绎了一遍。

若是提高些来讲，可以说它在某些方面具有很高的“历史”的参考价值。

电影是虚拟的，但它是人类社会的产物，因此，电影里的一切事物都和人类的社会活动有关。

这也是为何本片能够恰巧在这个我所睡不着的夜晚给我以冲击与思考。

从艺术审美的角度上讲，在对《意外》的鉴赏中我已经轻而易举地达到了共鸣的状态，其表现有“心跳加速”和“鸡皮疙瘩”，当然，这只是通俗讲法的一部分。

有共鸣，说明我的鉴赏是有效的，能引起共鸣，说明这个作品是成功的。

但是，尽管如此，我确实还没有到达宁静的状态。

所谓精神食粮是否只能在一段时间内起到效益呢？

等到了下一餐的时间，饥饿的神经是否又会肆意的发出咆哮声呢？

我想，这不是没有可能的，因为此时此刻，我依然被痛苦和烦恼折磨着，担心着需要或者不需要担心的事实或者假象。

扰我心智者，原因可有万种，然我之所思绝不荒诞，更非无病呻吟，按本文之导向，无非是有些庸人自扰的意思。

终未曾揭示，乃不便提及尔，诸君莫怪。

后记.影片仅仅观赏了一遍，因此，无法谈及批评意见，乃是怕信口雌黄，伤了某些。

（本文纯属个人观点，仅供参考；未经许可，切勿转载，更勿断章取义，以免殃及无辜；得过是非，不吝指教）

看完影片的惊喜远远要高于大佬杜琪峰的《复仇》，放在今年的港产电影里，《意外》一样值得好好推荐。

由于制作周期比较长，光是后期就拖了近一年。

赶工赶拍、现拍现编的痕迹也不是没有，因此很多人会觉得这第一口气里有微弱的部分。

我尝试用比较通俗和相对玄乎的两种手法去解读《意外》，看能不能说明白它到底好在哪里。

银河团队的成员相对固定，郑保瑞进入银河，老大们给他的人员配置也还不错。

《意外》里的冯淬帆好久不见，叶璇的形象改变也让人印象深刻，走也走得干脆。

演员上面，古天乐和任贤齐的表现也受到了较多好评，莫小奇等的出现也算一点惊喜。

影片走先声夺人路线，开场就是一场精心策划的意外式谋杀，某黑社会头目被从天而降的玻璃给当场砸死。

在周围路人看来，这不过是一起意外，此人运气背、没办法，死了倒霉。

实际上中间有四个人在相互配合，展开秘密行动。

带头的负责控制现场，其他人里应外合，牢牢控制了整个事件的进程，比如女人用车把路堵上，既把羔羊赶入了虎口，同时又拖延了警察的抢救时间，可以说是环环相扣。

这场戏的余音也交代了团队内部的矛盾：肥仔很精明，没问题；阿伯粗心大意，会出事；女人撒小谎，不可信；最可怕的当属带头的，通过手下提及他不近人情的暗示，他的冰冷让人感到不寒而栗。

《意外》很快交代了主人公不是正面人物，他做这种买凶杀人的行当，家里叠了厚厚的钞票，拿到钱似乎没有太多快感跟乐趣可言。

借助主观幻想，可以知道他的妻子也不在了，一个人的生活孤苦不已。

这种人物情绪也给影片定下了基调，看起来不会让人感到痛快，因为这个人为心魔所困，而心魔在哪儿，他不时拿出的那块破表上有答案，表面的时间停止，所有一切指向了开头的车祸。

接下来，从一些符号和意象上去解读《意外》。

有朋友敏锐地指出，除了结尾，每个死亡现场都有鲜血，红色的、有点被夸张化表现的血。

红色在片中是跟死亡很近的颜色，红色的车、红色皮球、红色衣物，首尾两个事件都是车祸（就连中间的一起意外也是），掺带不受人为力量干涉的宿命色彩。

两个女人的死亡直接导致了主人公心理崩溃，这点就好比在做爱场景里面，女人总会占据住关键的女上位，她们在事实上主导了男人。

显然，《意外》是个带有封闭感的故事，封闭就意味着没有出路，不得解脱，因而影片处处制造了不同圆圈的意象，细心的人可以留意下电影中关于圆的场景和物体，可以说有上有下，相当之多。

天台偷窥监控一段，电影画面就宛如一个巨大的“瞳孔眼球”，眼睛是《意外》的一大关键。

观众处于上帝视角，能看见一切。

而其他在现场的、不在现场的都 “看不见”，他们才会觉得是意外。

片中任贤齐有一本书叫《死亡的眼》，它就把眼睛跟死亡联系在了一起。

古天乐没能亲眼看见妻子的意外，他认定那是一起人为凶案。

而在结尾，任贤齐看到了古天乐的异常举动，所以他相信了那不是一起意外，旋即实行报复。

最后，我们看到了两张表情古怪的脸，古天乐感受到腹部传递上来的一阵阵剧痛，却好像明白了什么。

任贤齐激动又痛苦，他不明白眼前这个人为什么要加害自己，又因为出手杀人，恐惧吞噬灵魂。

有几个地方给我留下了深刻印象，比如前面说到的开头。

影片里有三处制造出来的意外现场，场面调度都值得一提，交叉表现了不同人的视角，机位变化也可圈可点。

《意外》并不借助配乐和剪辑来制造紧张感，稍有不足的是结尾有点过了。

中间的北角雨夜堪称一场高难度拍摄，几个人一直在等雨，反复不停地演练。

迷雾一样的飘雨，倾盆覆瓦的大雨，等到真正行动时，周围充满了紧张、诡异和不安的气氛，最终导致了节外生枝，“意外”出意外。

【北京青年报 http://bjyouth.ynet.com/article.jsp?oid=57908685】　　■入评理由：银河映像的新晋成员，今年威尼斯电影节参赛作品，国际媒体评价良好。

　　■片名：《意外》　　■导演：郑保瑞　　■演员：古天乐、任贤齐　　■上映日期：2009年9月17日（中国香港）　　■读家：木卫二　　■推荐指数：★★★★☆☆　　■一句话点评：高反差的打光，突然下起的大雨，银河作品里常见的心魔与宿命。

银河映像的电影，好像是欧美两大类型电影的集合体。

角色架构上借鉴了像霍华德·霍克斯的冒险片：总有一个针对专项任务开展行动的具有较高专业素质团队；队长，也就是男主人公，沉稳果断具有领袖气质；为了使角色性格更有层次感，制造更多戏剧冲突，通常会设置一个年长的男性成员，和一个年青的女性成员，等等。

而影片的其他几个方面，因袭的却是与霍克斯的冒险喜剧浪漫迥然不同的法式犯罪惊悚的风格：强调演员简约内敛的表演，风格相对写实节奏相对舒缓，最终提供一个火山爆发式的震撼结尾（通常涉及宿命论母题）。

在这样的风格框架下，银河导演们所要做的就是寻找适合题材依照模式编排情节塑造角色，最终制出成品。

而郑保瑞此次的银河流水线作业之所以不太成功，主要是第一个选材环节上出了问题。

影片的确有个很像《跟踪》却更加华丽的开场。

可在了解到四人团队的干的是“制造意外买凶杀人”的勾当后却不免疑惑骤生：这样一种充斥着高度不确定性的东东，怎么可能成为职业罪犯的谋生手段？

例如第一次行动。

之前的诸多步骤，甚至当事人下车后的站位，姑且忽略不计。

可你怎么保证高空落下的玻璃碎片足以将其毙命？

第二次的“雨夜行动”占据了更多的篇幅。

其中古天乐因天气和队员状态等原因数次取消行动。

这或许是导演用来增强故事的真实感，说明制造“意外”也不总是像第一次那么顺利和完美。

可他似乎忽略了一个最基本的逻辑问题：有哪个保险受益人，愿意出现在被保险人被杀现场？

既然“意外杀人”在逻辑上如此难以把握，为什么编导还要勉为其难地拿来使用？

个人胡乱揣测，这多少与上面提及的银河风格有关。

港片如要提供惊悚悬疑，十有八九离不开犯罪。

而要锁定犯罪，角色身份就只能局限于警察和罪犯两个行当。

同时，刻意追求的“群戏模式”，则进一步压缩了选择空间。

比如义警忠魂、独行杀手之类的故事便只能被排除在外。

那么所剩下的，无非就是扫黑小队、组织窃听、协作跟踪、甚至小偷公司等有限的几类。

可糟糕的是，这些真实职业背景的题材已相继被银河等公司搬上过银幕！

再拍，无异于拾人牙慧。

怎么办？

牛群讲话，“死人都吃了两遍了，现在只能吃活人了”。

于是开始凭空杜撰职业，于是就有了这个“意外杀手组”。

特定风格下的题材创新有相当的难度，因此就需要在角色刻画上多做文章。

但遗憾地是，本片在这方面做的也不太让人满意。

通常情况下，当影片的主人公是杀手时，为了使角色更加立体丰满，免不了引入一些良心救赎之类的心理描写。

可意外的是，《意外》却没有！

原本曾认为那个“帮派老大”的身份，是一种善良本性的暗示。

可当看到四人一如既往地实施对那个无辜老者的谋杀，才发觉导演本无意探讨道德底线的问题。

他只关注于讲一个经验丰富同时爱疑神疑鬼的冷血杀手的故事。

公平地说，对于引发古天乐猜疑心理的诸多细节，编导的确下不少功夫。

不仅前面以“烟屁事件”作铺垫，后面所发生的事件也都在保持模糊性的同时，力争做到能够自圆其说。

比如，新闻报道，卡车司机受伤不省人事。

潜台词是：如果是杀手，会玩自己的命？

古家被盗后，警察特别强调：小偷洗劫了大楼里的很多家。

潜台词是：没有专门针对你哦！

老伯精神恍惚记忆丧失。

潜台词是：很可能是自己跳的楼！

……但考虑的过多过于周全，反而成为影片一大败笔。

因为如果单提其中一个，都可被解释为“意外”。

可包起来一股脑地起扔过来，只有傻瓜才会相信是“意外”！

结尾的处理也是同样问题。

“人算不如天算”的构思要比《跟踪》来的更为合理流畅。

但之后的“恶有恶报”则过于拖沓。

莫不如将两者合二为一。

至于演员方面，对古天乐和林雪两人已经严重审美疲劳。

一成不变的造型做派。

夸张点说，把两人片中镜头截一个出来，你甚至都分不清这是哪部电影。

相比之下，冯淬帆就够新，虽然也够老。

对任贤齐没有好感，特别是开口说话。

两个女人的气质都不错，可惜戏份太少。

最可恶的是导演，你要玩床戏就像人李导那样敬业一点。

结果一个正面，脖子以上，另一个倒是腰部以上，可惜是后背！

还不知道是不是替身。

以制造意外牟取利益的大脑（古天乐饰演）具有“真正”的专业精神，他不认可任何巧合，而将巧合看成人为制造的意外。

我们可以说，他走火入魔了。

一次雨夜杀人计划的失败以及居室的失窃，导致他怀疑此乃他人制造的“意外”。

怀疑矛头指向了委托人投保的保险公司老板陈芳洲（任贤齐饰演）。

大脑的偏执或许源于妻子意外的车祸，这件事不仅对他造成了严重的心理创伤，也导致他变得极端自我，强势，只相信自己。

他遵奉着一种可称为“人定胜天”的理念：一切意外都是人为设计的结果，从而使得他反抗命运，挑战宿命，自信能借助自己的能动性改变世界背后无从捉摸的运作规律。

很显然，命运回予了大脑一声犀利的嘲讽。

这是电影的结尾，当日食的意外到来导致原定复仇计划的失败，醒悟的大脑想违抗自己制造的“意外”，却成为了新意外的制造者。

这便是我们常说的命运无常、死生有命，人越是用力越无力，也是那句犹太谚语阐释的深刻意义：人类一思考，上帝就发笑。

为什么人类的思考会引来上帝的笑声？

因为在上帝看来，人要做的是敬畏与谦卑，而不是自以为是地将思考当作行使个人自由意志的工具，妄图以此凌驾于全知全能的上帝之上。

以有限来违抗无限的行为，只能走向失败。

在这里，上帝可以换成佛法或其他宗教的概念，归根结底是大自然运作法则。

《意外》这部电影想表达的主题在此，背后渗透着一种深刻的佛教无常的思想。

中国人在日常生活中惯常言及的命运、宿命、天意不可违……等概念或俗语，均在传达这层意思。

人一旦自大，企图反抗无常的命运，命运便会给予他难堪的嘲讽，说是意外，实则是命中注定；大脑的结局不正如此吗？

原址：http://www.haimaxuan.com/forum/read.php?tid=309作者：小龙虾这是一个商业片泛滥的时代，这是一个港产电影为在内地分一杯羹而频频向电检制度妥协的时代，这是一个内地观众花钱都看不到完整电影的时代。

在这样的背景下，以老杜为首的银河团队，却花费17个月的时间去打造一部一开始就没想过在内地上映的《意外》，且不论电影本身如何，只这份不为钱低头的气节，首先便是值得尊敬的。

叶璇，这是我不远万里跑到HK看首映的动机。

璇的戏份不多，但表现可圈可点。

若不是角色设置的缺陷，完全可以超过冯淬帆的阿伯成为本片的第二亮点（古仔角色的戏份和可发挥空间都是其他角色望尘莫及的）。

本可以成为本片紧张严肃氛围下调剂品的感情戏，结果却变成了没头没尾无言的结局，女人的角色身份也只能停留在杀手甲的层面上，而无法成为决定剧情走向的关键人物。

这就像拍戏时给了对手一个火花，对手却还你一盆冷水，结果两人之间就缺少了一种能打动观众的互动。

只能说郑保瑞导演之前的风格多重于暴力美学，对感情戏的驾驭还有待加强。

在银河的电影中女人虽然戏份不多却往往关键无比，所以角色的完整性尤为重要，而这并不是增加一点戏份就可以弥补的。

抛开角色缺陷不说，至少叶璇的表演已经交足了满分。

冷酷的杀手、痴情的下属这两种截然相反的身份都集中在一个人身上并有血有肉的展现在了观众面前，女人这个角色台词不多，所有情感都要靠眼神和表情传达出来，而叶璇也确实做到了媒体所说的“意在言外”，将女人对大脑压抑的痴情表现的淋漓尽致。

不废话而能准确传达出角色本身的情感，这已经是对一个演员演技的最好证明。

当然对粉丝来说，叶璇的杀手扮相，已经足够花痴了。

古天乐饰演的大脑绝对是全片最中心的人物，不但所有意外都由他展开，而且更深层次的人性剖析也是对准他，没有足够功力是撑不起这个足金分量的角色的。

古天乐在影片后半部分几乎没有台词的情况下将大脑谨慎、猜疑、恐惧的心情一一表现到位，不过导演过于追求悬疑，很多地方点到即止，反而让我在结束后有几个地方想不明白。

任贤齐作为宣传上的另一男主角戏份少的让我惊讶，而且并没有太多地方可以发挥，这个角色仅仅是为了照出大脑内心的阴暗而存在的，而照没照出，则取决于古天乐的表现。

也许就像任贤齐采访时说的，导演要他演出普通人的那份不存在感，而他也确实演好了，好到这角色唯一让人记住的只有和他老婆的床戏还有最后给大脑的那一刀，也不知是他的成功还是角色的悲哀。

配角方面，冯淬帆的阿伯是全戏的关键人物，最后的疑团都由他解开；林雪则延续了他一惯的角色风格，没有惊喜，也不致被人遗忘；饰演任贤齐老婆的韩雨芹，因为最后证实了意外可以真的是意外，本是一个较为关键的人物，却没有被她演出关键的感觉，也和任贤齐的角色一样消失在了记忆里。

全片剧情紧凑，精彩的暗杀CASE让观众有跃跃欲试的感觉，大脑跟踪窃听陈芳洲此段显得相对沉闷，幸好最后大脑的反击使本片达致高潮，但最后剧情在陈芳洲捅了大脑一刀后戛然而止，成为最大败笔。

也许导演认为加入银河，就必须要继承银河的宿命论；也许导演发现金木水火土的五行中缺少了一味金，便在最后加了上去；也许导演要的效果是意犹未尽，可惜带给我的只有莫名其妙。

其实只要在大脑将死之际让他有那么点回忆，就能给全片划上一个完美的句号。

回忆起因为猜疑而被他杀掉的女人，那么感情线就能搭起来，而不再只是单行线。

若回忆起他的老婆，就可以首尾相应，大脑通过制造意外假象杀人，完全是因为他不相信自己的老婆是单纯的死于交通意外，他做这么多案子都是为了证明，所有意外都能被人为制造出来，可以说，她老婆是一切的因，这从大脑每次成功后都要回到居所和幻想出的老婆缠绵一番就可知。

所以若最后带上回忆，那么一切也就有了果。

套用一句最近很流行的话，大脑制造的就不再是意外，而是寂寞。

可惜，银幕上只有大脑不断抽搐的脸部特写，和陈芳洲不知所措的侧影。

作为今年征战威尼斯的银河映像作品，《意外》延展着杜琪峰和“银河”团队的精细与深度，全片就是古天乐饰演的杀手团伙头目“大脑”的独舞，剧情集中于对一个高智商杀人者内心格局的深度刻画，对血肉之躯心理承受极限的一种探寻。

但过分刻意却单薄的情节架构，少了许多回味的余地。

只要仔细爬梳，从杜琪峰和银河这些年的作品中，不难找到一条香港人精神现实的线索。

巴掌大一块地盘，曾经诞生过华语电影最振奋人心的杰作，对港片烂熟于心的人对香港的街景几乎了如指掌。

就在这个逼仄的空间内，这些年银河小心翼翼的经营着自己的传奇，在日渐向欧洲市场靠拢中，形成迥异于其他华语片的犀利风格。

银河出品的片子，无论导演是谁，其实都有共同的印记。

黑色压抑的题材和氛围，在写实和悬疑之间游走的叙事风格，群像人物大智若愚充满质感的表演，视觉上的高对比度摄影、顶光运用等等说来亦是如数家珍。

而这部《意外》凸现了宿命主题，其心理悬疑的气氛很容易让我联想到《死神来了》，但与《死》的过分戏剧性相比是另一种现实感强烈的格局。

其凌厉多变的摄影角度和影像风格，摇曳出人物内心的丰富动变。

“大脑”古天乐领导一个专门制造“意外”假象一次次成功杀人的杀手团队，作为主谋“大脑”偏执的坚信一切皆不可能“意外”，皆是有人蓄意策划，他最终死于自己内心的鬼祟。

片子有一个不错的开头，能抓住人心，随着同伙一个个死去，仅剩大脑一人在狐疑、报复中走向恐惧、极端。

但整个片子的戏剧张力在不到中段时已经耗尽，剩下的剧情就是跟着被偏执抽干的古天乐奔跑，奔向一个因果报应的蹩脚结局。

日全食的结尾和任贤齐一刀的利索收尾，似乎想要张扬出一种悲剧的诗意，但还是雕琢痕迹重了些。

银河的确是具有强大原创力的团队，以至于个人风格凌厉的导演郑保瑞，在本片中也收藏锋芒，只看到银河风格，实在是一件值得玩味的事情。

也许银河这种机制会成为阻碍个人创造力的罪魁。

正如那两场女上位的床戏，是创意还是呆板？

但愿我这只是杞人忧天。