沉默的双胞胎

《幻灭》（2021）改编自法国文学巨匠巴尔扎克的同名小说，导演泽维尔·吉亚诺在此之前，曾拍摄了《玛格丽特》（2021）和《显灵》（2018）等带有强烈个人风格的作品。

不同的是，这次导演并没有对原著进行大胆的改编和颠覆，而是较为忠实的还原了小说中的人物与场景，甚至对白都是法语及原文中的段落。

这不是《幻灭》第一次被改编成影视作品。

1966年，法国导演莫里斯·卡兹那夫 Maurice Cazeneuve就曾选取了原作三部中的前两部，拍出了4集、共计100分钟的迷你电视剧版《幻灭》。

吉亚诺利的电影基本延续了这一做法，并把影片长度增加到了144分钟。

在今天的欧洲诸国中，仍然存在着阶级。

他们仍然自认为站在了社会的顶层，并对想要跨越阶层的新人另眼相待。

而小说和电影中的故事，则发生在18世纪末，一个名叫吕西安的外省青年，因为不甘心做一名印刷厂的小工，而想利用自己的爱好——写诗，实现自己的阶级跃升，在巴黎遭遇各种挫折，尝尽各种办法，最终落败的故事。

单从影视化改编的角度看，影片的开场，一位白衣青年躺在阳光下看书，并不停地写写画画，导演通过这样一个梦幻的场景，直接点明主题。

同时为吕西安的人物形象做了一个基本的设定，之后镜头就进入了他工作的场景，两者之间的反差也说明了这个人物是矛盾的。

自古以来，想要实现阶级跃升，往往离不开两样东西： 美貌与才华。

另外还需要一样技能，野心。

巴尔扎克毫不吝啬地赋予了故事的主人公吕西安这三样。

有趣的，吕西安的姓是继承了母亲的吕邦普雷（贵族姓氏），而非父亲的夏东。

贫穷的出身加上他显露无遗的爱慕虚荣的举动，又怎么会得到上流社会人物的尊重？

命运似乎又没有那么残酷，为了一雪前耻，吕西安通过写一些剧评文章，在巴黎报刊界，大获成功，这同时也意味着抛弃了他曾经热爱无比的文学梦。

“诗歌？

卖不动。

小说？

哪儿都是。

新作者？

不能出版，太冒险了。

如何出名？

要么交有名的朋友，要么树有名的敌人。

”通过短短的几句话，出版社的代表性人物就已经把规则和吕西安讲清楚了，这一切的背后都离不开资本的运作，而资本正是掌握在那些社会上层人物手中。

故事的另外一个人物鲁斯图，可以看作是吕西安的人生导师，是他把吕西安从梦中唤醒，但似乎又把他装到另一个梦境中去。

鲁斯图告诉他，所有人都害怕他，不是他拥有多大的权力和背景，而是他可以操纵的舆论。

至此，影片已经充分揭露了资本与媒体之间早已产生的利益关系。

在吕西安大获成功的时候，得意忘形的吕西安为自己埋下了命运的苦果。

他先是因为一位女演员得罪了商人，又因为坚持己见，和鲁斯图发生争执，这是他在背叛自己的过去，是他过河拆桥的表现。

导致吕西安的命运走向悲剧的，是他与贵族之间存在着天然的鸿沟，而他不过是资本主义的玩偶，像在报社的猴子一样。

最终在政治风暴的摧枯拉朽的强大冲击下，吕西安不得不终结了自己的巴黎梦，回到乡下。

片名为《幻灭》，讲得更多的是“幻”，而非“灭”。

“灭”不过一瞬；而“灭”之前如梦似幻的上流社会的奢靡生活，才是影片的题眼。

古往今来，无数的文艺作品都在探讨这一主题，《红与黑》中的于连，《围城》中的方鸿渐以及《麦克白》，无人能逃脱命运的安排和对时代大潮的抗争。

法国故事片《幻灭》是根据巴尔扎克系列小说《人间喜剧》其中一部同名作品改编的，电影揭露和鞭挞了资本主义社会初期文坛和新闻界内幕和丑闻，内容是一个颇有才华的青年，梦想凭生花之笔进入上流社会，博取荣华富贵，但是当时的社会文学已沦为商品，这个有才能和抱负的青年免不了被黑暗的社会吞噬，堕落成出卖灵魂的无耻文奴，在文坛倾轧和党派斗争中身败名裂，从奋斗始到失败终，理想毁灭的悲剧。

以前看巴尔扎克小说不多，但作家所创造的资产阶级代表人物样板形象高老头、葛朗台栩栩如生。

学生时代读小说和现在看电影的心境和环境完全不一样了，现在看这部以文学艺术商品化及新闻界黑幕为背景的电影，切切实实有了代入感。

上百年来，时代不一样了，国家不一样了，制度也不相同了，但作家反映和揭露的残酷而复杂的现实社会问题却依然故我，从报道所暴露的演艺圈和媒体圈乱象与电影中所描述的情况一脉相承，本来是圣殿的文艺文学变成了无耻交易的商品，本来应该是有良心的媒体却变成了污秽肮脏的商店。

以至于怀疑社会是不是真的进步了。

好久都没看过根据名著改编的电影，非常值得推荐。

1、電影幻滅（Illusions perdues，2021）是十九世紀巴爾札克的小說，電影劇本經改編後，故事鋪展得更像一幅當代圖卷——歐洲的貴族至今仍然存在，且是平民無法打入的圈子，非貴族的人們投入商業貿易與媒體的競爭中，企圖用財富與名聲炒作來擬作新興貴族（我們美其名曰中產階級），尤其電影中報業將訊息以飛鴿傳書從巴黎送到倫敦與世界各地一幕，就如同今天網路資訊傳播一樣。

所以就本質上說，電影所表現十九世紀眾生和二十一世紀的我們，除卻衣著外形後其實所差無幾。

2、就像穿著prada的惡魔（The Devil Wears Prada，2006）中女魔頭那句名言「你以為身上穿著藍色的尼龍毛衣是你自己的選擇嗎」一樣，在嚴密的社會架構下，個人意志的假想最後都會「幻滅」——集體性與個人性的對抗，始終是歐洲藝術與其政治的主旋律，所以，男主角最後褪去所有世俗之累（裸體），走向水天一色的自然的永恆裡——這一點就像沉默的蘿娜（Le silence de Lorna，2008）中的蘿娜，跳車，帶著如風中殘燭一樣尚存的零星人性的覺醒，遁入山林。

不知道大家有没有看过最近一部电影叫《幻灭》，是巴尔扎克的小说改编，写的是拿破仑失败后，波旁王朝在法国复辟，当时法国社会上保皇和共和派的两派争端的一些描写，主角是一个乡下闯荡巴黎的英俊青年吕西安，因为他是报业从业，情节也讲的是作家和新闻业的故事。

所以我看完后挺震惊的。

大家要知道，法国大革命是两个多世纪以前的事情了。

那个时候的巴黎，大家已经在讨论，在抗争新闻自由了，那时候各种报纸已经自由在发起和出版了，在200多年前，小说里栩栩如生的各式人物，已经在为不同的观点和政见，通过文字来和平斗争了。。

而这可能是200年后东方各国才在做的事情。

人家真的就是领先了200多年。

领先的人会通过各种当时的优势，来制定秩序，来让领先地位延续，这也就是现在现代社会的一些根基。

200年前在中国还是说一句话就得砍头的，巴黎就已经是一场歌剧，就有唱红唱黑的商业模式，只要给钱，就有鲜花或者鸡蛋，这和现在的网络舆论的商业与现状，已经是非常相近了。

在电影里，200年前巴黎就有商业广告，就有作家，诗人，写手，还有当不成作家最后沦为写广告的文案，写书出来也会有专门的捧与黑的生意，各种合作与连横，各种舆论战已经非常先进和接近现在了，这在当时的中国是完全没有的生态与事物。

相比那个时候的巴黎的市民生态与思想活跃情况，同时期的北京几乎可以说成是“动物园”是的，总体来说就是200年前别人在抗争和讨论应不应该的事，我们现在还在刚开始讨论，这就是几代人的差距。

不要指望就一代人甚至半代人，能够把几百年的路走完，只求在半世，能够在经济上安稳，能够有慢慢兴起的为自己而活，有自由意志的中产阶层，能够继续在十年前才开始流行的出国看世界（《毒蛇》里西方青年1960年就出来环游世界了大家记得吗，即使在自由行上，也落后了半个世纪）如果对法国大革命，对新闻业感兴趣，对那个时代的欧洲感兴趣，可以看一看这部电影的《幻灭》。

你会知道，进步不是一天炼成的，为一些理念的斗争与实现，也是没有捷径的。

就是需要一个时间的，几十年，一百年。

甚至更久。

一部《权游》最方便理解欧洲历史对家族的看重：姓氏几乎是选边站的基础。

封地，是国王赐予贵族的衣食来源～从物产到税收，拥有某块区域，就成为最初贵族的称号甚至姓氏。

为了彰显是有祖产的非平民，德国用Von，西班牙用Don，法国就是De

光说名字，一提“德”，就意味着出身高贵，至少祖上是贵族。

本片第一个冲突发生在吕西安和情人的丈夫之间

开始以为埋着啥跟出身有关暗线呢～比如贵族小姐私奔下嫁药剂师……但，后来并没有往前道历史的情节，只是顺着往下，让纠结姓氏贯穿全剧。

最开始自信满满甚至心比天高恃才傲物

咬牙迎接并挑战上流社会的轻蔑

以及来自同阶层竞争对手的针锋相对片中对奋斗过程的描绘很丰富，涉及了印刷机械的进步，小报的贩卖假新闻，娱乐圈的唯利是图，以及自由党和保皇党之间的立场冲突。

吕西安从一个青涩外省如花少年开始混，从被包养的诗人落魄到餐馆跑堂，见识过记者编辑的无底线后，用学到的市侩手段油滑地捞资本捞钱，再游走于爱人和情人之间……就在他以为能深谙混世之道时，因为过于张扬而树敌太多，不仅被更老道的对手当枪使，而且随着文学梦破碎的成功梦里，就有换姓无望。

最后，深爱过的女伶穷困到死了只能连棺木都没有弃在公墓坑，而吕西安自己，只能哪来哪去，默默只是没有“德”冠名的平民～夏东家的儿子

本版《幻灭/Illusions perdues》通过巴尔扎克经典《幻灭》的故事和其所处的19世纪的法国社会现实，而内涵上依托当下时代热点，是一部值得品味的著作改编电影。

讲述的是一个充满灵性的青年诗人，为了生存、为了欲望、为了虚荣、为了复仇、为了爱与救赎；如何在五光十色、光怪陆离的巴黎罪恶大道；从默默无闻乡下少年，凭借自身的才华于努力，成为举世瞩目的著名记者；而后又因内心的迷茫，被各种饱含欲望、嫉妒、阴谋的敌人撕裂，而后落寞的谢幕。

选角造型和画面场景的营造方面，也将19世纪的巴黎各个阶层的真实场景演绎的可圈可点。

影片将视点集中在原著背景关于“新闻媒体”这一特定产业上，评论、炒作、诋毁等各种手段从内核与当下无异，给人一种跨时代的共情，当今的网络、自媒、推手又何尝不是呢，幻灭终将到来，哪些才是永恒的？

說點其他的，就單從改編的電影角度來說，真的不想用「腐女看人基」。

觀影過程中可以看出導演的野心，演員們的用心。

是一部認真沖拿獎的大製作。

Lucien和女一Ceci（美，氣質），女二（身材像古典的油畫）大段大段的船戲，更是拿著法郎紙光明正大正面露鳥。

可惜異性感情部分怎麼都感覺不到有cp化學反應。

反而和男二Lousteau，男三Nathan的友情線卻出乎意料大放異彩！

Lousteau不僅親自護航帶男主在巴黎社交圈出道，更一心為籍籍無名的Lucien的詩集推給出版商。

在Lucien為得到貴族頭銜倒戈保皇黨離開報社，Lousteau找boss設套毀滅男主。

男三Nathan則更曖昧不清，從似孔明周瑜般的敵友關係突變成「你親愛的朋友」，不僅幫男，女主私下幽會打掩護，還將獲得名與利後的Lucien帶進一心想要躍階的貴族圈。

最後雖然扳倒男主，卻說「我只是幫你找回了你自己，讓你可以更專心的寫書」。

這妥妥都是經典的小受虐身虐心的情節啊⋯⋯⋯電影不能算法蘭西最佳水準，但也算可以從同期的片子中突圍而出。

畢竟大師的著作保底，戲謔的大力諷刺了journalism界的真相。

在現時的媒體大環境下看此片更有另外一番領悟。

想不到幾百年後，大家玩的還是同樣一套把戲。

只是我們可能還沒有先祖們玩的轉。

2位同期代的男配們的演技絕對壓倒力推的Benjamin，今年的César Awards男主有點名不副實。

但這也可能恰恰打臉了本片。

資本決定想讓誰紅就誰紅，並不需要看業務能力到底有多強⋯⋯

这部改编自巴尔扎克《幻灭》的同名电影着实很有力量，在吕西安的身上，我依稀看到了自己的影子。

今年经历了好多，我似乎已经洞察到了文学的虚妄，那些洋洋洒洒的文字，那些精妙绝伦的电影……所有的艺术不过都是些扯淡的玩意儿。

这世间又有什么是不能遗忘的呢？

艺术，不过是茶余饭后的谈资，甚至人们唯恐避之不及，它太空泛、太无趣、太漫长，最重要的是它故作深沉，与我们的现实生活格格不入。

这个世界既不善良，也不有趣，人们自得其乐，处处都是讨人厌的规则，文学早就沦为金钱的奴隶了。

似乎在这个灯红酒绿、世间百态不过一阵风的时代，金钱、证书、职位这类实实在在的东西才真正让人安心。

所谓的才华、理想、抱负不过是过眼云烟，现实会教我们做人的。

太喜欢这样扎扎实实的名著电影了，而且看这样的电影是要读过小说了解历史并热爱彼时文化才能感受到的，那种做作下的无奈与自然是真的好看的不要不要的，当然我不知道为啥还要有旁白的插入，可能是给不了解那段文化的人以贯穿，但是旁白的加入就略微的会让整个电影有一下的剖离感，也是一种遗憾。

瓦赞的表演又进了一步，当然不是仅仅因为他的颜，哈哈哈，他最近会开始慢慢地控制眼神了，虽然他的眼睛也很吸引人，当然这就是上天给的饭呀，莫嫉妒。

瓦赞最后还是因为面子而丢失了最爱他的人，而最爱他的人也因为最终还是在病痛中离去，在失望中丧失自己的生命，而一世悲哀，但这不就是演员的50%归宿吗？

而瓦赞，终究也明白了，在名利场，越强越拥有一切，而当强者有了弱点时，便是最危险的时刻，而这个弱点恰恰是人性之情感深处，假如需要这份情感，激流勇退，不失为国内前车之鉴的参考之榜样，名著就已经一代又一代的传承与教育了，只是现在的人读书少了而已。

最后的湖水，不管冰凉与否，那缕照在平静湖面上的暖阳才是他的重生，而这个重生是用尽了爱的代价。

好久不见的好片了，老库的巴里林登也是一样的，基本上一个人出生什么样，死的时候就什么样的，这个阶层固化的问题估计21世纪会讨论一个世纪也出不来答案，本片意外看到了泽维尔·多兰和小明星“邓紫棋”的表演可圈可点；影片不止展现了那时代巴黎的街景，旧时代和新时代之间时空的争夺，还有一个重要主题：不停的交换，金钱交换的掌声或者嘘声，换位思考文章带来的地位，甚至最赤裸裸的身体换来的金钱资助；最终主人公的理想幻灭了，再次回到赤子状态，影片最后的这句话其实真的不错：“我想到了所有哪些在觉醒之后，必须找到内心力量的人”，主人公决定不再抱有幻想，开始生活，这也是那本书“凡人之心”的观点，“在我还没有彻底腐朽之前，开始生活吧”。

最后一点应该引申为，对于成功的定义不应该只定义为爵位和金钱，还应该有生命的深度和广度，对社会的观察力提高了，主人公以后写文章的水平肯定会提高的，不要轻谈生死，更不要在年轻时死去，要相信在这个世界上除了金钱和地位之外还有更有意义的每一天的生命奇迹在召唤着你，朋友们！