雄狮少年2

说来有些害臊，电影最后放工作人员名单时，仗着电影院人不多，莫名其妙痛哭——不是偷偷摸摸掉眼泪，是哭出声的那种。

原因非常简单，也很暴论：《雄狮少年》是我近几年看过最有铮铮骨气的作品，没有之一。

尤其是与这几年那些软骨头一般精致虚伪的中国电影相比，无疑形成了莫大的对比。

说他有骨气，是因为他身上没有热血漫无脑中二的气息，而是背负着非常切切实实触手可知生活负担。

但即便已经喘不过气，即便受到了莫大的歧视、污蔑和委屈，即便日常的琐碎在不停将棱角磨平，内心的那口气始终饱满——这口气叫“不服”，叫莫欺少年穷，叫“野火烧不尽，春风吹又生”，这口气就叫骨气。

这份骨气不仅源自故事本身，更能感受到创作者的态度：清楚自己在干什么，有审美坚持，有创作定力，面对恶意不退缩，用实力回击诋毁。

如果说《雄狮1》是讲“咸鱼挣扎翻身，病猫发出雄狮怒吼”，那么《雄狮2》就是在讲“雄狮蛰伏于野草丛中，伺机反击”。

这里必须插一嘴说两个事：其一，把审美上升至辱华，把脱口秀上升至霸凌。

看什么都是乳，看什么都觉得别人在欺负你，这么有勇气，怎么不去大骂作恶的权贵？

其二，拉出《白蛇3》鞭尸，因为《青蛇劫起》挨骂就玻璃心，毫无定力，最后拍出一个陈旧保守毫无必要的东西，谄媚观众。

高度写实化、生活化的场景，配合上一个不屈不挠的故事，竟让一部动画电影，拍出了真正的“现实主义”——关心弱者，关注那些不被在意甚至被轻视的普通人的辛劳无奈，敲打起他们失去的鼓点，唤醒内心的雄狮。

我永远忘不掉《雄狮1》中迎着日出上班的工人身影，阿娟张开手臂拥抱阳光，阿娟化作雄狮越过擎天柱；也记住了《雄狮2》中三个病猫病狗雄赳赳的背影与远方那看似渺小的东方明珠形成鲜明对比，阿娟在那高过头顶的野草丛中，再次找寻到心中伺机而动的雄狮。

沿用我对《雄狮1》的评价，试问近几年有哪部商业电影，真正做到了这点？

无非都是《逆行人生》之流，挂着“现实主义”的羊头，贩卖着“现实题材”的狗肉。

总结一下：《雄狮少年》的故事结构确实中规中矩，但他的技术表现力绝对一流，而那份内核里的精气神，那份骨气，这是近几年中国电影里绝无仅有的，甚至让人为其他作品感到羞耻。

而这也是我在电影院里夸张痛哭的原因。

当初刚看完第一部时我就说，时间会为《雄狮少年》正名。

很高兴这头雄狮，完成了漂亮而有骨气的反击，证明了 I AM WHAT I AM.

首先片子好看是真的。

故事从舞狮变成了武术，但衔接很自然，毕竟南派舞狮的底子就是武术。

这次阿娟参加格斗赛，节奏快，打斗场面也精彩的不得了，而且还能保持《雄狮少年》第一部的小小少年向前进争口气的主题不变。

（先预警哈！

求电影看完再看我这个话唠文章，虽然我忍住了不剧透最关键的地方，但没看影片看我这个估计完全不知道我说的啥。

）好电影在影院看觉得过瘾，是第一个层次，看完了还勾着你细细回味，能品出电影制作团队一个个小心思，这个就是另外一个层次了“好看了”。

就像好的展览，当你看懂策展人意图，站在展品前你就会心生敬畏，甚至感觉自己通过这个展品与策展人心意相通，你就会为“我懂了”而窃喜。

电影也是这样。

当你到达另外一个层次的“我懂了”，你会开心，而且还会为这个电影制作团队的小心思而感动。

动画电影和真人电影不同，包括人物、背景在内一切一切都是从0开始，拥有更大的自由度，但要让人产生共鸣却也难度更大。

因此，从人物、背景、到故事的打磨，要求更高，也需要更精益求精。

官宣上看到不少讲这部电影毛孔多细、服装质地更逼真等等，对我来说这个属于“技术升级了”的硬件部分，与之相比更打动我的是埋在电影里各种细节。

“身为野草心怀雄狮”，是全篇的大主题。

这个和“外练筋骨皮，内练一口气”的“争一口气”是同出一辙，两句话在影片中不停呼应存在。

这个中心思想当然首先展示在阿娟和他的小团队身上。

刘家娟这孩子我喜欢。

某个角度上来说，他带着乡下孩子的淳朴，以及初来乍到大城市的羞怯、少言寡语。

他不够自信，在锦江乐园的观览车上，小雨的那几句“然后呢”“、想象下”、“再大胆想象下”的鼓励，就已经把阿娟的不自信表达的很清晰了。

很多事这个漂泊在魔都的乡下孩子他想都不敢想。

而且他有点……逆来顺受的感觉，不管是大城市的碾压，还是师傅的磨练，甚至格斗场对手的重击，他都接下了、受住了，并且最后还能再爬起来，他已经在时时刻刻把自己是“顽强的野草”表现的淋漓尽致了。

也正是这样一个老实巴交的孩子，命运所迫走上格斗台，你才会捏把汗，他险胜你才会暗暗叫好！

但，好故事这还不够。

看到开头是猜不到它怎么发展才是更好的故事。

阿娟、小雨和张瓦特的组合已是个破釜沉舟的组合，小雨赌了房子和拳馆，阿娟3人已经到了露宿街头的地步。

但他们一场一场格斗赛拼下来、跌跌撞撞、又惊又险也都的过来了。

预想之中，因该就是一级一级打上去，最后和反派肖张扬对决了吧？

没想到突然杀出了暗箭“网络暴力”，这么顽强的组合一下子就散的那么惨。

“外练筋骨皮、内练一口气。

”在破釜沉舟的基础上看到了希望，却有一落千丈，再次走投无路。

命运的一逼再逼，才能呼唤中野草少年内心中沉睡的雄狮，绝境中的阿娟主动开口说要“争一口气”才最让人为他拍手叫好！

但其实贯彻“要争一口气”的执行人并不只男主一个人。

第三回合（大战张肖扬）的发起导火索在另外一个角色身上——女记者从始至终女记者都是帮助阿娟的，但巨大的负面席卷下，女记者深知自己的渺小与无能为力。

即便如此，她还是在小小的照片中找到了疑点，也是这个疑点才能让阿娟和瓦特想出逆袭的方法。

某个角度上说，女记者在影片里几乎算是路人甲了，台词都没几句，但她“争得一口气”就在于她心目中的正与邪。

正是因为她的不放弃才让故事又了反击的走向。

小雨和张瓦特也是“要争一口气”的人。

这里面张瓦特表达的更典型。

并且还用这种精神最终感染了另外三大高手。

其实这是一种无处不在的情绪，不仅是故事里的人物，它甚至通过电影的银幕漫溢到银幕外，感染着作为观众的你我！

非常典型的就是片尾A、那个狮子头擂台出现在不同场景。

既有地铁，也有办公室，仓库、街口，无数作为打工人的你我他曾经经过、奋斗过的熟悉场景。

默默的点醒你：对的，我们的擂台就曾经在这里，我们内心的雄狮该在这里咆哮B、除草人们用铲子、用除草剂、用推土机不停的清理着杂草……反过来，墙根、地缝、消防栓边上、电线杆根底……不知名的小草的剪影挺立在那里，生机勃勃，异常顽强。

一股很强很强的赞野草的正能量。

同时也有一种处处皆英雄，要挺起胸、昂起头，活出自我的力量感。

不论贫贱、不论阶级，身为野草可以心怀雄狮，也绝对可以成为雄狮！

四大高手的“大隐于市”，自不必说。

另外就是张瓦特的特训：举砖头、练双杠、板砖俯卧撑、拉货车、晒茄子、翻咸鱼、甚至……和面

这种万事皆可成就基本功的训练（就好像《少林寺》里的李连杰天天小和尚上山挑水连脚力一样，）和其他格斗选手的各种专业健身房运动器材训练比起来，张瓦特的日常劳作+体能训练更接地气，有着“万事万物皆可修行”的博大精深。

接下来聊的就和野草雄狮的中心思想没关系了哈！

而是几个在我个人心中激起涟漪的点和没看透想找人请教的点。

第一个是背景：一个摸得着，叫得出名的魔都！

北上广深几个大城市比起来，上海之所以能称为“魔都”，某个程度上来说，是对外地打工人心理压力最大的一个城市。

就像阿娟自己说的：这个大城市机会多，人也多，立足很难。

贫富差距异常的大，所有人与事都能用一把尺量出逻辑来，这把尺就是“钱”。

就好像包租婆阿姨说的：一个人5平米，3个人必须换大房，你不要让我阿姨不好做啊。

押一付三明天早上给我1500.

这个阿姨所有东西都用钱能讲出一个道理逻辑来，这是上海上上下下通用的逻辑，没人能反驳。

外地打工人精神压力大的第二点：上海话初来乍到的外地人，有一种语言上的异乡孤独感。

上海人说话两三句就切换到上海话频道，完全不管周围的人是不是听得懂。

这一点电影里也表现的挺到位，不管是小雨还是瓦特，还有金木阳，说着说着就从嘴里不经意露出几句上海话。

真不是特意安排的，上海人说的普通话就是这样的。

可反过来，上海人也很海纳百川。

他们懂得变通，好的东西他们会马上接受。

就好像瓦特发现自己炒饭不灵，就马上接受阿猫阿狗的厨艺，不管是广东炒饭还是茄子咸鱼，只要能赚钱他都愿意摆在自己的摊子上，毫不排斥，连名字都改成“广东”口味。

包租婆阿姨看到阿娟格斗出名，就毫不犹豫的成为铁粉，场场比赛一开始就追剧一样立即抓起遥控器转到有阿娟的频道（阿娟被网络暴力，也是包租婆阿姨第一个告诉他的，并始终坚信他）。

今年是我在上海的第18年，从刚开始的不理解和倍感孤独，到现在的慢慢变成上海的一员，理解上海人的逻辑和情理，并也不知不觉融入其中，我对影片中的“上海人”的描写和表现特别有感触。

另外一个就是上海的场景没来过上海的人说起上海，大概代表风物是东方明珠的外滩。

但待在上海的人，说到上海确实一江一河（黄浦江和苏州河），特别是它们的交汇处——外白渡桥，简直是上海的网红打卡点，几乎是天天有人拍婚纱！

所以当3个小伙伴走过这座著名景点的时候，路过的那个抱着反光板的人，绝对是太太太接地气了！

阿娟初遇小雨的擂台，一秒钟就能识别出是豫园！

锦江乐园的观览车，就算不是从小在上海长大的人，恐怕也在高架桥上的无数次堵车中看过观览车亮灯的那一刹那！

格斗的场地，虹口体育馆，

2013年更名叫“精武体育馆”！

有没有一种：“中国功夫”就应该出现在这个体育馆的格斗赛里的真实世界的遥遥呼应？

另外，这个三个小伙伴要露宿街头的叹息桥，它真的可能是上海任何一条河和任何一座桥！

上海有好多好多不知名的河，河两边一般都是水杉，树影中能看到小区，或者工地、建筑。

这个是我们家附近的桥，可惜从这个角度看不到工地。

其实家门口的工地是正在扩建的地铁站，再走10米就是工地了……）

所以电影里的桥就有一种：说不定这桥我哪天就路过过的熟悉感。

还有风中飞落的白玉兰花以及相伴在旁的紫色的梧桐树花，也是春天上海的一大风景！

这部影片里的上海，一草一木，一砖一瓦，一句一话，都是让人熟悉得可以在身边摸得到叫得出的上海！

第二点：配角部分下的功夫首先是名字最好懂的是明面上的大恶（斗鱼）——肖张扬。

又嚣张，又张扬，这个很好理解。

背后的大恶，是养鱼的金木阳，看电影的时候我就觉得有趣，不是“金木水火土吗？

”只取了金和木，大概“阳”代表火吧？

那这位就是五行缺“水土”咯？

难怪机关算尽最后算死在中国功夫上，他就是水土不服的吧！

还有就是他那个格斗俱乐部叫“金鑫”。

全是钱！

张瓦特，乍一听还以为是个科学家，结果后来听小雨的对白，我笑了。

原来“瓦特”是上海话里常说的“脑子坏了”的“坏了”两个字的上海话发音发展而来的。

细想想也是，在其他三大功夫传人都改行求生计的时候，也就只有他还在一门心思研究拳馆和武学，也难怪求真拳馆最后到了要封馆法院拍卖的地步了。

外人看来这个已经痴到脑子烧坏了。

另外就是配角的原型，这部分是我还没太想明白的。

特别是：大隐隐于市的另外3位！

“滚龙肘”

绝对绝对是以这位为参考原型的！

他的一颦一笑一口广东腔都惟妙惟肖的！

而“霹雳指”，第一感觉是侯宝林。

但又拿不太准。

而“阴阳手”，对我来说完全就是迷了！

影片里有一秒钟是他摘了面具的，但太快了，没看清就过去了！

有没有谁眼睛好，告诉我，这位你们觉得是向哪位老艺术家致敬的人物啊？

《雄狮少年2》比1好看。

一个原因是搏击比舞狮远远更对我的胃口。

小时候看徐克的《黄飞鸿》系列，舞狮时间一长我就坐不住，他们跳得再高、花样再多也开始无聊。

但转眼黄师父跟鬼脚七、纳兰元述上蹿下跳地拆起招来，我立马兴奋起来，巴不得他们打个没完没了。

而《雄狮少年2》打得好看，打得量足，武戏分配均衡，当成真人功夫片看，也是翘楚。

另个原因是，电影里张教练这人物很有腔调，怀疑是参照了李小龙作为原型。

教练跟隔壁拳馆打比赛输了，多年耿耿于怀，想了许多办法东山再起。

李小龙跟唐人街的黄泽民比武，取胜比预想的久，意识到所学有缺陷。

教练被打坏了眼睛，视力不佳需要戴眼镜和墨镜。

李小龙有高度近视，生活里也总是以眼镜和墨镜造型示人。

教练摒弃门派之别，恳求多位传统高手指导阿娟，一度引来拒绝抵触。

李小龙开武馆没有分别心，白人黑人都照教不误，遭到华人武馆排斥。

教练说传武大师实战少，体能差，空有绝招但上擂台不行。

李小龙指出传统武术的短板，进行改良融合，创立了截拳道。

教练反复观看国外拳赛，向阿娟强调传武要融入现代搏击的理念。

李小龙钻研比赛录像，与同行交流，在截拳道中引入跆拳道侧踢、击剑步伐等。

教练提倡擂台上下有别，实战百无禁忌，决战中阿娟还戴摘手套各打一场以示区别。

李小龙提倡无限制格斗，电影《龙争虎斗》戴分指手套打擂，展示了牙齿破关节技。

教练注重训练方式的不拘一格，有传统器具也有现代的重训、抗击打，还从术入道发明了草丛心理战术。

李小龙热衷探索五花八门的训练方式，家中摆满健身器材和书籍，甚至用电击来练肌肉，开创了从术入道的武术哲学。

教练第一次测试阿娟的水平，犹如李小龙在《盲人追凶》给男主角教拳，都是先让对方任意攻击，自己后发先至拦截反击，展现出远超对方的反应速度和实战技艺。

这么一对照，不能说一模一样，起码也是丝丝入扣，八九不离十。

当年《雄狮少年1》借鉴了周星驰电影的剧本模式，而周星驰的最大偶像正是李小龙，他在《食神》《新精武门》《功夫》等片中多次惟妙惟肖模仿过偶像。

因此《雄狮少年2》借用一个重要角色来还原李小龙的神貌，也是创作思路和精神上的延续，有迹可循，合情更合理。

事后诸葛亮地看，不管对手多强，阿娟从踏入武馆的那一步就已经咸鱼翻了身。

有李小龙当师父，还怕打不赢谁？

畅想一下第三部，职业拳手阿娟出战国际MMA赛事，与精通地面技的高手Tony狭路相逢。

机缘得到一位隐居旧金山的华人教练相助，勤练苦拼终能险中求胜，并在决赛高喊：Tony，你完蛋了！

那位师父可以姓叶，找甄子丹配音。

看完《雄狮少年2》，最大的感受是失望。

展开之前先说结论：2不烂，也不难看，只是由于对1的喜欢，导致对2期望越大失望越大。

先说说2的优点。

一方面，制作技术层面的提升肉眼可见，把本就相当优秀的画面精细度又抬高了一个台阶。

武术动作的设计和流畅性更是秒杀绝大多数打着“动作”标签的真人电影，制作的用心可见一斑。

另一方面，我其实很喜欢2里面拳击格斗这个核心设定，就像我喜欢的《愤怒的公牛》《惠子，凝视》，是用一种具有生命力的身体叙事，也是对抗世界、构建秩序的方式。

这和影片想要表达的对阶级、对命运的抗争同样不谋而合。

但我依然觉得整个故事弥漫着与本体剧情不相符的陈旧与颓然。

尽管编剧像电影中的阿娟融会中国传统武术和西方竞技搏击一样，对传统文化和好莱坞编剧技法进行打磨融合，但这种从“灵魂黑夜”到“绝地反击”的套路化热血燃点，比起1还是逊色不少。

为什么？

同样从两方面展开。

第一，2关于学拳击的动机和最后的结果，比1学舞狮时简单了太多，个人推测这或许是出于商业上的考量。

2里阿娟为凑钱给父亲治病而学拳，是一种完全出于功利（这里的功利并非贬义）的目的。

既然如此，我们就不得不考虑：阿娟为什么要学拳？

学拳打比赛真的是摆在他眼前的唯一选择吗？

一个速成的拳击手真的能够一打到底赚到奖金吗？

一个如此立足现实的故事和题材，让观众在故事的第一环产生了这种疑问，就已经输了一城。

编剧当然也深知这个问题，速成拳击手逆袭职业拳手拿下冠军这种爽文套路显然和《雄狮》的故事并不契合，所以他让阿娟的晋级之路在第二幕因为一场舆论风波戛然而止，并让阿娟打拳的目的在第三幕得到升华：从为了奖金，到为了尊严，为了给自己正名。

但这同样引出来新的问题：人物的内部矛盾是解决了，可外部矛盾（生存问题、治病用的钱）该咋办？

如果真完全遵循现实，未免太丧，观众也于心不忍，于是电影结尾，只能机械降神式地搬出一位好心人解决一切，万事大吉happy ending。

那么1为什么没有上述问题呢？

因为1学习舞狮的动机更复杂，也更唯心——或许是为了不再被欺负自己的人当成病猫，为了让自己心仪的女孩对自己侧目，为了传承师傅的手艺和意志，为了让这个狗屎的世界看得起自己一次。

因此，即使明白命运的天堑无论怎样也跨不过去又如何？

即使与生活的对抗就像挥向空气的拳头又如何？

即使今天拿下舞狮比赛的冠军明天也依然要去大城市搬砖又如何？

认清现实，依然起舞，飞跃而起的那一瞬间，我们就是雄狮。

这种现实主义丧燃，才是《雄狮少年》真正超越一般热血励志题材的地方。

1里阿娟根本不怕输，因为他根本不会输。

而2里阿娟赢了不合逻辑，输了无法生存（观众也很难买账），所以只能搞出这样的结局。

第二，则在于对反派角色选择和塑造。

1最现实主义，也最成功的地方在于，电影里并没有刻意塑造一个反派。

因为对于“拼尽所有，换得普通的剧本”的我们每一个普通人来说，生活本身，就是最大的反派。

而2中的敌方拳馆和拳手，以及隐藏（片中的表现已经不能算是隐藏了）在背后的资本，被塑造成了看得见摸得着的反派。

把打假拳的拳手揍得满地找牙，把黑心的资本家输得赔掉裤衩，这当然很燃，很爽。

但这和与生活自由搏击被揍倒在地后依然顽强起身时的燃，和明知没有任何意义却愿意为了找到自我去创造意义纵身一跃时的爽，前者与后者如何能相提并论？

所以我喜欢1，而对2感到失望和遗憾。

有没有解决的办法？

也有，比如肖张扬有没有可能是另一个阿娟，一个踏上歧路、无法回头版的阿娟？

不管是草根玩家还是明星拳手，不过殊途同归，都是生活手掌心里的玩物。

这种立意显然比现在有趣的多。

不知道编剧是否出于市场考量，为了让故事更简洁明了、情绪更通俗直给，而没有对反派更进一步挖掘，并且放弃了《雄狮少年》最打动我的丧燃式现实主义表达。

我对此感到扼腕。

还是开头说过的，我不认为2是一部难看的作品，只是我更怀念1带来的那份感动。

这部我感觉比第一部经验更多了，制作上更纯熟了，从打斗场面的节奏和细节，到情节的衔接，但以我个人感觉来说，没有第一部那么热血了。

成长是变化，而变化可能也逃不开得失的循环吧。

舞狮给了阿娟力量，而现在，即使放下舞狮的行头，阿娟自己也是能独当一面的雄狮了，雄狮已经觉醒了，少年的故事也告一段落了。

印象深刻的有两点。

一个是把舞狮的腿法融入擂台格斗，蛮惊艳的设计，让舞狮在这部续集里不只是符号一般的点缀，而是成为阿娟改变命运必不可少的一环，让他的过去、让他的每一步努力都算数。

和泰国拳手的那场比赛，先是让对方习惯接住自己的飞踢，然后以被抓住的脚作为支撑点，用另一条腿回身飞踹，也是很出彩的设计。

赢下比赛的那种激动，那种努力后得到回报的眼泪，放到阿娟这种底层的孩子身上，真的太有感染力了。

但毕竟不是叶问霍元甲的故事，阿娟只能用魔法打败魔法，虽然有用张瓦特来强调守正和创新并行，但我感觉传统文化的部分，相对第一部来说有些少，有谈到中华武术源于战场上的防卫术，有讲以弱胜强，借力打力，但是篇幅有限，找另外三位师傅学绝招的部分也并没有增色很多。

另一点是最后擂台上阿娟恍惚看见了院子里的野草，看见了家乡的那棵树，那个风筝。

野草后的雄狮，因为一路以来阿娟的付出，得以在关键时刻出现。

这个闪回的处理，真的很浪漫，是记忆，是成长，是苦难，是快乐，成就了现在的我们，阿娟懵懵懂懂地接受了命运给予的一切挑战，除了拼尽全力再无其他，终于在此刻推开了属于自己的大门。

我作为观众，看他外练筋骨皮，内练一口气，在这一阶段修成正果，真的替他开心。

阿娟和传统文化有缘，能从事教授舞狮和传统武术的工作，也是这份缘分非常圆满的结局。

但高兴之余，并没有给我想象中的热血吧。

第一部是单纯地对抗命运，对手只有自己的软弱，第二部塑造强大的对手，甚至自己拼尽一切也无法战胜，这点挺现实的，但是反派人物又太单薄了，搭配上这个天才被退隐高手指点，打败傲慢反派的常见剧情，让我感觉阿娟长大了，面对的挑战更大了，故事承前启后，提到了新的高度，但是最后无法以同样的高度收拢，也没有到调动到我的情绪。

还有三点。

一个是王朝雨这个角色。

阿娟作为主角，大家能看到他逐渐成长为一个拳手，而年龄相仿的王朝雨，则是在一开始就是一个有担当的干练女性形象。

从为了父亲一个人努力支撑拳馆，到之后失去拳馆，还会把钱分给张瓦特和阿娟，无不体现出她的有情有义。

她的个人故事感觉完全有潜力出番外，还有就是蔡欣然的音色和表现，我也觉得很符合人物，很喜欢。

另外是音乐部分，拿《二泉印月》做个反差的笑点我觉得挺好，但说唱部分我并不喜欢。

我不反感说唱的形式，发扬传统，并不代表就要排斥外来的文化，但是说唱的词我觉得有点过于直白，有符合主题的部分，但是和阿娟的人物又有点距离。

还有第一段说唱，在影院音响的加成之下，甚至盖住了一些台词，不太友好。

我上一部结尾就想着，如果阿娟他们的舞狮队是在自媒体发达的时代成立，网络是不是就能帮他们解决生计问题。

看来我也是单纯想着互联网的好了，忘了那些潜在的伤害。

近年看的电影提到网络暴力的有很多，脑子里现在能蹦出来的，有去年的《保你平安》，上个月的《好东西》，还有今天的《雄狮少年2》。

我们想要快乐，却又会随意剥夺别人的快乐，我们讨厌从中作梗的坏人，却又乐意被坏人操控，正是因为不可能做到完全的理智和公平，所以要一直提醒自己，不说非要战战兢兢，但至少绷着一根线，尽量别伤害别人吧。

不论你来自哪里，不论你现在处于何种境遇，请永远不要忘记心中那足以唤醒雄狮的鼓点续作难拍，优秀电影的续作更加难拍。

但《雄狮少年2》跨越了这个挑战。

作为备受期待的国漫续作，《雄狮少年2》延续前作中舞狮少年阿娟与朋友们的故事，并在视觉效果、动作设计以及情感表达上进行全方位升级，带来更加震撼且动人的观影体验。

《雄狮少年2》中，阿娟的父亲病重，需要大笔医疗费用进行治疗。

面对家庭的经济压力和生活的重担，阿娟与阿猫阿狗来到上海打工，这里高楼林立，机会众多，但也充满了挑战和不确定性。

得知参加格斗比赛有机会赢得高额奖金给父亲治病，阿娟马上加入一个濒临倒闭的传统武术武馆，开始练习格斗。

他还结识了志同道合的新朋友，比如同样为了梦想而努力的小雨，以及曾经辉煌一时如今却渐渐被遗忘的传统武术家张瓦特。

阿娟在格斗擂台上展现出非凡的勇气和毅力，他凭借着从舞狮中学到的武术功底，在擂台上屡创佳绩。

虽然阿娟最初是为了赢得奖金，但到后续，“争一口气”成为他的动力源泉。

当竞争对手为了赢不择手段，阿娟不仅要面对生活的重压，还要应对来自舆论的质疑与嘲笑。

这些困境未能让阿娟妥协，反而激发他内心深处的“雄狮精神”——“不认命、不服输、不妥协”，他誓要“争一口气”，这是他对自我尊严与价值的坚守。

即使在最艰难的时刻，他也从未放弃过对正义的追求和对梦想的执着。

所以，从《雄狮少年》到《雄狮少年2》，“不认命、不服输、不妥协”的“雄狮精神”一以贯之、发扬光大。

在《雄狮少年》系列中，舞狮元素不只是故事的外在表现形式，更是贯穿整个系列的精神内核。

从第一部到第二部，随着故事的推进和场景的转换，舞狮这一传统文化元素被巧妙地融入到剧情之中，与少年的成长轨迹紧密相连。

在《雄狮少年》中，舞狮是少年们追求梦想、挑战自我的重要载体。

通过学习和练习舞狮，他们有了谋生之技，更在精神上得到了极大的鼓舞和激励。

舞狮的威武和灵动，象征着少年们内心的勇气和活力，也寓意着他们对未来的无限憧憬和向往。

《雄狮少年2》中，少年接触格斗擂台，学习武术技能，但舞狮元素并未因此消失，而是以更为深刻和内在的方式继续影响着他们。

在格斗比赛中，阿娟将舞狮的灵动和武术的刚猛相结合，展现出独特的战斗风格。

他在擂台上挥洒汗水、奋力拼搏、争取胜利，本身也是在传承和发扬舞狮精神。

从擂台到拳台，从舞狮到武术，虽然表现形式有所不同，但“雄狮精神”始终贯穿其中。

这种精神体现在少年们面对困难和挑战时的勇敢和坚韧上，体现在他们对梦想和信念的坚守和追求上。

无论环境如何变化，少年们始终保持着那份不屈不挠、勇往直前的雄狮精神，这是《雄狮少年》系列能够深入人心、引起广泛共鸣的重要原因。

而《雄狮少年2》另一个深深触动人心的点在于：这是一部现实主义动画，这是一部讲述当代故事的动画，是一首献给所有在生活中默默奋斗者的赞歌。

电影从一开始就打破了传统国漫常走的神话传说路线，选择了一条更为贴近生活的路径。

它没有讲述那些高高在上的神明或是远古英雄的事迹，而是聚焦于现实生活中的普通人。

这种转变使得观众能够更容易地与角色产生共鸣，因为每个人都可以在阿娟身上找到自己或者身边人的影子。

阿娟是每一个为了家人、为了生活，在大城市里打拼的小镇打工人的缩影。

他的梦想、困惑、挫折以及最终的成长，都是我们生活中可能经历的一部分。

透过阿娟，我们看到了无数个平凡而又伟大的灵魂，他们如同野草般坚韧不拔，无论遇到多大的风雨，都能顽强地生长。

当电影接近尾声时，银幕上出现了特别的一幕：一边滚动着工作人员的名字，另一边则是各种各样的场景——工地、工厂、夜市、地铁站……这些地方构成了现代城市的生活画卷，也是无数无名的你我的战场。

“擂台”从来不局限于体育赛事中的竞技场，而象征着每一个人在生活中所面临的挑战。

无论是面对职场的竞争压力，还是生活中的种种困难与挫折，每一个人都在自己的擂台上奋力拼搏。

阿娟所展现的“生于野草，活成雄狮”的精神，是面对困境时那份坚韧不拔、不屈不挠的毅力，更是内心深处对美好生活坚定不移的向往与追求。

这种精神，是无数在平凡世界中默默奋斗、不懈努力的无名的人的真实写照。

他们或许出身平凡，如同生长在荒野中的小草，却能在逆境中顽强生长，凭借自己的努力和坚持，最终绽放出耀眼的光芒，活出属于自己的精彩。

敬那些无名的人，他们用实际行动诠释了生命的价值与意义；敬那些努力生活的你，无论遭遇多少困难与挑战，都始终保持着对生活的热爱与希望。

《雄狮少年2》成功地向每一位观众传达了一个简单却有力的信息：不论你来自哪里，不论你现在处于何种境遇，请永远不要忘记心中那足以唤醒雄狮的鼓点。

点映打卡。

之前有幸看过内测版的《雄狮少年2》，第一次参加内测，因此看完后花了大概半小时填问卷。

现在上映了再刷一遍“检阅”一下，结果被正片惊艳得热泪盈眶！！！！

画面真的“冇得顶”！！！

格斗动作真的很逼真！！！

尤其是传统武术的招数动作出来时，又燃又爽！！！！

最高能的还是那些隐喻蒙太奇，意象！！！

真的是中华文化的宝贵财富！！！！

（尖叫）主创团队是听劝的好团队！！

不知道是不是错觉，我能感觉到主创老师采纳了我们内测观众的建议，把内测版原本一些拖沓的段落剪辑得更紧凑了，声音效果上没有那么杂乱了。

太棒了！！

第二部的故事延续了第一部的“魂”，“雄狮”跟着阿娟来到了上海、来到了现代格斗的擂台上，阿娟这一部是“脱胎换骨”地成长了。

同时故事格局升华了，展现了传统武术乃至传统文化在现代社会的面临的挑战和质疑、守正创新。

里面有些情节特别真实（戏里戏外的那种真实），面对质疑，主创团队已经通过影片表达了态度，或许有心的观众已经听出来了这“弦外之音”。

我相信，它一定会爆！！

久违地更新下《动漫中的上海》这个考据系列。

此前本系列的分析对象主要是日本动漫，今次想分析的是一部国产动画，对，还是2024年底上映的《雄狮少年2》。

日本动漫中的魔都上海（前篇）日本动漫中的魔都上海（后篇）日本人已经这么懂魔都了？！

从《大欺诈师》看上海动漫印象的进化日本动漫中的上海（相册）客观上日本动漫作品描绘上海的频次远远高于中国本土动漫作品，描绘视角多和细腻程度也高。

一是因为日本动漫文化发达冠绝全球，题材不拘一格，另一方面中国本土动画传统上鲜少现实主义题材，不像日漫那么追求逼真还原现实世界。

早前明确挂钩地理背景是"上海"的国产动画，只有中国最早动画《舒振东华文打字机》以及近年《肆式青春》等极少数作品。

当然其他具体城市也很少出镜，不单上海。

《雄狮少年》的诞生，把中国动画现实主义作品的水准带到了全新高度。

相比此前国内外的动画作品，《雄狮少年2》可以说是迄今为止对上海城市地理描写最详实，也最自洽的动画作品（如果对比漫画的话，和《RON-龙》等作品相比 也许还难言超越）。

以下试着做下对比赏鉴。

上海的城市风景中，在各种动漫画作品中出镜率最高的往往有两个（更确切地说是三个）——豫园、外滩和陆家嘴。

这几个地点在《雄狮少年2》中齐齐亮相。

豫园豫园是上海老城厢地区著名景点，是上海县（南市华界）传统宗教商贸文化中心。

绿波廊旁边的表演《雄狮少年2》一开场，众人初次相遇就在豫园商城。

在豫园商城辨识度极高的仿古商场建筑群背景下，阿娟阿猫阿狗为一场商业促销活动开场表演舞狮，策划比武表演的是心心念念存续父亲拳馆的王朝雨和“师兄”张瓦特。

因为王朝雨事先请的泰拳“选手”堵车未能及时到场，她临时起心动念让表演舞狮的阿娟顶上，才有了此后的故事。

选择豫园作为这段剧情的发生地，除了展现上海传统风貌，还有一点比较合理真实之处在于，豫园毗邻交通主干道河南南路和延安路，旅游客流和日常市内通勤客流交叠，一到双休日高峰时段，周边交通就出了名的拥堵，经常往来周边的朋友应当非常能共情这个设定。

外滩/陆家嘴外滩/陆家嘴无疑是上海标志性的城市风景线，几乎所有描写到上海的动漫画作品都描绘到这一带。

浦西外滩的万国建筑群承载着上海昔日远东第一大国际城市的繁华记忆，而隔江相望的浦东陆家嘴则代表现代上海改革开放后腾飞的荣光。

以1949年前为时代背景的作品往往描绘浦西外滩万国建筑群风景，而设定为现代的作品如《大欺诈师》则将视线更多投向浦东陆家嘴的建筑群。

《雄狮少年2》中的外滩的景色出现在豫园商演结束后，阿娟阿猫阿狗从豫园一路向东走到外滩，一边谈论如何闯荡大上海。

三人走上外白渡桥站定，从桥上眺望浦东陆家嘴的现代建筑。

一旁还有上海人民英雄纪念塔，电影标题“雄狮少年2”在这个背景上映出。

《雄狮2》设定的时代背景是2009年的上海，彼时陆家嘴东方明珠电视塔、金茂大厦挺立，环球金融中心刚刚建成，上海中心还未动工。

一切尚未完成，但充满活力和希望。

（当然那时也会diss世博会施工扰民啦）

忍不住想起《大欺诈师》里恶搞的画面老虹口三人穿过外白渡桥，前往苏州河对岸阿娟租住的老式里弄的亭子间。

电影此处一段长镜头，跟随三人在拥挤逼仄的空间中腾挪前行之间，细腻还原了上海旧式里弄七十二家房客的生活风景。

从与东方明珠电视塔相对方位推测，阿娟居所应当是距离黄浦江不远的虹口区某老式里弄。

（有考据称取景地是永业里）虹口区历史上大部分地带是上海的公共租界地，毗邻码头，五方杂处。

如今则是上海市区老式里弄分布密集的地区。

虽然地处市中心，一江之隔就是繁华的陆家嘴和外滩，虹口地带市容面貌相对要陈旧很多，房屋质量层次不齐。

但这片区域在日本动漫画中也是上海出镜率较高的片区，比如安彦良和的《虹色的托洛斯基》，村上纪香的《RON-龙》最近几年的《星间桥》都对虹口过去的风貌有过细腻描写，究其原因，主要因为虹口地带早年是上海日本人聚集地区。

《虹色的托洛斯基》中的虹口街景随着近年来延绵不断的大规模动拆迁工程，虹口区大量旧式里弄已经被拆毁永久消失，如今还有成片未拆毁的房屋封死门窗实际废墟化，街区风貌荒凉。

因为有大面积旧改，再加上虹口沿江一带开发较快，所以阿娟选择居住在虹口区靠近江边的里弄有一定的合理性。

但是一般农民工有集中宿舍不会自己在外找房子居住。

此处也许是设定未兼顾之处，也可推测阿娟在工地做农民工是兼职临时工，不是工程队编制内人员，也许还需要打多份工。

虹口是上海武术传统最浓厚的地带，因为霍元甲传奇事迹闻名遐迩的上海精武体育会总部就在虹口（虹口日本人街当然还有“虹口道场”），历史上五方杂处，武德充沛。

所以故事开篇基本掠过了上海中心城区具有代表性的三片区域，展现了2009年上海的城市风貌，与剧情结合度也很高，串联丝滑合理。

而且三人还是步行往返豫园和虹口，符合穷小孩设定。

上海西南角以上三个区域（豫园、外滩/陆家嘴、虹口）是此前大部分日本动漫作品中出镜率最高的上海城市片区。

接下来《雄狮少年》故事展开移动到了上海市区的西南角，展现了在此前其他动漫作品鲜少涉及，而主创团队似乎个人情感深厚，又独具匠心的上海城市风貌。

阿娟被工地粗暴辞退后，想起去找王朝雨要舞狮表演的劳务费。

小雨留给阿娟的地址"归义路"是个虚构的路名，结合街道社区的风貌推测应当是长宁闵行徐汇一带，路名的原型也许是"遵义路"。

此后故事中还出现了"宜林二村"的小区名称，比较容易联想到的真实地区是田林二村和宜川路（或者宜山路）。

据说取景地是新华里上海的西南片区毗邻松江莘庄近郊，有上海南站、虹桥机场火车站等进出上海的交通枢纽，同时汇聚了上师大华师大华理等高校，分布着大量均质化的工人新村和动迁新建的社区。

拳馆被封后，众人暂居张瓦特家。

张瓦特家的房型格局是典型上海80-90年代前后建设的老破小，西南片区建设较多的工人新村，居住条件比市区石库门房子好，但设施也已陈旧。

楼房对面拆旧待建的荒地，暗合2009年前后上海第一波房价起飞，城市边界飞速扩张的时代背景。

回想起来，2009年前后有长辈家赶上动迁，从静安的独居平房搬迁到如今仙霞路水城路一带新建社区，格局和张瓦特家相似。

出门没几步跨过公路桥便是仿佛一望无际的乡野。

如今那一带早已是繁华的城市社区。

阿娟和小雨夜跑经过的街区风景，还保留着城乡结合处的风貌，城市的尽头，自然植被与钢筋水泥交错，管理松散所以大排档夜市经营的并不算艰难。

所以2009年的西南上海，相比豫园、外滩陆家嘴，没有太多城市历史遗产，上海居民，郊县涌入的本地人，新上海人杂处，更具有"庶民"的气质，多少符合本片“杂草”的意象。

猜想主创团队也许是西南片区的原住民，或者高校毕业生，对那一带显然相当熟悉，也饱含深情。

虹口体育馆

上海武道馆/虹口体育馆《雄狮少年2》的"格斗之夜"比赛设定在虹口体育馆举行。

虹口体育馆位于市区北部的虹口区东体育会路，始建于1984年，2006-07年改建，2013年又更名精武体育馆，显然意在和虹口历史上的上海精武体育会挂钩。

场馆也举办过不少全民体育武术项目、市运会和国际格斗大赛。

所以虹口体育馆可以算是上海格斗传统最浓郁的体育场（某种意义上的上海武道馆？

），作为"格斗之夜"赛事场馆的这一设定非常合理。

锦江乐园

上海西南侧的锦江乐园在很多上海小囡心中有着不可替代的位置。

此前的动漫作品几乎很少出现。

锦江乐园是《雄狮少年2》中推动剧情的重要景点，每每想起总是令人心头一软。

金老板约王朝雨阿娟去高级会所会谈，推测地点在虹桥古北商贸区一带，两方不欢而散，小雨中途离场拉着阿娟去锦江乐园散心。

锦江乐园距离虹桥古北并不远，这个行程安排距离上合理。

两人玩累了，坐上摩天轮有一段重要的对话。

另外小雨坐在座舱内指给阿娟看求真拳馆的方位。

两人乘坐的时间是黄昏日落之际，根据落日与座舱相对方位，以及拳馆朝向，大致可以推测出求真拳馆，也就是小雨家的位置，在梅陇二村一带。

全剧情感的高潮是小雨乘坐飞机返回美国继续读书，在舷窗眺望到云层下摩天轮亮灯的一刻，此处有一个小小破绽是从上海极东毗邻东海的浦东机场飞往美国的航班一般来说不太会绕转经过上海西南的锦江乐园上空，如果是从虹桥机场出发也许更合理。

当然这个细节瑕不掩瑜，这一幕无疑是《雄狮少年2》主题升华的点睛之笔。

南京路故事的最后，舞台又从西南边陲市井再度回归市中心，决战的地点在了南京路步行街最繁华的路口。

南京路步行街是上海历史最悠久也最繁华的商业街。

金鑫俱乐部姿态高调地安排在此开发布会，比起片头的豫园商业活动档次更高，宣示正式跻身上海主流社会的胜利。

也因此，生于野草的少年最终化身一头雄狮，在上海最繁华的商业街上开出一树属于自己的绚烂木棉花。

南京路步行街十字路口的美特斯邦威店招如今已不复存在，但是熟悉的街景还原程度很高，令人怀念。

2008年的美特斯邦威路口 网络图所以回顾全片，《雄狮少年2》的场景覆盖了上海城市东西南北各方，既有常见地标景点，也深入市井，展现出上海城市各个角落独具特色的普通市民生活空间。

沪语另外除了城市地理之外，动画中出现的沪语也颇具亮点。

此前《动漫中的上海》系列也分析过日本动漫作品中出现过的上海话，日本动画中有不少作品都曾出现中国话台词，随着交往逐渐频繁，上海话也出现在一些作品中，从最初的荒腔走板到此后越来越标准，也是非常有趣的看点。

要西了一直了该跌 默念几遍上海话名场面所以真的很难得，终于在中国人自己的动画作品中听到乡音。

而且作为本土动画，《雄狮2》中的沪语表现无疑超越了前代的日本动漫作品。

口音自然纯正无需多言（这点放在沪语断代式退化的现在已属不易），在运用场景和方式上也极高的还原了时代和空间背景，呈现出上海沪语日常运用的真实场景。

首先是身为上海人的小雨和张瓦特之间对话多直接使用沪语，偶尔会夹杂着普通话交流，但是如果对着阿娟或者众人，或者需要第三方都参与的情况下，就会切换使用普通话，这个设计非常local。

日常上海人之间交流确实遵循这样的沟通方式。

年龄略长的黄阿姨、徐记者和报社领导，张瓦特，包括最后支持阿娟等人的长者，日常发言交流带有沪普的口音。

口音按年龄长幼逐渐递减，小雨说普通话时，沪普的口音会少很多，这个细节非常符合不同年龄层上海人普通话水平。

张瓦特的配音，语气和用词，非常有上海颓丧中年人的"腔调"，很亲切。

金木阳老板和肖张扬并非上海人，但是金木阳和王朝雨会谈时，会刻意使用一些带着沪语口音的词汇，和肖张扬以及其他小弟说话时有差异。

此处可以反映出这个角色在上海摸爬滚打多年，为人处事更圆滑，比肖张扬等人更深地融入城市，行事和口音上已经可以隐去自己原本的出身色彩。

肖张扬的普通话则并没有染上多少上海的色彩，两人的阶层差异在这个细节上也有体现。

另外还会想起，阿娟去上海的医院给父亲康复问诊时，医生的沪普也很到位，就是进到一家上海医院有点资质的老医生的口气。

有些人诟病广东人到上海打工这个设定不合理，但如何结合阿娟为了给父亲治病所以来医疗实力更强的上海打工，个人觉得是有说服力的设定。

不禁会联想起2024年另外两部描绘上海的影视作品——《繁花》和《好东西》。

繁花 (2023)8.72023 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 王家卫 / 胡歌 马伊琍

好东西 (2024)8.92024 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 邵艺辉 / 宋佳 钟楚曦很难得也很惊喜这一年在银幕上看到不止一部如此细致真诚地描绘上海的作品。

虽然上海是中国经济地位最重要的城市，在文化领域被允许坦诚真实地反映城市现实的机会和经济地位并不相符。

此前很长一段时间，沪语应该是不能出现在影视作品中的，全国人民只能看一个东北人在春晚上代表上海人表演蹩脚的沪普。

这一点远不及东北广东西南成渝等地区，更不要说京津，人家一张嘴，压根没被判为方言。

所以可以理解在最近几年能够看到《爱情神话》等作品时，上海本土大部分人为何难掩发自内心的欣喜。

爱情神话 (2021)8.12021 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 爱情 / 邵艺辉 / 徐峥 马伊琍动画创作和真人影视剧不同的是，每一处细节都是主观设计，所以我们在《雄狮2》中看到的2009年的上海，逼真和纵深度是超越了前代所有涉及"上海"的动画片。

这部以上海为背景，制作始于2021年底，2024年上映的作品也许可以视作主创团队给上海的一份“礼物”，共通经历和跨越2022年城市的伤痛，描绘出2010年世博会举办前夕上海的城市面相，从中能够感受到创作者细心观察和灌注其中对这座城市深深热爱。

由衷感谢。

次元地方志说说《繁花》电视剧的上海话《繁花》勾起的屋顶记忆上海女神《雄狮少年2》：最强格斗动画与上海武林往事

自留地

我爱干净。

不喜欢蹚浑水。

所以对《雄狮少年》系列人物外形这种主观性极强的话题，我无意探讨。

难的是，哪怕抛开人物外形，《雄狮少年2》也依旧注定会是一部口碑两极化的作品。

因为主题。

这是一部弘扬传统武术的作品。

基本上，观众对传武的看法，就会等同于对这部片子的看法。

如果对传武怀揣期待很感兴趣，或者是另一个极端完全对传武不了解，我都推荐走进影院支持一下《雄狮少年2》。

其制作水准，在国产动画里，是绝对的第一梯队。

比起好多骗小娃娃的粗制滥造，《雄狮少年2》是最良心的国产良心。

影片的画风走的是现实主义路子，背景设置在上海。

里面的东方明珠，外滩，大桥，街道，弄堂，等等，渲染水平高到几乎让人分不清到底是动画还是现实。

难得的是，不仅在这些硬景上下功夫，连一些小细节，比如墙上的海报、日历、手机画面等等都宛若现实一般，用心至极。

乃至让我在观看时几度费解，真实到这个地步了，为什么不直接用真人拍。

也算是间接说明了，《雄狮少年2》精良的制作水准。

用一张电影票钱，就可以见识到4090显卡4K下特效拉满的3A大作究竟是什么水准。

单这一点，《雄狮少年2》就值回票价。

故事方面，同样可圈可点。

虽然略显老套，但极为扎实、完整。

舞狮少年为了给父亲筹治病钱，流血流汗打格斗比赛，赢奖金。

你在其中能看到《洛奇》的影子，也能看到《破坏之王》的风采。

简而言之，这是一个用努力赢得回报的故事。

阿娟在大师兄的指导下，用汗水换来一身薄肌，一路过关斩将，拳打脚踢，挺进四强。

但他没有拿到冠军。

故事短暂在这里停留，从一个梦一般的故事，转入极强的现实。

阿娟因为太强，引得主办方老板担忧，怕自己的选手拿不了冠军，于是选择用舆论击垮这位少年，让他退赛。

纵观整部《雄狮少年2》，直至结局前，阿娟自始至终都走在被现实磋磨的路上。

租住的小房子，因为想要收留两个朋友，被房东告知上海五平米只能住一个人，要他换大房子，要多交钱。

去工地领工钱，却恰逢一同值班的工友疏忽，导致钢筋被偷，他被辞退，工钱没戏。

此时家里打来电话，父亲重病，手术要花十万。

影片在这一处还弘扬了一波正能量，医生说有医保可以便宜不少，可阿娟的父亲没有医保。

所以这十万全得自己掏。

阿娟就是在这种情况下，选择打比赛，赢奖金。

导演并没有让故事直接陷入俗套，而是选择在曙光来临之际，让阿娟的日子再次陷入谷底。

大老板用舆论泼脏水，让他此前的见义勇为成了乱打人，兼职赚外快的表演成了街头行骗。

虽然是一部动画，但《雄狮少年2》的现实性比起很多真人电影都不遑多让。

影片中阿娟的故事是一条线，另一条线则是证明传武。

阿娟一身功夫，都是当年被现代格斗打败的落魄传武高手所教。

以女主角家的拳馆为传武的映照，她要保护父亲的一生心血，坚持把拳馆开下去，其实就是坚持传武。

我们能在影片中看到同时期的其他几个传武高手，如今有去干推拿的，有卖猪肉的，还有变戏法的。

阿娟去参加格斗比赛，一方面是为自己，另一方面也是为传武正名。

至于此前传武的没落，《雄狮少年2》给出的解释是，传武不适合擂台，因为都是杀人技，所以才会在擂台上赢不了现代格斗。

影片中现代格斗的代表，是一位典型的反派人物。

嚣张跋扈、心狠手辣。

连带着开现代格斗俱乐部的老板，也尽是卑鄙无耻的小人行径。

最终结局，你好我好大家好。

传武打败了现代格斗。

原本资不抵债的拳馆保住了，传武也被人看到，前途光明。

这便是我此前所说，《雄狮少年2》略显老套的地方。

但与此同时，双线叙事相辅相成，人物故事完整，且有一定现实性，再加上其绝对良心且高超的制作水准。

只要看得人对传武没有主观性的不喜，《雄狮少年2》都称得上是一部绝对的国产动画佳作。

以上，是我对《雄狮少年2》的客观看法。

主观上，我非常不喜欢《雄狮少年2》。

《雄狮少年2》所讲述的故事说形象点，几乎就是马保国暴打泰森。

是一件特别不可思议的事。

阿娟参加比赛，两场硬仗，一场是对战巴西战舞的黑人肌肉男，一场是对战苦练十几年泰拳的顶级辣手。

他赢得方式如出一辙。

前两个回合，被对方高手暴打如丧家之犬毫无还手之力，对方站在那里不防御让阿娟白打，都犹如挠痒痒。

直至第三回合最后时刻，打不死的小强，被百般蹂躏的阿娟灵光一现只需一招反击，就能彻底拿下比赛。

太假了。

这真的太假了。

不过其实不少功夫片的套路都这样。

比如《破坏之王》，外卖仔何金银自杀式挑战断水流大师兄，竟然让他扛过去了？

太假了吧？

可没有观众会去质疑何金银。

因为《破坏之王》本就是一部无厘头喜剧，没有观众会把他当真。

再比如《叶问》。

哪怕影片里发生的一切是真实的，可我们都明白那是已经逝去的时代，是如今难以重现的。

《雄狮少年2》不一样。

从肉眼可见的场景、制作，以及阿娟遭受的一切，无一不是在告诉观众，这就是现实，就是当下，它有着绝对真实的现实。

当虚假与梦幻，真实与现实，同时出现在一部电影里，这是件超级拧巴的事。

这种真实与虚假的对撞，还不止体现在阿娟身上。

女主角的拳馆因为经营不善，欠了一屁股债，已经到了资不抵债当老赖，要被法院拍卖的地步。

就在这个时候，全市最大的拳馆老板找到她，愿意给她一笔钱，让她把房子保住，以后还会继续投资，和她一起把拳馆开下去，唯一的要求是，拳馆换上他们的名字。

用炸鸡店来举例就是。

自己家的求真炸鸡店开不下去了，房子都要被法院拍卖，这时候肯德基找上门，说给你一笔钱让你可以保住房子，再让你免费冠上肯德基的招牌好好赚钱。

然后你拒绝了。

因为你说不是求真牌炸鸡店我不要！

至于这房子被拍卖后，可能变成卖包子的、卖油条的，那你不管。

拳馆是父亲的心血，可女主角的做法与选择，却分明是虚假地“保住拳馆”而不是真正地想要“保住拳馆”。

她也好，阿娟也罢，传武与现代格斗之争，梦想与现实的挣扎。

《雄狮少年2》的绝对真实与绝对虚假，让我看得备受折磨。

打小我就喜欢舞刀弄枪，常在院子里施展降龙十八掌，用木棍舞一套唐家霸王枪。

某一天，年幼的我接触了河南台的《武林风》节目，我看得那期是螳螂拳。

全国各地找来各路螳螂拳宗师高手比试。

开打前，两方摆好螳螂姿势，和我憧憬的武林高手一模一样。

开打后，全是王八拳，看谁抡得快，个个如流氓打架毫无风范。

自那一刻起，传武在我心里再无光芒。

我开始相信科学，相信速度、力量与体型才是格斗的重中之重。

所以当看到《雄狮少年2》里，一个如此真实的动画的上海，一个如此真实的小人物阿娟，三个月的训练，便用传武以被暴打无数次后一波反击的方式，打败了人高马大的现代格斗高手。

我感觉导演在侮辱我。

当然，我还是得强调，对影片的不喜欢都是我的主观看法。

丝毫不影响客观上，我仍认为《雄狮少年2》确实是一部制作精良的国产动画。

但凡你对传武没意见，都请放心支持。

文 / desi排版 /desi封面图片©官方海报全文约4500字 阅读需要11分钟 舞狮和格斗的区别是什么？

孙海鹏用两部系列动画电影，两部看似换汤不换药、实则主题有着显著区别的首作和续集，回答了这个问题。

在《雄狮少年》（2021）中，对于广东乡下的留守少年阿娟来说，同名但不同命的女孩随手相赠的那颗狮头，就像飘落的木棉花或者树林深处的大佛一样，是对另一个世界、另一种命运的向往和祈愿。

在这里，作为一种表演艺术的舞狮，无疑代表着身处底层之人对“变身”的强烈渴望：戴上狮头，就可以“病猫变雄狮”，就可以不再是昔日软弱无能的自己，而能在飘逸威风的舞姿中成为神兽的化身，哪怕只是转瞬即逝的片刻。

但到了《雄狮少年2》（2024）里，当如今已是上海万千农民工一员的阿娟，迫于生计而参加格斗比赛时，不再有任何幻想的面具可供他躲藏，而且不仅如此，他必须比平常更加赤裸，将脆弱的肉体暴露在对手的拳脚和观众的目光中。

与舞狮不同的是，格斗并不与现实成对立之势，相反，不妨说它正是现实的最残酷、最鲜血淋漓的一面的缩影。

在舞狮表演的高桩上，阿娟得以从生活的压抑中短暂地出逃，而在格斗的擂台上，他却要加倍地承受击打，以另一种更直接、更具象化的方式迎接生活的重拳。

舞狮=梦想=奇迹回看《雄狮少年》的前半部分，香港喜剧片式的浮夸是显而易见的：阿娟阿猫阿狗主角三人一个弱，一个丑，一个胖，曾经技艺高超的舞狮师傅现在成了怕老婆的咸鱼铺老板，还有肌肉男村霸和奸诈眼镜弟之类的配角——所有这些所谓的“小人物”，与其说再现了现实世界里的弱者和边缘人形象，不如说是从周星驰电影中走出来的脸谱化的谐星。

“去广州参加舞狮大赛”这桩全然不切实际的梦想，正是在荒诞喜剧的语境下才能成立为一个激励事件，驱动起类同于《少林足球》（2001）或《新喜剧之王》（2019）的小人物追梦神话。

从这个角度，倒可以将影片的后半部分视为对前半部分的一次反写：父亲遭遇工地事故后，阿娟不得不进城务工以负担家中的开支，原本天真的喜剧进程被突降的困境所中断，而这一困境之沉重和普遍，不再是人们凭着一股无厘头的乐观劲就能对抗的。

用不着村霸来踩坏狮头，“山路望不到头”的阶级现实就足以将阿娟彻底压垮，以至于忙里偷闲的练习都已是不能承受的奢侈，只能趁着高楼间一抹朝阳的时间向梦想作别。

当然，影片没有《百万美元宝贝》（Million Dollar Baby, 2004）那般残忍，没有结束于阿娟丢下狮头、走入晨起劳碌的众生的那一刻，而是为观众们准备了一个重燃斗志、扬眉吐气的第三幕，甚至让阿娟向那号称不可越过的擎天柱发起挑战：“你相信奇迹吗？

”在为这种非凡的孤勇而动容之余，我们不能忽视的是，阿娟的真实身体仍旧跌入了水中，跌入了现实的无底深渊之中，而被送上高处的，唯有那被寄托了奇迹的夙愿的狮头而已。

那么到头来，这一切都只是身处命运洪流之中的渺小之人，所做出的螳臂当车一般的倔强之姿吗？

创作者深知，舞狮的“变身”无论让人感觉多么振奋和鼓舞，终归也只是象征而非现实，它所能留下的最好的结果，不过是定格为工人宿舍墙壁上的几张旧照片。

格斗=现实=规则如果说《雄狮少年》的现实主义在于对神话的拆穿，在于书写一个奇迹的同时又揭示出奇迹的虚妄，那么作为其接续者，《雄狮少年2》的现实基调却是贯彻性的，从一开始就放弃了浪漫幻想的可能。

不同于讲求写意的观赏性的舞狮或武术，格斗是一项实打实的竞技，一切均从击倒对手的实用主义出发，其所仰仗的优胜劣汰、以力服人的丛林法则，恐怕正与相互戕害的底层现实如出一辙。

因此，虽然影片和前作一样遵循“训练－比赛”的体育片类型公式，但人物动机却已大为改变：阿娟一行人抱着蹭吃蹭住的心态答应参赛，王朝雨和张瓦特急需奖金来拯救拳馆，传统武术圈想要在新时代重振荣光，金鑫俱乐部则暗箱操纵比赛以便垄断牟利——对上述所有人来说，格斗都不是作为（幻灭的或实现的）理想，而是作为利益角逐的现实擂台而存在。

之于阿娟，舞狮源自“我也想像他们一样”的小人物大梦想，而格斗则是为了生存必须抓住的“最公平的机会”，一如现实之中各种选拔竞争的制度（教育、职场、市场……），尽管残酷，却也是阶层流动的唯一渠道。

从幻想出人头地的中二少年，到背负重担但信念未泯的青年民工，再到如今这个筋骨皮锤炼得愈发结实、心愿却收窄至仅限于生存的格斗选手，阿娟的每一次变化都令观众几乎要认不出他的样子。

恍惚间，我们已随着他来到了一个没有梦也没有奇迹、只有输赢与存亡的世界，在这个世界里，唯一能做的是在规则允许的范围内尽最大努力取胜；哪怕是在和前作类似的先抑后扬的第三幕中，角色们“争一口气”的目的也不再是僭越规则，而是要争得规则的公平。

那么，如果实力差距客观存在，如何才能取胜呢？

一点点策略，外加超乎寻常的忍耐力。

片中着重展现的三场格斗比赛，固然因动作设计和场面调度的高超而十分精彩，但绝不同于前作中舞狮表演那种抒情化的表现性，而是充满了拳拳到肉的疼痛感，引人揪心；但挨打归挨打，痛苦归痛苦，只要不被对方击倒，就有反败为胜的可能——尽管从事实上看，这可能性的存在与否仍属偶然，但在《雄狮少年2》中，偶然并不表现为被祈愿的奇迹，而是以坚持到底的苦熬为筹码换来的机遇，正如在影片高潮处，胜利花苞的开绽所伴随着的竟是近似骨头碎裂的声音。

类似的差异可见于两部电影对关键意象“雄狮”的处理。

在前作中，雄狮现身于阿娟跳向擎天柱的一刹那；作为高桩舞狮核心动作的跳跃，在这里既对应鲤鱼跃龙门的奇迹，同时也是一种浪漫化的、自我献祭式的纵身。

相反在本片中，雄狮被刻画为潜伏在野草之后伺机而动的捕猎者；而草根翻盘的全部要义便在于，斩不断、烧不尽，能藏能忍，牢牢扎根，如此一来，即便没有制定规则的权力和打破规则的奇迹，只靠一双手臂的肉与骨，滴水穿石的受击与回击，也能最终击碎腐败的石膏。

男性气概≠新规则“雄狮”这一意象的性别化特征也提醒了我们，整个系列从根本上是围绕男性与男性气概而展开的。

《雄狮少年》中所选择的小人物形象，几乎仅限于缺乏男性气概和社会地位的底层男性（屌丝青年和落魄中年男人），与阿娟同名的女角色则被塑造为一个更高阶层的欲望客体，由是，所谓的“病猫变雄狮”除了咸鱼翻身、底层逆袭的含义外，也意指着男性气概的赎回和重建，这两个过程一体两面地构成了角色追梦的动力。

《雄狮少年2》的题材从舞狮转向格斗，只会令这一点表现得更为强烈，因为在众多高危运动之中，综合格斗未必是最危险的（较之于赛车或各类极限运动），但绝对是最暴力的，它直接以身体的对抗和搏杀为核心，是展现男性气概的绝佳舞台。

不出所料地，影片开始和结束于两次大男子主义的挑衅与决斗，主角的成败、公义的实现都一目了然地取决于男性气概的比拼。

这样的理念，与当下热映的另一部华语电影《好东西》（2024）中的女性主义精神相比，显然处于水火不容的两极。

两部影片之间的比较绝不是毫无缘由的：可以说，从2021年12月，邵艺辉的前作《爱情神话》（2021）与《雄狮少年》的首集接连成为口碑票房上的黑马，到整整三年后的2024年末，它们的续作/平行篇巧合般地再度同期推出，邵艺辉与孙海鹏这两位新锐创作者及其作品，已经构成了20年代华语电影史上的一对现象级的互文。

从各自的类型与性别气质的亲缘性出发，《好东西》以游刃有余的喜剧姿态呈现了一种崭新的、包容互助的女性关系和社群，而《雄狮少年2》则借格斗题材重回男性气概的斗兽场，上演一场压抑与热血，受侮与复仇的正邪循环。

考虑到影片中有关传统武术的情节线，《雄狮少年2》延续的也许是华语电影里的一条功夫片脉络，《黄飞鸿》（1991）和《叶问》（2008）的类型谱系，用拳头打出公义，用武力赢回尊严。

然而，这种叙事逻辑也默许了弱肉强食、强权即公理的规则，而这种规则正是阶级命运表象之下的父权制的核心意识形态，它规定了“病猫”与“雄狮”之间的区隔，规定了弱者只有蜕变为强者才能在这个社会生存。

与之相反的是，《好东西》尝试质疑并解构这种规则：在塑造了王铁梅这样一个榜样式的单亲妈妈的同时，影片也反思了女强人形象的内在规训，并将希望寄托于一个“新的游戏规则”取代旧有父权制铁律的未来，在这样的未来中，登台演出与台下鼓掌将被赋予以平等的价值，才华与勇气得到嘉奖，但脆弱和无能也同样能得到宽容。

受制于规则，还是超越规则？

站在女性主义的角度看，两部电影在意识形态“进步性”上的差距当然是悬殊的。

但另一方面，《雄狮少年2》无法跳脱父权制规则，可能不只是影片层面的缺陷，而是折射出了现实本身就已然受困的桎梏。

除了性别气质及其意识形态之外，《好东西》和《雄狮少年2》的语境之间还相隔着另一重难以弥合的巨大裂隙，即中产知识分子与底层体力劳动者之间的视差，就像两部影片都将故事背景设定为上海（又一个巧合），但却围绕两个群体呈现出两种截然不同的城市风貌，一者由邻近的Livehouse、酒吧、艺术展和老洋房组成，另一者则分散于狭窄的亭子间、夜市摊位、建筑工地与等待拆迁的地块之间。

归根结底，就当前的社会形势而言，从父权制中抽身离开也是一种有门槛的自由，一种只属于少数人的“好东西”：“小叶们”、“茉莉们”可以搞砸、可以放弃，是因为总会有朋友和亲人支持她们、替她们兜底，而“阿娟们”一旦在男性气概的厮杀中失败，就没有别的退路。

那么，在摩天轮上，那被野草挡住而无法看清也不敢想象的未来，除了房子车子旅游这些物质条件之外，是否也包括了摆脱父权制的“新规则”，包括了那个病猫不必非得成为雄狮也能保有尊严的世界？

而反过来，在开放包容、互帮互助的母系乌托邦的光明未来之外，是否也存在着一个更下沉的、更加为命运所缚的现实，在那里，苦难和矛盾已经如此深重剧烈，以至于不再有沟通与调和的余裕，而必须走到头破血流、你死我活的地步？

从《雄狮少年2》的2009年（北京奥运会后一年，上海世博会前一年，集体主义的尾声与全球化的高光）到《好东西》的后疫情时代，我们的世界见证了集体叙事愈发瓦解为若干互不重叠的同温层；在这一意义上，电影之间的对立只是对外部社会的忠实映现。

共识屈指可数，争议成为常态，空气中弥漫着暴力的氛围，斗争与倾轧随处可见——两部包含网络暴力情节的影片在现实中各自遭遇了不同程度的网暴，足以说明问题。

面对这样的现实，邵艺辉相信流行语和童话的模范作用能带人们脱离旧规则而解放想象力，孙海鹏则在承认规则本身难以撼动的前提下，渲染一出“逆天改命”的戏剧；二者的姿态何者更恰当、更能激励人心，很难简单地判断。

《雄狮少年2》在男性化视角下对底层困境相对粗浅的堆叠，有多大代表性值得商榷；而《好东西》也未必就更加悬浮，毕竟比起前作所兜售的全然真空且刻奇的“上海神话”，此片中的诸多写作细节——街头齐唱的人们，王铁梅曾经的记者工作，不能被提及名字的女性——都体现出了创作者对更广阔的社会现实的更为精进的考察。

而这两部影片、两种姿态的坐标中点，或许正是年初春节档的《热辣滚烫》（2024）：带着触达更普遍、更下沉的大众的野心，贾玲不惜以近乎真人秀的笨拙方式呈现瘦身蜕变的奇迹，在拳击场上为那些受尽屈辱和欺凌的老实人“赢一次”，但同时也没有陷入对强弱胜负的过分执着。

全片最动人之处莫过于，尽管身材前后大幅变化，有了貌似凶狠的肌肉线条，但贾玲作为演员/角色的声音却依旧未变，带着极具特色的一点软弱和胆怯——我们知道这还是以前的那个她，没有因为变强而成为一头“雄狮”，也不必如此。

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