三季完结以后结合了其他豆友的看法想了一下,这三季整个讲述的是一个“真善美”的主题。
第一季善,放弃为善的保险推销员反而顺风顺水,第二季美,追求梦想的美容师锒铛入狱。
其他怀梦者也并没有如愿。
第三季真,结果谁得了真相?
谁都没有,包括电视机前的看官们。
第三季里面有一条线是关于Ennis Stussy的前半生经历。
可看完以后我强烈怀疑,这真的是Ennis的身世吗?
很明显年龄首先就对不上号。
这是Bug还是有意为之?
我想这种程度的Bug连国产剧都不会犯。
虽然都对上号了,但这是真相吗?
剧中对此没有给过实锤。
新Chief重视物证,不愿关注错综复杂的巧合中所存在的疑点。
他认为这反而是偏离事实真相的做法。
所以每个人对于真相的搜寻是有不同的手段的。
而由此可能会导出不同的结果。
Ray去银行冒领Emmit的钱,他怎么也想不到保险箱里只有一文不值的一袋宠物狗的骨灰,Sy对这种犯罪行为感到无法容忍,Emmit认为Ray打扰了狗的安息是一种罪恶。
由此发现这几个人的认知和价值观基本是错位的。
因此导致了他们的误会愈加严重。
人的预判会在很大程度上影响自己对真相的获取。
比如说一般人都会预判Nikki是不会看上Ray的,但直到最后你才会发现Nikki确实是爱Ray的。
所以真相是建立在证据和判断组合之上的。
也正因为如此才会产生罗生门。
Fargo三部曲其实我认为第一部是最棒的。
冰雪蛮荒中的原罪。
有古典的戏剧感。
第二第三季的世界观都更宏大更现代,更容易会产生一种要和现实世界接轨的冲动。
由此会让一些人觉得有很多bug。
但其实如果看戏要讲究是不是有bug的话大概只能去看科教片和新闻纪录片之类的了。
故事片的逻辑并不是第一位的。
或者说,至少不是你以为的那种逻辑。
哪怕是在真实世界中,就没人干点蠢事吗?
其实大家明白真实世界中的蠢事远远大于电视剧。
评价故事片的逻辑首先不能脱离故事的本身设定,不能单纯的用现实来做对比,否则会发现这部戏的存在根本就是一个bug。
在我看来,所谓的bug应该是和故事本身的价值体系相悖的,体现在一种细节上的不考究。
它于整个故事结构关系不是太大。
但一部充斥着bug的电视剧是粗糙且让人无法投入体验的。
比方说,拍一个古代中国美女却让她穿一身和服。
演一个背脊朝天的老农民却有一双白净的双手。
或者是刻意制造戏剧冲突而忽略了人类的正常情感和思维。
但一般我们不说设定上有bug。
因为如果这样说的话,穿越剧奇幻剧都应该被枪毙。
如果说Gloria不用电脑也叫bug的话,那她无法被感应器感受到又算什么?
无视Fargo三季的荒诞气质去用一成不变的现实逻辑去硬套的话才叫真正没逻辑。
第三季的多线程各自发展令剧情显得松散,但也许真相就是如此,在凌乱而丰富的细节里,需要你自己去拼凑出一份属于你的真实。
PS:伊万的表演堪称真·整容式表演。
直到Ray假扮成Emmit的那个时候我才发现这是同一个人!
啊!
我的眼睛!
我的耳朵!!
特效方面我也完全没看出破绽。
顺便再点个题:你所看到的未必就是真相的全部。
分散在大洋间的陆地本来有各自的野兽哥伦布把欧洲的贪婪带到了美洲斯大林把不分黑白带到了东德哥萨克把冷酷残忍带到了美国德国人把家族黑帮带到了美国意大利人把黑手党带到了美国犹太人把流血的资本带到了美国黑人要让财富和尊严实现在美国野兽本来在各地自生自灭清教徒美好的初衷打破了一切本为躲避和消除迫害而远走却意外强大到可以施加迫害于是野兽四散魔鬼游荡明尼苏达的大雪已无法覆盖蠢动的恶
我算是Fargo这剧的脑残粉,前两季都是保持屏息凝视的姿态一口气看完然后大呼过瘾。
在我看来Fargo这剧的定位是:高逼格犯罪片。
故事主线虽然是警匪侦破,但是每一季都以“文艺片”的姿态花大量心思来探讨一般警匪片不会探讨的高逼格问题 。
第一季的主题是善与恶。
一个杀手到处以牧师姿态为恶布道,有人(Molly和Gus)觉得他是魔鬼,也有人(Lester)觉得他是上帝。
在这个故事里,恶很有诱惑力,我们完全能理解Lester这样的人会不禁觉得也许Malvo的逻辑才是对的,恶给了他酣畅淋漓的复仇和无比甜美的生活,所以,为什么不呢?
(Lester杀妻现场就挂着一张海拔,上面写着“what if you’re right and they’re wrong”——要是你是对的,他们才是错的呢?
)。
在这个故事里,恶还是无比强大、几乎不可战胜的,Malvo全程开挂,怎么打也打不死,而善的这一方一直在愚蠢、低效、错误、无力的漩涡里团团转。
在故事的过程中,善的这方无比窝囊挫折,连他们自己都开始不断问自己:既然恶这么强大而我们这么弱,我们为什么还要和邪恶作斗争?
但故事的结局也是很清楚的:善还是战胜了恶。
我们为什么要和邪恶作斗争?
因为我们是人,因为我们有爱的人和珍视的东西想要守护,所以不管我们再弱再蠢,我们也会战斗到底。
这就是所谓邪不胜正、人性光辉的主题,说白了也并没有那么高大上,第一季胜在各种细腻丰富的细节。
第二季的主题逼格又上一个台阶。
在我看来这一季的主题是人的梦想、热情、希望、挣扎和冰冷的现实之间的矛盾。
在这个故事里,每个人都怀着一些美好单纯的愿望,并且为了自己的愿望使劲地努力着。
黑帮的小儿子想要证明自己不是废柴,小镇少妇想要挣脱枯燥封闭的环境,去加州过更自由美好的生活,肉店伙计想要买下肉店过上老婆孩子热炕头的生活,黑帮的母亲想要守护家族的基业和尊严,黑帮的女儿想要摆脱父权男权的控制,黑人黑帮小哥想要建功立业成就自我,警察希望好人有好报、坏人受到法律制裁。
每个人都为了自己并不算贪心的梦想卯足了劲地努力,他们聪明勇敢、百折不挠,辛辛苦苦地忙了一路,然而最后事情的结果却好像和他们的努力没有一毛钱关系。
他们最后发现,人类最大的敌人不是困难和失败,而是混乱、空虚、荒谬和无力感。
面对人类美好的热望,宇宙给我们的回应只有阴差阳错和外星人。
这世界并非对我们抱有恶意,它只是对我们毫不在意,无论我们多么努力多么虔诚,它却只是无比冷漠地混乱和空虚着。
对这个故事的最好注解就是:“天地不仁,以万物为刍狗”。
这个立意真的比第一季又高级了好多。
第三季的故事相对来说有点松散,我一度完全搞不懂这个故事的走向是个什么鬼。
看到最后,我觉得第三季的主题其实是“真相”。
在这个故事里,暴食症资本恶霸Vargas多次抛出了这个主题:真相真的存在吗?
所谓的“证据”和“事实”指向什么,什么就是真相,然而我们看到:证据和事实其实是靠不住的。
也许真相未必只有一个,每个人都会有他自己的真相。
所以,你相信什么,什么就是真相。
最后一集的结局被很多人吐槽混乱崩坏,其实用这个“真相”主题来理解就能理顺了: 到最后的最后,Nikki依然相信Emmit是最大的恶棍(最后对峙的时候她坚持说Emmit杀了自己的兄弟还给合伙人下毒,从观众的角度来说至少后一条根本不成立),所以她一心一意要杀Emmit。
而Emmit依然相信自己基本是无辜的,所以他劫后余生、并不愧疚地打算继续生活下去(他的冰箱上有妻子孩子合伙人的照片,却完全没有兄弟的影子)。
那个聋子杀Emmit是因为他始终偏听偏信Nikki,因此坚信Emmit罪大恶极(而实际上在观众看来Emmit根本罪不至死)。
女警察依然相信邪不胜正,坏人一定会被绳之以法,所以她说马上我们就会逮捕你让你坐牢。
而Vargas依然相信世界上根本没有善恶,只有丛林法则,金钱和实力可以碾压一切,因此他说五分钟以后就会有上面人来放我走。
女警察和Vargas谁才是对的,故事没有告诉我们,因为,也许世界上根本没有所谓唯一的真相。
面对这样一个世界,我们只好接受女警察对儿子的解释:这个世界上的很多事情没有什么道理。
我们抱着美好的愿望苦苦寻找真相,逻辑,原因,可是现实却常常像这样既缺乏逻辑,也没有真相。
事实上,这个真相的主题在前面的情节里也多次出现过。
面对同样的一堆麻烦事,Emmit坚信一切都是兄弟和兄弟的女人搞的鬼,而Sy坚信一切都是Vargas搞的鬼。
面对同样的罪案,女警察坚信Stussy兄弟才是核心,而她的上司坚信这事和Stussy兄弟毫无关系。
面对同样的邮票事件,Ray坚信Emmit欺骗欺负他,而Emmit坚信自己情有可原。
这个真相主题本身是个很不错的主题,但是我觉得这一季的效果远不如前两季好。
第一,模糊、随机成份不足,整个罪案的情节从观众的角度看十分清楚,因此我们并没有深刻感觉到“也许世界上并无真相”这个主题。
第二,本季情节相对松散(比如女警察继父写小说的那一集后来再无呼应);很多地方强行拉高强行装逼(比如什么犹太人大屠杀那一段),叫人无法入戏;角色塑造也不如前两季(这个大boss没有了第一季松顿那种摄人心魄的邪恶感,很多时候他在那里叨逼叨逼实在叫人心烦)。
Fargo脑残粉觉得:第三季值得看,但不再有前两季那种大呼过瘾的感觉。
这是神剧。
在冰血暴的世界里,在内容形式受到系列谋杀模式严重限制的前提下,能呈现得如此立体丰富,实在可以用“了不起”来形容,这里有几个关键词串联了我观看阅读的感受,分享一下:发现在主线上,用结婚十二年才发现丈夫是同性恋和有些荒谬的“电子感应设备不耐受症状”以及科幻动画短片巧妙地映射出一个女性执法者对于人类黑暗本质的无奈和现实社会对自己存在的恶意否定的痛苦,用意想之外的系列凶案来催化她的社会人格的构成生长绝对是天才般的创意,在她的发现和自我发现中,人们也会隐隐记得这个世界对自己也曾有过的恶意,多么可怕的发现;其他剧情线索也都在牵引着角色发现不同的自己:为获取缓刑优待的女骗子在假释官死后才发现自己已经半溶化在对方那天真而可笑的爱意里面,几百万的地产公司合伙人被来自另一个世界的歹徒强灌了尿液之后发现自己的强势只体现在对付老板的弱智弟弟身上,跨国金融犯罪组织的操盘人百试不爽的高智商剥皮拆骨手法在边荒乡镇上被两个女人彻底摧毁后终于发现还是枪火屠戮更适合本地规则……奏鸣冰血暴的音乐一直都是亮点,在黑白红的冰血世界里,人们用生命的厮杀宿命的消亡演奏出的音乐实在有种残酷的完美,本季中用交响乐队各种乐器的不同音域特质代表、串联剧中主角的不同性格和命运走向,这编、导已经不是手法而是玩法让人真的有惊艳的感觉,在已经有前两季珠玉在前的客观存在下,交响乐不仅激昂地推动着人物线索的碰撞,也把本季的创作团队的斗志体现得淋漓尽致;两兄弟的乐章,女警和女骗子的乐章都格外动人毁灭本季中到处都是陷阱和谬误的假象,无论是正反角色都在不断制造,同时他们自己也在不断深陷--直到死去——瓦格那惊人的语言天赋和恶鬼般的诈骗、谋杀手段,这样一个手段高超的幕后大师却被一个半职业桥牌女玩家硬生生逼到阳光之下,最终翻船在一个怀疑自我存在的乡下单亲妈妈女警手里;自私而傲娇的富豪哥哥和天真却狭隘的假释官弟弟纠葛了三十年的遗产分割,在相互欺骗和不断相互伤害的战争里,人性和兽性却在最后即将和解的边缘上玉石俱焚;十二岁少年面对父亲即将和自己母亲离婚而成为另一个男人的新娘,独居酗酒又没有血缘关系的外公刚刚体现出一些意料之外的长者温情,饭后转头就被凶残地谋杀,家庭关系和父系社会特征在某种意义上被全面摧毁;其貌不扬的富豪妻子一直生活在丈夫忠诚可靠、事业有成、家庭和睦的完美得有些不真实的环境之中,丈夫苛刻贪婪愚蠢带来的后果报应一步步把她的优越生活不断推向深渊,而小叔子山寨的出轨视频最终一下子把她隐藏在心底的自卑和担忧全数引爆,一个假象毁灭了另一个假象……都说瑕不掩瑜,但接下来要说的就是瑕疵——但核心的破案主线相对前两季有些赢弱,一些矛盾冲突的逻辑解构很僵硬,甚至可以说矛盾。
比如女一女二遇上的路人神棍大叔,每每在她们怀疑自我的时候出来进行宿命论答疑,这个角色的现实降临并影响了实际主线演绎,他可不只着坐了飞机喝了酒赶走了骗炮警察,还送了车还解决掉了哥萨克暴徒,这一下子把本季从荒谬却真实的理性结构转换到狂热而诡异的宗教式主观上来,就如同看七宗罪最后发现那个无名氏竟然是地狱魔鬼附身,一种从神探破案变成神棍救世的违和感离奇地突破了冰血暴的底线。
我想象不出这个角色存在的必要性和意义何在。
或许是两个导演对某些人物和细节不同的认知撕裂了前后的逻辑衔接,在前期“花开数朵各表一支”的阶段尚不明显,反而各自精彩,到了后期线索汇聚推进到我期待的“冰血暴式”的最后火并场景和掀底牌桥段明显看得出不同方向的发力不均衡,最终只有一种妥协的遗憾。
也许这种不完美,也正是这个世界恶意表露的一种方式,不论在荧屏内,或是外。
最后,这季的选角一如既往地高质量,两个女主角我都很中意。
两个男主角的表演也是出神入化。
Fargo曾经的魅力在于,用最平实的手法,揭露普通生活中的不可思议与荒诞。
而如今的第三季,本身却成为了荒诞。
想想看,一个冷面人一本正经讲的笑话往往滑稽,而一个画得五颜六色的小丑过来咯吱你就一点不好笑了,是一个道理。
剧本不够,各种形式来凑。
抢戏的BGM,,冗余的side story,无意义的小细节,与科恩兄弟的冼煉风格趣味迥异。
同情Ewan Mcgregor, 本可以是个很出彩的双胞胎角色。
冰血暴第一二季都很精彩,第一季男主把一个本来唯唯诺诺但意外杀人又遇到职业杀手洗脑而蹦发鸡血般潜力的小男人刻画的非常到位,第二季讲述了旧的家族势力和新时代公司间喋血争夺地盘的故事,涉及到各类人物都有自己执着坚守的信念,故事发展也充满张力。
对比第三季,故事发展一直比较平淡,各故事线还未有交集,直到假释官的意外死亡,还有3集没看,希望前面的沉稳铺垫是为了后面各种矛盾的集中爆发。
看了冰血暴你会发现每个普通人都蕴藏有无穷力量,而只是你不知道开启的开关在哪里。
科恩兄弟的作品从来都不需要一意追究深意内涵(虽然不代表没有),仅是离奇可笑的叙事和光怪陆离的情节就已经有极强的吸引力。
这就使新一季的每一集依然能牢牢抓住观众的眼球和嗨点,即使它的角色们已经没有前两季那么丰满和有魅力。
第一季Billy Bob Thornton的邪魅和第二季教父般黑帮家族的英雄末路,都远比第三季的人物来的让人爱不释手难以忘怀。
或许在有更精彩的剧本之前,是时候收手了。
——本文为翻译文在本季第七集中,塞在圣诞夜回到了妻子身边。
他和多年的合作拍档兼好友Emmit一起出去吃商业晚餐,希望说服Emmit把他们的停车场生意卖给一位女商人。
但是晚餐被Emmit弟弟的死讯打断了。
当塞把Emmit送回家时,看到邪恶的V.M.从二楼的窗户往下看。
于是,塞回家了——在《冰》的世界里,家一直是安全和圣洁的根源。
但无法摆脱已经发生的事。
魔鬼已经住进他好友的家中,不管什么原因,他都不能被赶出去。
事情已经失控了。
“这个世界错了”他向妻子哭诉。
妻子尝试安慰并让他别哭,但没有用。
在前两季中,这种对家庭生活的简单重申就足以让狼远离狼群。
但这次,塞,作为三集中最正派的角色之一,却无法抑制自己的绝望。
世界上有些东西被打破了,尽管《冰》的三季遵循不同的角色,在三个独立的时间重叠(一点点),它们结合在一起形成了一个令人信服的论点:崩溃的不是人物的灵魂,而是将他们碾碎的经济体系。
《冰血暴》说到底就是一部关于资本主义之死的连续剧,在这部剧里,唯一能获利的人都是骗子和小贩,他们看到的是真实的世界。
《冰》自称是一部关于轻犯罪类型的剧集。
但作为一部关于经济的戏剧,它的影响力要大得多。
当你开始把《冰血暴》看做一部讲述推动世界转动的经济车轮的电视剧时,它会以一种通常不会被认为是科恩兄弟的巧妙模仿制作的方式迅速聚焦。
当1996年的《冰血暴》获得奥斯卡奖于是赋予了FX延续了这个系列的名字、背景和整体美感,这是一部黑色戏剧,但最终充满希望的故事,暗示了正派和正义的法则最终会胜出。
在96年的电影版本最后画面中,一堆夫妇坐在一起吃晚餐,等待他们的第一个孩子的到来,它似乎在说,这个世界是黑暗的,但也有足够的光把它拒之门外。
该系列剧集的编剧们在这三季的故事中缓慢但坚定地将这个想法彻底颠覆。
正义仍可能在微观层面上得到伸张。
杀人犯可能会送进监狱,小偷可能会被迫归还他们的不义之财。
但在宏观层面——忘掉它吧。
你无法阻止淹没普通美国人的潮汐,因为潮汐已经变成了乖戾、不可调和的神,几乎不关心我们其余的人。
这就是为什么前三季的故事背景都设定在刚好是美国资本主义被缓慢扼杀的关键时间段。
第一季,在2006年和2007年,发生在房地产市场的崩溃的边缘,作为一个小镇的谋杀案调查标准,洛恩的出现让调查偏离了正轨,他是一个不道德的合约杀手,在一个不知名的组织工作,这个组织似乎渗透了一切,即使没有人意识到它的存在。
第二季这个主题更为明显,发生在1979年,罗纳德.里根崛起之初。
里根本人就是一个角色,尽管《冰》把他描绘成一个善意的傻瓜,他还不明白自己会引发怎样的事故。
这一季的真实故事讲述的是一对被企业犯罪上升扫地出门的两夫妻——象征性地重述了80年代开始、90年代和2000年代猖獗的公司犯罪现象。
第三季将发生在2010年和2011年,此时美国人正开始意识到,在住房市场崩溃后,他们可能看到的经济复苏将是漫长而艰难的,而且财富分布不均。
在这里,善意的受骗者是故事的中心;Emmit相信自己是一个正直的公民,事实上,没有做错任何事。
但他最终毁掉了他所关心的一切,仅仅是因为他与一个他并不完全了解的庞大全球性组织打交道。
日益高涨的全球化浪潮掀起了所有的浪潮,但只是在理论上。
大多数人——即使最后是Emmit——都被淹没了。
如果你按时间顺序来排列《冰血暴》的故事情节——即第二季,然后是第一季,然后是第三季——这条贯穿始终的主线就变得更加清晰了。
第二季包含了混乱即将到来的暗示,但正义在最后再次伸张。
这个美国小镇依然生机勃勃,值得为之奋斗。
然后第一季的故事暗喻更加黑暗,但正义最终到来了(尽管有点虎头蛇尾)。
最后,第三季以故事的模棱两可收场,几乎毫无正义可言。
骑兵来了吗?
可能不会,但我们可以希望。
熟悉的配方,暴力美学让人不觉心中一快。
绝对的力量塑造不了恐怖,相反,即使有了绝对的力量也只是人而已,自己反而活在周围的嫉妒怨恨之中了。
不是到处都有这么多服软的走狗。
真正的绝望是:事实(FACTS)蒙蔽(hide)真相(the TRUTH)操纵与被操控,这才是生活的魅力。
针锋相对,要时刻准备着有力的底牌。
人与人的关系捉摸不定,最可靠的仍旧是自己。
双胞胎兄弟、貌似深爱的恋人、铁打的合伙人又经得住怎样的离间呢?
女人的嫉妒、竞争对手的威胁、投资的陷阱,作为设计者,The future is certain,但到最后才意识到大家都是玩家。
一个健康的金融体系,招来了几只臭虫,最终导致崩盘,都是教训啊!
女罪犯妮姬用着冠冕堂皇的理由去勒索,又将毒蔷薇似的爱情当做信仰,就像生活中一样也不会有绝对的反派。
只有当你无依无靠的时候,才会想要变得强大。
友情提示:在线敲字。
你们也看到了,评分一星,肯定主观情绪强烈。
所以科恩神教脑残粉进来偷偷点个“没用”表达态度,然后默默点叉出去就好。
互怼这种事儿虽然没什么意义,只是我偶尔攻击性还比较强…这算是个前排提醒。
————我是个很少看电视的人。
除了体育赛事直播,大多在用餐时才打开新闻频道感受我天朝国力日盛,万国来朝的盛世气象。
有一次例外,当时母亲在看一个美食评比节目,彼时正好台上一道菜肴制作完毕。
那道菜肴盛器精美、颜色搭配、摆盘造型等颇有意境。
亭台楼阁,小桥流水,犹如一幅丹青画卷。
通过主持人介绍得知此道佳肴名为:“二十四桥明月夜”,您瞧,菜名也非常文艺,符合豆瓣er口味。
只是到了评审试吃环节却得分寥寥,毫无悬念输给了后面一道常熟土菜---“叫化鸡”。
因了这道“二十四桥明月夜”的主料仅仅是黄瓜、豆腐、胡萝卜,纵使花样摆的再足,逼格拔的再高,也顶不住三黄土鸡对美食评审味蕾上无情的碾压。
很朴素的道理:“一道菜,摆盘纵然再怎么花团锦簇,最终也需要舌头来证明。
而电视剧,套路再足堪比迷宫,观众的重点还是在于剧情、人物和细节”。
只是Fargo这样的剧集比较招引装逼犯,对他们而言剧情只是辅助,逼格还在就行。
不排除之后会出现影评比剧集本身更精彩的诡异现象。
这种原创剧本不够,需要拥趸在评论里再度加工的现象虽然不正常,难度也较高,但只要大神能把关联逻辑说通,这里我也先预支一个膜拜。
(这种大神我觉得可能编剧看了他们编的东西后也要拍大腿:“妈蛋,我怎么当时没想出来!
)Fargo前两季获得了不少好口碑。
除了沿袭电影版一致的明尼苏达冰雪世界冷峻背景以外,叙事手法人物个性以及夸张的戏剧冲突都使得整体张力十足。
编剧稔熟地制造出连贯的冲突,巧妙推动剧情发展。
突如其来的爆点虽显夸张却令人信服,作为观众因为永远不知道下一个高潮在什么时候引爆而期待满满。
多数时候我们的情绪被编导精湛技法所调度,心情随着剧中小人物如莱斯特、屠夫夫妻等对命运的抗争以及爆发出的顽强生命力而起伏,不自觉代入其中为之牵挂......前两季客观的说,综合服化道、编导演、摄影以及配乐表现评分,观众给到85-90分,或者更高,Fargo应该都受之无愧。
呐,你们要的来了,下面我们谈第三季。
我得说其实自己是不折不扣的Fargo剧迷。
虽然我在本季第五集后在评论区说了一些不好听的话,但也仅止于细节方面的吐槽以及对部分无脑粉丝的嘲讽。
之后去网络很不方便的中亚某地出差了一段时间,所以后面几集我是昨晚一口气看完,于是又有了要说的冲动。
重复一遍之前的看法:荒诞的要素即整体荒诞,细节真实。
否则幼儿园小朋友展开天马行空的荒诞想象可比成年人要丰富的多。
如果任何不合理都能用荒诞解释,那么请小朋友发挥想象那简直就是无懈可击,宇宙无敌。
"荒诞"作为艺术手段最突出的特点是:整体荒诞而细节真实。
艺术手段上的夸张变形是极端化主题的需要,通过"陌生化"的手段抵达更本质的真实。
正因为作品整体情节是荒诞的,细节真实才更要步步为营,每个人物都必须严守与自己在现实身份相符的生活逻辑,只有这样才能揭示出生活本质的悖论情境。
在一部荒诞性作品中,象征情境与故事情境必须是严格对应的。
难道打着荒诞的旗号就可以突破常识和认知,信马由缰胡编乱造?
观众不是第三季里的机器人明斯基芯片输入什么就机械执行。
我们良好的观影体验从何而来?
我们的生活阅历,所受的教育乃至价值观等等在观看的过程里会在潜意识里自发和剧作共振,这种过程当中产生的好恶虽然主观但是真实可信。
那些依靠不明觉厉的心理暗示和从众心理人云亦云的自我修正在我看来只是尚不成熟的一种具体表现而已。
谁要是拿“ This is a [true] story.”这句话当做万能挡箭牌,那么你现在就可以弃贴了。
彼此不折磨。
S03E01从一段审讯开始。
疑似在前东德臭名昭著的特务组织“Stasi”(斯塔西)审讯室里,一位面貌忠厚的平民站在仪表冷厉的军官面前,惶恐不安的他在经过冗长而又令人窒息的军官进餐、折叠包装纸、按下录音设备等过程后听到军官询问他的名字时,明显松了一口气。
军官:“你是尤里,古尔卡”?
平民:“不。
谢天谢地!
(松了口气)“我叫雅各布·格莱德,这里面一定有误会”我们接着看下去会发现,明明要抓捕的嫌疑人是20岁的青年,而那位平民怎么看都不像是20岁的小伙,军官却迷之沉醉,置若罔闻。
声称平民因为住在胡甫兰斯塔贝街349号,就一定是尤里·古尔卡。
理由很粗暴:“你明白吗?
,如果你是对的,那么就是国家错了”。
之后镜头随着墙上的那幅画转移,镜头切换到了2010年的明尼苏达,Fargo标志性的开场出现了。
上面这段剧情作为第三季的开篇,对于期待了一年的剧迷而言尤显重要。
包含了几个关键词:冷战时期、特务机关、审讯和独裁强权。
后来我们会发现那个真正杀死海尔格的尤里就是VM的哥萨克打手。
哦,还有就是“Stasi”和“Stussy”几乎同音,而那种近乎脑残般的审讯也让我理解了柏林墙的倒塌实属必然。
编剧对于社会主义阵营的恶意如明尼苏达荒原上凛冽的寒风一般直接。
原本我一直执拗的认为这个开场桥段一定蕴含着某种深刻寓意,且是琢磨了一阵。
是不是编剧结合当今国际动态暗示冷战重启的后果?
提醒广大地球村民独裁社会的可怖?
这种疑惑夹杂着VM操纵计算机侧方的斯大林画像、贝多芬“热情”交响乐列宁的推崇、尤里对普京的狂热崇拜、以及年轻版曾志伟那张东方面孔,一直伴随着我到剧终才终于喊出一句:”去你妈的“!
剧终集VM在电梯里接到的那条信息,最终让他脱逃。
后来也证实了政治生态圈高层里确实有VM的上线隐约存在。
只是这种腐败黑幕的格局远不是我先前脑补的那样。
因为最后画面里墙面上的挂钟时针已经过去了五分钟,审讯室的铁门依然关着,并没有VM跋扈叫嚣的那样走进一个"不可抗拒"的人物释放VM。
所以,这是一个《人民的正义》般的结尾。
伟大光荣正确!
可以想象猥琐邪恶的VM最终将会在雷克岛监狱阴暗的牢房里喜闻乐见地用他的一口烂牙吃他的盒装土豆泥。
个人愚见,其实编剧在剧集里埋伏一些和犹太佬”共济会“有关联的暗示,逼格将会更高,故事也更可信。
但是,没有。
相信我,我努力寻找了。
本季的故事主线其实很简单,一切皆因普通的兄弟阋墙而起。
兄弟两因为遗产分配,导致了成年后境遇截然不同。
弟弟混成了屌丝,归咎于哥哥当年占了自己的便宜。
而成功的哥哥认为多年来对弟弟的帮助甚多,仁至义尽。
哥哥身边有个合作伙伴SY,弟弟身边有个假释犯女友nikki,这两个角色在兄弟两的关系里都没起到积极作用,反而推波助澜让矛盾激化。
半路杀出个借贷的VM,这厮借款是假借壳是真,最后鸠占鹊巢,控制住了艾米特利用斯塔西公司大肆从事金融犯罪活动。
先期弟弟雇佣假释犯企图窃取哥哥的邮票,身为道友的假释犯却误杀了女警的义父,导致女警这条线索的介入。
中期已经决定和VM沆瀣一气的哥哥因为过失杀死了弟弟,泥足深陷。
后期VM想灭口干掉NIKKI,机智勇敢美丽的NIKKI女神逃出生天后实现惊天逆转。
最后女神化身女匪和警方对射而死,连一句”这是我的党费“都没有来得及说出口。
之后哥哥在家中被处决,VM或等牢狱之灾,至此胜利完成了人民的正义。
呶,就是这么简单的故事,因为贴上科恩兄弟的标签,然后剧中出现了一部简短科幻动画,一个保龄球副本、以及烂牙嘴里吐出来的一些神神叨叨、在某些人看来颇有逼格的名词后在他们眼里就变得不一样了。
于是任何对本剧的质疑和批评,对于他们而言都成了针对科恩忍无可忍的亵渎,更是一种赤裸裸的无知和无耻.........好吧,我答应你们,我忍住,不笑出声儿。
我看到一篇评论标题里有“曲高和寡”四个字,内容是这样的;【‘哲学层面:存在主义、虚无主义、悲观主义;科学层面:量子物理学、薛定谔猫实验;历史层面:冷战时东德柏林墙推到的前一年、一个三明治引挑起的一战、阿波罗登月阴谋;社会层面:财富的过分集中于一部分团体或个人导致劳资分配严重不平等所带来全球性的贫穷、饥饿;宗教层面:该隐和亚伯。
文化水平有限,目前也就能看出这么多,还需要继续探索啊。
】我和写这条评论的豆友没有什么罅隙,单拎出来仅仅是因为这条评论具备代表性。
我有趣的发现相当数量的 Fargo粉丝在观看本剧的时候是怀揣藏宝图带着寻宝心态,玩着宾果游戏。
“哇,你们看,这一集提到量子物理了耶,哇哇,这一集36分提到阿波罗登月了呢”.......他们在评论区呼朋唤友大呼小叫,勾肩搭背交流着彼此的发现,俨然背着登山包的探险者,相当滑稽。
殊不知FX作为付费有线电视台,播放的作品首先要具备大众观赏性。
众所周知,美剧的生存环境很残酷,因此也具备了制作精良剧集的土壤。
相对应的是收视率不佳的剧集一季砍也相当任性。
本季Fargo收视率一直徘徊在0.3左右,作为有线电视虽然不算太坏,可也实在说不上很好。
这里我不带贬义的说,实质上写出上面那条回复的豆友谦虚了。
她的文化水平不是有限,而是相反。
堪称牛叉。
如果她能把她自己敲出来的这些元素结合起来写一篇有理有据的剧评就牛叉到极点了。
我一同学找了个担保寄宿家庭高一就去了英村。
父母不在身边完全靠自觉大学考上了牛津和X瓜瓜成了校友,我觉得他很牛叉。
只是进了牛津没多久他就和我吐槽,和欧洲同学交流有时候力不从心。
了解之后,我就理解了。
假设一个老外来中国,无论进的是北大还是清华,中文讲的多利索,甚至看得懂西游记、红楼梦,但只要和他聊下去,三国、水浒、聊斋志异等等,总有他抓瞎的时候。
这就是文化背景差异。
这种差异客观存在。
当然可以弥补,但是需要付出很多的努力也未必建得全功。
比如一起点开一个短视频,突然来个桥段,一个女人端着碗对床上一个男人说::”大郎,该吃药了。
“我们或会心一笑,换成老外大概就会不明觉厉,一脸懵逼。
以本剧来说,我表示姑且算作那些晦涩生硬的元素不是故作高深,而是编剧另有深意。
那么也不是我们这些天朝凡人能看懂的梗儿。
如果一部电视剧,从头到尾充斥着需要观众再度加工自行脑补都不能勉强解释的剧情,只能说观众这劲头不是欣赏剧集,而是在本该轻松娱乐的时间尝试研究充电。
当然这只是个人看法。
如果有人认为这种行为很励志,自己看起来毫无压力轻飘飘,麻烦您千万别撕,这儿先给您请个安再膜个拜。
说这些的意义在于,个人觉得这一季Fargo观赏性不佳的豆友完全没有必要觉得羞愧,或者耻于表达出这种观点。
就算编剧逼格斗破苍穹,比土豆番茄西红柿还牛逼,我们也没啥不好意思.....因为客观上的文化差异。
别硬撑,很辛苦的。
呐,截至目前虽然豆瓣分数从开播的9.6到季终下滑到了9.0。
IMDB上该剧评分也还是没高过豆瓣。
我只是吃惊国人什么时候对于上帝的理解已经赶英超美了?
至于那些张口闭口哲学、神论、该隐、亚伯、存在、虚无......动辄向这里以及那里致敬的评论区大神们,有理由相信大部分之前是在明目张胆的装逼,看过这个帖子后估计以后在评论区只能收敛着点儿了。
而少部分学贯中西,世界史、近现代战争史、宗教神学、哲学等等各种精通的真神,在你们把文字组织连贯,逻辑结构完整的写下剧评后请收下我的膝盖,而在那之前请把键盘收好,面斥不雅。
额,扯远了,放过文化差异不谈,下面我觉得我们该谈谈此剧结构上的一些问题。
导致我们观剧体验不佳的很大原因就在于细节和结构,因为结构松散,人物塑造不可信,因此很难引起观众的共振。
观影体验不佳的问题往往就出在这里。
全季一共十集,因记忆所限,写出来的肯定不是全部也不保证客观,只是把我目前能想到的写出来分享给大家以供探讨。
SY作为艾米特的合作伙伴,充当着公司运营重要角色。
虽然能力不强还很弱鸡,但不得不承认,他其实是名律师。
这一点在第一集,他和艾米特第一次见VM时候就有提到,有兴趣的同学可以重看一下。
最初的贷款合同里是完全没有独角鲸入股内容,而之后VM却凭借着三言两语就轻易达成了目标,鸠占鹊巢。
我不是好奇宝宝,我知道这是荒诞剧,但真的有编剧强行让我入戏的感觉。
女警的义父年龄严重不符。
他是1975获得科幻文学奖,2010年被误杀,遇害时终年82岁(第二集有说到)。
简单算算那么他得奖那一年应该是47.8岁,可是剧中他获奖那年的演员年龄不会超过35岁,导演打造的角色在当时表现出来的也是稚嫩青涩。
绝不可能是接近50岁的年纪。
而之后他们委托调查WM的律师(会计?
),却连电脑都不会使用,回车都不会打。
要知道那是2010年的美国,调查一个人或者公司的背景难道还需要跑断腿磨破嘴?
同样的戏码出现在女警身上。
一个县级警署,电脑放在仓库里吃土,文件全靠打字机打出来传真发送。
可能编剧这里是想营造出明尼苏达这个地方有多闭塞和落后,我不想说早在2010年之前多少年我就交了一个山西阳泉县的网友,因为担心暴露年龄。
我只想讲这个背景在现实里几乎不可能成立。
作为一个警务机构,完全摒弃电脑是几个意思?
协查通知、内部通告、身份登记识别......哪一样离开电脑和互联网能够完成?
按照剧中所说,有需要电脑和互联网的工作统统呼叫异地同行帮忙,这是开玩笑吗?
要知道,警署不是个人企业而是作为庞大国家机器里的一个零件而存在。
至于刷脸开锁取现这种只在明清旧话本镖局里出现的剧情我之前吐槽过,这里略过不提。
就说一句,哪怕是山西票号也是见票承兑。
艾米特的妻子,因为一部山寨动作片便带着婆婆一去不回,合不合情理我也不多说了。
只是如果我没记错,当时给到的镜头是这样的:艾米特蜷缩在角落里揉捏着妻子用过的浴巾,嗅闻着体味,眼眶晶莹。
显然是要多伤心就有多伤心,要有多难过就有多难过。
然后他却没有找过妻子一次,从没有试图去找回妻子。
讲道理,这一点我帮编剧想过。
如果说他觉得处境不妙,老婆不在更好也可以解释。
但是最后一集他在东窗事发,自己差点被NIKKI击毙,处境绝对不妙的情况下却跑去找安慰,这种做法带给家人的危险更多,前面我所想的就又解释不通了。
第八集那场树林追杀,让很多剧迷为之振奋,喻为精彩和逆转,好像巴掌打到了之前吐槽本剧的观众脸上。
而在我眼里,只看到了三个毛贼如何表现业余和愚蠢。
制造押运囚车翻覆这个梗儿没问题,问题是在囚车翻了之后,三个杀手居然放弃使用自动武器执行任务,选择了冷兵器进行灭口。
当注射男被哑巴痛殴的同时,毛熊和亚裔淡定旁观。
这分明是玄幻小说唐家三少的拿手绝活,【反派脑残无极限,专派手下送经验 伙伴全是战五渣,打架靠边秀惊讶】。
树林里当反派遇到专门来送远程的猎人父子后,注射男竟然还冲过去近战,小匕首攮一下哑巴过过瘾,紧接着被哑巴和NIKKI揪住后铁链枭首只能说是自作自受送人头。
而尤里此时在干嘛?
躲树林里看戏,还是远程治疗会加血?
结果被强化过投掷技能的哑巴用飞斧剁掉一只耳朵,也可耻的隐匿了。
这尼玛是杀手?
我代表杀手对编剧喊话:”有种放学别跑,你给我出来,我保证不neng死你“!
这种节奏完全就是第五集里我吐槽过的东方玄幻,看惯了手撕鬼子这种神剧,这种桥段瞄一眼都觉得膈应。
穿插一个互动题,之前有个桥段我不明白后来我理解了,连带着之前的一个疑点也一并解决。
问:丛林追杀之前,艾米特误杀弟弟之后找VM处理,原本去旅店谋杀小夫妻的亚裔被召回,因此NIKKI躲过一劫。
记得亚裔就如何清理尸体问过老板,VM的回答大概意思是尸体保留,把线索交给警方,让他们把嫌疑对象集中在NIKKI身上。
事实上他们也做到了,警长成功把NIKKI拘捕,只是还没个一二三,怎么又派人进去刺杀NIKKI了。
这明显和他们的目的矛盾。
(看看你们理解的是否和我一样)。
还有就是季终集里,艾米特作为老司机开着X5路上走的好好的,车子突然出问题被迫靠边,结果等来了绝命娇娃NIKKI。
按照我对车辆的浅薄经验,大概是没油了。
然而在经历了一番生死跌宕之后,他却又毫无压力的驾驶着X5离开了。
这个情节编导哪怕是安排换部车也好过现在让我们尴尬啊。
再说一个细节,尤里出现在保龄球副本里,一个耳朵是被剁掉了,但是他的血液流出痕迹却很诡异,从额头正中流出一直蔓延到鼻子。
我当时就觉得违和,耳朵掉了怎么额头出血,那斧子还有附加伤害属性吗?
回忆了一下,之前囚车里他没有动手也谈不上受伤,搞定猎人后出现的镜头也是平安无事,全须全尾。
怎么就挨了那一斧头后不光耳朵给剁掉了,额头也流血不止?
(大家可以在保龄球馆那一场景回看)同样的不严谨还出现在护士的笑场。
面对生命垂危的急救病人,白衣天使尚且如此不严肃。
这么大的bug导演或许是懒得重新剪片,于是就让那护士龇牙咧嘴的出现在镜头里,而我也只好尴尬的跟着笑笑......呵呵。
最后我们聊聊本季编导在人物刻画上的太过刻意,显得用力过猛,反而削弱了角色张力,值得商榷的地方。
VM作为大反派,其实仔细想想他干了些什么?
他直接授命杀人的,除去最开始的那个老头艾夫以及最后出于补救让艾米特脱身让亚裔杀了两个无辜斯塔西之外,没有更直接的血债,丛林追杀中死去的路人和猎户属于意外因素。
至于金融犯罪压榨艾米特,基本上可以说在初始的扭捏之后双方便是一拍即合。
(我至今理解不了艾米特的转变,之前有吐槽)剧终了,我们可以说当初VM这个大反派穿着风衣拎着公务箱志得意满的来到明尼苏达,结尾时坐在审讯室里的色厉内荏,其实还有点悲催。
我是这么想的,因为编剧在角色整体塑造上的无力,所以只有在人物个性上下功夫。
于是我们看到VM跪在马桶前吃了吐.....特写给到张开满嘴烂牙的大口喷着清新剂......有事没事用根烟针戳弄牙龈......坐在马桶上狂吃冰激凌以及厕所里传出的阵阵呕吐声......每次看到这些,我都闭着眼睛直接快进。
(告诉我,我不是一个人)这种恶心的镜头除了引起观者不适,并没有对人物本身带来什么提升。
吃了吐,勉强能用编剧暗示他的贪婪来解释。
其他真的是除了恶心之外还是恶心。
而刻画反派的贪婪和病态完全有更好地手法来呈现。
还要说说女警的感应戏码。
剧中女警在第九集之前面对一切感应系统都是失灵状态。
按照女警人设起码有30+的年龄,那么多年的不正常,正常人难道不是破罐子破摔,接受现实,熟视无睹了嘛。
可女警不,到哪都要挥舞着双手做出不屈的尝试。
感应门前,次次得交叉舞动,感应笼头前回回尝试晃悠,还有感应给液器、感应烘手机......我想说三十多年这么过下来这人基本上不能算正常。
好比我们明知道银行卡里没钱,还一次次在ATM机里刷新余额。
神奇的是最后居然还真刷出来了.......恐怕这也是编剧在人物塑造上自觉无力而刻意强调的人物个性。
剧终了我们可以说,女警的角色设定在本季剧情推动上没有什么积极意义,最后案情告破也和她没有什么直接关系。
至于尤里千年手持U型锁以及亚裔万年不摘的耳机.....妈蛋,我想说看到亚裔那张面孔,我就想抽他吗?
这种冲动不是因为他的凶恶而憎恨而是来源于他的一脸死相而产生的嫌恶。
特别是看到他带着耳机踩着太空滑步,扭动着侏儒身材时简直我要控制不住我自己......这种情绪直到他在经历了指挥车被劫、狙击被擒等等挫败之后还能对着女警邪魅狂狷的迷之微笑而达到高潮。
哔哔哔......放开我,我要去打他。
要我说VM真是美国好BOSS,宽容大度体谅下属。
不写了,有空我再补充,有点犯困。
请允许我留点时间为NIKKI之殇而悲恸。
这位女神or女匪面对爱情忠贞,面对拍档义气,(钱给了哑巴)智勇双全,集美貌和智慧于一身。
(大长腿....口水)NIKKI是个坚强的女性代表。
被杀手二人组用U型锁殴打成那样,我都差点以为活不过来了。
在树林里死里逃生,腿部中箭都坚强的挺了过来并且实现了惊天逆转完成了看似不可能的复仇。
遗憾的是在最后一刻编剧却让她天朝女八路附体。
公路上台词太多,和天朝神剧相比只有一句台词的距离:”我代表人民枪毙你“。
然而最后却连党费都没交上。
无论你们怎么看, 本剧人物塑造最出彩的就是NIKKI,与之相比活到最后的女警只能算是女二。
要论带给观众感动,还属出场几分钟的机器人明斯基。
作为理科生,写着写着我却不知道自己都写了啥,想表达的好像又没表达出来,也只能这样了......大家将就着看吧。
听说本季为最终季,我个人表示略觉遗憾。
如果出第四季,我还会从头追到尾。
之前说过,评论出于喜爱。
批评本身也是一种对本剧主创人员的一种尊重。
显然我开着小号写这么多不是为了领取豆瓣文学通行证,因此褒贬随意,博君一哂足矣。
虽然出于失望的心理,本季我只打了一星,合理评分应该达到三星标准。
但我还是要说:喜欢是真的,失望也很认真。
有多爱冰血暴,就有多反感这季冰血暴。形式感和工匠气息的全面升级,导致的故事的连贯性和逻辑性大打折扣,几处精巧的片段也未能拯救整体剧情的乏味和冗长。这一季更像是炫技而不是讲故事了。人设也是浅尝辄止,细品无味。但愿第四季能回归地面。不说了,我真的重温前两季来缓缓。
弃
半季弃,看装逼烂剧太辛苦。
从第八集开始崩坏,第三集就很没必要,第四集开头彼得与狼很有新意
前面非常之无聊 撑到第八集 直接开大
《冰血暴》不一定多有深度,但就是cool,运镜cool,节奏cool,在态度上摆明了就是玩弄你观众,那调调别人学不来
从人物到故事,都比前两季差很多,看到第六集,准备弃了。
最差的一季,剧情拖沓
有个网友说,看到最后了,有种💩没拉干净的感觉。总之,关于恶,没有结束。
那个大波死真的是我看过的影视里边最让人讨厌的角色,满口烂牙,废话一堆堆,最后为什么还能让他坐在那里。
拖了一年终于看完。科幻小说集最佳,恰恰因为是和剧情的关系特别小,i can help却没卵用。保龄球片段有点双峰感。只有两个人物女警和哑巴最有科恩感也最喜欢,一个是fargo系列的灵魂一个是第一季的人物。如此讲究的摄影音乐,却空有形式,剩下的都是用力过度的拙略模仿和刻意创造出的亮点。
讨厌VW的龋齿。讨厌Nikki的眼线。剧情拖沓,看不下去。中途想弃剧的不要犹豫,果断弃就好了。不要像我一样浪费时间。
且看科恩式一桩兄弟不睦的小摩擦如何发酵成死伤数十人的大案?
这季算是演砸了 编剧痕迹实在太重 那么多人物塑造和支线剧情 却连双胞胎这条主线故事都没讲透彻 真是机关算尽
放一个蠢人进来,整个案件就能妙趣横生,让片中的局外人无法琢磨。
故事来到了近代,仍然有接连不断但差强人意的反转出现,并且众多演员难得的一起延续了第二季中的神秘主义,只是相较起来没那么明目张胆。冰天雪地的Fargo市仍然像被上帝抛弃的角落,被阴谋论充斥着的黑暗世界就像不可名状的物体,我们在走得越深就越绝望。
一如既往
配乐自以为是无处不在让沉稳大气悬念罪案迫不及待变身做作小清新,从冰到老科恩对配乐的用法已经定调,这连开倒车都算不上,简直是开破车;技巧是要服务于表达需要,急于表现风格只能说明一件事:表达无力,原因:该说的第二季己经说完了,又不想放弃,只能打风格牌。有几场戏还是很不错的。
如果一定要推荐语的话,只能是:“这是《冰血暴》第三季”
好喜欢女主!怎么就这么被路过的警察崩死了???反派演的真6让人从头恶心到尾,话说那个带拽去当杀了四个人的替死鬼不觉得像主席吗……转过来的那一瞬间惊呆了。这一季没有黑色幽默呢