敦刻尔克

这注定是一部会被载入史册的战争片，诺兰发挥总体来说还在预期，五星好评。

这一次诺兰并没有用力地折磨观众的脑子，也没有太多地去揭露人性的阴暗面，而是用港口的一周，海上的一天和空中的一小时的三重线性结构，详略得当地为我们还原了这场二战重要战略撤退的原貌。

影片开始，大家就能感受到诺兰这位鬼才卖弄结构到底的决心。

非线性时间、以及非连贯现实（大量的闪回），是典型的反情节特征，却用在了战争这种宏大的题材上。

这种时间的省略、跳跃、倒退，并不是盗梦空间一样的情节设定，而是诺兰为了在短短100分钟内交代全貌的匠心。

当三条线偶尔重合的时候：小船看到飞机、飞机看到小船、小船上岸、岸上看到无数小船、飞机拂过海岸、岸上的士兵向飞行员致敬，观众会感受到一种不同时空的人相遇的激动；而每每是这个交错的点，便是故事的转折点。

这些转折点不断将诺兰营造的沉闷、压抑、绝望释放出来，但是很快就继续被德军无休止的轰炸打回原形。

这种叙事方法是高明的，它让观众憋着一股劲，期待着下一次的交汇。

而当三波人马相聚敦刻尔克的时候，整个故事也走向了光明。

一般来说非线性的叙事主要出发点在于人物的心理（《记忆碎片》），随着回忆随意跳跃时空，有一种错乱迷离的意识流感。

但是敦刻尔克的非线性的目的有且只有一个，那就是不无聊地说好这个故事。

试想如果是线性叙事，在这样一个不突出任何一个角色的前提下，在岸上等待援救和无止尽的轰炸、海上的航行和搭救、战斗机不断的交锋将会变得多么冗长乏味！

这也是结果导向的：最后，从原定撤退三万，到三十三万，飞行员的神勇，海上民众的人性和困守敦刻尔克士兵的坚韧缺一不可。

一场撤退，是战争中失败的一部分，但也是最能体现战斗方韧性的。

在夹缝中生存，在绝境中求生，这样的韧性往往是一场战争最后输赢的关键，二战充分说明了这个道理，反法西斯国家发生了无数这样的战略撤退，才保有了最后胜利的力量。

（当然并没有把战争结果一概而论，历史上有韧性还是覆灭的国家数不胜数。

）诺兰的叙事理念是克制的：在生死攸关的时刻，没有人有心情谈论家长里短，没有人想知道任何人的过去，也没有人想说。

所有的生命被压缩到一个单位，就像培养皿里的细胞一样卑微。

英雄主义渲染不存在的，人性光辉放大不存在的，甚至整场撤退都没听到血性的咒骂。

西方战争片喜欢把重点放在人道主义和道德层面，比如《大兵瑞恩》和《钢锯岭》，即使如怪作《中场战事》也在这个主旨框架下。

而敦刻尔克这种寒冷彻骨的氛围，放低所有情绪甚至连求生的争执都平淡处理的电影实属罕见。

舍情感冲突，取氛围结构，承担了此片的大部分诟病。

诺兰不是神，兼顾难求，有取有舍是每件事的必经之路。

全片的色调加上真军舰的使用很贴合二战工业时代的肮脏感。

敦刻尔克的撤退时间是1940年5月26日至6月4日，初夏的法国北部应该是温暖舒适的，但是诺兰似乎有意忽略了天气因素。

沙滩、灰蓝的军舰、暗色调的飞机、阴霾的天气、士兵脏而厚的军服都渲染着战争的残酷困局。

还有值得一提的是音效配乐，诺兰一向“重口味”的元素也充分展现：秒表声、心跳加速、轰鸣、厚重的弦乐。

除了营造出的紧张肃穆之外，在剪辑方面，时空转换与音效搭配得非常好。

这种试听的不贴合，不能说有新意，但是做到了极致，代入感非常强，提前预定奥斯卡最佳音效。

解释一下标题小镇的首映场。

我暂住的Charlottesville是美国独立战争后《独立宣言》拟稿人、两届总统杰佛逊的故乡，也是美国南北战争的主要发生地，小镇的二手书店都有三分之一是战争史。

爱研究战争与向往和平往往成正比，托尔斯泰在巨著里写道：“生命、生活，只有在这个时候才能被人感觉出它的美好的，在平时往往被人忽略的内涵。

”前来支持此片大多是老人，影院最后爆发的掌声及其热烈，但老人们并不知道大多数年轻人是冲着导演诺兰来的。

人类永远在突破生产力，造福社会，再用生产力制造战争，摧毁社会。

这人间的修罗场，是人类的基因里的东西，也是人类，这个好战的物种永恒的诅咒。

和平，能多一岁是一岁。

====================================分割线==================================怼一些看不下去的恶评。

1. 酸了吧唧满脑子主旋律。

二战才过去70年，无论怎么拍都是政治正确。

就算抗日神剧再怎么神，你也最多说夸张无厘头，主旋律绝对不是一个用来贬低一部影片的。

一场战争按照时间地点双方行军/冲突结果来记录确实容易无聊，能够由点及面重现这场战略撤退已非易事，况且还要有艺术感。

2.说诺兰想冲奥想疯故作玄虚。

真是可笑，一来作为非诺粉都知道他不在乎这个，二来想要冲奥明明有更加取巧的题材。

盗梦空间IMDb8.8vs豆瓣9.2，Dunkirk IMDb8.8vs豆瓣8.4：题材背后的意识形态和当下豆瓣的政治正确恐怕是主因，当然价值体系不同完全可以理解。

3.本片缺乏“史诗”感：这么多军舰和人看不到就算了，想看史诗去看猩球大战啊！

4.音效太重：看什么战争片啊……

7月21日，诺兰执导的第10部电影《敦刻尔克》在北美公映了。

本片取材二战时期真实事件：敦刻尔克大撤退。

1940年5月25日，英法联军在德军的攻势下节节败退，英军在法国东北部的港口小城敦刻尔克进行了代号“发电机计划”的撤退行动。

英国政府原本预期撤离3万军人，最终在军民的努力下利用各种船只让33万8千人成功撤退，成功挽救了大量人力，为英法两国保存了实力，也为日后反击德军奠定了基础。

敦刻尔克大撤退是历史上最大的撤退行动，也是一次非常成功的撤退行动。

《敦刻尔克》通过不同的空间和时间展示了这次行动，分为步兵、海军、空军三个部分。

陆地上的士兵被困在沙滩上有一周了；在海上，差不多持续了一天；在空中，英国皇家空军只携带了一小时的燃料。

电影将三种空间、三种时间相结合，从多个层面和角度演绎了盟军撤退的过程：陆地，一周一小支英军遭到了德军的扫荡，其中汤米（芬恩·怀特海德 饰）安全逃生，来到沙滩准备和大部队一起撤退。

在沙滩上，汤米遇到了吉布森（阿纽林·巴纳德 饰），他俩伪装成医护兵将一名酷似布鲁斯·威利斯的伤员送上医院船。

不料德军违反日内瓦公约将医院船击沉，导致船员纷纷跳水。

汤米救了亚历克斯（哈里·斯泰尔斯 饰）一命，随后他们三人跟随大部队乘坐轮船撤离，不料途中再次被德军击沉。

他们迫不得已划救生艇回到岸边，乘坐荷兰人的渔船离开，又遭到了第三次袭击。

最后，汤米等人被“月光石（Moonstone）”号英国民用小船解救，然后乘火车踏上了返乡之路。

海上，一天月光石号作为众多英国民用小船之一，在帮助盟军撤退的过程中发挥了重要作用，

在一天的时间先后救了一名被困大海的军人，一名飞行员，以及汤米等一群步兵。

空中，一小时法雷尔（汤姆·哈迪 饰）等三名飞行员为了掩护盟军撤退，和德国空军不断周旋、交战。

一小时后，法雷尔的战斗机燃料即将枯竭，与此同时敌机正在对海上的盟军狂轰滥炸。

法雷尔必须短时间内在降落和奋战到底之间作出抉择……叙事电影去掉了沉闷的铺垫，一开头就呈现一支军队在枪林弹雨中逃亡的画面，时而是呼啸而过的敌机，时而是枪林弹雨的扫射，丝毫不给观众思想准备，就让人直接进入扣人心弦的紧张状态直到影片结束。

整部电影的结构比较复杂，但故事而言是诺兰长片电影中最简练的。

当然，简练不等于简单。

诺兰再次采用他惯用的非线性叙事，再加上海陆空三种空间对应三种不同的时间，从多个角色的视角还原战斗的经过，最后还浓缩到107分钟，不仅不会降低影评的质量，反而让全片都出于高潮迭起的状态。

值得一提的是，《敦刻尔克》是诺兰长片电影中第二段的一部，仅次于69分钟的《追随》。

所以影片也会出现轮船在晚上被击沉， 画面一转又是空军白天在空中盘旋的情况。

不过整部电影大体是按照时间顺序发展的，这和《追随》《记忆碎片》类似，虽然采用了非线性叙事的手法，但是有迹可循，是按照一定规律和顺序的剪辑的。

有些新人导演喜欢炫技，在电影中加入各种倒叙、插叙、闪回，想要把所有的技术和本领都强行塞进一部电影。

其实叙事手法就像特效一样，都只是一种工具，只有在需要的时候使用才能发挥最大的价值，否则就会适得其反。

我们以《致命魔术》《盗梦空间》《星际穿越》为例，虽然这三部电影口碑很好，被无数影迷奉为经典、甚至神作，但它们并没有达到晦涩深奥的地步，反而看一遍就能看懂个大概，只是不能记住所有细节而已。

（诺兰的作品绝对值得反复观看，有利于加深理解和发现更多细节，每看一遍都有新的体会。

但是只要认真观看，通常第一遍就能简单了解故事剧情。

）《敦刻尔克》也是如此。

拥有复杂的结构、优秀的剧本、独特的构思、丰富的内涵，本就相当不容易，最后还能让观众一遍就能看懂个大概，那将更加考验导演水平。

因为导演很清楚电影讲了什么，但他需要站在观众的角度思考，怎样拍、怎样剪才能让观众看懂。

而且要拿捏精准，一旦解释过多就会变成平庸之作，给人一种“生怕大家看不懂”的感觉。

《记忆大师》导演陈正道不就说过吗：要观众看两遍，是不是因为你自己没把故事说好。

导演关于诺兰就不需要多讲了，大家都知道他是怎样一名导演。

之前他执导的9部长片电影，除《失眠症》《蝙蝠侠：侠影之谜》外都进入了豆瓣TOP250，堪称21世纪发挥最稳定的导演之一。

其中《盗梦空间》排名第9，《星际穿越》排名第29，《蝙蝠侠：黑暗骑士》第34，《致命魔术》第60，《记忆碎片》第130，《追随》第160，《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》第174。

除此之外，豆瓣排名前6的科幻片，有3部都是诺兰的作品。

而我认为诺兰最牛逼的地方在于，他的作品能保持如此高的水准，前提还是他拍的大部分都是商业片。

个人认为拍一部8.5分甚至9分的商业片，其难度比拍一部8.5分甚至9分的艺术片大得多。

（为表述简便，本文我对商业片和艺术片的划分并不严谨，请多多包涵）演员除了非线性叙事，诺兰还有一个特点：写实。

为了确保电影给人营造最真实的体验，诺兰从筹备、选角、拍摄、后期等各个流程都力求真实。

在选角的时候，诺兰刻意选择了一些与角色年龄相仿的演员，选择了哈里·斯泰尔斯、菲恩·怀特海德、杰克·劳登和汤姆·格林四位90后年轻演员。

诺兰还大胆采用新人演员，比如饰演步兵的芬恩·怀特海德和人气歌手哈里·斯泰尔斯都是首次亮相大银幕，饰演月光石号船长儿子的汤姆·格林-卡尼也是首次参演电影。

以往的导演使用经验稍微丰富一点的演员来演20多岁的年轻人是常有之事，而诺兰的做法无疑是一次大胆的尝试，为了达到更逼真更真实的效果有意为之。

这些小鲜肉自然是比不上张涵予、胡军这样的老戏骨那般勇猛霸气，但他们本就是初出茅庐、缺乏经验的新兵，不需要展示出训练有素、历经沧桑的形象。

他们把盼望回家的迫切、枪林弹雨的挣扎、绝处逢生的紧张演绎得淋漓尽致，不仅得益于自身的青涩、稚嫩，也源于诺兰执导有方。

当然，在《敦刻尔克》中我们也能看到一些老面孔，比如希里安·墨菲，这是他继《黑暗骑士》三部曲、《盗梦空间》后第五次和诺兰合作。

（如果算上诺兰担任制片人的《超验骇客》就是六次）

汤姆·哈迪第三次和诺兰合作，

但遭受了《黑暗骑士崛起》同样的经历：戴口罩。

这样一来，他就只能用眼睛来表演，着实考验演技。

巧合的是，汤姆·哈迪在《疯狂的麦克斯：狂暴之路》中也有大量时间戴着面罩。

《荒野猎人》中面部被大量毛发遮盖，第一眼很难认出他是谁。

据悉，他将在《星球大战8》中饰演一名暴风兵。

2018年还有一部《毒液》。

也不知道他是觉得挡住脸拍照显得脸小，还是遮脸遮上瘾了。

视觉效果“视觉效果”是诺兰除线性叙事、实拍之外的另一个关键词，无论是《黑暗骑士》三部曲，还是《盗梦空间》，抑或《星际穿越》，我们都被其中气势磅礴、波澜壮阔的画面所震撼。

如果说诺兰作品的厉害之处在于商业与艺术的两全其美，那么视觉效果方面的厉害之处就在于坚持使用实拍来打动影迷。

《银河护卫队2》《X战警：天启》《奇异博士》固然有瑰丽惊艳的特效，但以实拍为主的《疯狂的麦克斯：狂暴之路》《极品飞车》《极盗者》同样有不可比拟的魅力。

拍摄《敦刻尔克》的过程中，诺兰不仅使用了超高分辨率的IMAX 65毫米和65毫米大画幅胶片拍摄了大部分画面，还是在当年敦刻尔克大撤退的原址进行拍摄的。

多年以前，用IMAX摄影机拍摄全片被认为不可能的挑战，诺兰在电影生涯中一直尝试更大限度的使用IMAX摄影机拍摄，比如《黑暗骑士》有30分钟IMAX胶片原生画面，《黑暗骑士崛起》有60分钟，《星际穿越》增加到75分钟。

而《敦刻尔克》则是颠覆常规地全程使用IMAX摄影机拍摄，电影里有70%的正片画面用的是原声IMAX65毫米胶片素材。

不仅如此，诺兰还对实拍的痴迷达到了疯狂的程度。

《黑暗骑士》真的炸掉了一栋大厦假扮的医院，

《黑暗骑士崛起》实拍空中劫持飞机，难怪汤姆·哈迪对飞机这么有经验

以及《星际穿越》真的种了一片玉米地……诺兰将这种精神延续到了《敦刻尔克》中，道具小到枪支弹药，大到飞机轮船都是应有尽有。

比如特意购买了外观尺寸和喷火战斗机相似的牦牛战斗机，用它制造了喷火战斗机的复制品。

再比如拍摄坠机画面的时候把IMAX摄像机固定在机身上拍摄，结果导致摄像机完全浸入水里。

剧组让胶片保持湿润的状态，连忙把它从法国运回洛杉矶，用一种老式的技术洗印出来并用在了电影中。

正是如此痴狂的态度，我们才得以身临其境地感受这场战争的每个细节，也得以体现到史诗般的视觉效果。

诺兰每天都会拍摄大量精彩绝伦的航拍镜头，他自称恨不得全部用上。

但有些镜头如果对剧情没有推进作用，就必须忍痛舍弃。

为此他不得不放弃了那些他所见过最惊艳的航拍镜头。

尽管诺兰最大限度地采用实景拍摄，但仍然需要特效的帮助。

不过诺兰在与外媒访谈的过程中透露：如果不是非用特效不可的时候，我都采用实拍。

因此，全片没有任何场景是完全用特效做的，而且特效与实拍也做到了无缝衔接。

诺兰表示：这是我电影生涯中，第一次记不住哪些镜头是特效，哪些不是。

配乐《敦刻尔克》的配乐仍然是和诺兰合作多次的汉斯·季默来创作。

诺兰和汉斯·季默，就如同宫崎骏和久石让。

事物总是螺旋上升和波浪式前进的，音乐里也有“永无止境的音阶”的概念。

此前，《黑暗骑士》和《黑暗骑士崛起》里蝙蝠摩托的音效就运用了这一技术。

视频地址：http://video.mtime.com/66864/?mid=125424诺兰在与外媒的访谈中声称：《敦刻尔克》的配乐也是围绕这一概念创作的，让人产生音调不停在上升的幻觉，形成“螺旋形”效果。

音调永远在上升，但又永远不会脱调。

《敦刻尔克》的剧本也是围绕这个原则写的，通过这样的配乐，把三条故事线交织到一起，让人不断感到有张力，一直增强的张力。

总结诺兰一直深受影迷的喜爱，但他以往的作品一直不太受学院派的待见。

在MTC作为最权威的电影评分网站之一，诺兰以往作品的评分并不高，在60-82分不等。

《敦刻尔克》获得第90届奥斯卡最佳影片的几率并不高，竞争对手有《请以你的名字呼唤我》《底特律》《幽冥端绪》《电力之战》等等，这些电影本就是奔着奥斯卡去的，而具有商业性质的《敦刻尔克》很难是它们的对手。

毕竟奥斯卡最佳影片大多也是艺术片，上一次获得最佳影片的商业片是2008年的《拆弹部队》，再上一次就是2003年的《指环王3》了。

况且《敦刻尔克》强化视听效果、减少台词的做法使得影片更偏向于虚拟和抽象，注定评价两极分化。

截止8月22日，《敦刻尔克》豆瓣评分只有8.3分，仅仅比《失眠症》和《侠影之谜》高一点。

不过《敦刻尔克》在外国却是很受待见的，一向对诺兰非常苛刻的MTC竟然给予了《敦刻尔克》高达94的分数，在今年排名第二，仅次于《请以你的名字呼唤我》；

烂番茄新鲜度93；IMDb已有18万人评分，仍然高达8.4分，

暂时在IMDb TOP250排名第69。

因此《敦刻尔克》获得奥斯卡最佳影片还是有机会的，因为豆瓣评分和奥斯卡最佳影片大相径庭，倒是MTC更加接近奥斯卡最佳影片的口味。

换言之影迷和观众看了无感，专业影评人倒是觉得这是诺兰电影生涯的巅峰之作。

诺兰至今没有获得一座小金人，但我相信将来一定会有的。

诺兰是不是大师，是不是“诺神”我无法评价，但他对电影界作出的杰出贡献都是大家有目共睹的。

即便没有小金人，他就不是那个诺兰了吗？

敦刻尔克大撤退是一次伟大的逃跑，为盟军取得最终胜利保存了重要实力；《敦刻尔克》注定是电影届的一次颠覆，它弱化了对白和文戏，取而代之的是用配乐、画面来推动剧情，通过剪辑、摄影来烘托气氛，毕竟视听效果正是电影与小说最大的区别。

《敦刻尔克》可能现在并不容易被大众接受，但我相信时间会证明这是一部好电影。

诺兰可能并不是最伟大的导演，但他绝对是无数影迷心中的一位朋友、老师、前辈，甚至巨匠。

坐在电影院里，黑色的IMAX巨幕占据整个视野。

片头连标题都没打，就直接开始故事画面。

摄像机跟在一支步兵小分队身后，用全景镜头同时追踪所有士兵的动作，仿佛在拍纪录片。

士兵漫无目的地搜索着小镇。

观众也搜索着士兵，想要找出谁是故事的焦点。

画面上营造着冷静的纪实感，但急促的秒表配音暗示着危机的到来。

枪声骤然响起，士兵纷纷倒下。

只有一个士兵翻过街垒，冲到几百米外的海滩。

在真实的历史中，德军前线并没有这么逼近敦刻尔克的海滩。

古德里安率领的德军坦克，还在10英里之外。

但通过士兵几百米的冲刺，导演裁剪了距离，让德军在电影中推进得更靠近海滩，从而制造具有压迫性的危机感。

在电影后半段，海滩上搁浅的商船遭到枪击，被打穿了很多弹孔。

同样，导演在这里篡改了历史，让德国步兵可以直接威胁到盟军士兵的生命。

这些修改提醒我们，片头纪录片的感觉只是假象。

除了压缩历史空间，导演把很多关键情节设置在密闭空间，譬如遭鱼雷袭击的船舱和迫降的飞机驾驶舱。

密闭空间制造了无处可逃了处境，让其中的人物命悬一线。

观众们坐在密闭的放映厅，很容易感同身受。

即使在相对开放的环境中，导演也使用镜头来制造有限空间。

在一幕军舰沉没的戏里，镜头固定于甲板，因此也随着船身倾倒。

在观众看来，海水并非上涨着淹没，而是从画面左侧逐渐向画面右侧扩张。

幸存的空间越来越小，直到海水占领整个银幕。

大概是觉得压缩画面空间还不够，导演又在画外空间上做手脚。

在整部电影里，德军没露过正脸。

但导演用枪声、鱼雷迹、弹孔的暗示，来让德军无处不在。

在海滩遭空袭的几幕戏里，导演都是先把镜头对准了英军士兵。

从一个士兵眺望，到数个士兵的恐慌传播，再到集体的本能畏缩，导演娴熟地调度着场面，刻画人群对空袭的反应。

因此，即使飞机还没出现，观众也能想象出画外空间中狰狞着冲过来的飞机。

借着“不露脸”的德军，导演把人对未知的本能恐惧，转化成电影自身的恐怖能量。

导演的后期剪辑也暗藏戏剧性。

就拿第一场空战来说，导演就用了至少五组拍摄机位：客观：从远处全景拍摄，描述总体状况。

客观：从机身侧面向前后拍摄，描述单个飞机面临的状况。

主观：前方瞄准镜，主观视角，制造进攻感。

主观：后视镜，主观视角，制造被追击的危险感。

飞行员面部特写。

导演靠镜头五组镜头的剪辑来讲故事。

尽管整个场景中，飞行员没摘下面具，但导演通过后三组镜头的正反打切换，就完全刻画出了英军飞行员的矛盾情绪：他们一方面急于消灭对手，一方面又在担忧被击落的危险。

只是可怜了汤姆叔，又成了全程戴面具的道具。

当然，导演的用意本来隐藏得也不深。

电影无时不在的急促背景音，就已经告诉观众这不是一部客观冰冷的纪录片。

法国士兵溺死时那个在光束下逐渐静止的手，其象征意义极为直白。

这毕竟是导演视角中的敦刻尔克。

电影极力渲染的灾难气氛，终归是为了衬托那些飘扬着英国国旗的营救小船。

但抛开剧情和立场不论，导演所用的电影技法就已经很值得关注。

打小喜欢看战争片，曾经有十二岁老老实实看完三个小时的《漫长的一天》，但是这次看诺兰的《敦刻尔克》确实是不一样的感受。

从前根据历史重大事件改编的战争片，多是选择胜利的战役，主要是围绕着战略战术本身讲故事，但是《敦刻尔克》取材的却是盟军的一次大撤退行动。

而且故事其实也十分的简单，没什么战术战略可分析，没什么大英雄将领，就是一边在想方设法的逃生，另一边想方设法的消灭，非常简单的故事。

即使是分了海陆空三条线，也依然很简单。

整部电影里，我当然最爱的是我汤老师，但是如果从故事讲述来说，我最爱的还是陆军的一个小小士兵这条线。

这个看上去不到二十岁的小伙子，代表着当时在沙滩上的很多年轻人，渴望生存，渴望回家，想尽了一切的办法。

看电影的时候，我想起了曾经读过龙应台讲她父亲的一段故事，一九三七年，日本动员二十五万人，中国动员七十五万人，打了三个月后，中国已经有将近二十万的年轻将士阵亡，龙应台的父亲是守卫雨花台的宪兵。

“退到一（音）江门，城门竟然是关的，宋希濂的部队在城墙上架起机关枪，不让我们出城，因为混乱到这个地步，守城门的部队竟然没得到通知书说要撤退!我拼死爬过一江门，逃到长江边，没有船可以乘，日军的炮声已经很近，结果几万人堵在河滩上。

在几乎要绝望的时候，我心生一计，就和几个离散的士兵扛起两根大木头，放在水里，然后用手做桨，慢慢的划到对岸去”这个十八岁的少年整整在长江上划了一天半，浑身是血的爬上岸，在他的身后的南京城，紧接着就发生了南京大屠杀。

看了这么多战争片，战争对于那些曾深陷战争之中的人来说，到底是什么？

这个问题其实我一直没有答案。

直到看了《敦刻尔克》，诺兰所表达的，和我心中所想的，才真正的清晰起来。

战争是什么？

战争是一场噩梦。

他是小小士兵汤米的噩梦，他看到海滩上四十万人，噩梦就开始了，家就在眼前，敌人就在身后，他想活下去，于是想尽一切的办法，反反复复的折腾，但是他一次又一次的回到沙滩上，回到他的噩梦里，这噩梦没完没了，一遍一遍的轮回，仿佛永远不会停止。

我不知道你是否也曾有过这样的感受，有时候我们感觉自己身处噩梦之中，一切都显得那么不真实，你觉得一切都是一场梦吧，事情不会变的更糟糕了吧，不会就这样完蛋了吧，也许睡一觉就醒了，一切都会好了，可是你醒来之后，发现你他妈的还在这个噩梦里。

可怕的大海，天空的轰炸机，身后围攻的敌人，你随时可能死，可是还没死，你只能在恐惧中等待，没完没了没完没了没完没了没完没了……我觉得这才是战争给人最真实的感受，海滩上四十万人，做着四十万个同样的噩梦，战争就是全人类的噩梦。

它一旦开始，你就不知道要怎么结束它。

一旦掉进这个噩梦中，你就不知道出口在哪里，要怎样醒来。

这样无休止的噩梦，才是人间炼狱，而死不是，死是结束，也是解脱。

我想这也是诺兰在这部电影中，从始至终都使用背景音乐的用心良苦，他想让每个观众不仅仅是听一个故事而已，而是真正感受当时每个人那种深陷无休止的噩梦之中的感觉。

这感觉恐怕也只能用音乐来做媒介。

去年春天的某个时刻，我因为身体状况，陷入了一场个人生活的噩梦之中，那时候每次觉得心绪不宁，就翻出一部小津安二郎的电影来看，看着看着，情绪就慢慢稳定下来。

在秋刀鱼的滋味里，父亲和女儿为了女儿的婚事发愁，在街上遇到了从前的老部下，老部下拉着他去喝酒，这时候电影才交代，原来父亲在二战期间，曾参加过日本海军。

两个老人坐在一起叙旧，老板娘就放了一首战时的音乐，这时候父亲只是由衷的说了一句话，他说，“就这样战败了也很好啊。

”深陷于噩梦中的人，不管是死也好还是活也好，失败也好，胜利也好。

大概只求从噩梦中醒来就好吧。

父亲说这句话的时候，脸上带着深深的疲倦，受够了啊，真的就是受够了。

就是小津安二郎的电影抚慰人心之处，这样朴素的家庭就很好，哪怕家里人有些现实和市侩也很好，哪怕平凡的生活已经很好，当你身处噩梦之中，觉得黑暗无边无际之时，哪怕是这样平凡的生活，都是一种奢侈。

有的人即便能够活过战争，也被卡在了噩梦之中，比如心理学上有个词叫做闪回，意思是你曾经经历过的一些瞬间会不断在你脑海里回放，有的人可能会终身不治。

永远也摆脱不了那可怕的梦魇。

龙应台说，小时候，她的爸爸给孩子们讲往事，孩子们总是不耐烦听，做功课的做功课，看漫画的看漫画，通常没人搭腔，只有她敷衍的从鼻子里“哼”一声。

而父亲则尴尬的自言自语说“死的人，好多好多啊”然后父亲沉静好一会儿，看实在没有人理他，自己也觉得没趣了，就拿起警帽上班去了。

孩子们都不太喜欢听这些普普通通的平凡小兵的故事吧，他们当然是肯定更爱看那些拯救世界，拯救国家的超级英雄。

然而看完《敦刻尔克》后，我想，在我们这个曾经历过11年的噩梦的国家，如果我们这些后辈对战争的理解就只是一些假大空的东西，用那些假high的东西去告诉我们的孩子，这就是战争，而不能真正的理解那些死去的前辈，我们才真是愧对他们。

在电影的最后，小兵汤米和他的伙伴终于坐上了回家的火车，一觉醒来，车窗外阳光灿烂，英格兰的田野映入眼帘，在那一瞬间，不知道他们是否像古老东方那个叫庄生的人，一瞬间恍惚，不知道自己是回了家，还是在敦刻尔克的海滩上，做了个回家的梦。

诺兰是仁慈的，他最后还是让人充满了希望。

那希望就是，回家。

小津也是仁慈的，他给战后疲惫不堪的人们打造了一个家。

愿世界和平，人类永无战争，永无噩梦。

关于选择。

影片中所有角色，都在进行自己的选择。

法国小哥"吉普森"选择了装作英国人，船被鱼雷击沉时选择了打开舱门救其他人；老船长选择了自己开船去救人，看到战机迫降后不顾儿子的反对和引擎的安全去救人；George 选择了跳上船，I'll be useful sir;飞行员Collins选择了迫降海面，在敌机快坠海引燃燃油时选择马上开船离开；老船长儿子选择了锁住门，后来又选择了原谅Murphy; Tommy选择了为法国小哥辩护，在搁浅的船里探出头看涨潮，被逼迫时同意下船（but It's wrong）;one direction哈卷选择“揪出这个法国佬”，但最后又提醒他abandon ship;将军选择了留下和法国人一起战斗;汤老师选择放弃返航保护同胞，选择放弃跳伞而是像英雄般降落，毁机，被俘;英国民众选择了去救他们的战士。

这就是优秀的反战片，让观众看过之后从心底厌恶战争。

Hans Zimmer的配乐，太优秀了。

诺兰的叙事，水平依旧

昨天一个人去电影院第二次看了诺兰的《敦刻尔克》，因为觉得第一次看的时候，剧情节奏跟得太紧，许多细节没有留意到。

电影上映了快一个月，人们在评价它的时候能说的方面几乎都说到了。

从战争与和平，到军民团结一心，从画面到构图，再到配乐。

尽管我同意几乎所有人的评论，我仍然觉得有一点许多人没有在意到，所以我打算把它写出来。

因为这部电影，其实就是一部“喷火”的故事。

英国人可以把很多事情做的很好，这其中就包括他们的机器，尤其是天上飞的机器：比如他们二战时设计生产的喷火战斗机。

喷火战斗机1931年由英国超级马林公司（Supermarine）提出设计方案，1934年投产，配单发劳斯莱斯莫林发动机，一名飞行员。

飞机的总重很轻，我曾经在英国的一次航展上看到有人推着一架喷火战机调整展位。

重量轻就意味着空中灵活性很好。

其实，这架飞机出色的不仅仅在于灵活性。

1936年，喷火战机首飞。

同年七月，喷火战机的首位正式飞行汉弗瑞上尉驾着它一直冲到了三万五千英尺的高空——这相当于现在大型喷气客机的巡航高度，在当时无人能及。

1940年，喷火战机的一个改型在天上拉出了10个g的加速度，这足以满足当时空军飞行员在天上一切的想象力了。

如果这还不够，1944年，喷火战机的MK XI型在俯冲的时候速度达到了606英里每小时，接近0.9马赫。

换句话说，一个活塞发动机驱动的飞机飞出了接近声音的速度。

用一个不恰当的比喻，就好像一辆拖拉机跑出了F1赛车的水平。

当时驾驶这架飞机的飞行员后来承认自己被“吓傻了”，因为他觉得自己不知道如何让这架飞机停下来。

喷火战机在二战中的确是让德国最头疼的武器。

在电影中，两架喷火战机联手在天上干掉了德军五架BF109战斗机和两架Ju87轰炸机，与沙滩上孤立无援的四十万步兵相比，是绝对的全场MVP。

英国人对自己的皇家空军（RAF）向来信心满满，也从来不掩饰他们的自豪之情。

电影里道森船长在驾船驶向敦刻尔克的时候，后方飞来一架飞机。

小儿子乔治惊慌地喊：“敌人来了！

”道森船长连看都没看，镇定的说：“不用怕，是自己人。

”飞机俯冲而过，道森看着机翼上两个红白蓝的三色同心圆，对乔治说：“劳斯莱斯梅林发动机。

”我有朋友看过这段特意问我，是不是有些夸张了，我觉得丝毫没有。

这让我想起了当年在英国学发动机的时候，我的一个教授金斯顿先生。

他年轻的时候曾是皇家空军的一名发动机机械师，专门负责兰卡斯特轰炸机的发动机修理。

我记得有一次上他的课，刚刚开始没多久就听到窗外由远及近传来一阵噪音。

刚开始还分不太清楚，后来发现应该是飞机的轰鸣声。

但那声音又低又糙，绝不是什么晚近的飞机。

金斯顿先生停止了讲课，对我们说：“兰卡斯特的声音，我这辈子都忘不了。

”那是他那节课说过的最后一句话，说完了就找了一个椅子，和我们一起坐下。

大家一起听了半个小时老飞机的声音。

后来我才知道，那天是二战胜利纪念日。

那节课结束后，金斯顿先生对我们说：对于一个工程师来讲，最优雅的声音，一定是机器的声音。

老先生对于“优雅”有着英国人特有的偏执。

他说，你们将来设计的发动机，一定要优雅。

我记得有一次有同学问，为什么现在主流的发动机生产商都是两轴设计，而劳斯莱斯仍然使用三轴设计呢？

金斯顿先生想都没想说：“三轴和两轴提供相同的推力，每一轴工作起来会更体面。

”这个回答太英国了。

就好像电影里杰克劳登饰演的柯林斯飞机迫降海面，机舱进水，座舱罩变形打不开，险些命丧大海，被道森的二儿子彼得救起时，第一句话是问他“下午好。

”就好像电影里道森船长驾驶着他那艘“月石”号小船奔赴战场的时候，领带也是好端端的系在马球衫里。

当然，金斯顿先生不仅给我们讲了优雅，还给我们讲了很多有关飞行员的故事。

这些故事我并没有记得很清楚，但是却让我看电影里面的两个飞行员感觉更加鲜活。

在真实的空战中，飞行员往往要在零点几秒的时间里做出关系到战争走向的决定。

如果这么说有些夸张，那么这些决定关系到他们个人的命运似乎是必然的。

电影中，汤姆哈迪饰演的法瑞尔驾驶着英军当天空中剩下的唯一一架喷火，在和德军BF109缠斗了半个小时之后，本该返航加油。

法瑞尔的侧翼板中弹，油表没有读数，只能靠同伴坠毁前的报数和时间推算自己的油量，并且已经最大限度的推迟了自己返航的时间，到了“不得不走”的时候。

结果却看到一架Ju87正在逼近运输撤退士兵的英军运输船。

汤姆哈迪把飞行员当时的心理演绎得淋漓尽致：是保自己，还是保同胞？

短暂的挣扎之后，法瑞尔放弃回程，转头去追德军的轰炸机。

这在战争中是一个史诗般的动作，意味着自己宣告了自己百分之百的死亡。

可惜的是法瑞尔并没能成功阻止Ju87对运输船的袭击，因为就在他穿越轰炸机炮塔的火炮并尝试射击了几次不中的时候，一架BF109在后面锁定了他。

他不得不暂时放弃Ju87，一个单边失速转过身和BF109空中肉搏。

为了占据优势，法瑞尔加大了发动机的油门——这又是一个史诗般的动作。

如果刚才放弃返航相当于割断了自己的动脉，在油量不够的时候加大油门无异于加速了自己的血液流动。

这造成了他干掉BF109的时候，自己的主油箱也油料耗尽，不得不切换副油箱，去追赶已经轰炸一轮运输船并企图回来继续轰炸的Ju87。

在法瑞尔飞机发动机空停，切换油箱重新启动之后，飞机后面冒出了一股黑烟，给法瑞尔的命运有加入了一层悲壮的效果。

那架被法瑞尔击落的BF109在加入和法瑞尔的战斗之前，曾经进行过一轮海面打击。

电影里面有一个场景，是那架BF109要袭击道森的小船，道森让自己的二儿子掌舵，他自己瞧准时机，下达命令让船转弯，躲过了战斗机的射击。

被救起的飞行员奇怪一个水手如何知道躲避空隙，道森说，是自己的儿子教他的。

他的一个儿子曾经驾驶过轰炸机，结果牺牲。

算上乔治，道森的三个儿子里面，有两个死于战争。

道森这个人在历史上是有原型的，我也是后来看了豆瓣网友的文章才知道。

“这个角色是基于一个名叫查尔斯·莱托勒的真实人物而创设的。

莱托勒是泰坦尼克号轮船的（你没有看错，就是那个最后撞上冰山的泰坦尼克号）二副，在敦刻尔克大撤退中，莱托勒（他那时候已经66岁了）驾驶者他的流浪汉号游艇到敦刻尔克进行撤退行动。

在大撤退中，莱托勒拒绝海军们驾驶他的船，他说：“如果有人能驾驶它，那个人就是我。

”，他还带上了他其中一个儿子一同参加行动；莱托勒也在二战中失去了一个儿子（这是他最小的儿子），他的这位儿子名叫布莱恩，在1939年9月4号，他在驾驶威灵顿式重型轰炸机对德国的威廉港（德国北部港市）进行轰炸时，英勇牺牲。

布莱恩在生前还教过他爸爸如何在空袭中躲避。

莱托勒尽可能多救人，以至于有四个人不得不站在浴缸里面，一直到他的船都快载不下人了，负责登陆的军官不敢相信小小的“流浪汉”号竟然装下了55个人。

（作者：Aloneye来源：https://movie.douban.com/review/8669767/）”法瑞尔最后飞机油料耗尽，在敦刻尔克海岸线上空滑行，无法改变航向。

发动机停止轰鸣，排气筒停止颤抖，天空中不再有敌人，也不再有同伴，听到的只有风声，英吉利海峡的风声。

敦刻尔克沙滩上等待撤离的所有人抬起头，望着这架飞机，和里面为了拯救他们而决定牺牲自己的飞行员。

影片中英国步兵见过的所有德军飞机，全部如鬼怪一般嚎叫着，然而当他们看到自己的战机的时候，气氛却如此平静祥和，连声音都没有。

法瑞尔打开机舱罩的舷窗，可能是想跳伞。

他向下看了看，看到所有自己拯救的人在对着他行注目礼，而他那已经没有任何战斗力的飞机，就好像绕场一周，和大家最后告别。

他忽然关上舷窗，打定了主意不跳伞，就好像决定了不抛弃自己的同胞一样，不抛弃和自己奋战沙场的战斗机，直到飞机高度过低，他得手动打开起落架，在沙滩上完美的着陆。

他可能想过自杀，但是后来没有。

他杀掉了自己的飞机，在如血的残阳里，被德军俘虏。

海峡的另一端，三十万英军回到了自己的家乡，准备着五年之后拯救世界。

更多文章来看看米周的日记本

1. 依照克里斯托弗·诺兰的惯例，他决定采用真的海军驱逐舰而不是利用电脑三维动画技术（CGI）来打造海战的场景。

他也把用硬纸板裁剪出的士兵和军用车辆放置在镜头的远背景中，以此来营造出大批军队的效果。

在拍摄时，现场一度出现了62只船。

2. 因为执导《敦刻尔克》，导演诺兰将会收到两千万美元的薪酬和百分之二十的票房收入，在2005年，导演彼得·杰克逊在执导《金刚》时也获得了同样的报酬，现在看来，他们两的酬劳在好莱坞圈内也是最高的。

3. 本部电影的剧本完全是由克里斯托弗·诺兰自己一人完成的，这已经是第三次由他自己独立完成电影剧本了，前两次分别是电影《追随》（1998）和电影《盗梦空间》（2010）。

下面还有其他关于剧本的事：《记忆碎片》（2000）是基于他弟弟乔纳森·诺兰写的故事拍摄的；电影《蝙蝠侠：黑暗骑士》（2008），《致命魔术》（2014），《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》（2012）和《星际穿越》（2014）的剧本均是由他和他弟弟共同完成的。

《蝙蝠侠：侠影之谜》（2002）的剧本也是由他和大卫·S·高耶共同完成。

诺兰唯一没有参与写作的剧本是他执导的电影《失眠症》（2002）。

4. 这是导演克里斯托弗·诺兰又一次自电影《失眠症》(2002)以来带上了迈克尔·凯恩。

（我于8月1号改了，好多豆友都提醒我了，老爷子参演了，只是没有露面。

）

迈克尔·凯恩注：我也是才发现没有老爷子参演的啊！！！

总以为老爷子是诺兰电影的标配啊。

5. 对于导演克里斯托弗·诺兰来说，这是第一部根据真实历史事件拍摄的电影。

他电影有的是基于原创剧本拍的，有的是翻拍别人的，有的是基于小说或者是故事改编的，还有的是根据漫画改编。

6. 为了重现33万三千名盟军撤退时的惊人大场面，拍摄时用到了1500名临时演员，一辆吊车和一架喷火式战斗机。

7. 本部电影是演员基利安·墨菲和导演克里斯托弗·诺兰的第五次合作。

8. 从第一手的资料中，导演诺兰得知了在敦刻尔克大撤退中，撤退的这些士兵是多么的年轻和缺乏经验啊，所以他决定让一些年轻的和不出名的演员来出演沙滩上的戏份。

9. 这是电影摄影师霍伊特·范·霍特玛第二次与导演克里斯托弗·诺兰合作。

第一次合作是《星际穿越》 (2014)。

10. 厄克（Urk）是荷兰弗莱福兰省的一个小渔镇，剧组成员们也曾在这里为艾瑟尔湖上的拍摄做准备。

11. 片名“敦刻尔克”被划分成了三段颜色，天蓝色，深蓝色和橘色，指代着到电影中的天空，大海，陆地，三种空间相连的画面。

其中一张海报注：原文说的就是橘色（orange），我也不懂为啥，哈哈，明明就是白色嘛，哈哈。

后来豆友“挺”告诉我这是因为战火，然后满脸血迹，落日霞光带来的橘色！

12. 这是Christopher Nolan第六次与作曲家汉斯·季默合作。

他们合作过的电影有《蝙蝠侠前传》三部曲，《盗梦空间》（2010）和《星际穿越》（2014）。

汉斯·季默也因为《盗梦空间》（2010）和 《星际穿越》（2014）获得过两次奥斯卡奖的提名。

13. 在谈到敦刻尔克战役重要性的方面时，克里斯托弗·诺兰说道：“敦刻尔克大撤退在二战史上是个极其重要的转折点。

如果大撤退失败了，英国就不得不臣服于德国，整个世界也将沦陷，或者说世界将会走向不同的命运：毫无疑问，德国将会占领欧洲，美国也不愿意去参战了。

敦刻尔克大撤退不仅是二战的转折点，也是世界历史的转折点，这是具有决定性的时刻。

大撤退的成功使得丘吉尔给民众注入了精神胜利的理念，使得他能鼓励他的军队，让他们具有抵抗精神，尽管这次大撤退看起来像是一场投降。

在军事层面上看，我们失败了，但是从整个人类的层面上看，这就是一场重大的胜利。

”14. 电影剧本有76页。

15. 电影的有些部分是在荷兰的艾瑟尔湖上拍摄的。

这湖泊真漂亮！！

16. 这是汤姆·哈迪和克里斯托弗·诺兰在《盗梦空间》（2010）和 《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》（2012）后的第三次合作。

17. 本部电影本可以在更早的时间开拍的，据说这个想法的种子在他学生时代就已种下，但是他特别害怕在大片制作上的经验欠缺会损害到他对于本片的拍摄热情，所以在他拍完了《蝙蝠侠前传》三部曲,《盗梦空间》 (2010) 和《星际穿越》 (2014)之后，在这些电影中，他的技巧磨砺得越来越娴熟，他觉得okay，时机成熟了，就开始拍本部影片了。

18. 跟民间普遍认为的观点相反的是，阿道夫·希特勒从来就没有在盟军的敦刻尔克大撤退之前下达过停止德军进攻的命令。

这个命令其实是由陆军元帅格特·冯·伦德施泰特，A集团军的司令官和第四军的君特·冯·克鲁格将军一起下达的，他们是在应坦克部队的司令官保罗·冯·克莱斯特将军的请求下才下达的命令，因为当时克莱斯特将军的坦克部队已经损失了百分之五十的装甲部队，这就需要时间来重整队伍。

希特勒只是批准了他们的决定，并不是他直接下达的停止进攻的命令。

注：对于这条，真的是非常有意思，关于德军停止进攻的命令，历史上的争议也是相当多的。

19. 克里斯托弗·诺兰研究了不少无声电影，想只通过细节就使得群戏的表演充满悬念，因为这部电影里的对话实在是太少了。

20. 克里斯托弗·诺兰从像电影《贪婪》(1924)，《党同伐异》(1916)和《日出:两个人的爱情之歌》(1927)这类型的无声电影来为《敦刻尔克》的群戏来汲取灵感，诺兰说：“我花了大量的时间来看这些无声电影中的群戏表演，包括临时演员们的行动和进展方式，空间是是如何被呈现的，以及怎么用摄影界来捕捉这些画面，还有拍摄视角的运用。

”诺兰也研究了《死囚越狱》(1956), 《扒手》(1959), 《拯救大兵瑞恩》(1998), 和《恐惧的代价》(1953)等影片来试图弄明白怎么通过细节来制造悬念。

21. 这是自电影《致命魔术》（2006）以来的第一次克里斯托弗·诺兰没有收到传奇电影公司的资金支持。

22. 汤姆·哈迪和马克·里朗斯分别因为荒野猎人 (2015)和《间谍之桥》(2015)被提名了2016年的奥斯卡最佳男配角，最后，里朗斯赢得了这个奖。

马克·里朗斯在《间谍之桥》的剧照23. 这部电影演员里有一名奥斯卡奖获得者：马克·里朗斯，还有两位奥斯卡奖提名者：汤姆·哈迪和 肯尼思·布拉纳 。

24. 在电影的创作上，导演克里斯托弗·诺兰尽力在每一方面都做到真实，他把IMAX摄影机安放在一架真的喷火式战斗机的驾驶座舱和机翼的位置，让摄影师和演员一同漂浮在水中进行拍摄。

25. 这是克里斯托弗·诺兰的第一部战争片。

26. 本部电影有7分钟的IMAX序幕在《星球大战外传：侠盗一号》（2016）之前放映。

这是第三次诺兰的电影序幕在电影正式上映前六个月就发布了。

另外两部电影是《蝙蝠侠：黑暗骑士》（2008）和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》（2012），他们的IMAX序幕分别是在《我是传奇》（2007）和《碟中谍4》（2011）电影之前放映。

27. 两只具有历史意义的渔船被用来当做背景的装饰。

这两只船叫做UK12和UK114，然而这里的UK并不代表着英国（United Kingdom），这里的UK是代表荷兰港口厄克（Urk），这正是电影的拍摄地。

28. 在拍摄中，大约用到了1000多名零时演员。

29. 这是克里斯托弗·诺兰执导的第十部长片。

如果把他的短片《蚁蛉》（1997）和纪录短片《奎》（2015）算上，这是他的第15部电影。

30. 这是诺兰的第七部由华纳兄弟公司发行的电影。

31. 《敦刻尔克》（全片长107分钟）是克里斯托弗·诺兰自从《追随》（1998）后最短的电影了。

注：《追随》片长70分钟。

32. 在电影中，汉斯·季默用的是诺兰的怀表来制作时钟滴滴答答的电影原声。

33. 当克里斯托弗·诺兰被问到他为什么要让哈里·斯泰尔斯来参演这部电影，他说道：“不夸张的说，我面试了上千个年轻人，还有不同的青年组合，最后哈利胜出了，就是这样。

”34. 这是诺兰第一部执导的传记电影。

35. 哈里·斯泰尔斯在拍摄现场有一个私人保镖，因为太多女粉丝跑去见他了。

这图片里从右往左数第2个就是他注： 哈里·斯泰尔斯男子组合One Direction的成员啊，没想到去演这部大片了，哈哈，好喜欢他的歌啊。

但是他这个关注度也太高了吧，保镖随身带！！！

36. 这是导演克里斯托弗·诺兰和电影配乐师汉斯·季默，剪辑师李·史密斯，摄影师霍伊特·范·霍特玛，艺术指导南森·克罗利，选角导演约翰·帕帕席德拉，演员汤姆·哈迪和演员基里安·墨菲的再一次团聚。

大多数的剧组成员是从《蝙蝠侠前传》三部曲就开始和诺兰合作的，而摄影师霍伊特·范·霍特玛则是从《星际穿越》（2014）开始和诺兰合作的。

注：大家可以搜搜里面的人物，全都是业界的大神啊。

37. 有四万多的英军士兵为了掩护大部队的撤退而被俘虏，在这其中有一万名士兵是苏格兰人。

在电影中值得注意的是，一个英国人扮演了第51苏格兰高地师的一名士兵。

注：关于苏格兰高地师是非常有意思的，他们是英国陆军的一只步兵军团，后来又被叫做“黑卫士兵团”。

在网友的回复中，我查了下资料，被俘虏的四万人应该是盟军，而不单是英军。

38. 这是汤姆·哈迪第三次参演以二战为题材改编的影视剧。

第一次参演的是《兄弟连》（2001），在这部美剧中，他扮演了美国第101空降师的一名空降兵。

39. 一架改装过的雅克-52被用来出演一架喷火式战斗机以便演员和真实的飞行员能够互换座位来满足拍摄的需要。

40. 这将是汤姆·哈迪参演的第三部二战题材影片，第一部是《科蒂兹堡大逃亡》（2005）。

41. 这是诺兰除了《致命游戏》以来的第一部时代剧（period film），距离《致命魔术》已有11年了。

注：这里的period film 我翻译的是历史剧，后来网友告诉我是时代剧，good。

42. 威尔·阿滕伯勒的爷爷理查德·阿滕伯勒参演过1958年的电影《敦刻尔克》。

注：他爷爷理查德·阿滕伯勒也是很牛的啊，演员，导演，制片都做过的，大家记得他的作品的可能就是《侏罗纪公园》了。

他爷爷理查德·阿滕伯勒，好帅啊

孙子威尔·阿滕伯勒，恩，感觉爷爷帅一点，哈哈43. 这是 肯尼思·布拉纳 参演的第三部二战题材电影。

前两部电影是《阴谋》(2001) and 《行动目标希特勒》(2008) 。

如果算上 《摇摆狂潮》 (1993) ，这就是他参演的第四部二战题材电影。

44. 电影大部分的拍摄都在厄克（Urk）的里面或者是周围，厄克是荷兰弗莱福兰省的一个小渔镇。

厄克（Urk）的发音其实正与电影名字“敦刻尔克”（Dunkirk）发音的第二部分相同。

45. 法国港口城市敦刻尔克市希望电影能够在他们市拍摄一部份，因为他们市才是历史上敦刻尔克大撤退的发生地啊。

所以敦刻尔克市的市政厅组建了一个电影部门去宣传和组织在本市的电影活动，结果就是他们从各种不同的电影项目中获得了总共207天的拍摄时间。

46. 电影时长1小时47分钟，这是克里斯托弗·诺兰自1998年的《追随》后，他执导过时间第二短的电影了。

47. 本部电影是第一次克里斯托弗·诺兰与肯尼思·布拉纳的合作。

肯尼思·布拉纳2017.7.17更 48. 克里斯托弗·诺兰依然坚持胶片拍摄电影，而不选择数字电影。

为了实现最优的影像质量，诺兰的电影拍摄结合了15/70毫米IMAX胶片以及超宽银幕（Super Panavision）65毫米胶片。

《敦刻尔克》将会成为继《大师》（2012）和《八恶人》（2015）之后第三部在2010年到2020年中使用70毫米胶片拍摄并上映了的影片。

49. 《敦刻尔克》将会成为自《大地雄心》（1992）之后拥有最大放映量的70毫米胶片格式的电影。

《敦克尔克》的70毫米胶片电影将会登陆在125家可放映70毫米胶片的影院，这将会超过《八恶人》（昆汀·塔伦蒂诺用70毫米胶片拍摄的影片）的100家影院的放映记录。

注：《大地雄心》是由 朗·霍华德执导，阿汤哥和妮可·基德曼 主演的影片。

2017.8.1更（建军节好有纪念意义，哈哈 ） 50. 根据演员肯尼思·布拉纳说，差不多30位还健在的老兵（他们是在敦刻尔克大撤退中幸存下的军人）参加了在伦敦举行的《敦刻尔克》电影首映礼。

当记者问到老兵们的观影感受时，老兵们说：“这部片子啊，演的就跟我们那时经历的差不多啊，但是这里面的轰炸声音可比我们那时侯经历的轰炸的声音要大的多啊。

”老兵的评论让诺兰会心一笑，哈哈。

我感觉这群老兵好可爱啊！！！！！

就看看这位参加了首映礼的老兵吧

这位老兵名叫詹姆斯·贝恩斯，来自于北伦敦。

在敦刻尔克大撤退的战役中，他本来要登上一只船撤离的，但由于某种原因，他没有登上这个只船，结果后来这只船被德军的飞机炸沉了，可说是幸运之神眷顾了詹姆斯。

后来他去了北非继续服役，并参加了解放意大利的战役。

51. 导演克里斯托弗·诺兰和他老婆艾玛·托马斯，还有他的一个朋友，他们一起坐船从英格兰跨海到了敦刻尔克。

他们是在感受在敦刻尔克大撤退时，那些平民们是如何渡海的。

诺兰说因为海面的情况，他们花了19个小时才到达目的地。

左边那位就是诺兰的老婆艾玛·托马斯（我感觉艾玛长得有点像席琳迪翁），他们身后的那架飞机就是喷火式战斗机。

52. 实际上，导演诺兰是乘坐过电影中出现的那架喷火式战斗机的，他是为了体会到战斗机在空中翱翔的感觉。

这样的经历能够帮助他拍摄电影，使得他能够带给观众一种真实空战的感觉。

53. 在拍摄一架喷火式战斗机紧急迫降到英吉利海峡的情节时，一个IMAX摄影机被固定到这架飞机的驾驶员座舱上，此IMAX摄影机的任务就是拍摄杰克·劳登（在片中饰演柯林斯）是如何尽全力逃出机舱的过程。

但是在拍摄过程中，这架飞机在水中的下沉速度远比事先预测的快的多。

后来，花了好长的时间才把这架飞机打捞上来，但是IMAX摄影机的外壳早已被水充满了，这种情况不仅使得这个昂贵的IMAX摄影机被毁了，而且更珍贵的胶片也被毁了。

在这种情况下，诺兰使用了一种让胶片保持湿润的老式电影技术，然后通过船运把此胶片送到了洛杉矶市，在胶片干透之前，对胶片进行加工处理。

正是在这种挽救措施之下，我们才有机会在电影中看到这段胶片中的画面。

注：我想请问下摄影机是说一个，还是一架啊？

54. 在一次采访中，克里斯托弗·诺兰把英国音乐家哈里·斯泰尔斯的出演比作了《黑暗骑士》中饰演小丑的希斯莱杰。

（因为大家常常低估了斯泰尔斯。

）55. 一直到1942年的新加坡陷落之前，敦刻尔克大撤退都被广泛认为是英国军事史上最大的失败。

注：原来1942年的新加坡陷落才是英国军事史上最大的失败。

56. 迈克尔·凯恩老爷子在片中扮演一个无名的，而且看不见的，英国喷火式战斗机飞行员。

有趣的是，老爷子在1969年上映的电影《不列颠之战》中也扮演过一名喷火式战斗机飞行员。

57.在伦敦的全球首映礼上，英国王室的哈里王子到首映礼上会见了敦刻尔克的老兵们和《敦刻尔克》的导演，演员们。

二哈相见（哈里·斯泰尔斯和哈里王子）2017年8月6号更，终于下班，赶快把剩下的补上58. 马克·里朗斯在片中扮演的角色名叫道森（Dawson），这个角色是基于一个名叫查尔斯·莱托勒的真实人物而创设的。

莱托勒是泰坦尼克号轮船的（你没有看错，就是那个最后撞上冰山的泰坦尼克号）二副，在敦刻尔克大撤退中，莱托勒（他那时候已经66岁了）驾驶者他的流浪汉号游艇到敦刻尔克进行撤退行动。

在大撤退中，莱托勒拒绝海军们驾驶他的船，他说：“如果有人能驾驶它，那个人就是我。

”，他还带上了他其中一个儿子一同参加行动；莱托勒也在二战中失去了一个儿子（这是他最小的儿子），他的这位儿子名叫布莱恩，在1939年9月4号，他在驾驶威灵顿式重型轰炸机对德国的威廉港（德国北部港市）进行轰炸时，英勇牺牲。

布莱恩在生前还教过他爸爸如何在空袭中躲避。

莱托勒尽可能多救人，以至于有四个人不得不站在浴缸里面，一直到他的船都快载不下人了，负责登陆的军官不敢相信小小的“流浪汉”号竟然装下了55个人。

马克·里朗斯在片中扮演的角色名叫道森（Dawson）

这位就是英勇的查尔斯·莱托勒59. 温斯顿·丘吉尔在敦刻尔克大撤退开始的时候，才总共当了16天的首相。

才上任16天哦 60. 在电影快结束的时候，片中出现了一位盲人，这位盲人是由约翰·诺兰（John Nolan）饰演的。

约翰·诺兰就是导演诺兰的叔叔，他已经在侄儿子的好几部电影中都有过出镜了。

（这应该算作彩蛋了吧，哈哈哈。

）

诺兰叔叔挺帅的啊！！

61. 据诺兰所说，他在观看《拯救大兵瑞恩》时感受到的紧张焦急与他想赋予《敦刻尔克》的紧张焦急是不一样的。

62. 该片中使用到了威廉尖叫:出现在电影的前面部分，镜头是一只满载士兵的船正在沉没。

简单说下哈，什么叫威廉尖叫：就是一个叫威廉的人在尖叫，开玩笑，哈哈。

还是看看定义吧。

威廉尖叫： 威廉尖叫（英语：Wilhelm scream）是一个影视剧常用声音效果，从1951年的电影《军鼓》起被用于超过200部影片中。

该声效常用于角色被枪击，从高处摔落，或被爆炸抛出时。

（这句话复制的，大家看看。

）63. 这是汤姆·哈迪第三次在片中长时间地饰演佩戴面具（面罩）的角色。

第一次是饰演《黑暗骑士的崛起》（2012）中的贝恩；第二次是出演《疯狂的曼克斯：狂暴之路》（2015），在片中饰演曼克斯。

“面具也不能掩饰我的帅！

”啊，真的好期待这部片子啊！！！！！

所以快把上面的花絮翻完了。

还有3个4个没有翻译，有空就加上。

欢迎指正我哦。

翻译自IMDB。

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欧！

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小伙伴们，细节剧透来了！！！！

这个Dunkirk剧情其实蛮简单直接的，懂历史的童鞋肯定知道，1940年5月底到6月初，法国和英国的联军（其中也有比利时和荷兰的部队）被德国纳粹打的一叫一个惨，好几十万人被包围在法国Dunkirk这个小地方。

英国于是搞了一个发电机行动，动用大量民用船只，把大部队撤到英国本土去，保存实力以后跟德国死磕。

用一个多星期的时间，成功撤离了三十多万人，振奋人心。

这部电影就是讲这个事，一部逼格很高的主旋律电影。。。

好了，废话太多了，咱们讲剧情吧。。。。

i. The Mole (a week)这一条线讲是海滩上撤退港口发生的故事，时间长度一星期。

影片开始，一队英国士兵无精打采的在街头溜达，天空中不断地飘着纳粹的宣传单，口渴的去喝水，无聊的开别人家窗户去捡个烟头，我们的主要人物Tommy （这片我个人认为没有主角，所以不好说这是男主）一个有头脑的年轻士兵，捡了几张纳粹宣传单脱了裤子准备拉屎，说时迟那时快，德军的炮火一下子打了过来，Tommy提上裤子就赶紧跑，其余人团灭领了便当。

（这拉个屎容易吗！！！！

屎估计硬给憋回去了，好难受）Tommy来到海滩，看到了成千上万排队等待撤离的士兵，脱了裤子拉完屎，他看到了在一边埋死尸的法国士兵Gibson。

这个Gibson想要冒充英国士兵提前登船撤离。

（这里有点开放性，他埋的那个英国士兵究竟是他杀的呢，还是战死的呢？

不知道，人性啊）这两个年轻小伙有点基情，Tommy看出来这哥们可能英语不行，也没废话，过去默默地帮他一块把人埋了。

撤离有规定，伤员先撤，这两小哥挺聪明的，抬上一个伤病号就赶紧冒着被轰炸的危险往医疗船上跑，不过还是被人赶了下来，于是，他俩悄悄地藏在码头甲板下面，想趁机跳上医疗船。

这还没来得及呢，德国轰炸机一个俯冲，医疗船沉了。。

这俩小伙够仗义，在混乱中救了另外一个年轻的士兵Alex（这哥们人不怎么地道）。

这三个人呢，在夜晚成功地登上了另外一艘军舰，准备撤离。

Tommy和Alex进到船舱里面啃着面包，英语聊着天，聪明小伙Tommy吃完面包拉着Alex蹲在舱门口，觉得那里会安全一点。

Gibson怕暴露自己的法国人身份，默默地在甲板上喝着风望着岸上的灯火（这里挺凄凉的，打起仗来，真的活命最重要）。

点背不能抱怨党，这时候德国的潜艇发射一枚鱼雷打了过来，船舱瞬间进水，听不到哀嚎，大家全部被淹，就在Tommy和Alex快要淹死的一刹那间，Gibson打开了舱门，他俩逃了出来。

三个人被救援的小船又拖回了海滩（内心是奔溃的，想要逃命咋就这么难呢）。

隔天，他们和一队英国士兵登上了一艘被遗弃的民用船，想要借着涨潮，离开海滩。

然而，德国的战斗机把小船打成了筛子，海水开始从弹孔里喷涌进来。

Alex不地道的一面显露出来，他说Gibson这哥们从头到尾就没说过话，肯定是德国间谍，让他出去，这样船能不沉。

好基友Tommy替Gibson说好话，这时大家也都知道这哥们原来是法国人。

争执中，船慢慢下沉，最后大家不得不逃出来，Gibson却被锁链缠住，在水里溺死了。。。

（这里还挺压抑的。。。

就是那种感觉他能活下来，但是还是死了）。

ii. The Sea (a day)这一条线讲的是从英国出发的Dawson 老爷和他儿子Peter 还有Peter的基友George开着民用船去Dunkirk救人的事。

时间长度是一天。

英国海军为了救人，开始大规模的征用民用船只，Dawson老爷义正言辞，爱国之心爆棚，不等着征用，自己就出海了。

途中，他们在海中救了一个有点神经不大正常的上尉，战后创伤，整个人都是懵逼的，被救了没有感谢也没有激动，就想一门心思赶紧回家。

在得知Dawson老爷他们其实是去Dunkirk救人以后，精神就崩了，说你们不要去送死，赶紧回去啊，救下我不就行了。

Dawson老爷当然不甩，于是发生争执，在扭打中，可怜的基友George被误伤磕到了头，眼睛看不见了 （可怜的小乔治，跟Peter讲本来还想当回英雄来着上个报纸啥的，这下挂了。。。

）精神不正常的上尉看到闯了祸，也就老实了，不闹了。

他们一行人继续前进，正好遇到空战，一架英国战机在击落德机后也坠落海中，就在飞行员Collins马上就要被水淹死时，Dawson老爷驾着船赶到，救了他。

其实Dawson老爷的大儿子也是飞行员，而且刚刚牺牲不久。

Dawson老爷驾着船继续朝Dunkirk开去，准备救更多的人。。。

iii. The Air (an hour)这一条线是讲三个飞行员出航保护救援的故事，第二线中的Collins就是其中一个飞行员，时间长度为一个小时。

飞行员Collins和Farrier还有另外一个酱油哥一起出行任务，打击德国空军。

上了酱油哥被德机击落，Collins和Farrier配合默契把敌机击落，但是Farrier的飞机被零星的子弹击中，油表盘坏了，他用粉笔记下来了剩余的油量和返航的时间。

两架飞机继续飞行执行任务，之后的战斗中，Collins击中敌机，但是自己的飞机也被击中，降落在海中，被Dawson老爷救起。

这时Farrier发现了德国的轰炸机，他要么追击要么返航，追击的话就是自杀，因为油肯定不够，但是不追击的话，轰炸机会炸沉更多的船，炸死更多人。

Farrier思想斗争了一下，毅然决然的朝轰炸机飞了过去。。。。。

以下是三线和一！！！！！

Tommy和Alex从破船里逃出来，漂在海面上，这时旁边的军舰正好被德军轰炸机击中，慢慢沉入海中，油泄露在海面上。

德军轰炸机被Farrier所击中，坠入海中，顿时火烧一片。

Dawson老爷的小船从远处靠近了过来，救起了很多水中的士兵，包括Tommy和Alex。

被救的士兵告诉Peter，他的好基友因为头部受伤过重，死了。。。

在救了很多人以后，Dawson老爷的船和无数民用船只一起返航了。

Farrier驾着没有油的飞机划过海滩，拼劲最后的力气击中另外的德机，海滩上的英国将士备受鼓舞。

Farrier最后降落在德军控制的海滩上，点火烧毁了战机，之后被德军抓获。

Tommy和Alex获救之后回到英国，被民众们热情接待，送啤酒啊，送报纸啊，被视为英雄，两人都有些不知所措。

Peter为了完成好基友的心愿，去了报社，第二天， George上了报纸，成为了当地的英雄。

最后，在火车上，Tommy读着报纸上丘吉尔的敦克尔顿演讲给Alex 听，影片结束了。

剧情讲完了，咱们就聊聊这部电影逼格怎么高。。。。

一句话概括，诺兰是一个讲故事的高手。

三条线交叉错综，一小时47分钟的电影，毫无尿点，节奏紧凑，看似碎片化的故事情节，被镜头连接在一起，变得连贯。。。

加上Hans 的配乐和大屏幕，直接高潮。

全片虽然是主旋律，但是毫不做作，除了最后飞行员Tom Hardy强行耍帅以外，给人的感觉就是真实。。

就是紧张。。

压抑而又有释放。。

我这个脑残粉只能跪舔了。。

本影评纯属瞎扯，如有雷同，纯属缘分。

音乐人罗大佑最近出了张新专辑，旋律不那么优美，歌词也不那么上口。

这样的情况其实在他的上一张专辑里就出现了。

有人说罗大佑老了，江郎才尽了。

我同意罗大佑老了，但我不认为他江郎才尽，反倒感觉他更自由了。

在最近的一场演唱会里，李宗盛唱了几首当年很红的流行歌曲，他自认为这些都是“怂歌”，是迫于市场压力写的，不是自己真正喜欢的歌，他真正喜欢的，是《山丘》，是《给自己的歌》。

李宗盛也老了，终于不怂了，可以写给自己的歌。

很多时候，艺术家要和市场作斗争，要在追求艺术和迎合市场之间挣扎。

有的人挣扎不过，就不玩了，比如柯本，比如贝宁顿。

但也有挣扎过来的，就自由了，他们可以更加任性一点，去创作自己想要的东西，不必管市场欢不欢迎。

和音乐人相比，电影人任性起来，成本可是大得多。

诺兰的《敦刻尔克》上映了，评价两极分化。

有人认为这是神作，而有人认为这是诺兰的滑铁卢。

同样遭遇争议的还有作曲家汉斯·季默，这位德国音乐人的配乐，就像电影里他同胞的枪炮一样，无处不在，让人无法逃脱。

有人说这电影的场面不够大，有人说没有被感动。

总而言之，这片子不行。

据说诺兰在很多年以前，就萌生了把这段历史搬上银幕的念头。

但他迟迟没有动手，一来感觉自己功力不够，二来我想，对于当年一文不名的他来说，弄这么一个电影，恐怕拉不来投资。

于是诺兰熬啊熬，终于通过一系列电影成就了他商业片大神的地位。

然后，诺兰自由了。

他打算任性地拍一部他想要的电影，一部具有实验性质的电影。

为此他拉来了老搭档汉斯·季默，既然电影是实验性质的，音乐又怎么可能传统呢？

看电影的人都会对自己要看的电影有一个预估，预估自己会看到什么电影。

比如说侯孝贤要拍武侠片，比如库布里克要拍科幻片，我们事先就会估计到电影一定难懂，我们会有这样的心理预期。

而当诺兰推出《敦刻尔克》的时候，我想在很多人的预估里，他们将要看到《拯救大兵瑞恩》或是《血战钢锯岭》，可能结构上会更复杂一些。

他们还会听到《勇闯夺命岛》或是《加勒比海盗》的配乐，可能旋律上更苍凉一些。

结果影片呈现出来的让很多人措手不及，说好的大场面呢？

说好的催泪情节呢？

说好的激昂音乐呢？

谁跟你说好的？

这不是一部好莱坞电影，这是一部英国电影。

这一次诺兰不打算讲一个故事，他只想把你丢在残酷的敦刻尔克海滩上。

诺兰说，这不是一部战争片，而是一部悬疑片。

让观众置身于当时的情景中，扪心自问我们能活着离开吗？

对于这段历史，我们只知道一个宏大的数字，40万人撤走了33万，但具体到一个士兵身上，他会是这三十三万分之一吗？

历史已经写就，但个体的命运却充满悬念。

在敦刻尔克，活下来靠的不是努力，而是运气。

像那位法国士兵，他已经竭尽全力，但却功亏一篑。

还有那个叫做乔治的男孩，他死得是如此无意义。

诺兰真实地呈现了这个场景，而在这个场景中，不可能滋生什么宏大叙事或是感动，那是政治家们的把戏。

奥斯维辛之后再无诗歌，想要被战争感动，我们被好莱坞惯坏了吧？

有人说，这电影看着太累，音乐累，情节也累。

累就对了，这就是现场士兵们的感觉，而我们还仅仅是旁观者，只是感到累。

斯皮尔伯格也曾在《拯救大兵瑞恩》里如实地描述抢滩登陆，把观众投在诺曼底，感受战争的残酷。

但这也仅仅是电影的开场，然后就是林肯的信，然后就是士兵修整。

这是一张一弛的节奏，但这节奏是在照顾观众。

在战场上，没有一张一弛，要么挣扎求活，要么绝望死去。

说到配乐，我印象最深的就是两个士兵抬着担架在海滩上狂奔，背景音只有嘭嘭嘭的琴弦声。

那琴弦的感觉好像随时会断掉，我想这就是士兵们的真实感受，为了生存争分夺秒。

两个士兵被赶下船，船被炸掉，他们上了新船，夜里被鱼雷击沉，他们想上救生艇，被拒绝。

最后精疲力尽地回到海滩，回到原点。

命运就是这么荒诞。

而有的士兵，琴弦就断了，一头扎进浪潮里。

汉斯季默的音乐，就是想让你感受到那种挣扎、绝望和荒诞。

在战场上，没有旋律，更没有主旋律。

还有人说，诺兰也没能一酷到底，这部电影的结尾最终还是回归了希望和感动。

当女王的“澡盆舰队”出现在海平线上的时候，当伦敦上空的鹰在敦刻尔克上空划过的时候，我们热泪盈眶。

但别忘了，这场景是当年真实发生的，真的有近千艘渔船抵达敦刻尔克，也真的有英国皇家飞行员与德国空军殊死搏斗，当年的那些士兵们，必定也热泪盈眶。

诺兰没有捏造感动，这群人真的义无反顾。

假如没有三段平行的时间线安排，这简直就是一部纪录片。

至于那三条时间线，就别说什么烧脑不烧脑了，时间线的存在，不是为了给观众观影设置障碍，而是为了进一步烘托气氛，为了让我们从不同的视线看同一件事。

剧中人并不知道其他视角下的真相，只有我们观众全知全能。

被炸懵了的士兵不知道乔治死了。

天上的汤老师不知道迫降的战友被困机舱，还以为他在跟自己打招呼。

更加没有人知道，海上被德军击沉的商船里藏着一群士兵。

每个人只有自己看到的战争，也只有自己理解的战争。

在《英国人的言行潜规则》那本书里，作家凯特·福克斯曾经谈到英国人的性格，他们严肃、内敛、自嘲，对美国人那种浮夸和煽情特别难以接受。

而作为一个典型的英国人，诺兰拍摄了他心目中的敦刻尔克，或者说英国人心目中的敦刻尔克。

尽管为这场撤退感到自豪，但也不好意思把一场失败扭曲成正能量。

至于能不能感动到新世界的影迷们，诺兰并不关心，为世界影迷奉献了这么些年，是时候任性一把了。

--- 9/2 敦刻尔克已经上映了，这篇短文收到了很多的阅读，我也收到了各种回复和私信，有支持的也有谩骂的。

因为当时写的时候大陆还没有上映，所以没有剧透和具体的介绍和分析。

但为了回复一些问题和自己记录之用，（准备）写一系列的介绍文和分析。

感兴趣的可以戳第一篇《由敦刻尔克所引发的关于谢泼德音调，电影音效与电影音乐之简短介绍》--- 本文仅代表个人观点。

如若不喜，请点击没用，请留言反驳和他人交流。

请不要留言/豆邮私信谩骂！

对于不理智的部分粉丝，请不要让你们偏激嘴脸代替了整个粉丝群体。

其次，感谢回复这篇文章的朋友，截止到7月26日，我尽努力回复了许多留言。

但囿于时间精力因素，我不会再进行任何回复。

我想重申我的观点：我推荐观众去看这部电影，但希望大家调整预期以避免出现心理落差。

我个人的评分是三星半，7分，这个分数对于我个人而言已经属于不错的评分了。

因为没有上映的关系，所以这篇短文没有涉及剧透，也就无从谈起具体层面的故事表述。

下面的留言中也有许多不错的补充和想法，感兴趣的可以翻翻看。

imax70mm格式在香港没有，所以我无法比较70mm与其他格式的区别。

之后不会对这篇文章进行任何私信和留言回复了。

---以下原文，未做修改---不含剧透，放心观看 （HK-UA IMAX 非70mm，三星半）关于导演克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan，以下简称诺兰）是如今好莱坞的扛鼎导演之一。

而除了导演制作人等身份，其对于动漫改编电影暗黑化的推动和几部优秀话题之作，使其多了另一重身份 ——“明星”。

而正如现在已经被广泛接受的“明星建筑师”（starchitect）这一概念一般，对于“明星导演”的讨论已经超过了其作品文本本身而形成了对这个人设的讨论；简单说，也就是其铁杆粉丝和反对者之间的尖锐对立。

但这种对立是观众之间的选择，囿于观众的电影阅历和个人体会各不相同，导致了对诺兰的评价也不尽相同。

但在羊群效应和集群效应等多重影响下，观众评价趋于两级。

其中狂热粉丝占据大多数，而对于稍有微词或者提出异议批评的观众和影评人，往往面临着各种指责。

这种情况在imdb,烂番茄，豆瓣等国内外各个平台都有出现。

但桎梏于篇幅，粉丝分层化和其背后的原因和影响不在这篇短文讨论之列。

但在学术界和专业影评界1，对于诺兰是有一定共识的。

简而言之，诺兰是一位优秀导演，用商业片的形式推广了多种电影技术的发展，但距顶级大师仍有一段距离。

其对于好莱坞产业的推动是大于其对于电影史的推动的。

在这样的前提下，去观看敦刻尔克会有更好的视听感受，因为摆脱了隐约的“朝圣”观感，也不会过分的“居高临下”。

对于普通观众，调整好预期，这是一部值得推荐的电影 - 相对紧凑的时长，震撼的（甚至有些不节制的）配乐，历史的根基，演员的颜值，都值得票价。

但敦刻尔克距离大师作品还有距离，过分的推举只会适得其反。

关于评分很多观众观感的落差往往来源于评分之高和实际作品之间的差距之大。

这和现在的主流评分系统的体系有关。

具体可以阅读王伟老师的“初始锚定”与“算法正义”——美国电影网络评分机制与电影产业 一文简而言之，现在广泛流传在外的烂番茄和meta高分具有一定欺骗性。

比如烂番茄只有“好”“坏”番茄两种，那么较好（70-80）的影片得分往往会高于这个幅度，因为大家都直接给的“好”番茄（100分）。

如果仔细阅读每一位的番茄评语，就会发现很多人在承认缺点的同时也给了好番茄。

而imdb一向是诺兰粉丝的阵地，曾经因为诺兰粉丝给作品刷分争夺第一而导致了教父从第一名的位置被拉了下来（肖申克的救赎渔翁得利，登顶第一）。

而豆瓣的评分体系，看看那些上映前就五分预定，年度好评的打分就可以一窥几分了。

虽然个人认为现在的敦刻尔克评分较高，但对于这部作品，对于导演，这部片子对于普通观众仍是推荐的。

因为他代表了现在好莱坞的一流制作水准。

这种制作包括了从立项到上映宣传的各个流程。

这种专业化顶级化带来的视听享受是不能被忽视的，但这并不代表一部作品是否优秀。

关于评分和整体评价，套用Matt Zoller Seitz先生在roger ebert专业网站上的最后几句 （三星半，注：roger ebert网站满分四星，三星半类似80分）：“If somebody were to ask me if I liked this film, I would tell them no. I loathed parts of it and found other parts repetitious or half-baked. But, maybe paradoxically, I admired it throughout, and have been thinking about it constantly since I saw it. ...... It deserves to be seen and argued about. .... ”“如果你问我是否喜欢这部作品，我的答案是否定的。

我甚至厌恶部分并且认为一些部分重复夹生。

但自相矛盾的是，我又整体化的欣赏它，并在看完之后一直思索着这部作品....它值得被观看被讨论.....”Dunkirk Review by Matt Zoller Seitz, Roger Ebert Website关于影片（以下为自己观点，不喜可以直接关闭了）食之无味，弃之可惜。

复杂精彩的背景设定一直是诺兰的标签，架空的环境和特殊设定给予了其自由创作发挥的空间。

但这一点也往往遭到诟病，因为大家往往迷惑大家喜欢的是这部作品的涵义还是其发生的设定场景。

但基于历史的本片脱离了复杂的设定，而不得不去聚焦于一次相对其以往作品而言简单直接的故事，且故事的结局是确定的。

这就暴露并放大了其在以往作品中的缺点，即视听语言上的累赘和不时的乏味。

虽然片长的缩减使结构更为紧凑，但仍能感到影片前后两部分的节奏差异，以及多线之间营造时间差异而形成的观感差异。

故事简单的化另一缺陷是使诺兰丧失了其玩节奏玩剪辑的特色。

诺兰在叙事剪辑上一直都是复杂的，这种复杂会让观众有一种敬佩感。

但为了不疏离观众，诺兰会在以往的复杂叙事中不断的提醒观众现在的时间线是如何如何的，比较直接的做法有黑白色和彩色的直接对比，动用小物件来确定时间线等。

而不同故事线最终有机的结合一起形成一个wow的结局。

但敦刻尔克这部作品的性质和结尾的确定性导致诺兰没有办法拍的复杂。

虽然仍是多线，但这种转换因为频次的问题而在后半段有些失控失去了韵味。

而结尾的固定性也就无法形成共鸣。

另外想提的一点是配乐。

配乐的水平一流毫无疑问，在剧院轰隆隆的震人耳膜，但实在有些不节制。

对于配乐而言，歌舞片，恐怖片和战争片一直是其大展拳脚的阵地。

比如经典恐怖片惊魂记中大量的不和谐音和固定音区的使用使恐怖氛围陡升；歌舞片就更不用说了。

但汉斯季默的配乐这次真的喧宾夺主了，故事没有被配乐烘托而是被抢了风头。

但换个角度，这也体现了故事张力的不足。

当然，敦刻尔克仍旧是一流的制作，好看的。

其对于产业的推动意义（战争片的回潮），对于导演本身的意义都不应该被忽略。

这也是很多五星影评的考虑范畴。

但回到电影本身而言，这部作品的确有些鸡肋了。

缺点说了一些，优点就不说了，一向的大环境主旋律。

相信不少粉丝都会撰文为敦刻尔克喝彩的。

但对于普通观众，没那么好也没那么糟糕，调整预期是打开的最好方式。

推荐m大和刘起老师的两篇文章，写的有理有据克里斯托弗·诺兰：庸俗的天才？

by magasa《敦刻尔克》之前，评评诺兰吹和诺兰黑谁更有道理？

by 刘起1.泛指涵盖于film studies之下的学术研究和刊物影评，不含imdb，烂番茄，meta，豆瓣等大众评分体系