找到你

前段时间看到一则新闻，四川某市一女副区长，正直年轻有为之时，却被其男友实施家暴后致死。

据报道称，二人在同居期间，受害人经常遭受其男友的家暴。

受害人一直想分手，但均因受到对方威胁而妥协，最终导致悲剧。

去影院看了《找到你》的点映，我又想起来这则新闻。

很难想象，在职场中强如一名女区长，在情感关系中竟然也处于如此弱势，甚至遭遇暴力也无法挣脱？

这位女区长的悲剧折射的是当下女性的普遍困境，也是《找到你》电影里我“看见”三位女性的共同“困境”。

贫困的“孙芳”们如果不是带着雇主家的孩子消失，没有人会注意到孙芳，也没有多少人愿意倾听她的故事。

孙芳是千千万万底层女性的一个缩影，她们可能是城市家庭里的保姆，是洗碗工，是建筑工地的小工，或者是农村家庭里平凡的妻子与母亲。

而这个群体女性的一个普遍特征，是贫困。

贫困首先指涉的是，经济上的贫困，比如她们辛勤工作，却只能换得微薄的薪水，甚至难以独自支撑起自己的生活。

而这种贫困，同时也是一种权利贫困。

诚如有学者指出的，“女性的贫困不仅仅是经济的匮乏，社会地位的丧失、有限的社会参与和自我发展机会的欠缺，亦是非常具体和现实的‘贫困’。

其中，多样生活方式的可能性、社会交际的减少，都是女性贫困的具体方面。

这些贫困，严重束缚着女性开发和创造未来生活的可能性，在遭遇变故时，很难有兜转运作的空间。

”电影中，孙芳就陷入了这样的“贫困”：因为经济贫困，她走出乡村，外出打工，留下来并嫁给现在的丈夫；经济贫困直接导致了权利贫困，孙芳遭受丈夫的家暴，不懂得如何保护自己，周围的环境也几乎对此无动于衷；女儿先天疾病，又因为经济贫困，无法得到有效治疗不幸死去……在贫困的重重逼迫下，孙芳失去了一切。

马伊琍饰演孙芳固然孙芳偷小孩的举动不可原谅，但观影过程中，我依旧对这个人物产生了强烈的同情。

因为她的前半生，可以说是被侮辱被损害的前半生，尽管孙芳与小混混张博（吴昊宸饰）的情感让她的生活出现一丝暖意，但这终究无法拯救她痛苦黯淡的人生。

进退两难的“李捷”们姚晨饰演的李捷，是一名典型的职场妈妈。

在平时的工作里，她是一个女强人，行动带风，雷厉风行。

但很显然，女强人的属性也让她的婚姻生活面临危机。

她正与唯唯诺诺的丈夫打离婚官司，以争夺女儿的抚养权。

与许多职场女性一样，李捷面临着如何平衡事业和家庭的两难。

在事业上，职场女性遭受的歧视和侵害远甚于男性。

比如刚帮大老板打完官司的“庆功宴”上，李捷就被灌酒被“性骚扰”。

而因为精力投注到职场上，在传统“女主内”思维的作祟下，李捷在家庭中又遭到丈夫和婆婆的苛责。

姚晨饰演李捷女性是否可以二选一？

情况似乎也不会变得更好。

如果放弃事业回归家庭，那么女性很可能面临经济贫困和权利贫困的窘境，遭遇风险时毫无抵抗之力，比如电影开场那位离婚官司的当事人。

可如果她们放下家庭，全力拼事业，也会遭到强烈的舆论压力和道德压力——男性拼事业、疏忽家庭是正常的，女性则会被众人视为反常。

对于任何人来说，平衡好家庭和工作都颇为困难，但我们需要的反思的是：为何总是女性陷入这样的困境？

为何男性拼事业、疏忽家庭成为一种理所当然？

外强中干的“朱敏”们与韩版相较，《找到你》将李捷的职业改为律师，并由她律师这一身份，在电影的开头和结尾分别引入了一场离婚官司，增加了一个新的女性形象，由陶昕然饰演的朱敏。

朱敏原本也是高材生，但嫁给大老板后，她就辞去工作一心一意在家“相夫教子”，直至老公出轨她决定离婚争夺孩子的抚养权。

虽然电影对朱敏这一条线的刻画不及李捷、孙芳这两条线那样浓墨重彩，却也深刻反映了以朱敏为代表的部分全职太太的困境，她们牺牲职业和自我回归家庭，但由于经济不独立，一旦面临着朱敏的困境，只能忍气吞声，如果决定离婚，没有工作、没有办法给孩子提供更好的生活，则让她们在争夺抚养权中陷入了弱势。

陶昕然饰演朱敏这就是将经济权利全部寄托在他人身上的代价：除非他永久可靠，不变心不出轨，否则当你失去时，同样会一无所有。

困境与出路不同身份、不同处境的三种女性，困境归根到底其实都一样：当代女性想要兼顾家庭事业，想要经济独立、权利自由是如此困难重重。

那么女性该如何获得独立和尊严？

女性该如何在事业和家庭中实现平衡？

这首先需要的是女性的自我觉醒，不仅是个人权利的觉醒，也是对女性这一共同体困境的体认，并转换为一种共同的行动力。

李捷结尾处对同一场官司的不同意见，就让我们看见这一可能性：虽然处境不同，但女性的身份、母亲的身份，却可以让所有的女性站在同一边——而这就是打破固有桎梏的契机。

同时，这离不开男性的协作。

诚如李银河所说：“如果男女不平等，不仅是女性受压迫，男性更加受压迫。

所谓男性受压迫是指，按照男权社会的规则，男性必须工作挣钱养家，承受了重大的生存和竞争的压力；男性不能表现出内心温柔脆弱的一面，在人格的发展上受到压抑；由于压迫女性，男性也丧失了在男女平等的环境中生活的经验。

”因此，男性并不总是男权社会的既得利益者，打破男权社会桎梏，不仅是解放女性，也是对男性的一种解放。

而要协助女性，或许可以从多多参与家庭事务开始。

互联网上有一个热词，叫“丧偶式育儿”，说的是很多时候，育儿责任全部由妈妈一人承担，仿佛妈妈的配偶并不存在。

电影中三位女性的丈夫便是如此，他们都在育儿过程中不同程度地缺席了。

更多男性回到育儿中来，不仅意味着更多女性可以从家庭中解放，也意味着更多男性可以在“养家糊口”的重担下松一口气——职业女性可以帮助男性承担家庭的经济责任。

《找到你》让我们看到女性的困境，也提醒我们思考女性更好的出路在哪。

每年产出的影视剧那么多，但像《找到你》这样直面女性困境、理解女性困境、反思女性困境的作品，寥寥无几。

单从这一点看，《找到你》就是珍贵的存在，我们也希望像这类的作品越来越多。

前几天沙姜看了一部提前点映的国产电影——《找到你》，没有啥男欢女爱的玛丽苏情节，而是实实在在聚焦现实主义女性题材。

此片入围了今年的上海电影节金爵奖主竞赛单元，两位主演姚晨、马伊琍亦凭其获影后提名，可惜最后惜败《塔杜萨克女孩》主演伊莎贝拉·布莱斯。

【坦白说，姚、马二人的演绎虽不至出戏，但也谈不上出彩，此次惜败“实至名归”🙃】影片借一场绑架案串联了两位来自不同阶级的母亲的人生故事，探讨母亲这个角色所面临的人生困境。

未婚未育的沙姜看得瑟瑟发抖，涕泪纵横。

忍不住想写一点关于母职的探讨，和大家一起分享。

女人，不容易啊。

以下略有剧透，下划请注意！

（不过本片悬疑氛围不浓，个人以为剧透并不影响观影）姚晨扮演的李捷是一名离婚诉讼律师，而她自己也正处于离婚进行时，要和前夫争夺女儿多多的抚养权。

作为单身母亲的李捷很难在繁忙的工作中兼顾对女儿的照顾，无奈之下只能将育儿工作外包给马伊琍扮演的保姆孙芳。

不料，李捷有一天下班，突然发现孙芳和女儿毫无预兆地消失了。

而在追寻孙芳和女儿的下落过程中，李捷渐渐从和孙芳原先一起陪酒的女同事、和她同乡的早餐店老板娘等人口中，拼凑出了孙芳悲惨的一生。

原来，孙芳离开贫困缺水的农村外出打工，本想结婚生子，过安稳的日子。

没想到丈夫新婚之夜就家暴，还酗酒滥赌。

她生下的孩子患有先天重疾，必须要换肝才能活下来。

丈夫重男轻女，不肯浪费钱治病，孙芳只能四处借钱筹医药费，陪酒卖身，什么活都愿意干。

但因为床位紧张，孙芳迟迟交不上医药费。

最后任其下跪哀求，她的女儿珠珠还是被带离床位，强制出院。

而后在一个暴雨之夜，珠珠病情恶化来不及去医院，死在了孙芳的怀里。

痛失爱女，再加上为了给女儿治病欠债无数，在经历种种无助和打击之下，最终精神崩溃的孙芳，走上了自我毁灭的道路。

影片的最后，孙芳把孩子还给了李捷，而她在人世间的最后一句话是“多多，芳芳阿姨爱你”。

不得不说，这个结尾，实在是太沉重了。

中产精英与农村保姆：性别、母职、阶级交织的多重困境作为双女主之一，马伊琍扮演的孙芳在绑架案发生之前，看起来就是一个擅长带孩子、很听雇主话、性格唯唯诺诺的小保姆。

随着雇主李捷对其同事、同乡的探访，我们才看到了孙芳的另一面——一个可以为了孩子牺牲一切的、性格坚毅的母亲，同时也是一个难以逃脱悲剧命运的边缘人。

当初，孙芳的女儿珠珠因床位紧张且拖欠医药费被强制出院时，孙芳跪在地上哀求医生，一抬头看到，接替珠珠床位的正是李捷的女儿多多。

一扇门的两边，展现的正是两个阶级的鸿沟。

李捷代表的中产阶级，是可以负担将育儿工作外包出去的不菲费用的白领或精英。

孙芳所代表的保姆群体，是一群因为多重角色——女性、母亲、流动人口——的交织面临不被看见、没有保障等困境的边缘群体。

在真实生活中，传统观念对于保姆等家政工的歧视态度使得她们更容易遭受雇主不加克制的轻视性对待。

此外，未签订劳动合同，但已形成事实劳动关系的就业，这种不稳定、保障差的非正规就业，也使得家政工不受劳动法的保护，辞退补偿、休息、社会保险等保障，她们往往也都无法享有。

在影片里，雇主李捷作为更有权力的一方，她可以在出门前温情地往孙芳手上抹护手霜，把多多穿不了的新衣服送给孙芳的孩子，也可以在心情不好时拿孙芳当出气筒发泄情绪。

而无论是出气还是带有施舍意味的关怀，孙芳都只能是被动接受的一方。

这种权力关系上的差异，很容易被精英阶层归功于自身奋斗后的成功，从而很难真正理解底层挣扎的人。

当然，底层的女性可能也理解不了中产阶级女性的生活选择。

正如影片中，孙芳曾经问李捷：他打你吗？

谁？

多多爸爸。

那倒不至于。

那为啥离婚？

我们现在这样不是也挺好的。

孙芳很难理解，如果不是家暴为什么要离婚，为什么不给孩子一个“完整的家庭”，她甚至对着李捷发出了“你不配当妈”的质疑。

她可能更没办法理解，女性也可以选择不结婚、不生孩子。

如果只从各自不同的生命体验出发，她们注定难以理解彼此，但母亲的共同身份把她们联结在了一起。

她们都是敢于主动结束婚姻的人，她们也都想当好妈妈，想给孩子（她们所认为的）最好的生活。

可以说，李捷是在寻访孩子的这两天里慢慢理解了母亲这个身份的复杂性，得以真正地对处于不同境遇的母亲产生共情。

她也开始理解了朱敏。

职场妈妈与全职妈妈：“丧偶式育儿”模式下的共同困境朱敏是影片中除了李捷和孙芳之外的另一位妈妈。

她原是一个中产家庭的全职主妇，为了婚姻与孩子付出一切。

丈夫出轨后，二人离婚，但朱敏因为经济能力在争夺孩子的抚养权时处于弱势。

李捷作为其丈夫的辩护律师，面对朱敏女士同为母亲的苦苦哀求，她带着浓浓的优越感如此回应：我之所以拼命工作，就是为了避免在这样的情况下，和你一样失去话语权。

但后来，寻找孩子的两天经历让李捷改变了想法和立场。

对着孩子，我陷入了深深的自我怀疑，我觉得自己不配当一个母亲。

这个时代对女人要求很高，如果你选择成为一个职场女性，会有人说你不顾家庭，是个糟糕的妈妈。

如果你选择成为一个全职妈妈，又有人会觉得生儿育女是女人应尽的本分，不算是一个职业。

但事实却是，因为努力工作，我才有了选择的权利。

我曾经质疑过朱敏女士的选择，正如我从未了解过我的保姆。

我们三个妈妈处在不同的境遇，活在各自的难题中。

朱敏女士对家庭的付出有目共睹，但她换来的却是丧失一切，甚至是在法庭上争夺孩子的竞争力。

作为一名律师，我知道我永远不能让所有人觉得这是公平的。

但作为一名母亲，我知道我现在不应该做什么。

在此，我请审判长充分考虑本人的意见，将孩子的抚养权改判给朱敏女士。

李捷总结陈词后霸气离场，留下一脸懵逼的当事人，即朱敏女士的丈夫。

这段戏若从律师专业性角度来看，是真的有点尬。

但影片试图传达的那种母亲被苛责、不被理解的情感还是很能引起共鸣的。

无论是职场妈妈还是全职妈妈，她们作为母亲、作为一个女性所面临的人生困境是共通的。

全职妈妈为家庭免费分享了劳动价值，甚至为此失去了财富积累和事业发展的机会，但这种隐形的付出却很难得到社会和家人的理解和认可。

职场妈妈们要面临的舆论环境也并不乐观。

孩子丢失时，李捷去报警，警察问她：“为什么才报警，白天干嘛去了？

”李捷震惊又无奈地回复“在上班”时的表情看得让人着实难受。

但凡舆论环境对女性稍微友好一点，就应该不会有人问出这种问题吧🙃唉难啊，怎么做都好难。

但还有更难的。

李捷和朱敏都希望离婚后能获得孩子的抚养权。

可是，从不合适的婚姻中逃出来只是第一步，第二步成为单亲妈妈以后怎么生活呢？

界面《身陷“时间贫困”| 单亲妈妈成职场隐形难民》一文中曾有统计，在2000万的中国单亲家庭里，近九成单亲母亲为子女抚养主要承担者。

因离婚后大部分家庭财产仍由男性掌握，女性多净身出户。

因而当法院所判最低标准抚养费仅够孩子吃饭时，处于就业竞争和经济收益弱势一方的单身妈妈，还需面临封闭狭窄的生活空间和社会偏见的压力，生存难度真的是hard模式。

想知道，朱敏女士就算要到了孩子的抚养权，没有经济能力的她今后打算怎么抚养孩子？

而李捷呢，经此一事，她还能放心地把孩子交给保姆吗？

她会不会需要更努力地工作，然后雇两个保姆，一个照顾孩子，一个监督辅助？

又或者，她会辞职吗？

她要怎么平衡家庭和事业？

这些影片没有展示的，也正是现实生活中女性会面临的真实困境。

爸爸在哪儿：早该打破传统性别分工模式所以，爸爸们在哪儿呢？

影片里，多多和她爸爸好像一次同框都没有。

李捷带着孩子去医院打针时，护士问“孩子爸爸在哪？

”争抚养权时，多多爸爸说“孩子之前都是我妈在带，我妈离不开多多，条件随便你提，抚养权归我”。

孩子丢了以后，他最大的戏份就是情绪失控摔杯子，然后抱着同样情绪失控的多多奶奶指责李捷。

珠珠的爸爸更吓人，酗酒嗜赌还家暴，重男轻女，毫不犹豫地放弃对生病女儿的治疗，“这孩子从住院开始就没见她爸爸来过”。

甚至当孙芳提出离婚时，他还要勒索精神损失费。

而片中男性角色的失职，实际上正是现实家庭男性缺席的映照。

当社会默认育儿任务是女性应当承担时，无论是在婚姻中的妈妈，还是逃脱了婚姻牢笼的妈妈，生活都很艰难。

综艺节目总喜欢用爸爸（男人）们笨拙生疏的育儿表现当做戏剧冲突吸引观众，每一丝温柔、细心的情感流露都会被无限放大、煽情。

可等待妈妈们的却是苛刻的标准，用每一次放大的失误评判她们是否称职。

可是养育孩子，尤其是母乳期过后的育儿工作，真的有性别属性吗？

家庭-事业平衡是女性独有的困境吗？

孙芳的情人曾经问过她，“你有没有想过这个孩子就是一个无底洞，你再这么下去什么时候是一个头啊？

你就不为你自己想想吗？

”她那时没有回答，等到影片的最后，我们才看到了她的答案：有时候，真的想过撒手不管了，但就是松不开这个手。

沙姜看到这里哭得不能自已，但无意再着笔赘述母爱的力量。

只是有点好奇，为什么在这时，爸爸们能放手呢？

这么问其实也并不是想苛责爸爸们，毕竟世道艰难，养育一个孩子成本和工作量有多大，大家心里也有数。

但爸爸们确实可以对传统的性别分工模式有更多的反思。

【友情附赠链接→父亲节：你不用做“顶梁柱”，但请做平等的伴侣】回到《找到你》，沙姜很庆幸这部影片最后没有落入歌颂母爱的俗套。

虽然通片看似都在讲母爱，片尾却借李捷之口点破一切无非个人选择，结婚生子本来就不是女性的必选项。

我甚至觉得生孩子是天底下最自私的事情，用别人的生命来完整自己的。

都说母爱是伟大的，但其实，一个母亲对孩子的爱，也不过是在对自己的选择承担后果而已。

最要感激的是孩子，是他们带父母成长，让我们体验一种毫无戒备的、甚至可以献出生命的爱。

总体而言，这部影片配乐有些刻意煽情，剧本套路化。

不过现如今，真正关注现代女性生活状态、探讨女性所面临的困境和选择的片子确实太少了，所以还是值得一看的。

影片据称暑期上映，沙姜觉得可以二刷，希望到时候能有机会跟北京的小伙伴约一发

图片来源：豆瓣；动图截自官方预告片文| 沙姜

观影时，我会从姚晨和马伊琍的表演里感到力量，有两场戏我朋友看哭了。

电影人物饱满，剧情紧凑，立意也不俗。

它不仅仅是在讨论孩子对一个母亲来说多重要，更是放大了女性生活在这个时代可能面临的几种情况。

就像姚晨饰演的李捷所说，“这个时代对女人要求很高，如果你选择成为一个职场女性，会有人说，你是个糟糕的妈妈，如果你选择成为一个全职妈妈，又有人会觉得，不算是一个职业。

”电影里展示了三类女性的生活状态和遭遇，一类是李捷这样的职场白领，一边工作，一边照顾家庭，但婚姻出现状况，女儿无瑕看顾；一类是孙芳这种农村女性，对暴力和胁迫只会忍耐；还有一类是高知女性做全职太太，遇到离婚。

谁也没有办法保证，哪一种更好，或哪一种最差，这世界上没有十全十美的事。

可这种身份、价值、自我认同或焦虑的现状，是某种时代发展带来的问题，也是很多女性正在面临的困境或即将面对的选择。

女性本身是复杂的。

她会有多重身份，自我，女儿，妻子，母亲，每一种都需要平衡。

如果不懂得先成为自己，很可能会像孙芳那样，变得偏执，女儿对她来说是依靠和希望，但全部押上之后，会沉重、扭曲，失去之后更是无法消解、接受。

失去身份的平衡则会变成李捷，因为疏忽弄丢了孩子，被内心的愧疚和恐惧支配。

电影开头，是她惊慌失措翻在地下车库翻垃圾桶的镜头，非常崩溃，像是着了魔，她自己说，“这种彻底崩溃也是我，这么多年的表演里，从未有过的一个体验，拍完这个戏真的感到身心俱疲。

”这个镜头给了我了解故事的欲望，我想要知道到底发生了什么，能让一个职业女性变得如此歇斯底里？

等到知道她因为丢失多多，而一路寻找，并带出孙芳的遭遇时，我觉得电影的质感和高级就出来了。

看电影的时候，我有一个疑问：孙芳会杀了多多吗？

不会。

她应该只是想把多多当成自己的女儿带走。

但她肯定恨过李捷，至少当她在医院的过道里看着李捷和她的女儿占了自己女儿床位时，内心会有强烈的不甘和愤怒。

所以，她才被这股怨气推着去做了后来的事。

一个母亲对另一个母亲最大的报复，就是夺走她的孩子。

我觉得孙芳身上是有种因为失去了一切而愿意豁出一切的气息的。

她曾试图拥抱这个世界，但这个世界不是对她拳打脚踢，就是剥夺了她最重要的东西。

她无法去爱，哪怕后来遇到了一个爱她的男人。

孙芳爆发于女儿死去的那个雨夜，马伊琍的演技也在此爆发。

她抱着孩子，痛哭流涕。

明明只想要简单的幸福，可好像付出了一切都无法得到。

明明只想救自己的女儿，可舍弃了自尊、身体、情感也没能救回。

她无助，彷徨，没有了人生中跃动的火苗。

这个角色是一个农村妇女，可能没有办法借助复杂的台词表达内心情绪，最多只能依靠眼神、动作，但马伊琍完成得很好，可以说是一次令人印象深刻的表演。

而且，影院里有人在雨夜那段轻声啜泣。

电影中，我对姚晨演技的肯定来自于，她打开冰箱的那个瞬间，她崩溃，惊愕，脸色煞白，哭不出来，那种反应实在太过精准，一下子击中了心房。

从观众身份抽离出来，再去看姚晨和马伊琍的事业选择，也不禁有了更多感受。

她们在这个年龄段，能接到这类可以自我发挥的角色其实特别难的，因为国内影视剧给中生代女演员的空间太小了。

记得前段时间姚晨参加星空演讲，特别坦诚地讲了——《一个中年女演员的尬与惑》。

她应该算是国内一线女明星了吧，凭《武林外传》小有名气，后因《潜伏》走红，也接拍过很多电视剧电影，但接连生了两个孩子，年近四十后，她说自己面临很多问题，甚至无戏可拍。

一方面是自己的变化，她自嘲，“怀孕、生孩子不仅仅是给我增加了一份责任，还增加了不少脂肪。

那段时间我苦练修图技术，以求瘦得比较自然。

我还见识到了地心引力的强大，从脸部肌肉开始，身上该下垂、不该下垂的地方都下垂了。

”另一方面是市场和观众的变化，“市场不再觉得演员只要把戏演好就行，而是强调有颜、年轻。

我看不清这一切了。

”可事实上姚晨觉得，自己作为演员刚刚足够成熟，表演的状态也正渐入佳境，可这个市场（时代），就是让这个年龄段的女演员能接的戏很少，而且选择的角色类型也重复简单。

不过从姚晨和马伊琍的事业选择上可以看出，她们正在积极应对。

姚晨的公司坏兔子和与马伊琍经纪公司的子公司壹线影业，都参与了《找到你》的出品。

中生代女演员所面临的市场坏境并不好，但她们并没有坐以待毙，正在主动创造自我价值。

我觉得，姚晨和马伊琍用《找到你》这部作品，给了大环境一个漂亮的反击，她们在其中展现出了纯熟的演技和对时代发展中女性身份焦虑的思考。

这是一个很具启发性的尝试。

严格来说，不止是这个时代，任何时代女性都要找到自身价值所在，不能依附旁人而活，更不能失去生存的技能。

人在成为妻子、母亲之前，首先是个独立的人。

她不应该完全退缩到某个身份里，失去自我。

不管是女演员，还是普通女性，都应该不被身份、职业、年龄裹挟，要找到对自己来说最重要的部分，好好守护，积极应对。

从今年下半年开始，国产电影进入了爆发期，高质量的影片频出，院线几乎月月出爆款。

7月，《我不是药神》、《西虹市首富》接连霸屏，尽管两者在风格和主题上大相径庭，但都是票房突破25亿的大赢家。

8月，黄渤带着导演处女作《一出好戏》惊艳亮相，我们也迎来了第一部可以值回票价的中美合拍大片《巨齿鲨》。

国产惊喜还将继续，在即将到来的9月，贾科长将带着入围戛纳电影节主竞赛单元的《江湖儿女》登陆院线，而由姚晨和马伊琍主演的女性现实主义题材电影《找到你》，也将如约而至。

值得注意的是，在春宵刚刚提到的6部影片中，有5部都是以男性为主，或者是“男性视角”的电影。

无论是《我不是药神》里“高贵妃”扮演的艳舞女郎，《西虹市首富》里宋芸桦扮演的职场小清新，还是《一出好戏》里舒淇演绎的孤岛美女……她们的作用无疑不是为男主形象添砖加瓦，整个电影充斥着，有“女人”无“女性”的怪诞画面。

很无奈，这并非个案，而是一种常态，因为在大多数国产电影里，女性都被当做“道具”或是“符号”使用，女性形象往往是缺失，或不完整的。

今天，春宵无意讨论造成这种现象背后的深层原因，只想说说这一部，现阶段真正称得上“女性视角”的国产电影——《找到你》。

撇开“女性视角”，单从剧情片的角度来看，《找到你》绝对称得上9月惊喜，甚至是年度惊喜。

在这里，春宵摒弃自媒体一贯“言过其实”的浮夸风，不尬吹。

为了严谨，先定义下“惊喜”二字。

仅仅是合格的作品，称不上惊喜，若是惊喜，那就是一定是超出预期，吊打同类、同期作品。

从这个维度上，《找到你》起码有以下几点，可圈可点。

第一、这是一部远超原版的改编电影。

“自古改编出糟粕”，这几乎成了影迷圈的一种共识，影视作品一旦有原版在前，观众难免先入为主，而每一个改编者，都必定要面对“保留原汁原味”和“创新”的纠结取舍。

但《找到你》显然没有陷入这样的困境，电影改编自2016年的韩国电影《迷失：消失的女人》。

这部题材极佳的的悬疑电影，由演技派女演员孔晓振（《主君的太阳》）、严志媛（《素媛》）担当双女主，而两位也因在片中的演出，分别提名了“青龙奖”和“百想艺术大赏”最佳女演员。

可是，哪怕是在题材、演技都占优的情况下，《迷失：消失的女人》也没有能晋升为一部成功的“韩国类型片”，因为再炸裂的演技也没法撑起剧情的薄弱。

而这一弱点，在《找到你》里中得到了修补。

逻辑严密而环环相扣的剧情，成了影片最大的亮点。

而这样的完成度，哪怕是放在制作工艺相当成熟的“韩国类型片”中间，也是不怕比较的。

《找到你》第二个无法忽视的亮点，是两位女主的演技。

不夸张的说，在本片中姚晨和马伊琍都献上了职业生涯最好的表演。

姚晨，用饱满的人物，独立撑起了整条主线；而马伊琍，打破了以往的银幕形象，实话说，影片开场20分钟，我完全没能认出她来。

相信在今年的颁奖季里，两位都会凭借在片中精彩的表演，有一争影后之力。

在片中，两位主演都扮演了母亲的角色，但两个人的生活背景和人物命运却有极大的差别。

片中姚晨是一位事业型女强人，经济独立，和丈夫离婚后独自带着生病的孩子；马伊琍是一位农村妇女，自己的女儿身患重病，被丈夫遗弃。

两个女人，一个富有，一个潦倒，但面对同样患病的孩子，不幸的婚姻，她们真的能够自如应对和自由选择吗？

值得一提的是，马伊琍和姚晨在现实生活中都是母亲，因此她们在片中的表演格外真实。

其实双女主的设定并不少见，而这样的影片，在宣传时往往会用到“飙戏”二字。

但所谓“飙戏”大都是噱头，真正的好的对手戏，一定不是“飙”出来的。

就像两位歌手对唱，并不是互相飙高音，彰显个人色彩，而是相互铺垫助力，以求整个歌曲的和谐。

电影《找到你》，两位女演员，用克制隐忍，代替了撕心裂肺的情感宣泄，两个人相互衬托，忠实地服务于人物，绝不喧宾夺主。

回到文章一开始提到的“女性意识”，这也是影片最大的亮点，这是一部女性现实主义题材电影。

这也是我们的大银幕所缺失的类型。

影片名字叫《找到你》，影片的故事也是围绕“丢失的孩子”展开。

姚晨扮演了一位事业有成的律师，正在和出轨的丈夫挣孩子抚养权，有一天孩子却和保姆（马伊琍饰）突然失踪，随着调查的深入，保姆的真实身份被一层层剥开。

类似“寻子”这样的催泪题材，我们已经看过陈可辛的《亲爱的》和刘德华主演的《失孤》，漫漫艰辛的寻子之路，“爱”和“苦”是这类影片的主题。

而《找到你》对这一话题进行了延伸——我们在找孩子时，究竟在寻找什么？

而影片中的两位母亲寻找的是——作为母亲的尊严与资格。

在当今社会，一个女性真的能体面地做一位合格的母亲吗？

片中姚晨的角色是一个独立的新女性，她的经济能力，让她可以在离婚时，平等地和丈夫挣孩子的抚养权。

但她所付出的代价就是，哪怕挣到了抚养权，她也没办法当一个好母亲，工作忙碌，她无法抽身照顾女儿，只能求助于保姆。

但与之相悖的，如果选择回归家庭，全身心投入做一个好母亲，那就意味着牺牲事业。

可是一旦离婚，经济无法独立，依旧无法养活孩子，一样失去了作为母亲的资格。

电影《找到你》，看似是在找孩子，它其实是借用“寻子”这条线索，寻找一个女性，成为一个独立的个人和一个好母亲的平衡点。

无奈的是，这个平衡点，哪怕在银幕之外的现实生活中，也每个女人都会努力寻找的。

事业和家庭，是每个女人进入婚姻的必选题。

越来越多的女性选择不婚，真的是因为不想吗？

未必，大都因为不敢。

如果跨过这道门一定意味着自我牺牲，那么，凭什么？

这种两难抉择的后果，凭什么要女性一个人来承担？

《找到你》用一个紧张刺激的悬疑故事，牵出了两个女人的人生，富有也好，贫穷也好，做事业女强人也好，回归家庭做全职主妇也好，女性永远是被动的。

生而为女人的困境，就这样明明白白的摆在眼前。

要想做个好母亲，又要经济独立，那就麻烦开挂吧。

还记得几年前的洗衣粉广告吗？

“超能女人用超能”，连洗衣粉都知道女人得“超能”，得“生而伟大”。

记得前两年亲子栏目盛行的时候，爸爸带孩子上的节目叫《爸爸去哪儿》，妈妈带孩子叫《妈妈是超人》，凭什么当爸爸找不到北就正常，当妈就得变身超人？

明明是同样珍贵的生命，难道作为女人就要廉价一点吗？

最近《延禧攻略》爆红，几乎称得上年度爽剧。

片中的“爽”点，几乎来自女主人挡杀人、佛挡杀佛，她有着在现代社会女性都无法拥有的自由与独立。

在任何环境，面对任何人，不迷失，坚持自我。

妻子、母亲的身份也没能限制她的自由，不过只是一重身份而已。

她不需要“找到自己”，因为她始终紧握自己的命运。

不过这样的奢华的命运，只存在于剧中，毕竟这个女人，主角光环强大到来能召唤雷公。

作为女人，我们会扮演各种角色，“母亲”只是我们可以扮演的角色之一，我们愿意为此牺牲，但别让这两个字遮盖住，这短暂人生的其他光芒。

我希望，终有一天，这是不用开挂就能获得的人生。

因为生命理应如此。

关注大象点映（wx:elemeet)，第一时间参与《找到你》在9月15日的超前点映，部分城市放映场次主创交流。

《找到你》和2016年的韩国电影《消失的女人》用的是同一份剧本，其商业模式和2015年的《重返20岁》类似，属于“一本两拍”。

电影主题除了歌颂母爱，背后其实还影射了中国家庭中父亲角色的集体缺失。

不过可能碍于审查，在更深一层的社会批判上面还挺遮遮掩掩的。

类似社会现实题材方面，本·阿弗莱克在2007年作品《失踪宝贝》里面发出的诘问就显得余音绕梁。

看到有人说马伊琍的演技很好，全片看完下来，诚然，第一眼确实惊艳，但后续基本就是仗着化了一层黄皮妆变了个脸，几乎全程都在垂着眼皮演面瘫戏。

孙芳前后分别是一名新婚妻子、母亲、陪酒女郎、情人和保姆，但是从马伊琍的表演看来，这几种身份状态根本没有层次转换，全都一个样。

片中有很多地方为了戏剧冲突和煽情，强行牺牲故事逻辑。

比如开头，姚晨接吴昊宸索要赎金的电话，警察明明就在旁边。

她完全可以做个安静手势然后开喇叭公放，让警察叔叔静悄悄参与沟通、从而获取更多线索。

前后不到两秒钟的工夫，姚晨非要跑出去自己一个人瞎折腾；再比如马伊琍的孩子具体到底是在马伊琍当保姆之前死的还是之后死的，为什么要放姚晨的冰箱，这也缺乏细节铺垫；再比如结尾姚晨在法庭上公然反水，建议法庭将孩子判给精神状况存疑、欠缺经济能力和抚养能力的原告，也是显得她作为被告的代理律师一点都不专业——你导演编剧想表达个女人艰难、母亲伟大的思想，就非得捧一踩一吗？

姚晨的母亲身份值得被尊重被理解，她的律师职业社会身份难道就不重要了？

因为自己和原告一样都是母亲，所以就做出这么不 professional 的行为，这种剧情设置看似在理解女性，但其实一点都不女权。

它背后折射出的是一种 女性的职业身份、社会身份需要为母亲身份让步 的思想——倒很符合现在鼓励生育、女性回归家庭的政策大风向。

总而言之，由于该片一直在罔顾逻辑用力煽情，看准时机就抓个狂发个疯，歇斯底里地哭一哭闹一闹，顺便搭配大段独白，再加上配乐又铺得太满，导致其观感就是八点档婆媳剧的母爱大泛滥水平。

在看国产片很多涉及感情的文戏的时候，都能感觉到导演似乎有一双手颤颤巍巍地从银幕里伸出来，抓住观众的头使劲摇：“你感动了吗？

你告诉我你感不感动？

” 这种过度煽情，换个说法其实就是苦情了。

它最鲜明典型的特征在于表现方式一定要夸张刺激，通常会围绕着道德伦理冲突去大力渲染，要义是让整体气氛情境都处于悲苦之中。

而这种悲苦达到的效果与西方古典悲剧的崇高感有着本质区别——苦情戏无关命运的荒谬与绝对，无关深度意义的追问，更无视理性精神对于外部世界的把握与探求（摘自豆瓣用户@LOOK 影评：《但求宣泄的陈腐苦情戏》）。

它的存在目的就是为了给观众提供廉价的情感刺激。

如果情感到了一定高度，恰如其分地煽煽情当然是可以的。

比如在《我不是药神》结尾的那段白血病人长街送程勇。

但倘若情感高度不足，光靠哭闹、大段大段的独白或者配乐来凑，出来的效果就很尴尬了。

在艺术价值层面，苦情戏其实是一种很幼稚很低级的表现手法。

很多时候苦情戏可以牺牲掉一些基本逻辑。

近期类似的例子还有比如《悲伤逆流成河》，剧情推进到女主角独白控诉众人的情绪最高点场景的时候，也是对全片一路下来的许多逻辑漏洞视而不见。

此处不再展开赘述。

我可以想像，《找到你》的主创团队在开剧本会项目会的时候，可能每每写到苦情戏的部分，就会指点江山地评论一句“中国观众就爱吃这套”。

私以为，做电影的，不能自以为是地认为观众爱吃哪套。

仅仅因为国产影视作品“苦情戏”现象横行，观众缺乏其他选择，并不能作出绝大部分观众都喜欢这种艺术手法的推论。

这次《找到你》营销吹到天上去，而票房表现平平、金马奖也颗粒未收，就很能说明问题。

就像两名业务员到岛上卖鞋的故事一样，岛民不穿鞋，未必是没有市场需求，可能反而恰恰说明遍地都是商机。

目前国产电影依旧缺乏不过度煽情的，情感渲染恰到好处甚至举重若轻的好作品，这时期正是具备一定审美水准的电影人的机会。

李安导演说过，大陆观众的品味需要慢慢培养。

有追求的从业人士应该担当起这份责任，而非为了票房盲目迎合自己臆想中的 “中国观众” 的口味，最终对电影作品的艺术价值造成损耗。

-

姚晨和马伊琍完美诠释了母爱的含义以及什么叫为母则刚！

她们在船上对视的那一幕，我认为，绝对是今年华语片里最令人触目惊心的一刻。

我真的是瞬间一身鸡皮疙瘩！

跟大家说一下，影片的剧本是买了版权的，不是翻拍也不是抄袭！

只不过韩国先拍出来的，片名叫【消失的女人】。

我昨晚抽空看了韩国版，说实话，韩国版的剧情bug相当多！

中国版不管是角色职业还是叙事方式都进行了大规模的重建式改编。

中国版的4个男配分别代表了标准渣男，妈宝男，极端男权主义者和责任担当男，比韩版更能反衬出双女主所面临的极端难题。

中国版的逻辑符合中国国情，姚晨寻子的线索也清晰明了，有啥可喷的？

想想上海的杀妻冰箱藏尸案，杭州的保姆纵火案，孙芳，到底离我们有多远？

吕乐（ 1957－ ）一位极少被人注意到的大陆导演，在时隔十二年后，再次带着剧情长片来到了观众面前，而且一次性带来了两部。

在今年的上海电影节上，这两部作品均入围了竞赛单元。

由当代著名作家阎连科编剧的《速求共眠》入围了“电影频道传媒大奖”，而另一部现在已经上映的《找到你》则在主竞赛单元角逐“金爵奖”。

虽然两部电影没能斩获任何殊荣，但对于这位导演来说，这是他作为导演身份再次出现于公众视野的重要契机。

虽然“导演”这个身份对他来说，带有非常浓厚的“玩票”性质。

他并不是导演科班出生，而是一位摄影师。

他曾经担任摄影指导的作品，我们并不陌生：田壮壮的《猎场扎撒》（1984），黄蜀芹的《画魂》（1994），张艺谋的《活着》（1994）、《摇啊摇，摇到外婆桥》（1995）、《有话好好说》（1997）……以及他所获得的殊荣——“纽约影评人协会”最佳摄影、 “洛杉矶影评人协会”最佳摄影、美国“奥斯卡金像奖”最佳摄影提名……如果这都不算，那么在他导演生涯暂告段落，与冯小刚合作的几部作品如《集结号》（2007）、《非诚勿扰》（2008）、《唐山大地震》（2009）、《非诚勿扰II》（2010）和《1942》（2012），与吴宇森合作的《赤壁上、下》（2008、2009）则能为他的摄影师生涯再添上浓墨重彩的几笔。

如果有评选“中国电影史十佳摄影师”的活动，他肯定能入选。

但很多人并不知道他。

不仅不知道他是摄影师，也不知道他还是一位导演，甚至在看到他名字的时候还下意识地把它念错。

他叫吕乐（LV YUE），而不是LV LE。

他虽然与我们耳熟能详的第五代导演田壮壮、陈凯歌和张艺谋等同属于北京电影学院七八级的学生，但却是其中最没有名气的一位。

他后来执导的电影也不是我们熟悉的第五代导演常见的风格，也与第六代导演们的作品相异。

吕乐是如此地与众不同，似乎任何一种身份（摄影师／导演）、任何一个群体（第五代／第六代）都不能限定他。

这也是为何我们时常会觉得吕乐对电影的态度带着“玩票”的性质，而且是一种非常高级的姿态：他所执导的每一部作品不仅题材上迥异，而且在风格上也找不到雷同。

《找到你》2018《找到你》（2018）是一部非常纯正的商业类型片，而且在现实主义深度上比《我不是药神》具有更多的探讨价值，这是吕乐之前没有尝试过的电影类型。

吕乐之前的作品，基本都可以归类到文艺片一列。

最早的那部，是在1987拍摄的《怒江，一条丢失的峡谷》，听名字我们就知道了，这不是剧情片，而是一部纪录片。

而且当之无愧地可以被认为是大陆现代纪录片的开山之作，不仅比吴文光的《流浪北京》（一般被认为是“中国第一部纪录片”）更早，在艺术水准上也远在其上，因为《怒江，一条丢失的峡谷》还是一部视觉人类学的作品。

或许是拍摄纪录片的经历，让吕乐具有其它第五代导演所不具有的深度观察现实、捕捉真实的能力。

吕乐的与众不同，也能从他的另一段求学经历中找到答案——因为《怒江，一条丢失的峡谷》（这部电影获得巴黎“人类学电影”大奖）受到了法国电影资料馆馆长、真实电影的创始人让·鲁什（Jean Rouch）的高度赞赏，从而有机会前往法国求学；我相信这段异国求学的经历给吕乐造成了深重的影响，从而帮助他清洗掉了时代加在他身上的束缚，这是诸如张艺谋和陈凯歌等第五代导演终身所摆脱不掉的深重包袱。

第五代导演群体对现实生活感知的无力——我们是否要将其归诸于那场运动呢？

从而导致于其间长大的他们普遍丧失了捕捉日常生活真实的能力——在张艺谋、陈凯歌与田壮壮三位代表导演身上表现地最为明显。

比如他们都喜欢改编小说，而不是讲原创故事；喜欢构建民族寓言，希望从历史中找到解决当下问题的答案。

这样也就使得他们几乎从未讲述过当下中国人在生活中遭遇的困境，而这种缺失的社会关注与情感描摹自然交到了第六代导演们手上：代表影人是贾樟柯和娄烨。

《赵先生》1998从法国归来的吕乐与张艺谋合作，接连指导了《活着》、《摇啊摇，摇到外婆桥》和《有话好好说》三部电影的摄影工作，摄影风格一改早年表现主义的风格（《红象》《猎场札撒》），转而追求一种生活化的随意性，让摄影机跟着故事情节的发展走，并运用自然光。

《有话好好说》作为张艺谋电影生涯中的异类，看起来一定不像是他的作品。

这种诡异性似乎能在吕乐身上找到答案，因为在我看来，这部作品很可能是摄影师吕乐、编剧述平和演员姜文三者合作的作品，而很少有张艺谋什么事情。

在这部作品中，吕乐将镜头的变换使用到达极致，呈现出中国电影前所未有的力度和锐感。

也正是从这时起，吕乐开始了执导工作，正式成为一位导演，将自己在西方学到的先进技术与先锋理念运用到自己的作品中。

《赵先生》（1998）中对日常生活情感的真实捕捉，远不是第五代的导演能够做到的，电影里的婚外情因为拍得实在太真实，让人感到触目惊心，虽然电影最后获得了洛迦诺电影节最佳影片的奖项，也难逃“被禁”的命运。

《美人草》（2006）作为《找到你》之前吕乐唯一公映的作品，讲述的是革命年代的爱情故事，这也是第五代作品最常见的主题之一，但吕乐从真实环境中真实个体（思想和情感）的角度切入，比张艺谋与陈凯歌只能从重构环境入手的思路显然高明许多。

还有《小说》（2006）中虚构与纪实轮转出的美妙游戏，以及演员的即兴表演所展现的真实感，已经逾越了第六代关注时代与情感的创作；如果你想知道中国电影的影像真实达到了何种程度，不妨去看看《小说》中王彤的表演，你肯定会被惊艳到。

甚至在《山乡书记》（2006）这样一部主旋律式命题作品中，吕乐也能进行有趣的实验：结尾饰演记者的演员徐帆登场采访现实生活中真实的书记，将虚构的故事和真实的采访并峙于一起碰撞出意义，实在让人惊讶。

《小说》2007所以，我们看看作为职业摄影师的吕乐在转型当导演后拍摄了哪些作品吧：《怒江，一条丢失的峡谷》，一部带着人类学性质纪录片；《赵先生》，一部探讨婚姻情感的文艺禁片；《小说》，打破虚构与纪实界限的实验杰作；《美人草》，典型的第五代文革题材爱情剧情片；《山乡书记》，标准的主旋律电影，又带点实验；《十三颗泡桐》，残酷青春题材电影，《一维》，真人仿皮影戏式的动画短片；《找到你》，女性主义的商业类型片……论题材之广泛，风格之多元，思路之诡异，试问哪位大陆导演可相比拟。

甚至在我看来，代表大陆迄今为止电影最高水平的不是张艺谋，也不是贾樟柯；而是吕乐和章明，吕乐又是两位中更被忽视的那位。

吕乐和章明不是有许多相似的地方吗？

比如都游离于自己的圈子，很少被资本裹挟，潜心拍摄自己想拍的电影，但又不介意拍摄命题作品。

按上电影学院的年代划分，吕乐与张艺谋同级，当然算第五代，但按开始导演的时间划分，他又算得上第六代（1998年第一部剧情长片）。

事实是，吕乐既不属于第五代，也不属于第六代，他远远超越了两者。

他的身上有像阿巴斯那样进行影像本体论意义上反思的艺术高度（《小说》），在让演员即兴表演的先进理念上与那位同样被忽视的日本导演诹访敦彦（《现代离婚故事》）有异曲同工之妙，甚至在通过演员表演来获致真实感的创作理念上又与德国“柏林电影学派”的导演们走在了一起（安姬拉•夏娜莱克、玛伦•阿德等）……这些导演走在当今电影艺术探索的最前沿，吕乐是其中一份子。

作为观众的我们，怎么还能让这位导演在我们面前悄然走过的同时，毫不知悉呢？

文/生鱼片去年的一部独立文艺电影《嘉年华》让儿童性侵与青少年性教育一度成为热议话题，影片还展现了国产片里少有的社会底层女性群像。

而在今年，又有一部描绘国内女性生存现状的都市电影上映了，那就是吕乐导演的最新作品《找到你》。

乍看剧情简介，我会觉得这大概是一部类似《亲爱的》那种关于寻找孩子的故事。

中产职业女性李捷（姚晨饰）正在和老公打离婚官司，同时她家里雇着一位外地来打工的保姆（马伊琍饰）来照看自己两岁多的女儿多多，有一天回家她发现孩子和保姆都失踪了，于是开始了寻找孩子的焦灼旅程。

而看完电影的我惊喜地发现，这部看似剧情和情感都容易落入俗套的国产影片，却展现了不同社会阶层却同为母亲身份的女性生存困境，甚至还表达了对母职和母爱的反思，不得不说是国产片中少见的主题。

多元的女性群像与缺席的男性《找到你》虽然围绕孩子展开，片中两位女性因为孩子而产生联系，而这两位母亲都在为着自己的孩子奔波、甚至崩溃，片中一个男性还说了一句“怎么都跟孩子过不去”，但实际上整部片的重心并不像《亲爱的》那样是关于孩子本身，而在于女性。

身处社会中上层阶级的李捷，拥有光鲜亮丽的外表，和我们现代社会大多数受过高等教育的女性一样，有属于自己的事业，生活中独立自主，工作中强势主动，就连上法庭和老公打个离婚官司对她来说好像也是小菜一碟。

然而她一旦选择了生育，难题就来了。

她选择了努力工作而非当个家庭主妇照顾孩子，因此只能选择让一个陌生人来照顾自己的孩子，也就带来了安全隐患。

而身处社会底层的孙芳，她更加没有办法主宰自己的人生。

她离开老家进城打工，住在偏远的城郊，找了个男人结婚，虽然在新婚当晚就被家暴，但她别无选择。

她失去了自己的孩子后，去别人家里做保姆带别人的孩子。

除了这两位主角外，电影中还有不少女性形象。

比如李捷在工作中遇到的朱敏，一个选择放弃工作去做全职家庭主妇的母亲，在与前夫争夺抚养权时明显处于下风，却得不到同为女性的李捷的感同身受。

而在孙芳之前工作的夜总会，和孙芳相似的底层女性也不在少数，她们用身体挣钱，却也奢望着在这样的生活里找到一丝慰藉甚至真爱。

至于孙芳的那个同乡，她的处境其实可能和孙芳也差不多，只不过她生了个健康的男孩，因此她的人生才不会像孙芳那样悲剧。

在这部电影中，男性或者父亲的角色是缺席或者失语的。

李捷的丈夫是个妈宝，连争夺抚养权都由他母亲来主导；而孙芳的丈夫则是一个家暴男，把女性当做生育机器，生出来的是不健康的女孩便撒手不管。

片中唯有混混这个男性角色似乎还有一些真情，但他对于孙芳为了孩子不要命地挣钱也是不理解的。

另外一些男性形象则是执法机关，他们代表着权力和真理，他们理应是帮助受害者的男性，然而在受害者报案时，他们的第一反应仍然是谴责受害女性：为什么白天不报案？

工作？

不是自己的孩子？

丢了一点都不急是吗？

现代女性如何平衡母职与事业？

正如李捷在电影片尾的自白所说：“这个时代对女人要求很高，如果你选择成为一个职场女性，会有人说你不顾家庭，是个糟糕的妈妈。

如果你选择成为一个全职妈妈，又有人会觉得生儿育女是女人应尽的本分，不算是一个职业。

”是的，现代女性需要自己去平衡事业与家庭，再优秀的职场女性都会被问及家庭问题，然而职场男性却很少被问及要如何平衡这两者，似乎这对男性来说是根本不需要去考虑的问题。

在抚养孩子这件事上，男性和女性面对的社会期望完全不同，不尽职的母亲会被整个社会指责，而不尽职的父亲却被认为是理所当然，他们只需要在综艺节目里陪着孩子做一些游戏，就可以被认为是“好爸爸”。

前段时间有个荒唐新闻说一个爸爸把自己孩子送错了幼儿园，舆论都在嘲笑这位爸爸，把这个新闻当成是茶余饭后的笑料。

然而试想一下，如果是一位妈妈发生了这样的事，那么舆论又会是怎样的画面？

恐怕这件新闻就不会成为笑料而变成全民控诉了。

李捷虽然没有生而不养，但她毕竟放弃了部分母职，专心投入事业，因此她对于孩子的关注是不够的，甚至也没有去正规的家政市场雇佣合格的保姆来照看自己的孩子，直到她失去了孩子才发现自己的疏忽。

现代女性被要求平衡母职和事业，而很多论调也在告诉女性：你可以平衡这两者。

但事实上，这种平衡是几乎不可能达到的，因为这两者都是需要全身心投入的事情，因此总有取舍。

而不管女性选择了母职还是事业，没有哪种选择是一定高于另一种的。

在片尾，朱敏得到了孩子抚养权，那么她以后必定要放弃母职，去工作才能抚养孩子，她的未来也必定将经历像李捷那样的困境。

但李捷所在的社会阶层起码有权利做出选择，而对于孙芳这样的底层女性来说，她的人生里不存在太多的选择。

她问她的雇主李捷为何要离婚，是不是丈夫打她？

得到了否定的答案后，她想不通为何没有家暴也一定要离婚。

她的人生里不存在“女性不一定要结婚生子”的选项，甚至逃离家暴的丈夫对她来说也不是一件容易的事。

母爱？

还是反母爱？

我看不少电影评论里都在说此片展现了伟大的母爱，但事实上，我却认为《找到你》的本质是“反母爱”的。

它通过两个身处不同社会地位的同为母亲身份的女性，反映了“母爱不是天生的”这一潜在的主题，打破了“女性一定要成为母亲才能完整”的社会期待和偏见。

李捷在片尾的自白中说：“我甚至觉得生孩子是天底下最自私的事情，是用别人的生命来完整自己。

都说母爱是伟大的，但其实，一个母亲对孩子的爱，也不过是在对自己的选择承担后果而已。

最要感激的是孩子，是他们带父母成长，让我们体验一种毫无戒备的、甚至可以献出生命的爱。

”在这部片里，刚开始发现孩子丢了的李捷是慌乱、不知所措的，甚至当她意识到如果确定孩子丢了的话，她可能会在离婚官司中丢了抚养权，她选择了不报案，耽误了找孩子的时间。

那时的她，与其说是“无条件的母爱”让她担心孩子的安危，她更像是把孩子当做自己打官司的筹码，担心输掉官司。

而寻找孩子的过程让李捷逐渐了解孙芳经历的人生，也让她开始反思，让她变得更成熟，让她能够去理解全职母亲的感受，让她在今后的生活中能够给予自己的孩子更多的爱和关心，同时对社会上的其余女性也有更多的同理心。

因此不是母爱让母亲更伟大，相反，是孩子带母亲成长。

生儿育女不是人生的必选项，对于女性来说格外如此。

现代社会中，负责任的生育仍然是少数，更多是年轻的父母不负责任地将一个生命草率带到这世上，又或者生而不养，未尽到父母的责任，更没有对孩子的关心、教育和爱。

那么，如果你还未做好准备，如果你觉得自己还不能够承担养育生命这么大的一个责任，请不要草率做决定。

孙芳爱孩子？

一个在洞房花烛夜就玩命扇自己的丈夫，你跟他生猴子？！

你的孩子会有什么样的命运你还提前想不到？

你就是自己一步一步把自己、把孩子拖到了地狱。

她记恨李捷抢占了自己孩子的床位，李捷错了吗？

明明是你自己拖欠医药费好不好！

说好的周一缴费你都拖到周三了你咋不在医院养老呢？

你恨得着李捷吗？

李捷，你口口声声职业女性职业女性，但是你真是丝毫没有职业精神。

结局的时候，同样一个官司，你最后还有没有律师的一点职业操守？！

律师的职业道德和社会道德你搞得清吗？

请你做辩护律师真是倒霉了！

本文发表于《上海电视》2018年10月某期。

如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

-看完《找到你》，有种想“抽根烟冷静下”的感受，然而我并不抽烟，母爱非理性、不冷静的浓烈情绪，有强烈的侵袭力。

这部电影虽是翻拍，但没有太借鉴原作，所以本土化程度很高。

全片基本按照商业片结构和叙事节奏写，很能调动观众的情绪和注意力，参与电影的叙事过程。

故事从姚晨扮演的中产阶级女律师疯狂找女儿的场景开始，流动镜头具有的真实感，顺着意识探入真相的倒叙插叙，显露出导演吕乐依然清晰的电影而非电视剧思维，这是高于陈可辛那部同样找孩子、煽情、涉及母爱的《亲爱的》之处。

但这样一点点深入两位女主角尤其是马伊琍扮演的偷孩子的农村妇女孙芳之生平及内心的手法，又不会难到普通观众看不懂的地步。

很长一段时间，涉及都市生活的国产电影，会刻意描绘纸醉金迷、表面时尚，导致暴发户气质浓郁，例如陈凯歌的《搜索》。

《找到你》则比较像现实状态的城市生活女性，对中产和底层都是目光平视的描摹。

片中的女律师，是很典型的职业女性，以编剧秦海燕的话说，她就是你我他。

我周围有些女性确实就是如此生活，或为将来可能发生的这种生活做准备：对婚姻不满意，不将就，离婚了靠自己的合法收入自己养孩子，只不过，有的人是让父母代替了保姆角色，帮忙照顾孩子。

出现这样的典型女性形象，很有意义。

孙芳则是涌入大城市的大量外来低阶层人群代表，描摹得也有一定真实性。

有场戏，孙芳站在大雨的路边，不知道怎么带她病危的孩子去医院，救护车进不了小巷，只好大喊救人，特别符合她的阶层身份，她不知道怎么打车，也不懂城市生活的行为模式，只是迷茫无助，最后就恨起了社会。

丈夫对她带有大男子主义色彩的虐待，也是众多农村妇女隐藏的黑影。

她最终跳海而亡，倒是电影给她的安慰，从命运和社会的受害者变为施害者，走投无路，观众很难再忍受观看法律惩罚对她进一步打击了。

编剧和导演试图体会底层的痛苦，并承认中产女性自己的痛苦，是国产片需要抵达的第一步，吕乐和秦海燕做到了。

但现实主义城市题材国产片的在院线片中的份量还远远不够。