安乐乡

剧情一般啊

开篇的巨型动物都没让我反应过来这应该是个梦，大概觉得在南美电影里奇观是一种理所当然。但比起洞穴对谈而言这些都不算什么，私奔离家的女儿在另一线时空里已变成老妇，遇到四处寻找她的父亲，称他为“那个男孩”。

还记得萨金塞夫《回归》吗，影像可观，两瞥观止，而且仅止于此。

真的没看懂

Qu'est-ce qu'il faut que la vie fonctionne et continue?

6.5/10

凡有诗意，多少带有不沾纤尘，世外荒原放任身心之意，本片格调就像聂隐娘，处江湖不惊，且采用圆角景框，让僵硬的世界触感光滑，静谧而充满自然之美，军官寻找失踪或私奔的女儿，渐渐忘了初衷，因为沿途所遇覆盖了嘈杂的心灵，一犬一泉便构成了生命。

方形画框总给一种从窗口窥视的感觉，再加上不是远景就是全景的镜头，观者和这部片子的间离感简直不要太强烈。不可否认取景的精妙带来的很美的视觉体验，但诗意有时也是一种催眠，趋于零的叙事和台词很考验耐性，似梦亦或是现实的结尾给我补了最后一刀。我，看不懂

看得我有种看寺山修司的感觉……

在没看完之前惊讶于摄影之差，画面之丑，看完之后我想说：what the fuck is going on?????????我承认这个片子小众到连我都不想接受.

近景中景远景搭配的构图美不胜收

还是马特尔更断一点

看到三分之二处，拿起手机播放陈珊妮《星光下我记得》。

不到结局不会知道之前的涵义，基本是一个单身父亲对自己日渐成熟女儿的不安全感的全面展现。摄影很美，节奏的确很慢

此间与彼处。3.5

于梦中时隐时现的《安乐乡》既指向过去又指向未来。然而真正的家园既不在彼岸也不在此岸，最终它在人的身上。阿隆索这部悲观的城市寓言建立在人们失去家园（无家可归）的现代语境之下，因此荒漠里的寂寥和伤感全都来自人失去交流后的巨大孤独。尽管梦中人在回家的途中迷失了方向，但值得庆幸的是他又在梦中梦见了那些维持生命运转的意象。唯一的（甚至是致命的）败笔在于提供解读的结尾破坏了影片整体所努力营造的神秘感。

镜头下散发出一股无法掩盖的古典美，如油画般精致的唯美画面，剔除了锋利边框的圆角画框，极度讲究的4:3画幅更加突显出影片的别样美感，艳丽的色彩如此夺目，独具匠心的艺术作品，搭配上一份无处躲藏的宁静，不加修饰的美便油然而生。女儿随着内心的欲望逃离，只愿沉溺在爱的欢愉中，在放纵过后便消失不见，只留下一个虚无的影子，让后来者望尘莫及。父亲踏着沉闷的调子找寻，透过水面凝视自己苍老的容颜，跟随野狗来到荒芜的原野，只看见一个被抛弃的信物，却始终不曾见到她残留的痕迹，两人间不可跨越的距离。结尾的设定显得比较多余，原来一切不过是黄粱一梦，愚蠢的故事。穿过草地、海洋、河流与山丘，踏遍黄辉落日也寻不到的安宁，翻过万水千山也看不见的美丽，都只是一闪而过的光影，然而荒漠足以吞噬一切，唯有此刻的绝望和痛苦，无可替代。

前边刺客聂隐娘的画风，后面越来越像赫尔佐格。环境音做得那么出色简直一等一asmr非常好睡。放眼全是绿油油的草地实在不知道好看个啥，说了我不喜欢hiking。星空倒是不错。

古典味浓厚的画幅，简约的对白，漂亮的长镜头，巧妙的画外空间设计，令这部貌似传统西部片题材的作者电影变得趣味无穷。

固态电影。圆角画框下固定镜头所摄制的自然景观得到提炼，观看者的视线也得以收束至局部，于是局部运动的连续被始终聚合在单一场景内。几处音乐响起的镜头，是对人物当下感知的捕捉/隐秘情绪的发散，聚焦于个体情感在情境中的泛化。白昼与夜幕，时间并非呈以流动姿态，更多是填充画面的自然影像，人物行走在消匿声音的绿野上，朝向无方向的永恒虚无。