一开始会以为是城市宣传片吧。
剧情推进,人物塑造,基本靠台词;场景不少,角色众多,都不太重要……1、哲学“书店”主线,未免太“轻”。
不是说涉及到生死就自然“重”起来,跳桥更是极其糟糕的“示范”(两次嚼槟郎,同样是非常"糟糕"的示范),nc程度爆表。
一个急切也好、不舍也罢,拖着行李箱想离开自己出生、长大城市的女孩,却感觉与这城市无甚瓜葛甚至没什么感情?
分享诗那里,比何岸第一场脱口秀还尬2、何岸,是其中比较饱满、生动甚至核心的一条线。
作为观众,会有那么几个时刻,是能看进他的眼底,走进他的内心,理解他的言行的。
角色有始有终,他在意的、他痛苦的,他的取舍、他的选择……在“最后”一场精彩又心酸的脱口秀中,他剖开内心轻笑着讲出来,讲得撕裂又痛快。
只是“心爱”的女孩跟泼你一脸黑的是同一位吗?
哈哈何岸他爹这个角色,说句“对不起”就不错了?
当爹未免太easy。
“明明是她天天带你,你却喊的是爸爸”……这段剖白简直恶心,你一个只生(生也是妈妈生)不养的渣爹,是在得意什么吗?
3、烟花“摩天轮”那部分,不知道的以为长沙已成纽约了?
“你跟小芫不是一个地方的吗?
她能瞧不上你?
”咋的,一个地方出来的人就得瞧得上他?
“轻飘飘”又“干巴巴”的情爱,在这部电影里未免有点儿泛滥。
两个年轻的外地人,一个颓丧的中年本地人,不知道他们在忙活什么?
苦恼什么?
乐呵什么?
4、最后打动人的,还是何岸和妈妈丽姐的一次拥抱,母子虽然对手戏不多,但情感是有联结、在流动的。
以及,何岸突然眼睛一亮,眼神在西西和为为脸上来回的时候,他叫一声妹妹的时候,能感觉到“八卦”之心的燃起,能感觉到那是他的"亲"妹妹。
总之,剧情跟现实场景,角色和现实人物,大部分时间都割裂着。
故事散在风里,人物悬在空中。
影片想表达的东西,说得那么直白,却感受隔着“一江水”。
结尾哪怕再放一边《湘江水》,都算有始有终。
只是因为长沙这个名字,看的这部电影,结果却令人惊喜。
难得的贴近生活的国产片。
长沙之眼看烟花,文和友嗦粉。
长沙人的生活,看上去高大上,却那么接地气。
最喜欢那最后一场脱口秀,抛弃了矫揉造作,讲起来自己的人生,获得了第一次的满堂彩。
他爸说:“日子怎么过成了这个样子?
我那时也想……”人生,就是最精彩的故事。
每个用心经营的人生,都是那么地美丽动人。
故事其实有点支离破碎的意思,不过镜头下的长沙夜生活确实让人神往,感觉长沙这个城市,还是比较宜居的,一大帮人围在一起吃吃火锅,逛逛夜景,听听段子,看看书,还是相当惬意。
只是,故事想说的太多,廖凡在故事里头的串场,让人不得不怀疑,是为了硬塞而硬塞,廖凡的故事是让人扼腕,但是穿插在吊儿郎当的俩年轻男女的故事里,总是感觉有点不伦不类。
故事的这对主角,相遇的过程非常有意思。
男的整晚睡不着(至于为什么睡不着,故事后头有交代),于是喜欢到书店看通宵书,看的书也好高级,哲学。
偏偏遇上女孩在哲学区看漫画。
这个必须得说说了。
而女孩三句话不到,就直奔主题——你是不是想睡我?
男孩不想睡,于是两个人满大街的乱逛,逛着逛着,逛出了两个人背后的故事。
说起来,男孩的故事太狗血,女孩最后的做法也狗血。
就这样跳下去了?
当年男孩的女友跳下去可没捞着,哪里来的自信觉得自己跳下去会没事儿?
拿自己的生命开玩笑,这莫不是看漫画看的吧。
不过在书店,还有这么一对,其实还是蛮有意思的。
男的张口闭口形而上,旁边的迷妹迷得五迷三道。
这长沙夜生活背后,也有些斯文败类乘机斯文扫地。
只是,这么大的女孩,怎么就没有一点辨别的能力呢。
另外一对,大概是长沙夜生活的特色,网红大排档,这人气杠杠的。
这师徒之间,虽然一直很有默契,但谁也没往那方面想。
没想到,故事到了最后,给了一个大彩蛋,两个人在一起了,虽然结局没猜到,但貌似也是合情合理。
这对踏踏实实生活的人,应该得到。
张艺兴的故事不知道怎么说了。
这个南派相声的学生,如今改行说脱口秀了。
可是,他有他的底线。
于是,生活越来越难。
后来,张艺兴因为老爸到场,莫名其妙的放弃了原则,拿自己的生活开涮,竟然意外获得了成功。
这鬼畜的逻辑,貌似证明了,夜场老板的“正确”,脱口秀,就得拿自己开涮,只是张艺兴貌似太耿直了,说脱口秀的,哪一个是真正拿自己的生活说事儿的呢,无非是艺术加工罢了。
故事最后,张艺兴貌似找到了自己的脱口秀方向,大赞脱口秀行业的“前途”。
只是有点遗憾啊,电影拍得太早了,如今,貌似有点黄。
故事里头,周冬雨客串了一把。
生活在一个城市,就得互相取暖吗?
未必如此。
爱情,是有爱情的样子的。
虽然故事对周冬雨的爱情一笔带过,但总体感觉还是很“生活”,如果只是为了生活勉强在一起,大概不是爱情。
整个故事可以说是“包罗万象”,在这短短的电影时长里,镜头扫过了太多的元素。
第一届云毕业大学生,这大概也是切中了时点,如今,能聚在一起吃个大排档,也觉得是莫大的幸福。
吃完这顿,以后或许天各一方,想起来,都是情怀。
故事最后,看一下何炅吧。
去长沙吃大排档,有机会遇到何炅,有兴趣的可以去了。
长沙夜生活:尹昉张婧仪 尹昉每天睡不着喝美式在书店哲学区看书 结识占了其小椅子第二天要去北京的张婧仪 二人在书店听见男子与女子的对话 之后二人假冒认识男子是其同学说其往事导致女子离开 张婧仪问尹昉是不是要睡自己 尹昉被误认为诗人上台讲话 尹昉请求与张婧仪逛逛长沙 尹昉女友曾跳河 尹昉看见保安撕掉其女友的寻人启事与保安拉扯 张婧仪跳河尹昉跳河营救 二人前去丽姐吃饭 张艺兴脱口秀没人笑 其父前来 张父是公务员 张母是丽姐 丽姐下岗后摆摊 张父嫌丢人离婚又结婚生了张婧仪 因此父子关系不好 张艺兴被女子说是渣男泼墨 张艺兴用与父亲曾经的生活当段子使观众笑了 张艺兴与其父和解去丽姐吃饭丽姐大排档 丽姐准备退休了 跟服务员好上了周冬雨兰州来到长沙 最终与长沙男友分手东北人在摩天轮工作 农村人在城市得不到认可 师傅爱喝酒 晚上放烟花所有人齐聚丽姐
终于等来了一场排片,好在时间合适。
有笑点有泪点,何西西跳江“唤醒”景为为,两人在江水里拥抱,天上放着绚烂的烟花,朋友说这个场面有一种诡异的浪漫,的确,这一幕将“死亡”和“救赎”之间情愫滋生与长沙这个夜晚同一时空别人的对失去的爱情的执着与外地打工仔的平庸的梦想,父与子之间的理解与放下竟和谐般的交织,张冀导演的编剧能力真的瑞思拜。
何岸这条线则是影片建立在中国式亲情的基础上的戏剧高潮点,何岸和父亲言语和肢体上的冲突展示着彼此之间的不理解和儿子单方面的排斥,这一点肯定让很多观众有着共鸣,而何岸遭泼墨后返场脱口秀,与其说是最后一场的豁开不如说是心结的打开,何爸爸坐在台下听着儿子把自己拿来调侃,我想肯定不是生气而是懊悔,这条亲情线相比爱情线更能打动观众的心。
(张艺兴何岸真的很帅很美,胡子 额头留着血 皱巴巴的衣服 身上的墨 都增添了何岸身上一种不羁的帅 长沙夜晚红红绿绿的灯光打在他的脸上 美的动人心魄)廖凡最后背着光走到洒水车前张开双臂那一幕让长沙夜生活又多了一分绝妙。
总之,亲情,爱情,友情,土著也好,外来伢子也罢 每个人的存在才让长沙夜生活如此的精彩✌🏻(最后,还好兜兜转转 挣钱的大排档还是何岸的就行😄)
电影中的城市,不仅仅意味着故事的发生地,就像电影里人们说着的方言,也还代表着更多的东西。
它展示了大家对于这座都市的想象,寄托了这片土地背后的文化,甚至还编织着在这片土地上生活着的人们身上的那种共性。
如果以城市作为划分,我们就可以在华语片中找出一系列的“地域电影”,《长沙夜生活》里的长沙,便也因此显露出了它的不同。
要说清楚这一点,我们还需要先来说说其他的那些“地域电影”。
北京和上海在华语片中,是个比较特殊的存在。
作为超级都市,它们其实很少在电影里展现出它的特殊性,这是因为在全球化的背景下,超级都市都太像了,北京和上海更多时候是作为某种模糊的现代、时尚的代表,出现在那些都市片里。
近些年来,真正展现北京和上海“文化”的电影,《老炮儿》里的胡同文化和《爱情神话》里的小资爷叔,应该是为数不多让大家印象比较深刻的。
四川和重庆因为它们极富辨识度的方言体系,在这些年的犯罪片、喜剧片中也经常出现,西南官方可以提供喜剧效果,川南人身上的那种江湖气和草莽气、重庆赛博朋克的视觉特征和火锅文化,则是犯罪片和草根故事天然的发生空间。
还有一个不能不提的“电影中的地域”是贵州,在以毕赣为代表的导演的镜头下,这片亚热带的城镇则衍生出了一种魔幻性,成了华语片都市里比较特殊的存在。
在这样的背景和不同城市的代表性之下,再去看长沙,就能发现它的特殊性。
长沙并不是一线都市,所以这里的生活和工作,没有那么快节奏。
但长沙非常不同的地方在于,它又有着全国顶级的文娱电视产业,这又让长沙变得特别“快”,但这种“快”,和北京上海那种超级都市的“快”又是完全不同的。
它当然现代、时尚、先锋、实验,但这种“快”不完全服务于金融、资本、科技或互联网,这种快,服务于长沙这种城市给人的第一感觉:“享乐”。
长沙,是一个非常看重“享受感”的城市,比起拥有同等现代化程度和都市化程度的城市,长沙一定是最懂感受“烟火气”、尊重“烟火气”的那一个。
但我想给“烟火气”换个形容词,这也是一个我觉得非常适合长沙的词——“锅气”。
长沙是一个带着“锅气”的城市,炒菜时,火力最猛、火候最佳时才会激发出的那种香味,弥漫在这座城市的每一个大排档、每一家网红店里。
它可以是一碗粉、一份盖码饭,和一杯奶茶上的芝士的味道;也是萦绕在灶台边,但又可以端到桌上,进入到食客生活里的那种生命力;再进一步,这是务虚的精神和务实的生活,混合在一起的气味。
《长沙夜生活》的故事是围绕着“锅气”展开的。
开着大排档的丽姐,在这里迎来送往形形色色的客人。
在大排档里长大的何岸,虽然不愿意接过老妈在灶台边的事业,看起来好像是远离厨房昼夜的人,却在自己身上植根了另一种“锅气”——长沙话。
因为,他是一个坚持要用长沙话讲脱口秀的演员。
这部分对方言的坚持,以非常直接的方式,传达出了“地域电影”里对地域文化的守望和焦虑。
当年轻人们越来越不会说方言,甚至听不懂方言,老一辈人也说不来普通话的时候,属于这个地方的文化,其实是在缓慢流失着的。
比起那些用方言来制造喜剧效果的地域电影,《长沙夜生活》其实是在反向操作,何岸用长沙话讲的脱口秀不好笑、听不懂、场子冷,反而又成了一种讽刺性的、黑色幽默式的好笑。
它甚至有些悲凉,这个试图在维护方言正当性的青年,也是在维护一种与“主流”不同的生活的正当性。
何岸所做的工作,或许在家人看来不务正业、不够稳当,但还有什么比梦想更“主流”的事吗?
这是属于这一代的年轻人,用生活方式为自己争取回来的“主流”。
关于何岸另一个很有意思的设定是,他从不愿在脱口秀里讲自己的生活,暴露自己的经历。
在脱口秀演员都喜欢“讲自己”的当下,这样的坚持显得很执拗也很特殊。
但这恰好从另一种层面上,展示了何岸对“生活”的尊重。
他不愿意随便讲述自己的生活、家人、经历、痛苦,是因为他还没有准备好如何理解、讲述、定义这些对他来说最为重要的东西。
当他真正说出那场成功的脱口秀的时候,也就是他真正接纳了这些过去和自己的时候。
影片的另一对主角何西西和景为为,则又代表了另一种关于“锅气”的反差。
他们相遇的24小时书店,之后去到的诗歌分享会、岳麓书院,是片中和“丽姐大排档”非常不同的影像空间和文化空间。
这不仅仅是属于一座城市的多元化,也代表了他们所属的这一批年轻人,所身处的世界的样貌。
而像长沙这样的城市,是既可以有24小时大排档,又能够开得了24小时书店的,因为这里既有烟火气,又有诗意的浪漫。
其实影片在一开始,就已经从何西西抢了景为为在哲学区的小凳子,坐着理直气壮看漫画还和景为为斗嘴的戏里,暗示了这种反差和共存。
这些年轻人们关心的哲学、诗歌、远方,虽然看起来好像和大排档里的口味虾、猪油拌粉、牛油烤串如此不同,但关于这座城市的“锅气”,其实早就已经进入到他们的生活里了。
何西西和景为为拆穿男主编的那场戏,就是典型湖南人霸蛮式的正义。
丽姐的身上也存在着这种反差,她可以是一个大排档的女老大,因为手下在口味虾里放了不该放的东西就掀翻整个食盘,有能震得住上百平、二十年店铺的“霸气”。
但她同时又是“和气”的,她可以为爱人去世的老爷子端上一碗粉,陪分手的女孩走一杯酒,也能最终接受自己的孩子,选择他自己的生活方式。
也正是因为有这样上一代,这座城市的“锅气”,才能以这样不同的方式,传递到何岸、景为为和何西西这样的年轻一代身上。
我想,张冀用一个夜晚的时间来承载这个故事是有原因的。
这些人们在长沙的这一晚,是他们信任这座城市深夜的一晚。
现代的年轻人们太容易走进一座都市,却不容易感到自己属于一座都市。
但在某一天,或许会有那么一个时刻,我们能真正把自己交付给这座城市的深夜,那也就是我们开始和这座城市拥有彼此的时刻。
这座城市,也可以是任何地方。
放假,挑了一部温暖的片子––《长沙夜生活》。
小厅,安静地看完。
最大的感受:给城市的普通人的礼物。
大排档串起的故事,轻松平常,整体的基调很细腻。
各色人物戏份或多、或少,悄悄融入了一个城市的夜晚,构成了整体群像。
我想,每个人都能找到自己的影子。
何西西和景为为,两人的人物形象一直在“对话”中互相打翻、揭秘。
回味想其实挺有意思。
其中,几处地标和人物的框景真的很美,也夹几处笑点,合理自然。
其中有惊人一幕(不剧透),全场应该都猜到了,但还是惊到了,哈哈。
何岸和爸爸,中式父子情的具象。
对何岸印象很深刻,两次入场的长镜头搭上背景音乐真的很有感觉,是一个人物心脏的具象。
父子冲突的纠结、释放、松解,太真实了。
是我们身旁存在的你我他。
小电轮上和解的父子二人,莫名带着点尬,又带着点感动。
也想起了多年前我和爸爸深夜路上的长谈。
夜晚,适合沟通和解。
喜欢带着小性格的何岸,“辣小子”一个,不是那个演员“小绵羊”。
父子二人都帅,养眼。
另外,很喜欢丽姐的形象,一位好的大排档老板。
如果真的有这样一个大排档,我愿意去吃!
还有其他几位特出角色,电影角色与现实互为镜子,每个人都有了故事,看电影的你,会主动给他编好故事,很神奇。
异乡人狠狠共情了。
作为只去了一次的长沙,回忆满满。
电影中的地标真的好地标,也出现了地标一样的人物,一定是个惊喜哈哈🤫。
还有塑普真的忍不住跟着学,莫名亲切。
茶颜悦色、糖油粑粑、臭豆腐、口味虾和粉,很馋。
就是吧,怎么没有猪油拌饭/粉的特写,还是给我看漏了呀,外地人吃了一次,恋恋不忘。
还想去吃吃吃逛逛逛!
是给一座城市的情书,也是一座城市给普通人的祝语吧,很温暖,谢谢!
作为一个经常往来长沙的“外乡人”,再看《长沙夜生活》不仅是看到了“超级文和友”、“坡子街”、“黄兴广场”这些热门网红打卡点,也发现了好多之前旅游不知道的隐藏打卡地,除了灯红酒绿的喧嚣,还有不一样的平静安逸。
电影和预告片呈现的感觉不一样,不仅有张艺兴饰演的何岸这样的角色来传达长沙的方言文化,更多的其实是讲述了一个个在长沙生活的普通人。
一丝烟火气最抚凡人心,爱情的邂逅、亲人争吵与和解、梦想的追求、异乡打拼的努力……这些平凡的喜怒哀乐才是生活,发生在电影中的故事,相信每一个观众都能找到自己的影子。
对于我来说,整部电影最有感觉的故事可能是张婧仪和尹昉的爱情线,邂逅的缪斯,有些紧绷的男孩,很多剧情配合着熟悉的场景,很难不让人会心一笑。
(张婧仪好美!!!
)相信去过长沙的朋友看完这部电影也都会有自己的感触,而没有去过的,一定也会想去这座城市看看
和朋友一起去看的 整场电影看下来让我有想去长沙的欲望了,最让我吃惊的是何岸的演员张艺兴,何岸出来的时候我刚开始都不敢认,他好像周星驰,还有他的湖南话说的很好听,在整个电影里面是一个很亮的点,特别是他开始和他爸爸吵完架后来再次回到台上脱口秀那段看哭了,而且和他本人的那种执拗也好像,真的觉得张艺兴是个很好的演员胚子,未来可期……
看完跟朋友聊天的时候突然奇想,这片名为什么不叫长沙一夜啊,这本来就是一个晚上里发生的事诶演员表演:每个演员都很好的完成了自己的角色,同时每个角色也都有自己的高光时刻。
比如景为为的即兴朗诵,何西西的“不许说话”实验,丽姐看人(真准),何岸的带伤返场show,小陈用乡音说着老家的点滴景何两个人是爱情线,而且是一见钟情。
他俩有一种内在的契合感,贡献了很多笑点。
剧情的转折每每让我始料未及,不过想想也觉得正常,毕竟哲学区的,还是一见面就能用哲学思辨吵一架的人,嗯。
丽姐大排档是世间百态,相聚和分离,求不得和已失去,兄弟义气和一拍两散,就像丽姐说的,来的来去的去,总是她留在这里看完全场。
何岸和父亲是代际。
很难想象在一个前妻和现任女儿都能和睦相处的世界里,关系最紧张的是儿子和父亲。
当何岸松口用自己眼里父亲带来的伤痛当段子,也就放弃了自己的原则,所以说是最后一场秀。
这段高光同时贡献了笑点和泪点。
我是一边擦眼泪一边笑,因为那个交通规则的段子真的TMD好好笑啊,擦小陈和宝琦是背井离乡的小年轻,故土难离,即使在陌生的城市打拼,老家水土养出来的胃,也总是更偏爱面多过粉。
烟火气是真的,接地气也是真的。
虽然这普通好像又不那么普通,大概就比真实生活高出那么一点点,毕竟是哲学区开头的嘛hhh再说扣分点在哪(一家之言,个人看法,有意见请轻拍)张冀导演之前一直是编剧,我不清楚他在导演这块有没有专业背景。
能看出来的是他在镜头调度上的一些特色,比如以人物为中心进行调度的手持拍摄长镜头(举例:景为为、何岸的出场)。
影片整体让我觉得有问题的点主要有2个1、节奏,包括镜头的节奏和叙事的节奏。
这二者的问题都出现在开头。
导演在主要人物出场时安排了暂停和字幕对人物进行说明,这个暂停的设计导致开头这段的人物镜头节奏直接被打断。
叙事节奏的问题则是开头男女主相遇,上来就是一段哲学思辨。
如果这不是电影院,而是某个流媒体上会员可看的影片,试看6分钟看到这里可能观众就直接点×了。
2、分线叙事的问题。
这部电影设计了多条相互交织的剧情线索,包括①景何夜游长沙线②丽姐大排档线③五一广场脱口秀线④长沙之眼摩天轮线,在片尾汇集到一起,总体结构是由分到总的。
因此影片前半段分线叙事的剧情就尤为重要。
而在这一点上,其实四条线的前半段都稍微有点平了。
最后,片中某处情节涉及到危险行为,在此提醒大家:不要因为想治愈对方的某个PTSD就去跳湘江!!!
请参见守护解放西第三季第六集,跳湘江真的会s人哒各位!!!!!!
五一最大的惊喜是长沙夜生活了,丽姐大排档就像一个浓缩的小社会,太多的悲欢离合在这里上演。看完觉得好治愈,我们都要好好生活
快进跳过“爱在夜游”部分,勉强还能看完,脱口秀那条线还行。导演没什么才华,编剧生涩尴尬。但更让人讨厌的可能是还要跳出来叫屈吧。内地挺多爱写小作文的。香港除了翁子光,好像没看到过。拍烂了就拍烂了,接着拍就好了,何必自以为是呢。
故事还不错,但影视化表达不及预期。四条人物线难度太大,摩天轮线的外地人视角应该舍去、夜游情感线应该弱化、大排档线才应该成为长沙一夜开始与结束的主干。其实片中有很多对话都十分具有文学性,但拍电影不应该是单纯地让主演念出大段的独白,尤其是在以长沙这座城市为背景的电影中。
有几个片段就像是“长沙版的深夜食堂”
任何一个热爱长沙的uu不看这部电影我都会伤心的好嘛?不论是在黄兴广场唱歌的公主张婧仪,还是骑小电驴在长沙夜色中奔波的张艺兴,我都很爱啊
谁大晚上去岳麓书院啊?谁命那么大,湘江随便跳啊?
拍的还是挺接地气的,演员选的也很合适,尹昉、张艺兴都是长沙人,张婧仪也是湖南人,怪不得他们说长沙话味道那么正。家庭、爱情、个人成长,无论是长沙本地人还是“沙漂”一族,他们都有各自的烦恼,在长沙这座灯红酒绿、繁华喧嚣的城市里演绎着属于他们自己的故事和人生。景为为与何西西的故事本来挺有意思,两位年轻演员也比较养眼,只是被跳江的桥段毁了原本的美好,落入了俗套的狗血;丽姐、摩天轮小伙们,他们的故事演绎的是“沙漂”一族的辛苦打拼与各自鲜为人知的内心故事,平凡却感人;张艺兴与老爹和解的故事其实应该是最好,特别是脱口秀终于成功逗笑众人的那段自我故事,好笑里带着辛酸和自嘲,颇让人感慨;还有生活在长沙的创业者们、路过长沙的游客们,每个人都留下了自己和长沙有关的故事。2018年我曾去过一次长沙,有机会还要再去转转。
文艺温情,市井烟火,叙事勉强及格。结尾一看,果然跟城市文旅宣传多少有点关系。
7分有点《爱在》《情书》多线夜景好看
没去过长沙,但是觉得长沙太好了。明后年一定要去一次。张艺兴饰演的脱口秀演员太接地气了。每一对CP都不浮夸,情感发展很自然,跳河戏码居然也没觉得可笑。长沙话很好听,希望中国每一种方言都走向世界。
文艺版长沙城市宣传片。一个长沙的原生家庭与二婚家庭的代沟,一些打工人与街溜子的街头爱情故事,在一个大排档里,用长沙的夜生活方式解开彼此的心结。城市人文与心灵鸡汤的完美融合。
喜欢一口长沙话的张艺兴,很喜欢他对家长以及对自己国家那种深深的爱,我知道他为什么全场都讲长沙话,其实就是想带领长沙话走向全世界呀
尹昉要注意保养啊
也不知道营销那么大但问题出在哪了(还是资本)排期那么糟糕,因为抽中的兑换票跑了十几公里的影院,还连带觉得算了来都来了再看场,给隔壁票房第一贡献了一张。我也说个梗,咱就是说有没有可能创作者是想了一个脱口秀于是拍了个电影?拉来投资因为顺带给长沙做了城市宣传?我不是很明白既然是普通群象,那哪里那么多每个人物张口就是一段文艺独白?加之演技就显得大部分角色台词口条很抓马。咱要这个方向走,就踏实地气点。咱要文艺气息就有点取舍,一个场一条线去延伸。我实在不能接受什么东西都往里塞,强行把想表达的全串一块。本来单拎一个出来都觉得拍蛮好的故事,你不用明着给我重复解释我也能看懂的。把长沙话和脱口秀带向世界,真跟你说把华语音乐带向世界一样让我抓马。全场最真实表演是王栎鑫的一声怒吼,以及再少一点刻意文艺台词的丽姐。
说真的,没想象的那么差。可能因为我不是长沙人我没那么多对城市的共情,但是无论是致敬日出系列还是新桥恋人都让我想起了自己青春不顾一切啥都不管的傻x时代,所以如果有傻x剧情我都可以。张艺兴那条线也塑造的蛮好的,还有点泪目…普信下头男也让我会心一笑。why so serious?反正看完我想去长沙,想找一个可以聊萨特的人,走一晚上,想吃小龙虾。
这部作品引出我很多的情感和乡愁,其实哪里都不缺“吃得苦、耐得烦、霸得蛮”的人,因为中国人民历来就是勤劳踏实肯干的人。
嗦粉,长沙人的必备技能,长沙人的一天,嗦粉开始,再嗦粉结束的,真的好羡慕呀,美食荒漠人民投来羡慕的眼神。
父母对子女的爱更多建立在孩子要符合优秀的前提下,孩子对父母的爱是从懂事认字开始相伴一生的!
长沙作为一个充满烟火气的城市却硬要包裹一层虚伪造作的气质,看尹昉聊哲学,张婧仪跳桥,俩人大半夜去岳麓书院这一系列的操作就知道这片子有多悬浮,能看出导演想表现一幅长沙的人物群像,可心里还割舍不下对像《爱在黎明破晓前》模仿的执念,结果自然就是生硬拧巴。
被剧情创死 编剧一定是家庭条件很好根本不懂平民夜生活的人… 想用自嘲悲惨身世来加深悲剧但实际上成了很成功的地狱笑话 借用我妈和后排小朋友的话来评价电影“这也太吓人了”“我如愿被撞死”