军中乐园

從選擇八三么為主題來看，已經註定了這部片跟傳統的「菜鳥天兵入伍被魔鬼班長操到飛起來最後男孩變男人走出營區」的正能量蛻變型軍教片不同，（而且大概前二十分鐘看到阮經天被海龍退訓的時候就知道了），相反的，沒有朝向陽光的成長，到了最後，阮經天剛入伍時候那種對於軍中各種扭曲狀態的迷茫眼神不見了，他開始哈煙嘻笑，姿態與學長一模一樣，改編接應生的悲劇唱歌，對於各種怪現狀學會視而不見，菜鳥變成老鳥，在導演的眼中，與其說「成熟」，更像是「世故」，學會對無力改變的事放棄掙扎，或對於不忍入目的事視而不見。

整部戲被切成三段故事來說，小寶跟妮妮的，老張跟阿嬌的，華興跟莎莎的，三段表面上都是愛情戲，其實實際上只有阮經天跟萬茜那段的重點是放在愛情，其他兩段都只是把愛情當作幌子，用來包裝導演想講的其他議題。

如華興跟莎莎的逃亡，兩人都是出於對環境忍無可忍的壓迫下不得不的選擇，學長的惡整、客人的暴力，他們都不是自願來到這個地方，回過神來，卻發現這個島就是沒有圍牆的牢，「為什麼人都沒有選擇？

」華興在片中好像是在問阮經天，但他知道自己的問題誰也回答不了。

直到最後他才知道，原來要離開，意味著就是得毫無保留的離開，他與莎莎作出的選擇，意味著自己在（當時可預見的）未來裡，再也無法回到原本的生活。

而老張跟阿嬌的那段，更明顯的，幾乎已經看不到「愛情」的痕跡。

陳意涵的角色對待每個男人都使盡手段，裝嗲賣騷樣樣來，可是卻是個填不滿的洞，她早就看穿了這些來來去去的男人，個個都只是買票入場而已，她只是他們十五分鐘裡的女神，燈亮過後全都又成了仁義道德的偽君子與鐵軍官，而女神則打回歸妓女，來自父兄的創傷讓她自我實現地「成為」妓女，男人帶給她的，除了累積成一盒金銀財寶外，什麼也沒有。

她渴望愛，卻又註定無法得到愛，也註定老張無論如何努力，如何竭盡他的所能，去驅趕其他蒼蠅、去跟長官借錢、去幻想退伍之後的生活，與最重要的，透過討媳婦去完成對盡對母親的某種交待，都顯得只是一廂情願。

最後他走出喧鬧的勞軍狂歡，抓著一疊鈔票走上大街，走著走著，停了，一個驍勇的海龍英雄，終究走進了路旁陰暗的小巷。

如果說故事的主題是八三么，那麼只能說拍出來的成果，因為陳建斌的演技太過強烈，讓全片的故事重心從慰安本身往老兵的方向傾斜的不少。

比起適應生們的遭遇，老張雖然看起來在島上威風，實際上卻無比悲涼，作為一個被強硬拉伕的受害者，他有理由恨這個蠻橫的政權；可是作為一個軍官，他卻又必須誓死捍衛這個政權。

內戰的矛盾濃縮在他身上，捨不得穿的新鞋、來不及吃的餃子、隔壁村養羊的女孩，那是老張對原鄉的最後回憶，看起來都是小事，卻是他念茲在茲，割也割不斷的鄉愁臍帶。

而至於小寶跟妮妮的愛情戲，雖然鋪陳篇幅最長，可是筆跡卻怎麼也能濃不過前面兩段，縱使萬茜氣場強大也無力回天，兩人從相遇、爭吵到最後分離，雖然留下金句不少，不過整體疲軟，除了床戲大膽之外，其實也就一男孩愛妓女的戲而已，而且這《艋舺》裡不早用過了？

雖然三段愛情戲良莠不齊，不過還好導演還是用「回家/歸鄉」的文眼穿插在三段故事中，讓整體看來雖雜但不至於亂。

裡頭的每個角色，雖然都生活在島上，可是卻沒人把那裡當作一個「家」，無論是義務役的年輕人、慰安的侍應生，甚至連從年輕當兵到老的士官長，人人都想從這島上逃離，回到原先的家，或建立一個家。

在這「樂園」裡，主要的六個角色，沒有一個人是快樂的，這跟當兵本身的狀態或許有點類似，人被從自己原生的家庭裡抽出，無論過得爽不爽，長官賤不賤，公差涼不涼，軍營只是一個供吃供住的地方，當兵只是一種過渡的狀態，片中的主要角色，無論官階性別，身處島上的目的就是為了離開島上。

最後華興跟莎莎下落不明，老張從英雄淪為兇手，送了軍法審判，阿嬌沒能找到疼惜她的人，死在錢堆裡，小寶的義氣與誠實造成的悲劇也讓他不再是剛到島上的他了，唯獨只留給勇於改變命運的妮妮一絲希望。

上面所有人在某種意義上都「離開」了樂園，但像是最後夢幻而不真實的幾張照片一樣，真能回得了家、逃得了時代的卻又有幾何？

是樂園也好，不是樂園也罷，那裡終成為不了家。

那個在片末出生在八三么裡的嬰兒守義，彷彿讓觀眾在灰暗裡看到了一絲曙光，透露出「樂園」還是有成為「家」的可能，不過隨著時代推移，特約茶室終究被視為恥辱的象徵而關閉，到時，對於那個嬰兒來說，或許又是另一段受時代擺佈的悲劇了。

时代造就命运，命运锁定人生悲剧。

老张和小男主，几乎相差一代。

十几年的距离，对于台湾的下一代来说，就是淡漠。

年轻人不理解老一辈的想法，历史的沉重逐渐如烟云般被淡忘。

“天地不仁，以万物为刍狗”。

家国命运于我何干？

我只想过好小日子，却被拉去当兵——老张的故事就给我这个感觉。

想起我爷爷，也是因为没有选择，才去当兵的。

日本人威逼压榨太甚，连他们当土匪的，都没有生路。

爷爷只好跟着他爹去当兵，因为当兵才有饭吃。

连夜逃走的时候，他身上所有的家当，就是几双自己编的草鞋。

说到底就是那个眼镜仔说的“没有选择”——赶上那个时代，就要干那样的事情。

我上小学和初中时的学校教育，总说要忆苦思甜。

还请了老红军去讲经历，顺便批评当代青年吃不了苦。

我常常想批判这种教育方式：当年一代人的吃苦，不就是为了当代人不吃苦吗？

忆苦可以，但再吃苦，还是算了。

一代人，有一代人必须干的事情，和必须归属的宿命。

我基本上不拿父母的意见认真。

因为他们那个年代选择太少，基本等同于没有选择。

所以，没有选择之下的选择，不一定合适。

比如结婚这件事，我就觉得一个人过，只要开心，不结婚也无所谓。

而他们的年代，二十七八岁剩下就会被社会责成，被人指指戳戳，这就是没有选择的体现。

比如离婚，老人都说夫妻矛盾是小事，忍一忍就行。

那也是相对于他们的时代，连文革大跃进上山下乡被打倒那种苦逼的事情都忍得了，夫妻矛盾自然是小事。

当代青年都是独生子女，不缺个性，谁忍得了？

再比如找工作，很多家长说一定要稳定。

现在哪有什么稳定的工作？

我们都说要进入信息化时代。

然而信息化时代的最重要指标，就是生产单位不再是家庭，而是个体。

也就是说，如果我们已经进入信息化时代，家庭必然会解体，劳动力再也没有单位管着，而必须得自己推销自己。

所以老一代的经验，到今天，有很多并不适用。

因为他们没有选择，而我们，有太多选择。

电影中的所有故事，讲的都是命运，都是人的“没有选择”。

结局那句“娶个好女孩，忘了八三幺”戳中我。

然而如果命运给她们选择，谁又愿意沦落风尘？

PS：比较能理解8号。

她和老张的悲剧在于：他俩完全就是背道而驰的两种人。

老张的安全感，来自于他对家庭的渴望。

而8号的经历，让她完全不相信家人，不相信爱情，甚至不相信自己能得到幸福。

她只能通过敛财来为自己挣取安全感。

她的安全感完全和家庭无关。

8号不可能了解老张所宝贵的亲情，老张也不可能了解她根本不信亲情的心态。

两个人真心不是一路人。

他们都可怜，不过我更同情8号。

老张就是再有理由，也不能拿8号当成实现自己幸福生活的一个符号，说到底，还是没有拿她当有血有肉有故事的人看待。

若这样看，8号之身死，反倒是最好的结局。

这电影的题材挺敏感的，斩获金马最佳男配女配以及多项提名，也算是成功。

人物塑造的太精彩了，老张的性格特点被陈建斌近乎完美的演绎出来了。

从每个表情和动作都透着这个鲜明的人物形象：直爽，天真，善良，自卑，偏激。

万茜也是风情，怎么看怎么美。

各种小细节也是加分点，比如男主走后八三夭的女人朝他挥手时拿着万茜给他的万花筒。

最后三张黑白照耐人寻味。

某个夜晚看完电影，写下了一些文字。

很好的电影，很美的画面。

海峡的风，吹过金门岛的高粱地，吹起阳光下的窗帘，也吹起了阿兵哥的梦。

电影是有一点《西西里岛》的感觉的。

这是一部好电影的特质。

美好的镜头，却有着丰富的隐喻。

你看不懂，只是气氛的烘托。

你看懂了，就是导演的低语。

小宝和妮妮在夜晚的高粱地里奔跑，萤火虫漫天飞舞，虽然没有赶上一现的昙花，我却握住了你的手。

老张抱住了娇娇，娇娇却迟疑了，她一手回应了老张，一手却伸向了窗外的阳光。

那里，有自由。

金门的夜空里，一道道高射炮的火光飞跃天空。

在黑色的夜空与金色的弹光之下，年轻的士兵与风情的少妇举杯。

未来是黑色的，点亮的只是片刻的光。

妮妮走后，镜头掠过一张张摇动的床，也掠过俯身在七号身上的小宝，最后停留在窗外的一只蚂蚁身上。

大时代的每一个个体，不过都是蝼蚁。

钮承泽把这些拍出来了，但是要感谢侯孝贤把这么多美好一个个都妥善安放了。

顺便说下，这部戏里，虽然台湾演员是主演，但是大陆演员更出彩。

陈建斌杀人时候的表情，注定会成为他演员生涯的高光。

这是一场爆发戏，影帝的格局绝不会只是爆发。

那一脸狰狞背后，陈建斌把一个外省人所有力量都聚集了起来。

万茜的表演，个人风格愈发明显了。

冷淡的表情，淡定的说话，风情也在一颦一笑之间。

不过，当小宝告诉她失恋的时候，眼神里那一点掩藏着的轻微欣喜，有点徐静蕾的味道了。

很明显，这部电影的敏感之处在于，里面的女人很特殊，是军妓。

如娇娇所说，不管几颗星几道条，不管是修马路还是挖粪的，只要花几块钱，都可以来骑她捅她，她是贱吗？

社会上一直有一种声音，在讨论卖淫合法化。

实际上，这种讨论是没有意义的。

这个古老的行业，自从诞生以来，压迫她们的从来不是法条，而是偏见。

所谓的合法化，只会把更多的无辜女性推入火坑。

荡妇羞辱的存在，让她们永远不能像一个普通人一样得到爱。

她们不敢爱，只能像娇娇一样为自己活着。

因为即便真的爱了，也无法得到这份爱。

就像妮妮遇到了小宝，却只能告别。

这是古往今来，不剩唏嘘的宿命和套路。

所以，结尾特别好。

好在三张照片出现的顺序。

第一张满足了我们心理的期待，最后也告诉了我们，这只是一种幻像。

飘荡在命运之海的你我，依然是风中的蚂蚁，但还是要顽强的攀爬。

有时候你不得不屈服于传播规律。

在今天互联网时代，人们嘲笑精英，嘲笑任何严肃的思考，已经习以为常。

互联网征服了世界，段子手征服了互联网，执拗的时候，我们要说句，我不相信！

没错，军中乐园本来应该拍成悲情城市一样伟大的作品，可是钮承泽毕竟不是侯孝贤，尽管侯孝贤做了指导。

那段历史，台湾人努力去忘却，大陆人也没人提起，太多政治化的东西已经遮蔽了所有历史真相。

本片可以管中窥豹。

两边都折腾。

之所以推荐本片是因为，在华语世界已经不少卖座的大电影，缺少的是诚意的严肃电影。

「獻給，在命運之海漂浮的，每一個你我」钮承泽，这一票，干得不错。

能砸钱拍历史剧的导演都是好导演，因为他们想让这个世界变得好一点。

而《军中乐园》最打动我的是，他把历史的聚光灯打在了最平凡的人身上——那个去金门服役的少年，那个被迫加入国军的硬汉，那些弹吉他、私奔、虚情假意的姑娘……以前看过《宋家王朝》，什么恢弘的历史都不过是几大家族间的轮番赌注。

那是部好电影，但只演绎了一部分。

那么，《军中乐园》是之后的另一部分。

所有迷雾重重的时代，都有一群浮浮沉沉的人，他们要像游到对岸一样奋力生活。

那里，经不起背叛。

浙江人总会为蒋介石不值，像江东之于项羽。

可他输了的结果，却是让千千万万无辜的人去承受。

毛泽东赢了的苦难，也散播于大好河山的每一寸。

什么意识形态，都是他们的利欲熏心。

越伟大，越肮脏。

军人，圣洁混合着戏谑，是一个无可定义的词。

但“老兵不死，只是凋零”。

毕竟，他们，是最最活过的那群人。

最后的三张黑白照片，我很喜欢。

那便是理想，与现实相反的另一面。

愿他们活在照片里，不再苦难。

那一天，钮承泽骑脚踏车来学校，说——他想让这个世界变得更好。

阮跟喜欢的人脱光了互啃，女主的手握着他的 🐔要纳入时，他怂了，穿好衣服说“我要留给…”跑掉。

之后开始荒纵性事，开启一日七次郎模式。

但是写这种剧情的主创，脑子都有病，带着男人的那点儿“出淤泥而不染”的自恋，一边瞧不起卖身的 j 女，一边觉得男的即使身体荒淫，灵魂也能做到忠诚专一——我喜欢你，但因为你是妓女，我不能 fuck 你肮脏的身体，这会玷污到我的高贵纯粹的精神和我对你的爱。

但我始终爱你的灵魂，我们的灵魂可以跨越时空相爱。

同时，我虽然不能跟你交合，但我可以跟别的女人交合，因为我不爱她们，不在乎她们身体是不是干净。

五星的题材，五星的美术、音乐和布景，三星五星混杂的演员，只有三星的剧本对白。

导演选得题材的私心很棒，是段不能跳过的历史。

给金门的那边一个镜头，总让人直观地感受到了窄窄的海峡上遥远的间隔。

关注到热手的女性问题，总会讨喜，可是对待性的问题总给人感觉不够深刻，一乐而已。

技术满分不提，细节处处到位。

演员水平新老参差不齐也是难免，但选角还是让人满意。

主角是叙述者，无性格无人生无喜乐，阮经天也不再发挥，按部就班，不温不喜，无彩无过。

两个女配也是，只用了一半的力气而已。

至于近来方言戏上瘾的陈建斌，确实做到极致，但语言这个事情，彻底的道地还是比较难，听来一乐也不错。

镜头比较啰嗦，对白又捉襟见肘，所以有点驴头马嘴的感觉，但到底不影响快进观看。

最后，很高兴能从海峡的那边重新听到这样的声音。

岛人眼光的局限和客乡者的漂泊，从大陆这边看去，总有点令人心疼。

之前只看过豆导的《艋舺》和《爱》，以及他宣传时候带着演员上《康熙来了》。

小S总是揶揄他，他也搞笑应对。

一群帅哥美女拍着票房不错的片子，他言语中有一种故作深沉。

《军中乐园》涉及的题材以及被警方抓捕的新闻，期待他要拍个深沉的片子。

金门，海龙，坑道，八三夭，老兵，以为是拍个反应那个时代的巨制。

导演要表达许多，整个片子却看着散。

老张离家那么多年，一口山东话一点没变。

陈建斌演戏不打刻意看镜头的，甚至大多数时候对戏也并不对眼看。

晒得黝黑的山东汉子，直愣愣，思乡心切，愿景娶阿娇回家孝敬母亲。

他写信给母亲说要娶亲，让母亲转告邻村放羊姑娘不要等他了，是他对不起她。

他掐死阿娇后回忆到跟阿娇一样面容的放羊姑娘。

原本嘲笑他可能放羊姑娘早就嫁人，真是自作多情还以为人家等着你。

他掐死阿娇哭的时候明白，山东老家的母亲以及那个放羊姑娘是他活下去的信念。

阮经天呆呆的表情跟在《爱》里面如出一辙，万茜美美哒，跟阮经天戏份真是看不去情愫，违和感满满的。

阿娇调戏小宝时候还看着蛮有趣，陈意涵笑起来依旧傻白甜，阿娇这个角色被她演成矫情作死真是可惜了。

依旧期待豆导下一部作品。

写在前面：《军中乐园》是釜山电影节的开幕片，是部军•ji题材的电影，比较想看。

最近在釜山，不知何时有空去看。

前段时间在台湾某网站上看到过一篇对豆导的专访。

国内不翻墙貌似看不到，所以贴过来。

大家先睹为快！

这篇专访不错，不仅谈到了影片的投资和选角，还谈到了豆导对侯孝贤导演的真情吐露，感人肺腑！

纯属转载，尊重原作者知识版权！

我何其幸運，可以面對這個時代專訪《軍中樂園》導演鈕承澤文 / 王昀燕鈕承澤變了。

兩年多前，因《愛LOVE》電影書的採訪紀錄工作，我們碰過幾回，他提及剛讀了《賈伯斯傳》，自認跟賈伯斯在人格特質上頗有雷同，並深受啟發。

那時，他雖為了《愛LOVE》的後製與行銷宣傳趕得焦頭爛額，卻有一種堅決，一種意氣風發，彷彿，他能夠預料，《愛LOVE》將會在兩岸市場掀起何等波瀾。

他屢次言之鑿鑿地說，要打造一個華語電影工業王國。

這回再見，是《軍中樂園》上映前夕，他明顯低調了、收斂了，想當然耳，是跟「那件事」有關。

我想很多人都知道了，去年7月初，他被舉報挾帶中國著名攝影師曹郁登上軍艦，不僅國軍取消所有支援，投資人亦大舉撤資。

原已打算風光開鏡，事件爆發後，一夕之間，鈕承澤頓失資源，四面楚歌，成了人人喊打的過街老鼠。

本片歷經漫長的籌備期，一度面臨停拍，後來終於還是在去年9月底正式開拍，距離今年9月初上檔，恰好屆滿一年。

不過這故事早在2004年便於鈕承澤心頭盤踞，迴盪多年，才終於有了雛形。

然則，隨著田野調查的起步、深化，更多故事找上了他，《軍中樂園》竟從一部小製作的性喜劇，陡然演變成一部耗資2.5億、規模宏偉的大片，講述民國七〇年代，戰地前線金門所上演的眾生故事，見證在那個荒謬的年代、閉鎖的場域裡，命運如豬籠草一般，緊緊抓住每個昆蟲般渺小薄弱的人。

在《愛LOVE》一片的開場，鈕承澤設計了一顆長達十二分鐘的一鏡到底鏡頭，蓄意展現他的企圖與能耐，一切皆有賴反覆模擬、演練，始能在掌控之中。

可到了《軍中樂園》，他卻說，面對如此浩大的陣仗，直至開拍前，他甚至都還不知道該怎麼拍，他完全是被推進了那個時代，少了從前那般精準而明確的算計。

他說，這是他最素樸、不炫技的一部片。

儘管鈕承澤自認並未一如以往，將自己投射在本片的任何一個角色當中，但《軍中樂園》無疑是他截至目前投注最深情感的一部片。

如今，他成了一個充滿爭議性的人物，在事件之後，我們是不是也靜下心來，聽聽沉澱過後的他，對電影的一番思考？

最初，這故事的發想中，老張這角色並不存在，直至您父親過世，開始追溯他的一生，才有了這個角色，盼藉此為那一輩人說點什麼。

請您先談談這一段經過。

鈕承澤（以下簡稱鈕）：「八三么」這個單位，對於我這個年紀前後三、四代的人而言，是神祕的、香豔的，又帶著一點不潔的。

我並未親身踏足，從前只有透過曾經去消費的前輩們活靈活現地描述那個現況，但大部分講的也許是那份苦澀的心情。

2004年，看到一篇小文章，一個老先生寫的，寫他當兵時的際遇，掀開了八三么那神祕面紗的一角，第一次看到了某些日常，看到門裡面的一些小細節。

那時覺得好有趣噢，如果拍成一部電影，應該會是很好看的喜劇，帶點黑色幽默，時代的荒謬在背後。

但當時的台灣、或說當時的我，根本沒有環境去推動這樣一個案子，就放在那兒。

再者，一到選舉，族群議題就會被一些無良政客挑起，透過媒體，你會看到一些憤怒的伯伯，這些流落在社會底層、所謂的「老芋仔」。

他們當年也曾青春正茂，甚至是個帥哥，他們的人生也曾有無數的想望，可是他們卻被時代的洪流席捲。

很多人的人生皆非出於自己的主觀意志，可能就像戲中的老張，下田回家，想像著媽媽做的餃子，想著明年就要迎娶的姑娘，但也許就碰到國民黨的殘軍敗將，就這麼被抓走，一輩子沒能回去。

他們也許不擅表達，沒念什麼書，於是變成又臭又硬、不被理解、無妻無子、無家無業之人，沒有根。

我很心疼他們。

在我的成長背景當中，認識很多這樣的人，我爸爸的朋友、我們家的管家，也許省籍不同、知識水平不一，但每一個人都有著一份強烈的鄉愁，很難看到他們真正的快樂。

我父親跟外婆講著北京的種種，或他朋友來找他，他們說起北京傳統小吃，眼裡會透露出一點少年的光芒，然而其他時刻，總是帶著一點哀愁。

他們不買傢俱，家中多是籐製傢俱，因為隨時要反攻大陸；像我外公，堅持不買地，不買房。

中間又歷經我父親過世。

他是個軍官，也是畫家，比起那些底層的老芋仔，已算幸運，但他在壯年時被診斷為「漸凍人」，一天一天憔悴，一天一天削瘦。

一九八〇年代，在他生病住院前幾年，我們透過在日本的朋友，跟北京的家人偷偷摸摸地聯繫上，從此，他最大的慰藉，就是跟北京通信。

那時我已拍完《小畢的故事》，進入青春期，外頭有自己的世界，每天出去鬼混。

離家前，最後看到的畫面，往往是他坐在大圓桌前，叼著筆，因他的手完全捲曲，已無法握筆，一筆一劃地寫著給北京的家書。

我混到三更半夜回家，他往往還坐在那兒，做著一樣的事情。

所謂的外省人家庭，很多人家裡都有幾個難忘的畫面、心酸的故事。

我三叔是一個京劇學者，曾任中國戲曲學院副院長，有一天，知悉他將去德國訪問，我們約好幾月幾號幾點要通電話，我們一家四口坐在電話旁，電話一響，我接起來，那時長途電話畫質仍非常不清晰，像在隧道當中，有著回音。

我說：「三叔，您等會兒。

」便把話筒交給我爸，他已經無法拿電話，祇得雙手捧著話筒，放到嘴邊，手發著抖，嘴唇也是，久久未發一語，等他終於說出一聲「喂」，立即嚎啕大哭，像個小孩。

我們全家當然就哭成一團。

民國七十四年，他因萎縮到了喉部肌肉，失去自行呼吸的能力，被送進醫院。

此前，我曾問他要不要回去看看，他說，不行，怕終身俸被取消。

當時尚未開放探親。

等到他進了醫院，生命中的最後二十年，被禁錮在那張病床上，靠著呼吸器，鼻管灌食維生，再也沒能說話、沒能吃飯，但意識清醒。

他過世的那一天，我進入了他，想像他當初在北京可能如何生活，有什麼樣的童年，在何種情況下去報考軍校，在什麼心情下被送上了那艘船，來到台灣。

他的懷才不遇，悒鬱不得志，對家鄉的思念，染上怪病，我真覺他好慘噢，那一天，我哭得非常非常悲傷，替他哭了一場。

基於此，我想日後有機會，要拍跟這族群有點關係的事情。

如果是《軍中樂園》，加一條老兵的線，我要找劉德華來演老兵，讓大家知道老兵年輕時候也很帥，顛覆一般大眾的印象。

（笑）經過了《情非得已之生存之道》、《艋舺》、《愛LOVE》這三部電影，很幸運的，完成了我每一部想要做到的事情。

2012年，面對一個日漸成熟、我也順利進入的大陸市場，躊躇滿志，有一個動作類型的兩岸合拍片，非常巨大。

我知道要搞很久，因為我還是想碰觸社會議題，劇本得非常有技巧，能通過電檢，又有血有肉，我想找《神鬼認證3》的團隊，這需要很長的溝通與醞釀。

但我正值拍完《愛LOVE》，充滿了想法與力氣，自覺漸漸成熟了，想多拍一些電影，心想，不如先拍個小片吧！

來拍《情非得已之生存之道2》好了！

當初那個找不到錢的導演，現在已有非常多資源，但仍然在面對很多情非得已的生命情境，仍然有我的苦悶與惶惑，但遭到身邊團隊反對。

那還有什麼想拍呢？

《軍中樂園》好像是做的時候了。

當時的想法是，它是帶著性意味的喜劇，有一些大江大海的鄉愁，我在對外提案時，都說它是《報告班長》加《那些年，我們一起追的女孩》加《大江大海》，有新兵訓練的種種笑料、有少年的成長、還有一個大江大海的情懷。

我們就踏上了這段旅途，去了一趟金門，整件事情有點被改變。

這個小島已非我幼時記憶，當年雖然肅殺、緊張，可是有一種很特別的繁榮興盛，現在雖因高粱帶來了利益，但整個島有一點點蕭條，在那陽光之下有一種荒涼，尤其參觀了軍事遺跡，更覺非常荒謬。

比方，我們去參觀翟山坑道，走入一巨大的山洞，潮濕、陰冷，走了好久，通到一個地下室，沒料到下頭有一巨大的U字形水道，通往海。

牆面都不平整，可以想見是一刀一刀鑿出來的。

這建設有多辛苦，一代一代的年輕人流血流汗，被關在洞裡，互相霸凌，衣服終年都不會乾，得忍受皮膚病。

一到夏天，臥室成了池塘，水會滲進來，所有物品在上面漂盪。

花了這麼多人力物力，有這麼多的年輕人在這裡蹉跎了生命，可是這個設施從來沒有一次以當初設想的目的而使用。

換句話說，那場戰爭根本沒有發生，太荒謬了！

我聽了很多故事，採訪很多人，我們就再也走不出來了，就被推進了那個時代，然後我就很想在那個國共對峙的緊張年代，在那個風光明媚的小島上，看到了他們被禁錮在這裡，準備著一場其實永遠都不會發生的戰爭。

當然，經過一些事件之後，我有另外一個問號：這場戰爭也許還在繼續？

以另外一種形式。

至於那些性工作者，所受的對待如此荒誕、不人道，而她們確實也滿足了當年那數十萬軍人們的身心需求，很多老士官是把八三么當成家的，想像著她們的心情，就很想把這個故事拍出來。

本片由海龍蛙兵63期教官許宬瑋負責海龍魔鬼訓練，同時擔任副導，他堅持：「演海龍，就要變成海龍。

」原訂的訓練日程後來壓縮至30天完成，每日操課10小時，內容包括海、陸各式格鬥技巧、標準蛙人操、長泳3000公尺、長跑5000公尺，且須忍耐氣候嚴峻考驗。

請談談當初篩選人員的標準及這段訓練過程。

鈕：選角跟訓練花了很多精神、人力和物力。

這些海龍們、八三么女孩們，我們除了傳統選角管道，有一組人到處探訪、招募。

比方，戲裡面演那個胖胖的侍應生，她原是一個鞋店店員，完全的素人；有一些是舞台劇演員，也有一些來自各經紀公司。

這中間經過很長一段時間的討論、篩選，因為我希望維持一定程度的賞心悅目，但必須寫實，不能全是帥哥、美女。

後來選了一批人，大概可以開兩班，同時訓練，長達兩三個月，最後刷掉一半人，不是因為他們不好，能進來都是好的了，我就想，透過這個行為，能不能撒下一些種子，提供我所能提供的資源，給他們一個希望，創造一個環境。

最後留了一半的人，即是海龍和八三么的骨幹。

他們有一些共通課程，比方對歷史的瞭解。

也會有各自的訓練，海龍的訓練壓縮在一個月內完成，完全軍事化管理；女生們可能會去訪問性工作者。

我們有一副導許宬瑋，他以前就是海龍教官，也找了他當年的學長一起來訓練這一批年輕演員。

他的加入讓我們很踏實，因為他兩邊都懂，具有雙方的經驗，很多現場狀況都要問他，由他發號施令。

其實這部電影每個環節都是以這樣的態度在工作，那是看不到的，所以最後才花了2.5億。

您非常重視這段訓練，但最後為何將這段軍中操演實境與軍中生態剪掉大半？

鈕：主要是為了作品的完整，以及時間的關係。

它本來就只是一個過程，最後我也不想賣弄，不想只是讓觀眾笑一笑、爽一爽，換得一些票房，這部電影並非出於我完全的主觀意志，它有自身的命運，變成了現在這個結果。

我當然知道這邊觀眾會笑死，但最後覺得還是算了，免得變得不倫不類。

希望這部電影是比較腳踏在地上的，希望樸實一點。

原先那段新兵訓練過程非常好笑，整個剪掉了；海龍當然也拍了很多，最後只留下一部分，讓觀眾能夠進入那個狀態就好，而不要流於賣弄或耽溺。

影評人鄭秉泓日前在關於這部片的評論中提到，本片對於軍中生態觀察或批判、以及對於戒嚴時期軍事體系之描繪失之膚淺，對此，您如何回應？

鈕：我尊重每一個觀眾。

我從以前就一直強調，作者已死。

可是我的本意並非批判。

可能有人說，我不擅於描寫歷史、大時代，我本來就沒有要描寫歷史，那本來就是我的背景。

我覺得，我的風格就是這些人，我本來就是走進了那個時代，只是想講這些人的故事，因為我確實力有未逮，這不是戰爭片，它也不是一部史詩，我只是走進了那個時代，我凝視它，用我有的視角、觀點或小裡小氣的情感（笑）。

有人說，沒有看到大時代，只看到青樓之下的呢喃，說得很好啊，我是啊！

在一則名為「還原那個時代的浪漫」的電影花絮（見上方影片）中，藝術指導黃美清說：「我們屏棄了直觀的華麗，我們用了光。

透過這些彩色玻璃進來的光線，房間變得好魔幻華麗。

」而您則表示：「我希望我們可以從那個年代中得到養分，創造一個屬於我們的金門，屬於我們的八三么，所以它不是完全寫實的。

」您們希望創造並追求的是一種什麼樣的寫實？

過去，您在聊到《艋舺》這部片時，也說，您並非要複製八〇年代，而是希望創造一個屬於我們的八〇年代、屬於我們的艋舺。

鈕：我不知道，我並不是一個理論基礎很扎實的人，我是一個戲子出身的導演，我就在那個戲劇的世界當中長大。

我希望我的東西都是禁得起考據的、禁得起挑戰的，換句話說，戲裡面出現的每一物件，都存在於那個場域、那個時代，但我希望可以重組，有一個我們自己的狀態。

它跟《艋舺》還是不一樣，其實這一次不只屏棄了直觀的華麗，而是屏棄了華麗，但是我希望八三么當中存在著「旖旎」，它必須是符合角色、符合身分、符合其社會階層、符合當時的生態。

我們去勘景時，發現那些彩色玻璃已經殘破了，在原本的八角窗上，我說，這太正了！

這光影打進來，自然會產生一種什麼。

如莎莎，一個貧窮悲苦的原住民女生，她的房間一無所有；像妮妮，她是一個家裡環境很好的上海小姐，只是為了交換減刑來到了這個地方，自然會去哪兒買一塊布，在那卑微不堪的生活之中創造一點自己的情緒。

我確實不是一個完全寫實的狀態，沿路看下來，這也許是這個團隊的風格之一吧。

但我並不知道下一次會怎樣，比方，我跟美清（編按：本片藝術指導）說，下次不要看到美術。

以前就巴不得人家看到，雖愈來愈內斂，可總是有痕跡，下一次，我想做一很小成本的電影，我想拍一個台灣家族的故事，我要真的看到那個家，但不要讓人驚歎美術好厲害。

我們自己也有這樣的警惕，在面對不同故事、不同題材，就會有不同展現。

本片選擇完全實景拍攝，您說，此一決定雖喪失在室內浪漫運鏡的可能性，卻有助於約束您，將焦點放在人物及故事上，「樸素地」說出這個故事，倘若不是如此，您可能又「華麗」起來了？

鈕：有可能。

還有包括演員、團隊的心情，如果在台北搭景，工作人員不免顧慮著幾點收工，或者滑手機，想著等一下要幹嘛，但很抱歉，我選擇在金門，我們就同甘共苦，一起困在那個小島上，如此自然會產生一種連結與情緒。

我們都會思鄉，那正是劇中人的處境與狀態。

除外，我怕我忍不住又……，我就是一個這麼做作的導演，這也是最近看到某篇評論，我顯然是有一點介意（笑）。

但我這次就希望可以盡量腳踏到地上，拋掉技法，好好的看著這些人。

當我全部實景拍攝時，又創造另外一種可能，那場景由外到內的連貫，牽涉到可能的運鏡與情緒的鋪排。

這次有這樣的改變，這真的是我最最最樸素的一個作品，最不炫技的。

本片故事背景設於1969年，是以歷史感與時代感的重塑對於這部片非常重要，這已是您自《艋舺》以來第三次跟黃美清合作，請談談這次在打造場景、營造時代感上的努力。

鈕：場景打造搞死人了。

我是一個很雞婆的導演，拍完《艋舺》，我企圖說服市政府保留下來，否則剝皮寮就變成蚊子館，日前寶斗里青雲閣被拆除，我心裡當然非常不捨。

透過剝皮寮重建的過程，創造了那麼大的效益，這次也希望跟金門縣政府可以有這樣的合作。

我最早的計畫更大，想重建兩條街，一是片中呈現的陽翟大街，另一則是如今依然繁榮興盛的沙美老街，但我打算整個換掉地板與招牌，做一些門面。

陽翟已經荒廢了，有一些遺跡，我重新陳設，把店再開起來，配合陳清吉洋樓，即八三么主景，它們剛好在方圓兩公里內形成一個三角地帶，可否有一台戲中使用的巴士或卡車，之後留給縣政府，使之成為一個商圈，安排一趟《軍中樂園》一日遊，遊走於這三個景點。

沙美最終功敗垂成，花了很久的時間溝通，最後我資源不夠，放棄了，就把主要力氣花在洋樓和陽翟上。

陽翟以前是一條專門服務阿兵哥的街道，有一些店的遺跡，比方理容院、澡堂，其他大多荒廢，大門深鎖。

我們做了很多田野調查，既然要服務阿兵哥，總需要有郵局、電影院、文具行、書店、冰果室、撞球間，可不可能還有一間百貨行，賣著資生堂香皂？

我把當年就已存在於金門的特產，再開到這條街上，如炮彈撿來打成的菜刀、貢糖，現在仍生意很好的壽記廣東粥。

整條街重弄，花了很多時間，挨家挨戶拜訪，開說明會，重新建設裝潢，也重鋪地板，因為以前是沒有柏油路的，那是一個很大的工程。

先是思考全片拍攝動線，參考很多老照片與影片，再建設了一條「屬於我們的陽翟」（笑）。

片中所有物件都是當年就有的，但我們經過重整。

所有東西，包括故事，都是從那個時代長出來的，可是最後我也不知道哪個是真的、哪個是假的。

接下來談談選角的部分。

阮經天、陳意涵皆為再次合作，阮經天曾以《艋舺》奪下金馬獎最佳男主角，而陳意涵與您私交甚篤，您曾表示她非常害怕演超越生命經驗之外的角色，這次如何帶領兩位進行演員功課？

鈕：命運的安排讓我們相遇了，過去有愉快的合作，私下有很好的情感，自然就容易想到他們。

一開始，我就想給陳意涵這個挑戰。

她也演了這幾年戲，在她生命經驗之內，她總是可以舉重若輕、非常討喜的，甚至有一些精采的表演，當初我就是看了她在《聽說》的一場戲，才決定要找她演《愛LOVE》。

我覺得她該接受這樣的挑戰，她也很樂意，其實在她那瘋癲的外表底下，她非常有企圖心，但她是一個過動兒，靜不下來，且受限於台灣電影的片型，她總是要演甜美的、校園的、跟年輕人溝通的。

至於阮經天呢？

雖然我們合作非常愉快，可一開始，他只是選項之一，彭于晏、柯震東本來也都是我的選項。

原先這部片更傾向於喜劇型態，寫劇本時，彭于晏的臉孔常常跳出來。

而柯震東因為稚嫩，更符合小寶當時的狀態。

可當我的戲漸漸往這方向走，某次相處，阮經天展現了某種可能性、誠意，我就被他蒙蔽了雙眼（笑）。

當這部戲要有一點深沉的時代感，小天是我認為最能夠表達的一個人選。

這兩個角色心理層次滿複雜的，人前人後不大一樣，您怎麼跟他們溝通？

鈕：非常痛苦啊。

我跟小天以前拍《我在墾丁*天氣晴》時會翻臉，《艋舺》和《愛LOVE》都非常愉快，但到這次，有些時刻又會在憤怒的邊緣。

因為他的年齡已經超過了小寶這個角色，我希望這個角色一方面純真、一方面又很有生存能力，一方面傻愣愣、一方面又很幽默，不好掌握。

陳意涵更是，她是這麼的現代、這麼的宅男女神、這麼的古靈精怪、這麼的過動，要丟到那個時代，演一個這麼複雜、難以理解的角色，確實是一趟很辛苦的旅程，對演與導皆然。

電影拍完了，我覺得他們表現都不錯，當然沒有達到我心裡面的滿分，但是這趟工作經驗一定都為他們的生命留下了一些很扎實、很深刻的什麼，我相信這也會是日後他們被記憶的角色之一。

據聞陳建斌傾向不試戲，這對於其他演員的表演是否會造成影響？

鈕：對，陳建斌是第一個不被我控制的演員。

他不喜歡試戲，在現場也不喧鬧聊天，他準備好了，一個人坐在角落，當然，這也跟他一開始的忐忑、怕生有關。

他一直在一個很被尊敬的場域工作，賺很多很多的錢，這是他第一次離鄉背井，他都開玩笑說：「我這次深入敵營，心裡真的是很害怕啊！

」對我而言也是很好的經驗，一開始當然是有一些需要調適之處，因為以前都得照我的演，當然我可以讓你試試有沒有更好的，但我通常都覺得還是我的比較好，只是看怎麼溝通。

但陳建斌一來就不照我的演，一演，發現比我原本想像的好，所以後來我也願意看看他要怎麼樣。

沒想到最後有一個很好的結果，我們也已經水乳交融了，忐忑、猜忌、不適應，通通都消失了。

又為何選上陳建斌飾演老張這個關鍵的角色？

鈕：選角的過程當中，是從劉德華想起，他看了劇本，很喜歡，但最後沒發生；後來劉青雲得了金馬獎，我們也交上了朋友，但他也不能演。

後來想到大陸有這麼多硬底子演員，看到他們，常讓我覺得看到我爸那一輩的風采和身影，那是港台演員沒有的，有一點復古，帶著一點泥土感，很扎實。

我以前沒看過陳建斌什麼表演，只有多年前看過兩集《喬家大院》，覺得這演員還不錯。

那時，《後宮甄嬛傳》很紅，他飾演雍正，我覺得他表演應該是有想法的，就約了見面。

他之所以答應接下這角色是因為他很喜歡《艋舺》、很喜歡這個劇本，但開拍前一度辭演，我也找了一個台灣的演員朋友救火，可怎麼就覺得不對。

我們在高雄開拍了，我突然知道要跟陳建斌說什麼，就把我的監製叫來，要他直接打給建斌，幫我轉達他應該接這部電影的原因，過一會兒，他一臉不解走進現場，說：「他說OK耶……」後來我跟陳建斌熟了，他才說其實他有壓力，很多人勸他別來拍這部戲，他身為一個共產主義長大的人，要來演一個國民黨的軍人，這有政治上的風險。

且片酬極低，聽說，當初他一看片酬，驚呼：「是少了一個零嗎？

」正是我叫人打電話給他那一天，不知怎麼，他把劇本拿起來看，看著看著，心想：「這劇本真好啊、這角色真好啊，我真應該演啊，可怎麼辦？

我已經推了！

」然後，電話來了。

接著聊聊萬茜這個角色，她是這部片中最讓我驚豔的一個演員。

您曾提及，見到她那天，她呆呆坐著回答問題，但開始試戲後，卻完全變了一個人。

鈕：萬茜其人默默無名。

但我有一個很好的選角──編劇曾莉婷，我很信任她。

妮妮這角色，我一開始就設定她是在大陸出生的外省人，最好是上海人，家裡開紡織廠，念過教會學校，英文不錯，但她卻愛上了一個不該愛的人。

我找了你可以想像得到的所有大陸一線女明星，有喜歡這劇本，卻憂心飾演國軍軍妓會出事，也有較想飾演阿嬌，會對飾演妓女有傷口者。

一天，曾莉婷說她看了《聖誕玫瑰》，有一小角色很不錯，我看了覺得還好，不像我心中的妮妮。

後來我去北京做了一次大規模選角，看了很多女生和伯伯，臨行前一天，突然覺得應該給萬茜一個機會，就把她約來。

初見時，她一頭枯黃的頭髮，穿一件略顯奇怪的洋裝，坐在那，兩眼無神地回答問題，一喊action，風情萬種，完全是另外一個人。

她準備了《花樣年華》當中的一段，本來是副導林書宇拿機器在拍她，我就接過了機器，被吸引了。

演完，她坐回來，又變成原來的模樣，這是一個好演員的素質。

且她強烈表達了想合作的意願。

歷經反覆琢磨，我們又透過Skype聊了一次，過程中，她拿起吉他，彈唱〈River of No Return〉，她練了，唱得非常好。

在我尚未決定由她出演前，她已經推掉許多戲。

後來就決定是她了，我會去調整她，找到她的角度、跟妮妮的關聯，她是一個非常好的演員，非常敬業、沒有姿態、思考完整、投入、有情感且技術良好。

這故事選擇透過小寶的眼睛去看茶室裡的風波與人情，不禁讓人想起《艋舺》裡，藉由蚊子這個角色帶我們一步步走入大人的世界，被那個他原先陌生的社群和文化所滲透、影響，並且一去不回。

鈕：我不自覺。

但他們是有點像，也許體內的那個少年一次一次的經歷成長，上一次是黑道的一種友誼的、義氣的幻滅，這一次是時代的壓迫與終於對命運的一種尊重及理解。

我們曾經如此相信，直到發現全是謊言，但最後會知道這其實是命運。

據聞，「八三么」是金門在地人試圖抹滅的印記，場址多已不復存在，直至2010年「特約茶室展示館」啓用，才正式公開軍中性文化，將之納入國家記憶、視為歷史資產。

在田野調查過程中，就您所知，金門人怎麼看待這段歷史？

鈕：我不清楚，但確實在拍攝過程中有遇到鄉親的反彈，有些人直覺反應：「你為什麼要拍這個？

」有一些人則堅稱：「沒有受刑人噢！

她們都是自願來的，都是性工作者。

」但我們田調的結果並非如此，確實存在受刑人。

8月23日，本片於金門舉辦首映當天，叫了計程車送我們去機場，司機是一個六十幾歲的金門當地人，起初沒認出我來，我問他要不要去看《軍中樂園》，他說：「我不敢看，我會很苦，會想起很多不快的事。

」民國五十幾年時，正值他當兵，他一度想反攻大陸，對他而言，那是一段不堪回首的過去。

下車時，他幫我拿行李，認出了我，驚呼：「你是導演噢！

」（笑）我要他還是去看看吧，可能就會被治療了、傷口就好了。

823那天真的非常的感動。

之前我也很怕，因為我有重整、解構，很怕他們說「這不是金門」，但許多人說彷彿回到小時候，喚起了很多他們的記憶與熱情。

他們提出的歷史考證問題，如，有人說民國五十八年尚無海龍，我說，沒錯，此前叫「成功大隊」，民國六十二年才正名為「海龍蛙兵」，但我想要一個現在更約定俗成、更有力量的稱呼，那是經過我們消化之後的選擇。

為什麼我一定要拍一部這麼政治不正確的電影、這麼骯髒齷齰的歷史、這麼扭曲酸澀的年代？

有一些東西我們始終未曾爬梳整理、好好面對，那個結就沒有打開，兩岸之間難以割捨，卻無法真心擁抱。

台灣島內彷彿水乳相融，但一到選舉就又藍綠撕裂，透過一個這樣的旅程，我們真的有一個結可能被打開；透過看到這部電影，就有機會去理解跟你不一樣的人，不同時代、不同省籍、不同背景的人。

如今台灣看似豐衣足食，但我們面對無能的政治、無心的政客、無能的政府，我們不快樂、沒希望，但面對那樣荒謬的生命情境，再回頭來看看現在的台灣，可不可能有一些珍惜？

還是可以透過我們的努力，擁有一個更好的明天。

我沒有意圖要拍一段大歷史、盪氣迴腸的史詩，這非我本意，我只是被推進了那個時代，想說這些人的故事。

侯導擔任本片剪接指導，他提供了哪些具體建議？

您的作品向來強調戲劇張力，情緒鋪疊得飽滿，而侯導則擅留白與意境，在這方面你們是否曾做了溝通？

您在片末特別感謝侯孝賢，他既是引領您步上電影這一途的恩師，也是批評您老愛演又演不好的嚴師，請談談他對您的影響？

一直以來，您是否企圖追尋他的認同？

鈕：這一切都是神祕不可測的。

侯導與我，亦師亦父亦兄亦友，這是我十七歲時跟朋友講的。

我已經演了七八年戲，在《小畢的故事》碰到侯導，而後又拍了《風櫃來的人》，他完全改變了我對表演的觀念，顛覆了我對導演的印象，不是高高在上、而是跟我在一起，不是制約我如何演繹、而是給我一個情境。

童星階段，我常常不快樂，因為導演下令：「哭！

」「笑！

」，叫我講一些不是人說的台詞，到了侯導，通通不需要。

他給了我一些觀念、一些話語，二十年後，突然發現，我怎麼跟我的演員講一樣的話，比方永遠不要用表情、嘴巴演戲，要用你的眼睛演戲；要連結到你的生命狀態。

我很尊敬他、喜歡他，看到了一個電影作者所能達到的高度，除了作品，還有待人處事，大方、仗義、大器，都影響了我後來的行事，雖然我是一個不孝的徒弟，如此的爭議，但他始終引領我、規範我，如果我有什麼作為，很多是來自他給我打下的基礎。

他一直是我的一個父親形象，尤其我父親是那樣的狀態。

可命運的安排就是，本來《童年往事》我也要演，但當時接了另一部戲，從此分岔，流落到底層，沒有戲演，在複雜的社會當中摸爬滾打；而他，成了一個大師。

但我一直很愛他。

之後我也成為一個導演，每拍好一部戲，就會給他看，希望得到他的肯定，但他永遠就是批評，不管是電視或電影，我也會很憤怒，心想，你都是拿坎城的標準來看我這個電視單元劇，也不太公平吧，爸爸。

一直到去年，我經歷了人生一次很大的震盪，我在希臘看到沸騰的媒體對我的批判，訪問了侯導，他說：「活該啊！

他答應人家的事就應該做到啊！

」當時我非常無助，發了一則簡訊給他：「侯導，為什麼每次在我最需要你的時候，你總是這樣子……。

往事歷歷在目，你就不找我演戲了，《艋舺》時，你說一粒老鼠屎壞了一鍋粥。

」但後來我還是把它刪掉了。

那次經驗很巨大，我真的踏入了一段旅程，頭被壓下去了，不再像以前那麼任性囂張。

小天去拍了《聶隱娘》，侯導對他特別慈祥，一如李行導演對我，就像傳統家庭的父權結構，爸爸盯兒子、爺爺疼愛孫子。

小天常跟我說：「豆哥，不要說侯導不愛你，他超愛你的！

跟我聊天，每次都講你！

」我心想，是嗎？

經過去年那件事，我突然懂得我跟他之間的情義結，我很想得到他的肯定，又很想超越他。

我突然覺得這事很荒謬，我變得柔軟了。

去年某次活動碰到他，第一次，我問他要不要來看初剪，以前從未有過，我總是電影完成後才請他來看，要他說好，他永遠不說好。

後來他來，看完，我說，這片子很長，又想參加影展。

他說：「那我來幫你剪一版吧！

給我個十幾、二十天，等我《聶隱娘》剪完。

」但我不能等，因為有要送影展的壓力，他說：「好，那我早上來剪你的，晚上剪《聶隱娘》。

」有一天，我出國，接到簡訊，說，侯導來了，早上十點就來了；到了晚上十點，他們說，侯導剛離開。

我很激動。

他每天早上都來，過幾天我回來了，就幫他泡杯咖啡，陪他坐坐，看著他，一直碎念：「侯導你應該很愛我吧？

」我突然知道我的心情了，他就是我父親。

我從十歲開始，父愛有了斷裂，因為父親生病了，而外公在我十九歲時過世，始終沒有一個人，可以在我成長中給我提醒、給我無條件的關愛，同時也必須讓我服氣。

侯導二話不說，沒有談任何條件，我心裡真的有一個好大的傷口、好大的渴望，被療癒、被滿足。

他幫我去蕪存菁，在面對這段我一開始就想腳踩在地上、樸實完成的故事，他確實又讓我馬步再蹲低了一點，也許最後它是更不市場的，但卻是我這部電影需要的。

有一個斷裂得以銜接，有一個傳承很清楚地展現。

侯導掛過很多次監製，確實前面的籌備拍攝我也沒煩他，我覺得「剪接指導」是一個非常合理、符合事實的稱謂。

我在片末加上一張字卡：「謝謝侯孝賢」，不單是謝謝他這一次幫助我整理素材，是謝謝他為我打下的基礎，給我樹立了典範。

他是養育導演鈕承澤之人。

在幫我剪接時，正逢他的生日，我後來買了一件日本潮牌雨衣給他，很好的質料，藍色的，然後我自己買了一件黃色的，就是一個兒子，看到一件喜歡的衣服，買給了他爸爸，要他不要總穿得那麼老氣。

他一拿到，直說不敢穿，但還是穿上了，跑去鏡子那邊照了半天。

（笑）這是您有史以來拍過最艱鉅的片子，關於本片，您曾說：「透過這一個一個的角色，我更想看到那個命運的荒謬、時代的無情，在這個風光明媚的小島上，面對這一望無際的海，他還是有一個牽絆、盼望，能夠陪著他，去度過這一個一個難熬的日子。

」對您個人來說，從籌拍至拍攝期間，您又是存著什麼樣的期待，去面對這樣大的艱難與考驗？

鈕：欸，夜熬過去，天就亮了。

這是一個非常不理性的投資，尤其俗爛如我、奸巧如我，我也自詡要成為一個有內容的商業片導演，兩年前，開始推動這個案子時，我知道面臨大陸不能上片的風險，可是我當時想做大，建立工業，甚至把公司推上市，唯有如此，才知道怎麼跟資本溝通，才可以成為一個透過數目字管理的現代化公司，才可能擁有工業，才可能帶著台灣的尊嚴與特色去那個更大的市場，追求華語電影國度的降臨，終結好萊塢的文化殖民。

這是我的一個大夢。

依我的佈局及對品牌的想像，我知道投資人不會跑，我可以藉由別的收入去支撐這次投資，當時的想法雖浪漫，但理性。

那時很多人想要我，我說什麼，他們都會答應。

但出事了。

所有的事情停下來。

我想這也許是老天爺給我的訊息，我知道投資人會走，果然，都走了，那個每個禮拜打電話來的金控，至今未曾再打電話來過。

面對一個那麼蓬勃興盛的市場，我確實是一個相對成熟的導演，尤其在商業片這一塊。

在決定拍《軍中樂園》之前，我確實也碰到很多讓我心動的案子，比方《哈利波特》四、五、六集的特效團隊要來拍一部中國版的《魔戒》，預算和企圖心非常大，酬勞隨我開。

我推掉了。

因為我覺得我不能見獵心喜，得先把《軍中樂園》拍完。

後來出了事，有些大陸投資人打電話來關心，我說可能會停拍，他們便要我趕緊過去。

我原以為，陸資的引進，是我應該被稱讚的，因為我引進了活水，把台灣電影帶到更大的場域，現在卻被抨擊。

可是我放不掉，我太愛台灣了，那個情感很複雜。

首先，在哪跌倒就要在哪站起來，唯有拍出這部電影，我才能證明自己。

更重要的是，這些團隊的辛苦努力呢？

大家都幹了這麼久了。

這是所有人人生的一個污點，所有人都被調查局約談。

一次挫敗，你們何辜？

我有一個夢幻團隊，我不忍心。

另一個更大的召喚是，我知道假若今天不拍，以後都不會拍了。

因為我後面一個又一個案子。

但如果我不拍它，這段歷史將被遺忘，我父祖那一整代人的漂泊、一代又一代台灣年輕人或性工作者的壓抑與心酸，誰幫他們訴說？

我覺得我下一輩的導演，對這題材也沒有興趣。

出於以上種種原因，我覺得我應該要拍它。

哪怕我知道會很慘，我找了財務長，問他能否撐得下去，他就帶了一堆文件來叫我簽。

（笑）在那驚駭駭浪之中，啟航了，確實發生了很多神祕不可測的事情。

我有強烈的感覺，這是老天爺給我的，它是對我的鍛造，讓我更謙卑，更看清一些狀態，環境的狀態、自己的狀態，讓我腳更踩在地上，讓我更純淨。

就像我們好不容易找到一台卡車，竟然只能前進不能後退，一喊卡，每個人就上前，把它推回原位，就有人笑說：「欸呀，這好像我們的處境啊。

只能前進，不能後退。

」雖說這是一個愚蠢但浪漫的投資，但是，我們的志氣呢？

台灣電影需要有的類型與語法，或是團隊需要累積的經驗呢？

有什麼了不起，就幹吧！

所以它是一個非常飽滿的、刺激的經驗。

拍了幾天後，我就慶幸還好有拍，我好幸運，我一個小太保、一個痞子、一個做作的商業片導演，何其幸運可以面對這個時代，被這個題材選擇，如此純良地跟一群人，踏上了一段這樣的旅程。

我希望這一部電影能夠讓每一個應該看到它的人看到。