谷远山上有书院

《昭和46年前篇》还没有看到后篇，不过感觉不错。

一个警察宣传官（相当于警察局新闻发言人），面对着各种糟糕的事。

首先是女儿离家出走，杳无音讯，而且女儿离家出走是因为讨厌自己，讨厌长得像自己（估计是过于敬业，忽略对女儿的关爱）；其次是在昭和46年发生了一个绑架案，但是因为绑匪狡猾凶残，所以最终没有救出被绑架的小姑娘，小姑娘家里交出赎金后，仍然被撕票，而多年后，在此案即将超过追诉期前，部长要对此案进行寻访；最后是当地发生了一桩车祸，肇事者是警察高层的女儿，而且有孕在身，而死者是个孤独的老头，色盲，还刚刚喝酒，上级为了讨好高层，居然要求不向记者公开肇事者名字，这样一来作为宣传官就要面对记者的纠缠。

很明显，影片涉及了多方的利益冲突，宣传官就在夹缝中求生存。

正如他的妻子所言，他与别人不同之处，在于他一直站在别人的角度思考。

因为他总是设身处地地为他人着想，所以过得也非常辛苦。

因为当初无法救出被绑架的小姑娘，他甚至无法在刑警中呆着，而当了一名宣传官。

他知道抛开“服从命令”，对于公布一名孕妇的名字，可能对她的心理造成影响，可能对她的家庭，对她肚子里的孩子造成影响，所以应该保密。

但是警方一味宣布不公开肇事者姓名，记者更加感兴趣，甚至怀疑肇事者是高层的子女（他们蒙对了），甚至试图闹大事情，要公开对警察部长申诉不满。

开始宣传官试图拿其他新闻作为独家，与新闻编辑做交易，让记者放弃，结果失败。

无奈之下，还要被上司责骂“没用”，威胁要“调职”。

最终，他选择相信记者的人性，公开了全部的事实：一方虽然是高层的女儿，但是也的确怀孕；另一方极有可能出于自杀，而且喝酒和色盲也是被撞的关键。

而且，在协调各方的奔波中，他发现，之前在监听绑匪勒索电话时，居然因为监听队伍的失误，导致了错过了一个电话的录音，很可能因为这一失误使得无法抓到绑匪。

当事的监听小组，要么为此事背负良知拷问，要么努力掩盖事实，推卸责任，最终事实被封锁。

当初绑架案发生之后，因为刚好遇到天皇去世的新闻，所以小姑娘被撕票的事情也被铺天盖地的哀悼天皇的新闻掩盖掉。

如果当时有足够的新闻报道，引起人们的关注，也许人们可以提供更多的线索，帮助警察破案，还死者一个公道，还家属一个安慰。

所以，高层莅临安慰家属，最后审查案件，如果新闻报道将是一件好事。

所以，他劝告记者们，不要纠缠交通事故，要报道也不要报道肇事者的名字；把着重点放到当初的绑架案的报道上来，希望有更多的帮助。

说白了：事实是最重要的，而且是全部的事实。

联系当前发生的诸多案件，比如人大硕士雷洋死亡事件，东莞发生的砸运钞车男子被击毙的事，最终还是警方公布详细的过程才能够释疑。

警方为了保护证人，受害者，甚至特殊的肇事者必然有所保留；为了破案也需要媒体帮忙公布事情，让知情人提供线索。

警方和新闻媒体其实可以取得一致。

但是，保留则记者会怀疑，甚至越是可以地隐藏，记者更加感兴趣，更加执着，千方百计要弄到消息。

问题是，记者是否可信，因为当今的媒体，更多考虑自身的“轰动效应”“吸睛效果”，根本就不考虑案件的影响。

所以双方又有其明显的冲突。

影片其实展示的就是这样的矛盾。

而矛盾的解决，正如片中阐述的，不管是警方还是记者，都要有自己的良知，有自己的坚持，掌握更详细的内容，然后负责任地去破案去报道。

其实矛盾也可以协调，只要都“将心比心”“以心换心”。

影片最后，宣传部门的手下坚持要在主人公的领导之下，记者也坚持依然要主人公担任宣传官。

因为他们需要之前那种和谐的利益关系，如果警察坚持掩盖，记者努力拆穿，那么其实得益的根本就不是受害者，不是社会。

16.12.11电影X学

微笑。

微笑。

微笑。

微笑。

微笑。

微笑。

微笑。

微笑。

微笑。

微笑。

微笑。

微笑。

微笑。

微笑。

微笑。

微笑。

微笑。

微笑。

微笑。

微笑。

微笑。

微笑。

微笑。

微笑。

微笑。

微笑。

微笑。

微笑。

微笑。

微笑。

微笑。

微笑。

微笑。

微笑。

微笑。

微笑。

微笑。

微笑。

微笑。

微笑。

微笑。

微笑。

微笑。

微笑。

微笑。

微笑。

微笑。

微笑。

微笑。

微笑。

微笑。

微笑。

微笑。

微笑。

微笑。

微笑。

目前只看了上篇 先写一部分：这片子等到心力焦灼终于能看了。

（下篇的熟肉估计也快了）电影和剧版的差距大概就是TBS和NHK的区别吧。

时长也差不多。

但是更喜欢NHK的剧版。

小说本身已力透纸背，剧版又珠玉在前，所以电影不可能差。

上篇给人感觉一直在为下篇蓄势，所以略闷。

又像是为了不那么闷，搞了很多太脸谱化的设定，过分追求戏剧冲突反而看得很烦躁，其实根本不需要。

横山秀夫的这个故事，精彩之处在于它的“真实”，说白了甚至有点像煮开水。

看似稀松平常又暗潮涌动的生活，进行到最后却发现是场精心设定又情感沸腾的大局。

故事就是在不住地铺陈真实，鲜有一蹴而就的事，要得到什么终要有所牺牲，阻碍自己工作的最大麻烦是共事者，虽然握有底线但为了“大局”必须做些违心的事，言语之刃杀人无形而冷漠更摧人心智，上帝在为你关上一道门时肯定把窗子也封得死死的…会有这种感觉。

每个人都不顺利，家庭也好，工作也罢。

因为生活真的是件复杂的事，不是三言两语就能说得清的，人性也是，规则也是。

迟来的正义甚至无法安抚到自己，因为痛过的地方疤痕依旧，一如围绕怯懦者十四年如一日的自责，一如敢言者迫于强权的苟且生活，一如遗属手指的茧，一如公用电话亭上磨损的按键。

总之，这仍是我今年最喜欢的故事。

无以言表的感激与感动，另一种程度的欣喜至极。

PS：淘宝的书降价了……

一直以来对这个故事实在喜欢。

wowow台的剧版整体一气呵成，第一次看全这个故事的时候就发现如此厚重的题材和量果然大有作为，很显然电影和剧的路线是不同的。

分为前后的电影似乎拍成两个相对独立的故事，前篇主要是个体制反思。

这个世界的记者都是一样的，跑得快，想搞大新闻。

作为职业素养似乎无可厚非，但何为素养何为越界违规，实在是过于暧昧模糊的问题，这篇之中的渲染很容易想到同为对记者行为检讨的山崎丰子先生的巨作命运之人，相比起来那一步的记者身上更多笼罩了英雄色彩所以没有令人作呕，然而这部就不一样了。

何为报道自由的界限，这把一刀切的刀只有一直被打磨精进的命运，同样这个前篇某种程度也是充当一个磨刀石的作用吧。

上下两篇如此割裂完全出人意料，上篇不喜欢看体制内斗其实就看开头结尾各二十分钟足够了。

不过不反思体制，怎么能叫社会派呢。

整体节奏不快，一直在铺垫，警察和记者的矛盾，刑警和宣传部的不同处事方式。

男主在14年后发现当年昭和64案件相关人员都因为这案件人生发生重大转变，因为警局为了维持公信力和不被公众指责、不想承担责任。

设备故障无法录音，当时的四人隐瞒了当时凶手的一次通话，那次通话只有受害者父亲田宫接到电话，听清了绑匪声音，按照绑匪的要求赶向不同地点最终把钱扔下桥，绑匪拿到钱后却杀害人质，把小女孩放进废车后备箱。

当时的通话录音员因为长官的隐瞒和推卸责任，一直在责备自己，困在家中，父母只能写信与他沟通，直到他接到同事的信，一句不是你的错让他潸然泪下，向父母忏悔。

另一位因为内心的谴责选择写信向县警长官陈诉事实，但上面选择隐瞒，当这件事不存在，逼他离职，并且派人监视他。

他选择离职帮助已经找到凶手的田宫，假扮绑匪模仿14年前的案件。

而这次绑架案的受害者父亲就是当年害死田宫女儿的凶手。

让罪犯也体验受害者的担心害怕，其实大女儿没有被绑架，手机被偷了，无法联系上，他们利用时间信息差重复当年案件，最后用纸条提醒他当年案件。

罪犯吃下纸条，选择演一个受害者，他的小女儿不见了，他接到电话，因为小棺材的提醒跑到当年他抛尸的废弃汽车厂遗址撬后备箱，一切不言自明，他就是那个杀田宫女儿为了赎金杀人的凶手。

最令人感动的是那一本6厘米左右厚厚的电话簿，田宫在14年来刮风下雨、下雪大太阳，无论什么天气都坚持在电话亭打电话，想凭借记忆的声音找到当年凶手，电话亭的按键被他摸凹了，男主接到的无声电话就是他打的。

男主决定像田宫一样坚持去找自己失踪没有联系的女儿，而田宫也终于可以放下这件事，给女儿一个交代，把回忆的纪念品烧了。

感动于父亲的执着和坚强，为女儿伸张正义。

记者和宣传部那块实在有点多，搞来搞去，一个要实名制公布名字地址，一个要时效性，追求及时知道案件进展，记者比警察还官大，一直催警察，搞抗议，闹罢工，不配合。

高层为了前途和未来隐瞒案件细节，不追究追查凶手，搞小动作，想抓知道秘密的幸田，真是寒心。

我有看过小说，却没能看下去，自然觉得评分过高了。

没看下去的原因，觉得它太长，第二并不是本格推理，大多还讲人性、情怀上社会上的一些东西。

正因为没能看下小说，所以电影出来后，就特意想了解下故事的情节，结果，被吸引了。

剩下的下篇，让我有了想看小说的打算。

大概我也等不到明年再看电影的下部了。

找个好一点的译本，把小说看了吧影评写错地方了，那个是电视剧的。

然后，后篇好快就出来了啊。

终于等到64的电影版，果然还是忍不住对比NHK的连续剧版。

电影上下两部加起来四小时多，也就比连续剧少一个小时。

上篇除了开头把叙事线轻微调整了下，几乎还是一样的情节进程。

卡司太强除了增加观众兴奋度，应接不暇认熟人，一露脸各种恍然大悟惊呼斯过一，以及等着学习最后演员表怎么排序之外，感觉对剧情的作用反而适得其反。

心中对每位演员已有“足够独立担当主演”的先入为主的认知，于是心理上很容易就模糊掉了支配角色本身的轻重平衡。

而且其实电视剧版的卡司并不弱于电影版，只是没有像电影版如此这般，连特别次要的角色都启用大腕或人气演员来担当。

再就是连续剧版的演员们相对电影版的各位，熟识度稍小，所以不至于把注意力全吸引到豪华阵容上去，观众更能专注地进入到角色和故事中去。

电视剧版演员阵容上一大优势正是主次有序，不会让演员和表演过剩，进而对剧情造成喧宾夺主的影响。

对于一部架构庞大矛盾纷呈又环环相扣的作品而言，五小时的确会比四小时更有优势去尽量还原原著中各个细节，也更容易控制节奏去推动配合剧情的气氛和情绪，但四小时也并不短啊。

或许是习惯了连续剧循序渐进得更缓慢的氛围，看电影上篇还是局促了些，包括演员的表演和情节上的铺设。

说到表演，虽然都是戏骨级的出演，但大拼盘在一起的效果并没有想象中惊艳，连续剧泷叔的三上较之电影版佐藤叔的三上，前者表现得更加隐忍压抑威严，后者则相对张力感急躁冲动感更强，也不知到底哪个版本更符合原著的描述，但我更喜欢泷叔版的。

上篇对应的应该是电视剧前三集，看上去似乎偏离主题琐碎跳跃，实则是对主角和高潮进行足够充分的铺叙酝酿，下篇真正开始直入重心各种爆发，不知会不会对电影版有所改观。

上篇主要也是在构建一众配角人物特征和环境背景，所谓real主角好戏还在后面…对这部作品最顶礼膜拜的一点正是在于这种“造局”，一方面对案件本身抽丝剥茧，一方面层层推动警察内部各方势力间的冲突，还要一方面兼具对事件中的组织与个人的精神内涵层次的展现。

连续剧版整部下来基调都很冷峻稳健凝重，这种基调的节奏又十分平缓，就像在波澜不惊之中一步步地渗透，同时随着各方势力冲突加剧，新事件渐次爆发，一直被隐瞒的东西逐个曝光，紧张和猜疑又跟着加剧，直到大白于天下如大幕展开，有了这一道道磨人的工序，最终给人心理上的震撼和冲击尤为恢弘而强烈。

电影上篇则更加跳跃，情绪热烈，戏剧冲突饱满。

但仅就对比连续剧和电影的前半部分，关键和次要人物的轻重协调，主角和配角的相互穿插，对角色出场比例的控制与刻画程度，尤其是所有角色融合在一起，一次次矛盾冲突中各自带给观者的感染力，依旧觉得电视剧版更胜一筹。

或许时间充裕真的还是更有助于细致周到吧。

但其实无论连续剧还是电影，看64之前最该看的还是那两部sp，阴沉的季节和刑警的勋章，看完这两部对64故事的全局理解会帮助很多。

而这两部sp是电影版人马出演的，如果是配合电影公映前帮助熟悉故事背景，那真是太用心。

三篇故事连在一起看最好，此处再次膜拜横山秀夫…弹幕里形容横山写警察组织的小说，就如同国内写机关小说，实在很贴切。

贴一篇今年夏天看完电视剧版后写的推荐，再度推荐这部作品（目前更倾向于连续剧版）。

希望电影版下篇也能快点出…-2016.6.29今天看完了一部剧，写点推荐：横山秀夫小说《64》，围绕昭和64年，昭和年号的最后七天内，某地一起悬而未决的女童绑架案，讨论的实质是关于整个警察组织体系的故事。

今年电影版64的上下篇在岛国公映，卡司很厉害，电影公映前播了两部特别剧预热，一部是阴沉的季节，一部是刑警的勋章，两部sp和电影卡司相同，也都是横山原著改编，但电影主角是新闻官三上，sp主角是人事部王牌二渡。

然而64在去年就已经有一个电视剧版本，另一拨演员出演的（今天推荐的这个）一共五集，一集一小时，花一周时间看完了。

现在没法看到电影，靠电视剧得以了解了原著剧情…64主人公新闻官三上，以这个角色身份展开了三条线：警察组织对外与媒体的角力、警察组织内部矛盾的角力、案件本身发展出的人性与人情。

三条线之间互相贯穿，又进一步写出了刑警魂和父爱的情感向。

不过一个地方县警，故事却写承载出宏大的立意和架构，相辅相成且协调平衡，没有哪条线格外突兀，很精彩也很动容。

剧拍得格外沉稳内敛，甚至会觉得前三集的节奏和发展都十分沉闷，但越往后看越能感到力量。

有兴趣看的话，建议先补今年的两部sp：阴沉的季节和刑警的勋章，sp风格也略沉闷，整体不如去年的五集正剧精彩，但sp里从人事部二渡的角度入手，相当于交代了县警组织及其内部矛盾的背景，这也是64整个正剧故事的大背景，先看sp会有助于对正剧的理解。

但这两部sp是今年电影版的卡司，和去年卡司完全不一样，别看混就行了…64正剧里新闻官和媒体角力的那一部分也很有看点，不仅借日常案件中媒体与权力机构之间的斗争，讽刺双方在各自立场上的只顾自我需求和自我维护，忽视案件中当事人的人性与人情，同时也通过这一事件的处理过程，完成了对主人公觉醒般的刻画，也提供了对媒体与警察之间的现实关系，相对有说服力和借鉴意义的理想模式。

对比我朝权力机构和媒体的关系真是极大的反差及讽刺…也很有启发意义…总而言之是一部很安静也很涌动的剧，配乐也有意思。

但其实我也知道说了这么多到这里其实也不会有多少盆友感兴趣真去看啦。

-最后提到配乐，电影上篇片尾曲，小田和正的 風は止んだ 始一响起，联系正片结束后紧接着的下篇预告剪辑紧张激动的气氛，和故事本身的力量，心中澎湃感又风起云涌起来…（明明是一首静得让你停下来的曲子…啊…够味儿…以上所写若有纰漏或不足之处，还望指正。

本片看起来挺紧张的，紧张的不是警匪，而是内斗。

三浦友和的确显老，三浦友和是影坛不老树。

三浦友和出道40年练就性格演员。

与息影的山口百惠相比，三浦友和作品不断，迄今演了约90部电影。

近15年来，他被认为已经成为演技洗练的性格演员，近年更获得日本多个电影奖，可谓影坛不老树。

明治安田生命保险公司10月中上旬对日本全国范围1600名20岁到79岁的已婚男女进行调查，其中50岁至79岁的人都选择三浦夫妇为第一名。

如果将前篇与后篇视作同一部电影的两部分的话 ，这是一部超长的电影。

但实际上，观众会很容易发现，前篇与后篇之间在主题、表现、情绪等方方面面都有错位。

这当然可以解释为导演能力方面的问题，但我觉得这似乎体现了导演有着大于原著的野心。

后篇的复仇计划设计非常精巧，而最后的结局也让观众前面挤压的情绪得到了舒缓，可以说是一个符合普通人善恶因果报应逻辑的结局，换言之，就是既在意料之中又稍微超出预期的人民群众喜闻乐见的叙事方式。

前篇却似乎是另一个故事。

被绑架女孩的死亡只是一个引子，甚至可以视作一种隐喻。

铺天盖地的昭和天皇驾崩的新闻报道掩盖了一桩幼女被绑架后杀害的惨案，这会让观众感到既沉重又荒诞。

“昭和”这个年号在日本史上最具有的特殊含义——在20世纪前四十几年，也就是昭和天皇在位的前期天皇制成为了日本法西斯主义的核心意识形态。

这个含义在电影开场不久就通过两个新闻的差别待遇提示给了观众。

接下来电影快进到14年后，也就是步入平成时代以后，当初负责办案的三上警官早已离开一线，成为了警局的宣传官。

这个宣传官的职责，直白地说就是与记者协会打交道，一方面利用记者为警局发布信息，另一方面对记者所掌握的案件信息进行管控。

记者协会需要获得更多的信息，而警局则只想让记者成为自己的喉舌，自然，两方就经常地处于博弈状态中。

这时令三上焦头烂额的是一个孕妇驾车撞倒老人的案子，记者一方要求透露孕妇姓名、住址，而警察一方拒绝透露（桌面上的理由是孕妇已有八个月身孕，应该得到保护，桌面下的交易其实是三上的上司想要的讨好孕妇的父亲——一个与警界关系密切的建筑行业资本家）。

一边是上司的频频施压，一边是记者的穷追猛打，眼看警局和记者协会就要彻底闹掰。

火上浇油的是，这时三上的上司通知他，马上就要有东京警察总部的上级来视察昭和64年的案子，而这需要新闻媒体的“发声”。

处于愤怒之中的记者们马上拒绝了这个要求，而受害小女孩的父亲雨宫也拒绝了东京警察总部官员到家中拜访这种政治作秀。

四处碰壁的三上，在与部下的一次争论中获得了一个“觉悟”——从里面无法打开的窗户只能从外面打开。

他向记者公布了孕妇的姓名、住址，讲述了被撞的老人的生平及其已经死亡的事实。

他将这些事实交给记者处理，对仍不买帐的记者说，如果你们只是想闹，那么换一个宣传官你们仍然只能回到零起点，什么进展都不会有，只能一直闹下去。

你们应该抓住“实名报道”这个机会。

三上的“觉悟”来自于一个“发现”，那就是，记者是人，受害者是人，自己也是人。

最初和记者的拉锯，是将自身作为组织的一个棋子与其他组织的棋子对峙。

三上再次到雨宫家时泣不成声的忏悔则是这一“发现”的直接表达。

三上从外面打开窗户的行动直接推动了后篇故事的进展，此不赘述。

打开窗户这一行动以及行动的契机，都非常引人深思。

值得细心体会的还有，在僵化、扭曲甚至邪恶的组织系统中，个体是否只有一同僵化、扭曲甚至邪恶，或者彻底的对抗这两极的可能性？

正如三上所言，记者们如果只是将警察宣传官骂死了就算完事的话，那么下一轮的搏斗又将回到零，不能积攒起任何的成果。

这或许就是这部电影在当下非常能打动我的地方。

本片还有其他直击要害的批判和非常巧妙的隐喻，在这篇影评中就先不提了。

横山秀夫的别名可以叫“警察局一生黑”。

这部改编其小说的《昭和64年》有着非常明显的横山招牌：从一个突发的离奇案件切入，案件本身却并非重点，而是以点辐射，形成一张交错密布的警局人事网，逐渐暴露每个个体面对种种集团力量的铰合，各自小心翼翼地谋划与抉择。

表层对警察体制的批判最终导向对日本国民性格的尖锐观察：关切与冷漠，集体感与自私——就像菊与刀般，看似矛盾其实只是表里两面。

存有私心的个人多是无意识地伪装成一种与周围人相同的姿态，表面礼貌实则冷淡，例如已成惯例的下跪公关法，又或是对他人客套的关切——以上种种都不过为的是不凸显自己，从而躲在各自封闭的套子里但求无恙。

所谓的“昭和64年”快捷得仅有7天。

那一年初雨宫年幼的女儿绑架被杀，同日，天皇驾崩。

画面里电视小屏幕里的大人物与大银幕上痛哭的小人物形成绝妙的对比——表面上人们好像更关注耸动的大新闻而忽略对身边小人物生死的关注，真正可怕的是，实际上他们除了自己，什么都不关心。

所有这些从离奇案件切入引人，再由负责过本案的三上警官的中年危机作线，一方面三上要在警局内部的各方角力下处处周旋，展现作为整体的环境对个人的牵制掣肘，一方面家庭内部与失踪女儿沟通无效则昭然揭示个人又是如何将自我封闭。

影片最大的力量并不在推理本身，而是来源于逐渐显山露水，对整个国家、体制、警察局、家庭溃于蚁穴的那种崩坏感的暴露。

微妙之处在于，人人总希望独善其身，而人人又无法逃脱独善其身引发整体崩坏后为自己带来的连环恶果。

影片在四分之三处就揭露出罪犯，显然，揪出某个真凶式的推理绝对不是影片的重点和终点，更何况影片本就是要说人人皆有恶。

当案件的罪犯提前揭露，想要继续维持叙事的张力就需要别的因素加持。

横山给出的办法是以细致的笔触描写内心来持续抓人，电影在这方面当然难做了些。

过分追求横跨十四年两起案件形式的相似和扣合，又过分强调拨电话破案的偶然解题法，回头想来到底是有点经不住推敲，只慢吞吞堆情绪，终有些微拖沓。

但幸好永瀬正敏饰演受害者的父亲深情却不滥情，多处煽泪无数，长相绝对不算高大威猛英雄类的佐藤浩市也很适合三上的角色，动人之处是完全将面目模糊善恶难辨中一点点人性亮光照出来。

《昭和64年》的卡司太强大，连配角都是横跨偶像与实力两派的瑛太和三浦友和，就算不是迷妹都觉得要被星光晃瞎。

结尾看似干了碗“我们彼此关切与相拥”的鸡汤，但一切真的会好转吗？

动情是有代价的，罪犯因为动情而露出马脚，受害者父亲因为动情而搭上了时间——他被永远地留在了昭和64年，恰恰说明这种深情的关切与现实情形的全然相隔，至于三上的前路也未可知。

而多数人则在其中摇摆挣扎，就像电影里那些来来去去的小人物，还有你我他。