天盛长歌

21317再更新：结合某些自由派的逻辑谈谈。

将所有国家平等化看待从中寻找共情无疑是最淫荡的。

它首先磨平了一切身份，从而来达成某种多元，因而在此基础上进行的互动似乎就赋予了国家一种人格性——或曰人道性。

在此资本主义的系统消失，某个国家所采取的某种姿态都使其获得了一种身份，从而为帝国的再形成提供了土壤。

两个世界并非是隔离开来的。

在露琪亚对于如何处置约翰的想法中，我们得以看见和平的世界是如何寄生于战争的世界之上的：的确，约翰想把能够正常购物、消费的世界与战争的世界隔离开来，但露琪亚的想法更为露骨——哪怕是正在进行这样的行动的约翰，也不能被暗杀，而是要审判——否则就“像”和平的人们吃掉了战争中的人们一样。

这仅仅是“像”吗？

齐泽克在这一点上已经强调过很多次。

美国不允许特务机构对审讯对象采取非人道措施——除非是在法律允许的情况下。

这样的淫荡的补充难道不恰恰显露出资本主义正是一台收割着战乱地区/无产阶级的机器的事实？

另外，我们豆友真是太厉害啦😅

1. 人类在富足的环境下选择良心，接受谴责，责难犯罪和——恐怖袭击；2. 利他主义从个人来说，是善举，对于族群来说，是毁灭。

——在与其他族群绝断、缺乏生存物资的前提下；1-b. 恐怖袭击往往是受贫穷和战乱所困扰的国家的恐怖分子对富足、独权的发达国家一种发泄不满的方式，虽然目的和行为方式有很多，在这里不做详论；3. 虐杀器官的本质是语言的诅咒，类似于本作中主要行使制裁手段的国家对士兵使用的一种机器化的感情与意识进而对行为的操纵，其方法是粮食危机的散布；4. 经济圈国家有着稳定的经济结构和守法的公民，他们逐渐一点点地牺牲着自由来获取其他安定的自由，比如：用隐私换取物质生活的满足；2>4-b-5. 为了更好地行使利他主义，需要满足两个条件：一是与对本国有着威胁的国家进行经济甚至军事制裁，二是保证本国内的经济能力；3>5-b-6. 虐杀器官的应用不仅仅是为了抹杀恐怖袭击的发生可能性，而是更进一步对于仅仅经济落后的国家进行抹杀；3>6-b. 本着法制，行使制裁国家将虐杀器官的实施定为犯罪，本着个人，他们应允了这种犯罪，也许他们不想再牺牲自由去获取什么，也许他们现在责难或者漠不关心，然而或许有一天他们也会像当时在战场上那个士兵一样，开始接受虐杀器官的侵入。

fin. 这是一种无法计算概率的可能性，因此也无法判定Sheperd的公开自述对未来的展望是消极还是积极。

好莱坞战争动作片风格的动画，偏写实的画风，行云流水般的枪林弹雨，各种高科技的科幻设定。

这种风格的影片看多了的话应该还是会审美疲劳的，感觉偶尔看下还是不错的。

有很多动画或电影中都会提到维护世界和平的极端方法，如《心理测量者》中的犯罪指数、《少数派报告》中的预知犯罪、《FATE/ZERO》中的“牺牲少数，拯救多数”的想法等等。

而本片中引发屠杀使得世界上的一部分地区获得和平的想法，虽然荒谬但是也是一个很“有趣”的想法。

首先，我觉得仅靠语言就使得他人拥有杀戮的想法是可能的，但是不会对所有人起作用。

姑且不谈片中提到的纳粹，历史上的十字军东征就是一个很好的例子。

拥有强烈信仰的宗教徒们打着解放圣地获得救赎的旗号，前仆后继前往东方杀死异教徒。

刚开始的一两批人可能还是真的是为信仰的原因踏上征途的，但是之后渐渐撕去了“高尚”的外衣，仅仅为了掠夺而杀戮，甚至攻陷了拥有同样信仰的盟友的君士坦丁堡。

类似的例子还有很多，如中东一些国家持续不断的“圣战”、制造恐怖袭击的邪教等等。

可能有人觉得以上这些东西看起来与身处和平环境的我们很远。

那么，政治家煽动民众的演说、传销机构、鸡汤文、“不转不是中国人”等日常的文字语言呢？

虽然像科幻片中说几句话就洗脑的情况是不现实的，但是语言确实能在潜移默化下影响他人。

然后是靠在他国引发杀戮，保证本国的和平是否可行？

我觉得是可以实现的，但是其实现的和平是短暂的、低效的。

在存在恐怖组织的国家引发动乱可能确实能让恐怖活动的注意力维持在这个国家内，而无暇去其他国家搞事情（当然如果某些国家充当正义使者要去参一脚的话，被报复也是理所当然的）。

同时和平国家内原本不安定的情绪和想法也会转移至国外，就像历史上有些国家之前还在内乱，当收到侵略后又同仇敌忾将内部矛盾转移至国外。

说其短暂低效是因为这种做法只考虑了杀戮战乱的前期，后续的难民等一系列问题都没考虑，而且公众也不可能长期把注意力一直放在国外。

就像某些品牌爆出一些问题引发全民抵制，一段时间过后可能民众又选择性忘记这件事情继续用这个品牌的商品。

所以动乱可能会以意想不到的速度扩散，然后波及原本计划是和平的国家。

最终导致全世界陷入混乱，不再有和平可言。

我觉得这部电影至少不是让我看完只觉得“好看”的爆米花式电影，看完能引发一些思考才是其趣味所在。

1、以前一直想不通，那些搞大屠杀的人是怎么下得去手的，心理变态的终究是少数。

这部影片中的情节触动了我，仿佛一瞬间找到了这个问题的答案——“这是工作”；“这是任务”；“我也没办法”。

被语言、主义麻痹良知；用客观理由掩盖愧疚。

人原本就带有屠杀基因，只是被良知掩盖。

2、自由与安全，好比天秤的两端，此消彼长。

能否找到一个合适的平衡状态？

因3D技术的进步使得画面的转变有了更多的可能性，这部电影无疑也利用的很好。

遗憾的是画面的表述力不够，很多时候画面只是起到对话的辅助作用而已，使得语言描述的东西更加清晰的展现给观众。

画面自身的表述很多时候更像是炫技而没有太多的深度。

再回到对话。

剧情是通过大量的对话来推动的，言语也太过繁琐，这就对观众的要求极高。

例如影片中高频度的提到卡夫卡，但要是对卡夫卡不了解的观众就没有办法通过影片中的其他渠道（如音乐，画面）来理解所谓“卡夫卡”代表的是什么，不懂就是不懂。

单是这一点就筛选掉相当一部分的观众。

电影和书终究还是不一样，只是单纯的把画面当成文字的辅助的话就落了下乘。

接下来谈内涵。

电影的要点大概可以总结为三点：1. 电车问题。

2. 语言对思想的影响。

3. 自由。

当然，这是非常粗暴的概括，其中蕴含的东西要复杂得多。

电车问题原来的电车问题是让人在一个分叉轨道上选择是要让电车碾过一个人还是五个人。

而这部影片稍微改变了一下问题，变成碾过“自己人”还是“其他人”。

从主角所在的特种部队为了遏止更多的杀戮而去刺杀高层（原来的电车问题），慢慢的把镜头拉后到全球的角度，变成了牺牲落后国家从而保证发达国家的富裕生活（变形的电车问题）。

黑暗超级英雄电影《守望者》的结局和这个也有些类似，为了整体的团结而牺牲一小部分人。

影片里的表现方式看着非常荒谬，但实际上就是现代的发达国家所在实践的事。

发达国家从发展中国家进口便宜原材料，加工之后再反手高价卖回去。

这种方式确保了高额的利润，同时也保证了自己国家的环境不会因为对原材料的过度采集而被破坏（祥见《崩溃：社会如何选择成败兴亡》）。

同时为了确保这个程序的顺利也会采取武力行动，其中具代表性的就是伊拉克战争，当然同样还有美国为了确保自身利益而对其他国家发起的经济制裁等。

瑞典虽然有一百多年没有参加任何战争，但是每年的武器出口一直是国家收入的重要一部分。

日本为了保证自己的森林不被破坏而长期从其他国家进口便宜的原木。

就如影片里所说的，这种事只要随便上网查查就知道的事，只是大众不想知道而已。

语言对思想的影响虽然不知道影片中的“杀戮器官”在现实中到底存在不存在，但语言对思想的影响是毋庸置疑的，要是无效的话就不用广告行业了。

只不过人的思想要复杂得多，人类的社会性和快速发展的科技导致缓慢的生物进化跟不上节奏是已经被科学家们一次又一次证实的。

“用语言影响思想”这种事实践上最为代表性的应该就是心理学家们了。

影片中也有短暂的表现，主角在心态失衡之后被安排了心理咨询，咨询以咨询师的“现在觉得自己能杀小孩子了吗？

”结束，也就代表了主角被进行了一定程度的诱导和洗脑，使得他不是变成一个更加健全的个体，而是变成一个更加合格的杀戮机器。

自由敏感话题就不细说了。

两个极端就是《1984》和完全崩溃的社会。

说到底就是一个平衡，平衡点到底在哪里，人类一无所知，我们只能一步步摸索前进。

是部有深度的好片，就是画面表达力太差，有些可惜。

「虐殺には、文法がある。

言葉なんて、意味はない。

意味なんてのは、その上で取り澄まして役に立たない貴族のようなものだ。

音は意味をバイパスすることができる。

」其实，跟深层语法无关，跟萨丕尔沃尔夫假说无关，约翰的初衷不过是源于最原始的狩猎采集时代的对食物不足的恐惧对死亡的恐惧，这恐惧足以诱使任何个体群体进行杀戮。

从这个角度看，国家间的战争、约翰的杀戮与最后上尉的选择是没有分别的。

「ある自由を放棄して、ある自由を得る」有人放弃隐私自由换取安全（福柯的dynamic normalization），有人愿付出肉体自由换取思想自由，人们都选择放弃不伤害他人带来的灵魂自由，为了生存。

但是这就成一个悖论：为了更好地生存，我们选择遮蔽一部分所谓的良心，那么生存的意义是什么呢？

多年以前看过，跟现在很多观众一样，看不懂。

这次看完了原著再二刷，感受不同。

电影精简了对话强化了主线，把书里一些难以描述的内容画面化，而且叙述顺序也不同，电影是以时间线开始的，最开始的一幕即是成为导火索的萨拉热窝核爆事件。

书里则是格鲁吉亚的任务（原著只说是欧洲国家）。

然后倒叙谢帕顿被起诉画面一闪，继续格鲁吉亚的故事动画化把没有去过的格鲁吉亚战火，捷克风情以及印巴边境的残酷和维多利亚湖畔的利益具象化表现了出来，特别是剧里设定的肌肉仓的出现，还有在湖里游泳的画面。

肌肉仓

游泳模式

谢帕顿自不用说，全剧最具东亚人外貌特征的还有保罗

改动1，亚历克斯在格鲁吉亚事件被影响，领便当，原著是两年后受不了自杀，这个改动感觉更合理，体现了语言影响的可怕性。

威廉姆斯怒怼美国中情局把海外当成自己后花园的这段保留

改动2，皮钦语不是由约翰而是由露西亚来说，更符合语言老师的身份，我看原著后面出现这个好像跟讲的其他对话没有相关性，很有割裂感。

“曾经在奴隶劳动合法的时代，庄园主完全不在乎奴隶使用哪一种语言。

黑人奴隶从非洲各地被诱拐到一处，他们种族各异、语言不通、习性不合，一开始相互之间没办法沟通，只能不停地劳作。

不过这个状态没有持续很长时间，奴隶们开始留意主开奴隶们开始留意主人的语言一一英语，逐渐学会一些只言片语。

由于他们的英语是后来摸索学会的，与地道的英语比起来，不仅语法上毫无音法而且规则死板，不会使用融合变换语序等文学技巧进行自由的对话。

第一代黑奴的语言被称为‘皮钦语’。

”这些 黑奴的下一代在皮钦语的母语环境下长大成人，与同样以皮钦语为母语的孩子们接触的时候，他们的语言里出现了更加生动活泼、更接近自然语言的语法，这是呆板生硬的皮钦语所不具备的。

孩子们发明了他们父辈没有使用过的语法。

他们的带言虽说是以英语为基础的，却不是纯正英语环境的人使用的语言。

新生代的他们只不过是从鹦鹉学舌的父辈那里听到一些笨拙的对话，从英语衍生发展出新的语言。

这就是混合语。

酒吧老板关于自由的叙述也保留，好评牺牲一种自由，得到另一种自由。

我们一定程序上出卖了自己的隐私，得以免遭核袭击、客机撞人大楼、地铁里放置化学武器，能安全地活着。

自由是个平衡的问题。

纯粹的、独立存在的自由压相就不存在。

这个意义上说，自由也许和爱相似。

爱本身也不独立存在，只在我们人类的相互关系中才有栖息之地。

“劳动剥夺了个人的自由，作为回报，能给他带来收人，于是可以买各种商品。

过去一个人必须耕地、收割、外出捕猎，现在我们可以把时间省下来交给农户，吃收上来的蔬菜、切好的肉类，甚而连烹调好的食品都随手可得。

我们放弃了某种自由，获得了某种方便。

”

改动3 音乐与语言的关系也被提前，不过也是个好改动，没有违和感集中营的犹太人无论多么疲惫不堪，多么身陷绝望，只要听到咚、咚的鼓乐节奏他们的身体就不由自主地动起来。

音乐与视觉不同能直接触及灵魂。

音乐强奸心灵。

给音乐赋予意义的，是那些发腔作势的无用贵族。

声音可以将意义支到一边去。

”在我们使用的语言底层潜藏的东西。

从我们的日常语言中提取的，对“意义”嗤之以鼻的精华层。

:意义并不是语言的全部，更确切地说，意义只不过是语言的一部分。

有一种叫做音乐的语言，叫做节奏的语言存在，这种语言可以被用来交流，却无法被我们明确地感觉或把握，如同咒语般，然而这个层面的语言确实存在。

印巴边境这段，书里紧张感跟画面感没有电影那么强烈。

改动4，押送犯人书里是火车，电影里是飞机，明显飞机更有场面感了

书里没有描绘的H画面，还有比书里更血腥的场景电影里都有，视觉跟听觉的大享受，精简了很多对话的电影。

这种战争中终于还是发生了。

哈马斯朝以色列区域射火箭弹，以色列人往巴勒斯坦区域射导弹——不但炸毁了新冠医院，炸死了新冠医生，还——打电话通知。

没错，打电话通知，这就是晚期资本主义的战争。

将巴勒斯坦人描绘成反LGBT的保守分子，通过一系列尊重差异的方法，进行攻击。

电话通知是一个很有意思的例子，就像拉康的例子“要钱还是要命”。

电话打完，你是要继续待在你的房子里，还是跑路，从而获得在这场“无害的战争”中的位置——反正没炸死你嘛！

美国国防部长支持以色列捍卫主权。

他也是个黑人，就在一年前这个国家还因为种族主义问题陷入分裂当中。

民主党支持的温和组织在暗中篡取运动的主导权和“尊重警察”，与此同时警察工会在系统的研究针对运动的战术。

或许他们支持的是这样的表演：你大可以上街游行，示威，你有表达自己观点的权利——但是你不能伤害别人！

要尊重差异！

资本主义收编的方式并不是单纯的异化——仿佛把人变成没有思想的机器（或者像只要唤醒人们，就能获得解放一样的启蒙思想，这两种想法不过是一体两面）——正是因为差异，语言才得以作为一种形式发挥作用，尽管似乎改变形式就能改变语言的整体，但是这只不过是将他者作为变量而考虑和引入。

所以尽管并不是所有的运动都有着被商品化的风险，也并不是所有的运动都有着财阀撑腰，但是资本对此总是来者不拒，一旦运动放弃了从生产关系上对社会予以变革的立场，那么无疑是在削弱自身的力量（除非是不得已的策略），成为任人摆布的木偶。

先吐槽/警告一句，这部分级是多少来着，映伦R15+？

本片有对少年兵的非常残酷的直接描写，还不带“打码”的，比如故意调很暗什么的。

我只是刷了电影院的会员卡（有年龄）就直接让我买票，还以为会有什么警告信息要我确认呢。

不愧是东宝的片子，后台硬就是好，不过怎么上映的都是东宝的剧场……看来大家其实都知道重口味。

所以对这方面比较抵触的朋友，如果想看这部的话要再考虑下这个问题。

==========下面是简单的影评，先声明我其实日文听力完全不行，以下都是我根据画面瞎编……啊不，如果有因为听不懂搞错的地方，就当笑话看吧。

另外我没看过原作或者漫画之类的改编作品。

了解仅限于google出的一些简单信息。

所以请当作对本作一无所知的人写的影评，如果有因为对剧情不了解而造成的误会的话，就也当笑话看吧。

本作制作精良，特别是武戏表现很好。

比如同样是游戏里已经烂大街的个人隐形科技，电影的观感比我看朋友玩《幽灵战士》或者自己玩《孤岛危机》的时候来得好。

小说改编电影容易在剧情压缩上出问题，这部观感上剧情没有太大问题，对于动画电影来说非常不容易了。

另外原制作公司倒闭了，作为后续接手完成的项目画面和剧情违和感不重倒也是难能可贵。

有人说画面崩的比较多，不过在我看来与其说崩，不如说是画风风格有不协调的地方，可能和接手这件事有关。

不是太介意画面的话，这点应该可以放心。

（说句无关的：看STAFF表日语的委婉用词居然是用“破绽”啊……google搜索的时候还会自动匹配到“倒产”这个词。

）不过本作也有缺点，最近看了2部日本的动画电影，都有文戏对比武戏演出效果差不少的问题。

对比没有冷场的武戏，文戏总让我有一种快要神游于电影剧情之外的感觉。

倒也不是说这部战斗以外的部分不好，只是对比起来还是差了一截。

小小遗憾，总体感觉4星。

标准的文本电影，说得太多，展示得太少，倒完全不科幻。

核心是战争伦理、生态伦理、语言学和人类学，但只是粗略地拿来用了。

语言学家的话很清楚，技术调试和原始遗留力量的作用原理一样，一方面切断感觉使其和认知分离，一方面将价值判断引向特定方向。

先不聊反复点题的自由主义、人道主义、民族主义和后殖民问题，首先认知科学或者认知语言学都不是那么简单的东西，就算不同脑区负责不同模块，模块是否单纯，它们之间的联系如何，变量很难控制，感觉、情感和认知的剥离实施起来没那么容易，找乔姆斯基不如找汤姆金斯。

然后把乔姆斯基和萨沃假说强行接起来是很扯的，深层结构虽然是认知，但是所谓屠杀的语法结构本身还是朴素的结构主义人类学说法，夸大语言对思维的强影响，搞得跟言灵一样，很神秘很厉害的样子结果最后就这？

终极奥秘来自进化论和原始社会，念咒语的男语言学家把自己绕进了殖民和法西斯那一套（因为是工作所以没办法和我要保护我所在的文明世界所以让野蛮地区自相残杀有什么区别啊拜托），对我来说这才是卡夫卡的地方，研究大屠杀的文本资料后声称自己发现了深层语法的学术骗子（民科啊民科），毫无伦理修养和历史学常识，真就去招摇撞骗，然后大家还信了......语言学家看了都得把头挠破。

疯狂碰瓷卡夫卡但却非常地味......当然那些文学、语言学和理论梗（故意扮文化暴发户讲想用捷克语读卡夫卡真的太精准了）看起来是很开心。

可以说捷克是碰瓷的一部分吧，女语言学家的角色还是很有嚼头的，包括讲到卡夫卡使用德语和外来人身份，就快靠近德勒兹的少数语言了，可惜被拿来当引路人和工具人用（情感触发器和“知情权派代言人”），爱的语法什么的就很扯，没有那种东西，不存在一个能够植入个体的消极（杀戮）或是积极（爱与和平）语法，对群体来说则需要配合其他机制使用，也不占据主导地位，还不如说前个体呢。

当然说要起作用，强影响就是天马行空的虚构，弱影响就是无聊的废话。

真正的革命可能性在酒吧老板作为游击者的一派，通过甄别不同的监控手段、使用纸币等前技术时代的方式来躲避信息泄露，也道出了自由选择的伪命题，选择的自由作为一种交易，让渡的部分和换回来的部分之间的不对等，实际上还是权力关系的不对等。

然而很现实的是在暴力的分配上也不平等，游击派和赎罪派都会被军人粗暴杀死，搞不过强势语言所在国之中有军队、科技一整套体系加持的暴力派。

看与不看、知与不知，过保护和他人之痛、人可以闭上眼睛却关不上耳朵，这些都是反复谈论的问题了，只不过从军人的角度来看还比较新鲜。

男主和战友作为一个对子，以象征的对比形式出现，弄混卡夫卡和贝克特的战友最后知晓真相的反应是捂住，而男主作为讯息传达的承载者，必须要被唤醒感情和良心（美人计和触发器）去告知他人、履行他人的知情权，但是整个心理发展就很莫名其妙，最后责任为什么给了他？

是什么特质把他和战友区分开来？

在这个节点做出了截然相反的选择并且互相为敌（不要跟我说是死了喜欢的人，因为这个要么是文学滤镜要么是叙事需要要么是爱的语法，哪一个都很牵强）？

就因为是读文学出身热爱卡夫卡吗？

我看文学部的极限就到这里了，笑死。

话说回来，最科幻的部分，到底为什么读文学的能进精英部队、读语言学的能拿到五角大楼的支持？

请给各位文科学术人也指条明路。

最喜欢的是鲸形保护仓被投放进海里那一段视觉效果，比喋喋不休更好地传达了生态伦理问题。

人工饲养的海豚鲸鱼被肢解，基因编辑，做成人工肌肉，而人工肌肉做成军人和重要人物的保护仓，这个保护仓必要的时候可以在外面装配武器屠杀平民，不需要的时候就自动分解（分解时内部不能有人体，否则人体也会受伤）。

此刻作为男主逃跑的符号被投放，视觉上也极力描绘了鲸鱼的外形、外皮和内部肌肉的质感，在空中和水中，被肢解重组用作工具的鲸鱼重新游动起来。

还有一处对肉身脆弱性的描绘，战友胳膊掉了下半身也没了，但是因为被抑制了痛觉（虽然感觉不到但能认知到）还能继续开玩笑和作战，踩在断开的半截身体喷涌出来的血迹上，战斗服的鞋子被沾上血污了，这个血污一直留到了后来的潜入。

可惜的是这种描绘只有两处，而全程都透露出叙述的自负。

本来也不是不可以，只是本来从题目开始就有惊人之语（虐杀是屠杀，器官是发声器官，也是战争/文明机器的构成），过程中也有了游击派、声音力量、肉体和技术伦理的探讨，却过早地关闭了这些可能性，最后把落脚点还是放在了自我与他者、知情自由等老生常谈的问题上，而且谈论的方式也不尽人意。