记得第一次看这部电影看到泪奔,在印象里还没有哪部电影会让我觉得那么厉害,但天下无贼就是莫名戳中我的泪点,也是一部让我印象非常深刻的电影!
还清晰的记得那一个个片段,傻根憨厚天真的招牌式傻笑,王薄在火车暗道的殊死搏斗,黎叔的笑里藏刀、心狠手辣,王丽在最后哽咽着大口吃着饭……就是每一个场景都刚好是我也哭点,见钱眼开的盗贼又怎样,面对老实善良的人谁又忍心下手,而为了一个陌生人甘心收手甚至付出了自己珍贵的生命,这又是何等的大爱!
正是这种从自私冷酷的盗贼到热心善良的守护者的身份转变,才更让人觉得弥足珍贵,更让人觉得感动!
所以男主的死让人惋惜,令人感动!
冯导招牌式的黑色幽默手法,加上主要的演绎,一段火车上的短暂路程,似乎尝尽了人生百态,看完的感觉五味杂陈,无奈感慨又能如何?
只希望天下无贼!
当时看这部电影的时候,我的耳机里面在小声地放着林俊杰的《心墙》。
耳朵里面歌曲到了明媚又悲伤的一段旋律,电影里面是刘若英一个人大口大口吃着饭,一边眼泪掉了下去。
一个女人吃相这么难看,还孤零零的一个人吃一大桌的菜,别人看来真的很奇怪。
我的心却因为这位妈妈而酸涩起来。
生活就是有这么残忍,约好的在一起好好过日子,人说没就没了,约定也消散了。
我始终在等你,等到饭菜都凉了的时候,我知道,你不会来了。
正如《天下无贼》这一片名,冯小刚为观众上演的是一场现代版的安徒生童话,一趟归途的列车中,围绕傻根不信天下有贼的展开,写实手法所展现的黑色幽默,在喜剧中构思了耐人寻味的纵深,人心善恶间彰显以真挚的情感。
重温了遍,经典还是经典。
天下无贼是“礼运大同”式的理想,而理想需要付出生命的代价。
“当好人不容易,扒三层皮都算少的”是追求理想路上的付出。
“天下无贼”的境界不在傻根的梦里,而在傻根的心中,心中无贼,就是活在天下无贼的世界里。
不过这次看完感觉不一样很多,虽然这个世界单纯善良的人值得同情被照顾,但电影里有句话说得很对,没有人说过天真单纯就不应该受到伤害。
不过,还是希望这个世界上的好人能有好报,同时,勿以恶小而为之。
作为一个伪文青,深深地被戳到了痛点。
黎叔是文化人,出口成章,警察想要引经据典还需黎叔的提醒。
在葛优躺大行其道的时候,回过头看看《天下无贼》,丝毫没有葛优的个人痕迹,满眼都是恨得牙根痒痒的黎叔。
说黎叔是贼简直是侮辱了黎叔,那简直是江洋大盗,贼道的教父!
在黎叔眼中,没有正义和邪恶,贼只是一个行当,和警察列车员一样,是一种职业,手段高明的贼如同技艺纯熟的匠人,精湛的技艺获得更高的收入,而黎叔俨然成为了师傅,在带自己的徒弟,在创立自己的门派。
只不过,华山武当代表正义,黎叔代表邪恶,可是这又怎样?
在黎叔眼中没有正义和邪恶。
故事的起初,看到的总是刘德华在表演 ,看着看着便看不见了刘德华,看到的是精明而愤世嫉俗的贼,是深爱着女朋友的男人,是一个有脾气有良知的人。
我想王薄和王丽是真的相爱,在没有怀孕的时候两人的默契,肉体的碰撞,一切都是那么轻松。
也许深沉的爱也就是从每天可以沟通,可以拥抱和亲吻开始的吧。
我信奉:一切以赚眼泪为目的的电影都是耍流氓!
然而,泪点过低的我总是要在悲情的时候贡献自己廉价的泪水。
我多么希望孩子能有父亲,从此三人之家浪迹天涯。
不过理智地思考,这样的结局不是更流氓么?
现实的残酷在于,邪不压正,而正也不压邪。
人生不完满,没有永远的倒霉也没有永远的幸运,这一次,再没有人帮王薄脱身。
在电影中看到了很多手法运用的成熟,还得服气导演的深度,居然还插了这么多软广,这片子还赚了老子的眼泪,本宝宝表示不服!
伪文青被带了节奏,深深的受到了伤害!
从故事性的角度,这只是一个成人童话;从厚黑学的角度,这是一出还算精彩的戏。
——题记《天下无贼》的主角自然是我们的刘天王、刘奶茶以及当时刚出道的许木木,但不要忽视了他们的对手也就是黎叔团队,忽视对手往往会铸成大错,整部片子已经教育我们了。
单就故事性而言,浪子回头改邪归正的成人童话尽管比《集结号》稍真实可信一些,但指望一部略带喜剧色彩的电影承担太重的教育意义,恐怕强人所难。
中国人历来是不惮以最坏的恶意推测人心的,所以黎叔团队的戏要精彩的多,也深刻的多。
自开始,黎叔先放了话,这一趟车不打猎,原因何在?
傻根引起大家的注意是一回事,但不可否认的是黎叔自己说了要锻炼队伍,那么不打猎又从何锻炼呢?
队伍是什么?
有组织有纪律。
队伍要有什么?
大哥。
大哥退位了怎么办?
这才是关键。
黎叔团队里有两个核心人物,黎叔,胖子。
胖子的地位是什么?
老二,最为尴尬的老二。
从台词可以看出,胖子是和黎叔一起度过创业阶段的元老,知道黎叔早年杀人的丑事(这连黎叔的小蜜小叶都不知道),所以从技术和资历上胖子都是黎叔退位后最有可能接掌团队的人选。
即使最后的人选不是胖子,他的态度对于接班人的选择也有一定影响。
而问题也随之而来,黎叔真正希望的接班人是自己的小蜜小叶,从而可以垂帘听政。
论资历,小叶和胖子有不小的差距。
所以开始第一幕,小叶就和胖子有一场较量,我们可以视之为新晋成员凭借技术优势对元老成员的一次挑战,结果是元老派的技术依然在新环境中有一定用处,所以这次抢位没有成功,结果是黎叔缓和为上。
在这次冲突之后,黎叔做的第一个举动是拉拢四眼。
从片子里可以看出,四眼是胖子的嫡系,也是胖子寄托希望与小叶争衡的对象。
黎叔通过一块金表和几句好话,以怀柔战术使四眼感觉到老大的温暖,从侧面迂回削减了胖子的势力,平静了派系矛盾。
在后面黎叔也一直通过拉拢四眼来打消胖子的夺位之心,并不断的对四眼强化教育,如“有组织,无纪律”、“叔对你没偏见,你也得理解当大哥的难处”等等。
但是缓和矛盾不等于解决矛盾,只要接班人问题还存在,就必然会继续产生并激化矛盾。
于是,傻根成了矛盾的爆发点。
回到锻炼队伍的问题上来。
既然小叶所欠缺的只是资历,那么怎么样树立小叶的威信就是黎叔煞费苦心所要思考的事情了。
同样,这也是胖子对四眼下一步行动的想法。
但黎叔不急,因为机会很多,而且作为老大,一言九鼎的拍板权还是有的。
而胖子则不同,黎叔既然出现拉拢四眼的倾向,那么胖子希望的落空就是必然的了。
所以胖子一直鼓动四眼,原因即在于此。
黎叔试探傻根,首要的目的不是为了钱,而是摸底,以免傻根扮猪吃老虎在团队内部斗争的关键时刻造成威胁。
同时,也发现了王薄的价值和胖子的假传圣旨。
争夺老大位置的斗争既然到了这个程度,黎叔自然不能再轻描淡写了,必要时候,就只能痛下杀手。
现在绕远一点,讨论中国的老二模式问题。
一个比较有能力的中国式老二有以下几种模式:诸葛亮式,双方关系托付很深,老大基本不管事,老二忠心不篡位,最理想的模式;王熙凤式,老大老二有明显的亲缘继承关系,老二可以随资历增长而在老大退位后成为老大,但在之前老二安心于自己的位置;孙悟空式,老二虽然很强,但因为人际关系问题不得不屈于老大之下,同时老大有绝对的制约老二的能力(紧箍咒);卢俊义式,老二虽然比老大强,老大也无法与老二对抗,但因为老二是空降的,对老大不但构不成威胁,反而成为傀儡。
黎叔对王薄的期望,就是卢俊义式的老二。
试想,在胖子不听话的前提下,除了对组织的清洗,还有什么办法可以保证小叶的顺利接班?
但小叶既无资历,自然需要一个强有力的老二辅佐,同时这个老二还无法对小叶构成威胁,除了空降一个,还能有什么办法吗?
王薄是最理想的人选:在黎叔团队中是外人无法构成自己的势力,除了紧跟小叶更没有自保的办法。
所以黎叔多次探望王薄,在隧道一战中更直接出手相助,用意即在于此。
当王薄和黎叔谈妥之后,黎叔立即对四眼这个年轻一代中对小叶威胁最大的人动了手,同时又假作好人的安慰了一下胖子。
这是一石双鸟之策:既警告了胖子给他最后一次机会(这样显得仁至义尽将来道上不至引起非议),又使四眼真正明白了谁是老大,从而选择跟人。
在后来偷傻根的过程中,四眼已经完全站在了黎叔这一边。
事实上,黎叔的这一策划,并不是不给胖子活路,而是希望可以和胖子和平相处一起退位,最大限度的避免分裂保全组织实力,边缘化胖子但又可以和平演变。
结果胖子狗急跳墙,终于引发了后面的故事。
在组织覆灭后,黎叔已经不能东山再起并且急需跑路,这时六万元的诱惑就显现出来,而且王薄已经失去利用价值,自然“挡我的人都得死”。
2008.7.17
2021 我想做个贼,那种真正的贼,一个行走江湖的手艺人,袖口里有刀片,命数里有门派。
2021 我想做个贼,到绿皮火车上,到一切人味密集的地方,察言观色、觅食、搞事情,同行切磋,不打不相识。
2021 我想做个贼,在绿皮火车上的餐厅开趴体,在一小截空间的粗糙音乐和劣质啤酒里赌情赌命,窗外夜空,山脉淋漓。
2021 我想做个贼,那个年代的坏人;那个年代,手机屏幕小,一屏只显示一条消息,发送的时候还信封包着,飞走。
2021 我想做个贼,本本分分的贼,踏踏实实的贼,磨练手上功夫,捶打心中定数;自己选自己的路,小逆不道,温饱八方。
2021 我想做个贼,哪怕被出卖,被自己弟兄出卖,我此生只恨一个人,记住他/她的面孔一辈子;而不是恨自己、恨社会、恨时代,恨我不知道的大数据和什么狗屁阶级。
2021 我想做个贼,这样的话有一天到了寺庙还可以不空洞地忏悔,为自己所做所为忏悔,而不是没有做到什么、没有满足多少、没有福报几分。
2021 我真想做个贼,无论老大老二老三,或者是野鸳鸯、无名鼠辈,我想用我的子宫为心爱的人生个孩子,然后管它什么盆洗手。
可2021 我无法做一个贼了。
我再也无法去绿皮火车打猎。
没有人给我画像,我在上车前已经识别了面孔。
没有人使用纸钞,我如何盗取一个付款码,换银两,走天涯?
没有指纹,盗取一台手机又怎样。
哪怕六台手机就是六年的工资。
没有师父没有信得过的人搭手没有队伍。
2021 我做不了一个贼了。
我不愿意拿起Ctrl C+V的刀片划开别人的脑子,我想要面对面的刺激、人和人的羁绊、我对你做了亏心事我担当我活该我有我的道义和业报。
我不愿意我对我所做的恶无法承担,说只是在服从只是不了解底细只是在结构里做自己该做的事,光明磊落。
我不愿在一个人人都是小叶的世界里而没了王薄王丽甚至黎叔。
而傻根,早就长大成人,去唐人街办案,早已不在乎揣着六万块钱娶媳妇儿。
没有贼。
早就没有贼了。
到处都是光明,缺少了磊落。
哪里都是毒,缺见不到丈夫。
无贼的天下,火车疾速,人味稀薄。
金刚降魔杵,降伏恶魔,消除业障。
但,佛修来世,苦今生。
今生种种,皆是前世因果,哪能轻易化解。
你是贼,做一万件好事也是贼。
苦海无边,回头是岸——但得早登极乐。
善恶强调人性,但不关心身体。
好人,那就是极乐世界的事。
不让人知道生活的真相,就是欺骗,欺骗,就是大恶。
是贼!
生活的真相永远是,众生皆苦,天下无贼。
今生大恶,来世还能做个好人吗?
王丽扔出去的鸡蛋孤零零地在铁轨上,在荒凉而空旷的大地上,映衬得这个被精心呵护的故事格外凄凉。
曾经有位编辑对我说,那么多人看完《天下无贼》的电影后都很感动,也都很喜欢傻根这个人,为什么不能写本关于傻根的书呢?
我说,现实太冰冷了,才会有人喜欢童话。
其实,每个人的家乡都在沦陷,傻根的家乡是否依旧如昔,火车的终点究竟会带着傻根驶往残酷的现实还是罗曼蒂克的乌托邦,没人会知道。
那个不会悲伤的傻根,是否也会在时间的洪流中慢慢长大,等待着某一天,那一声沉重的叹息碾过心头,没人会知道。
每个人都在辗转的长大,米歇尔•福柯告诉我们,愚笨并不取消愚人到达真理的过程,愚人只是比一般人更缓慢地到达真理。
而傻根究竟会到达什么样的真理,也没人知道。
电影的开始,一滴金漆缓缓跌落在地,仿佛佛陀的泪水,怜悯地凭吊着芸芸众生。
一辆火车上彰显的人生百态。
傻根的傻,他的憨厚,他的善良,打动了贼,这大概是美好想象吧。
而且贼还保护他,不让他被偷,这大概更是异想天开吧。
而葛优饰演的大概是最真实的了。
傻根的善良保护了他,可是现实生活中,有多少人的善良被利用,还想着感动贼,贼不惦记你,已经是很不错的了,还指望贼帮你,那更是想都不要想的事。
这部电影大概是美好的愿景吧。
希望未来真的如此。
坐下来观赏冯小刚的《天下无贼》,但只看了一半左右便很不耐烦,换成了刘家昌的《少林三十六房》,又看了一半,便起身去读书了。
这两年来,除了工作关系之外,很少有能让我耐心看完的电影,有时甚至觉得看电影是浪费自己生命的蠢事,尤其是那些所谓的大片。
《天下无贼》和《手机》一样,让我看得非常不舒服。
我想,以后或许可以不再捧冯老师的场了。
冯小刚之前的《大腕》我很喜欢。
第一,我喜欢这种“灾难喜剧”,就是主人公想用一个谎言盖住另一个谎言,用一个错误遮掩另一个错误,结果祸越闯越大,最后无法收拾。
“灾难喜剧”的主人公往往会陷于困境焦头烂额,却能承载作者对人性弱点的辛辣揭露。
而且,“灾难喜剧”要求作者兼有丰富的想象力和严密的逻辑思维,也是对其智商的一大考验。
第二,《大腕》对当代中国社会种种乱象的挖苦讥刺,几乎到了嬉笑怒骂的地步,不管冯小刚动机如何,看起来确实相当过瘾。
最重要的是,冯小刚虽然把葛优扮演的尤优设定为一个心里惦记着公益广告的善良小人物,但毕竟没有露骨地诉诸道德宣讲和劝诫。
而从《手机》开始,冯小刚想做一位牧师的冲动,抑或使命感,似乎越来越按捺不住了。
在《手机》中,冯小刚已经表现出了对过去的“朴素时代”,对尚未沉沦于物质享乐主义的乡村,对仅存纸面意义的传统道德规范的向往,到了《天下无贼》,这种向往更加强烈直接。
为此,他不惜捏造出傻根这样一个如天外来客般纯洁得到了荒唐程度的人物,更将影片的主题定格于劝人向善,宣传起邪不敌正、恶有恶报的大道理。
然而,当冯牧师真的打算化身为痛心疾首,义正辞严的卫道士之时,他的声色举止却怎么看都有点假模假式。
我固不能贸然度彼之腹,指责他的本意就不够真诚或蓄意谋骗,可是,他的论点和立场的确正在自动消解着他的诉求与批判。
冯小刚已经陷入了一个充满内在悖论的漩涡,就像他身处的中国社会一样。
冯小刚对乡村文明的褒扬,绝不仅仅是“礼失求诸野”式的简单认知,在深层之内,我们可以隐约窥见那种类似“高贵者愚蠢、卑贱者聪明”式的反智主义论调。
那个论调的风云际会之时,正逢史无前例的文化大革命。
过去,我们普遍表面化地把文革理解为一场摧残文化的大灾难,但事实上,在损毁的同时,文革也有它自己的文化建构。
对于陈凯歌、张艺谋为首的第五代,以及和冯小刚、姜文年纪相仿的一代人来说,文革不同时期、不同阶段盛行的各种思潮,都深刻影响了他们的世界观、人生观的成熟,并潜入他们的无意识当中。
冯小刚、姜文这一拨人没有经历文革前期的红色恐怖岁月,未曾尝过上山下乡的磨难,他们是在特殊背景下成长的“阳光灿烂”的一代。
对于那个时代,他们的回忆有时包含了一种怀念甚至艳羡:那是“四海之内皆兄弟”的日子,那是真诚地无拘无束敢爱敢恨的青春。
同时,那个时代精神的另一个核心特质是官方大肆宣传的道德理想主义,在青少年所受的有限教育中占据着主要的位置。
和当下对比起来,在那种环境成长起来的冯小刚一代,很容易感受到道德标准的急剧动荡,社会氛围的骤然混沌。
虽然他们本人也未必愿意恪守过去的道德信条与戒律,但这并不妨碍他们用挑剔的眼光来审视周围(这种挑剔随着他们步入易于怀旧的中年而与日俱增),所以他们有所不满,进而营造出一个“重返”的幻想。
冯小刚在《手机》、《天下无贼》中展现的乡村纯朴的生活和伦理景观,无疑就是他的追求所在。
如此在纯洁道德/物欲享受、美好往日/污浊现实之间的拉扯纠葛,(冯小刚的另一位同龄人崔健也曾唱道:“我的理想在那儿,我的身体在这儿。
”)不仅是冯小刚,姜文在十年前的《阳光灿烂的日子》里就已经初露端倪。
那辆影片结尾骤然出现的超长奔驰车与傻子的相遇,是创作者心态的一个深刻隐喻。
然而,冯小刚的这种纯洁梦想,存在两个致命的伤口。
首先,冯小刚的美轮美奂是一厢情愿的虚构,而中国当代乡村广泛的严酷生活现状,农民的复杂境遇,都已被遮蔽或干脆视而不见。
《手机》开篇就用了不少篇幅描写旧日乡村景象,为的是烘托严守一早年心灵的纯粹状态;此后,在他因男女纠葛而苦恼重返乡村时,那里的亲人们保持着依旧的单纯朴实。
但事实上,乡村既不是桃花源,农民也不是圣贤,冯小刚想当然的理想国,如同他们的“阳光灿烂的日子”一般肤浅虚幻,不经推敲。
非独冯小刚,当前的文艺作品中,类似将乡村和农民推上道德高地的做法已很常见,比如在和冯小刚电影同样担任“贺岁”职能的春节联欢晚会之中上演的小品或歌曲。
这种腔调完全符合主流意识形态的要求,一方面是对承担代价的社会底层提供必要的安抚和麻醉,另一方面则令既得利益阶层在发泄牢骚与掩饰愧疚的双重层面上完成了意淫。
其次,冯小刚的立场相当可疑,无论他怎样迷恋那个道德圣景,终究还是站在象征着富足、强势的成功精英的台阶之上,其本质更接近于电影界中常见的西方评委、观众对乡土中国的想象。
不管严守一被女人利用后如何唉声叹气,也不管王薄如何甘愿为傻根披肝沥胆,当中的优越感和拯救(提升)责任感都显而易见。
这种内在分裂状态并不值得希奇,因为它是当代中国城乡、地域、阶层差距悬殊濒临断裂的缩影。
在2006年春节联欢晚会上,小品《跟着媳妇当保姆》是一个展示当代中国“洋人高于中国城市市民高于中国农民”层级分化的最好例子。
现在,不仅是西方发达国家可以营造殖民奇观来满足自己的好奇与道德虚荣心,在中国内部,一部分“先行者”也能够照猫画虎般的操练一下了。
《手机》中的温馨洋溢的乡村宴席、《天下无贼》中坚信人皆善类的傻根,都是冯小刚创造的奇观。
对农民的道德美化臆想,和自身的强势地位优越感,这两者构成了深刻的悖论,所以也注定了使冯小刚的影片丧失真诚的力量,其中偶有批评便色厉内茬,讽刺则隔靴搔痒。
那么,冯小刚要宣讲的还剩下什么?
在《天下无贼》开场不久,王薄有一次莫名其妙地发火,对别墅小区的保安怒喝“有钱就一定是好人么”。
这个情节的安排可谓拙劣之极,尽管在电影院内,我们可以想象,它会引来不少观众情绪化的共鸣叫好。
不过,这段戏对于我们更深入地洞彻冯小刚的教谕的本质,倒提供了重要的帮助。
在今天的中国,有钱人是好人还是坏人?
这是一个看似无厘头但意味深长的有趣质问。
身为有钱人之一的冯小刚一定也感到了这个问题的尖锐,他是敏锐的,但对于解释,他选择了最油滑的一种:那就是讨好“主流”大众的道德虚荣心,为他们营建一座“看上去很美”的侠盗乌托邦。
必须指出的是,冯小刚为之折腰服务的“主流”,肯定不是那位被无端责骂的保安。
从《手机》开始,冯小刚的电影明显具有迎合特定观众群体的趋向,具体来说,主要是城市白领或中产阶层。
他们对富裕阶层除了羡慕也有妒意,乐于开些嘲讽挖苦性的玩笑,却不敢真的与之对立;他们对底层物质生活的匮乏则抱有理论上的同情,但善于设想对方在精神生活上的自足,来减轻自己的责任感。
(冯小刚针对的电影观众群体蕴含着一个严肃的问题:在当下中国,谁去看电影?
他们为什么去看电影?
冯小刚、张艺谋、陈凯歌等中国电影界的“重量级导演”纷纷热衷于“大片”的现象,更令此问题值得关注和探讨。
)与艺术家的头衔相比,冯小刚总是更愿意把自己说成把满腔心血献给“人民大众”的“劳动者”,但他的“人民大众”是有鲜明的范围限制的。
我们看到,冯小刚站在这个立场上,披上了布道和听取告解的牧师法衣,苦口婆心地样子很是虔诚。
不过,这件法衣的伪善气息实在太浓,不仅遮盖了他原有的一点娱人本事,还把他的电影变成了一场拙劣的说教。
从这部电影开始,中国电影制作突然和世界接轨了,就像《大腕》里说集体补钙了,视觉特效,动画制作,声音、运镜发生了质的飞跃。这部电影成就了王宝强、李冰冰等新人,也成就了歌手杨坤,催生了刘若英大火,范伟就是中国最好的演员之一,开篇就是宝马巨大的广告,虽然第三代宝马三系n46当时也就40多万,现在二手车2万,但是能在北京买一套房了,电影全程无尿点,冯小刚最好的电影之一,虽然当年都是在电影院看的,时隔20年后再看,毫无违和感,很现代。胶片电影的尾声了,一点颗粒感都没有,洗印技术也在突飞猛进
7/10。在决战贼团中,担心热水瓶掉下来而中了圈套,带了辟邪的挂链最终还是死于非命,尽管开头说明了拜佛场地下手要遭天谴,但这个善心没好报否的结局难以劝善,也和之前范伟戴面具打劫的喜剧气氛相脱节。葛优口吐成章的训诫制造了典型的身份反差笑料,火车过洞、施展盗艺等动作戏一味用跳切显得粗糙。 @2016-07-19 16:30:36
几页A4纸的小说居然可以被拍成两个多小时的电影。流传下来的经典语言很多,宝强同志也是在这部戏里被广大观众熟知,李冰冰的扮相很美。整部戏都在笑,看到结局出居然还是忍不住哭了。“我蒙住你的眼,给你一个天下无贼的世界”,这就叫爱吗?
自以为是的北京人价值观
这部片子,很垃圾。四不像。
冯小刚厉害的地方就是能够把电影审查的结果做的很屌
这特么才叫贺岁档电影啊,现在放的都是些什么玩意啊
the 57th in CDUT, 31st December 2004, @club, with Slvia, Connie, Summer, Alice, Jing, Huanhuan and Catherine
漂亮的转型。 冯小刚的镜头一直很扎实。 故事也很殷实。
都是傻根惹的祸!
跟一女孩電影院看的,快完時候她哭了。我沒感覺,莫名奇妙的,散場的路上很想跑掉。
王宝强演的傻根很很真实,电影很感动,看完哭了!
刘德华的表演,一如既往地脸谱化。故事么,除了范伟和冯远征,其他没什么记忆的价值。
看到刘若英含泪默默吃相当时就哭得要死。冯导真不愧是讲故事的高手,能在一列火车上把一段戏讲诉的如此生动煽情。冯远征和范伟抢劫那段大亮!王宝强一直本色出演,即使出演哪吒也掩盖不了其本色。刘天王和刘若英的飙戏也非常精彩。葛优这样的角色驾驭的游刃有余,张涵予开始受到关注。7.7
中国就不能在电影院里放部坏人最后没遭报应的片么!真烦!
这居然是冯小刚的作品?。。难以置信,但又的确是他的风格,只能说早期他的确很有才华。我好爱看千禧年间产出的这种叙事性强、镜头语言效率极高的电影!!而且抛开小灵通、绿皮火车这种外在表现不谈,也极容易辨认出电影的年代。因为那个时代的电影独特味道就是毫不掩饰地传达其纯朴的向善之心,就连片尾曲的旋律都是这个风格(有没有人能懂我表达的意思😭主创团队不会把技巧与内核本末倒置,不会为了炫技而炫技。在我看来,能够踏踏实实把故事讲得动人才比较见功底。另外,刘华真的好帅啊!他在港类型片里面没有特别出彩(拍喜剧被周星驰盖过风头,拍赌片被周润发衬托成小弟)反而能在内地的一些好电影里大放异彩,丝毫没有违和感!不过他也有很适合的港片,旺角卡门、天若有情这种帅得要死的穷小子角色他演起来的确得心应手!
冯远征厉害的角色,善恶终有报,反正葛优是有范儿的演员
超级讨厌刘德华。认为再也没有比他更假的人。但这部电影是亲爱的小佛放给我们看的,怎敢不给面子?若干年后,我又记起,你曾经跟我说过的,看完这部戏的感受。你说对刘若英片尾的表演记忆尤深,她明明吃不下了却还是拼命拼命地吃,吃到你都替她撑不下去了。而我最喜欢的是,刘若英在西藏为她肚子里
bug有点太多。比如李冰冰为啥突然要叛变?比如葛优为什么最后要下杀手?另外神烦这种严重脱离实际还要拍的装作很贴近生活的片子。那个豪华包间我先不吐槽了。有人在中国坐过这种餐车能餐车出迪厅效果的火车?
最后扎在脖子里的钩子。让我惊心了好久。还有那么电脑做的剥鸡蛋画面。我本来以为很赞的。。。