金都

阿芳和男友结婚之计发现自己十年前为了十万块假结的婚因为中介被抓没有离婚，极力弥补却仍然被男友发现，男友本就很冲动，虽然勉强和好，但控制欲作祟，打开了阿芳的位置共享，找不到阿芳就开始短信轰炸。

在结婚和婆婆这些生活的鸡零狗碎之中，阿芳终究还是崩溃了，不再一味勉强沉默，开始反思反抗结婚真的就好吗？

年纪大了该结婚了，再不结婚就要错过最佳孕龄，谈了这么多年差不多该结婚了，说起为什么结婚很多都是因为这些。

那究竟为什么结婚才是对的呢，才是让自己开心的呢？

究竟怎样才能得到自由呢？

现代人最喜欢的一句话来激励自己，真正的英雄主义，是认清生活的本质后仍然热爱生活。

那么结婚也应该是认清这个人的本质后仍然愿意和他一起面对生活，但，认清，这两个字说起来太过容易了，人当下的感受太容易变了。

也许没有假老公的出现，阿芳仍然会和男友吵架，但也许就这样过下去了。

也许没有那个孩子，假老公仍然会放弃自由，但也许会更久，也许阿芳晚去福州一刻钟，就会发现男友又买了龟回来，之前狂轰滥炸是因为在乎。

人生就是这样，最后总会落个谁知道呢。

人生的契机太重要了，但谁又能知道契机在哪，这个世界很多事情是没有最优解的，所以抛开那些权衡利弊，跟随自己的多巴胺选择，人生本就无法圆满，能落个心甘情愿已经实属难得。

ps:其实很羡慕阿芳的男友，对生活的不满可以宣泄，不用妥协，对生活的不如意也能找到释怀的理由，简简单单，不去想为什么，喜欢阿芳就去结婚，不喜欢阿芳的短裤就直接扔掉 （当然这样牺牲别人感受的事情是不对的），之所以羡慕不是想成为他，而是我已经很久不敢“为所欲为”，对朋友，对同事，对亲人，谨慎周全。

总说生活无所谓对错，但时时也会检讨自己这样面具会不会太厚。

在《单读》上读到本片的剧本，很喜欢，就找电影来看。

这是一部香港的独立电影，讲述年轻人面对婚姻和未来的迷茫。

主人公张莉芳在金都商场工作，这座商场主要出售和租赁婚礼用品，她所在的就是一家婚纱租赁店。

她的未婚夫殷俊荣是同一座商场里一家婚礼摄影店的老板。

两个人拍拖七年，除了结婚似乎已经别无选择。

可是，莉芳却藏着一个多年前的秘密。

她早年间因为贪钱而经由中介与大陆人杨树伟『结婚』，杨借此拿到香港身份。

本来说好成功后就办理离婚，后来却把事情忘到了一边。

当筹备婚礼提上议事日程时，她意识到必须要解决这个问题了。

莉芳找到杨树伟，原来他也在找她。

她要求办离婚手续，他让她再帮忙陪他到内地老家开个证明。

莉芳没法办，只好帮忙。

殷俊荣得知后，先是百般阻挠，又是不断猜疑。

莉芳本来就对婚姻心存疑虑，未婚夫的表现更是令她举棋不定。

杨树伟拿香港身份是为了移民，现在他熬够了年头，成功在即，可女友却在此时怀了孕。

他犹豫再三，决定留在国内，安心过日子。

莉芳成功办了离婚，但并没有与殷俊荣结婚。

她对未来依然迷茫，但也不愿意稀里糊涂地按部就班走下去。

影片没有关注大时代的风云变幻，而是着眼于女主人公的生活日常：女大当嫁的社会压力，顺从默认选项的心有不甘，年少时闪烁其辞的过往，都从细节中点滴浮现。

还有一个有趣的点是，多年前大陆人通过假结婚骗取香港身份，现如今大陆人告诉香港人要追求自由，这反映了香港与内地关系的微妙变化。

一向是乖乖女的张莉芳最终拒绝了顺理成章，她的选择谈不上奔向自由，但是至少增加了一些可能性。

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电影是在尖沙咀的英皇影院看的，人不多。

在香港电影日渐式微的大潮下，这电影有些超出预料的惊艳，电影的完成度很高。

香港近些年来拍的一些轻喜剧的都市爱情小品还挺耐看的，很有味道，可以细品。

编剧不错，这位新晋导演未来可期，她原来是今年爆款港剧《叹息桥》的编剧，刚查了一下，她还有一部《刺杀黄大仙》要在2022年上映，到时候一定去看。

在后港片时代，香港的电影导演基本分化为两支，一支选择北上，比较成功的就是林超贤；另一支则选择留守，还是在拍这个城市的小城小事。

有很多人批评说，现在的香港电影越来越本土化，越来越小众，越来越执着于这个城市的困境，意思无非就是说电影越拍越小。

但是我不这么看，我觉得越是香港的，才越是世界的，香港电影描述的这个城市的精神困境同样也在其他城市出现，在精神的放逐与自我寻找的漫长道路上，人类从来都是相通的。

这一部电影融合了香港人拥挤的生活状态，代际冲突，女同，陆港关系等一系列议题，也算是对当下香港青年心理的如实写照。

当我看到男女主生活的拥趸的房间，每天早上都听到楼上的装修声，我当时哈哈哈就笑了，这不和我的日常一模一样嘛。

这部电影的重点在于讨论结婚与自由的关系。

电影中一句台词是，我们常说结婚了就失去了自由，可是不结婚就自由了吗？

其实自由与否，似乎并不是结不结婚决定的。

这其实也与其他命题类似，格式基本都是假如做了某事那你就失去了自由，很多人会反问那不做这件事你就自由了吗？

社会常常强加给我们各种各样的规范，我们就常常反叛地以为，假如没了这些束缚，我们就真的自由了。

但是，我越来越觉得自由可能更多是一种理想状态，我们真的很难说有了什么就有了自由，但是自由的意义更像是一个消极概念的存在，这是针对不自由或者被压迫的遭遇而言的。

我们可以不知道怎么做才能获得自由，但是我们却应该知道做了什么就会不自由，我们要为抵抗不自由的压迫而奋斗。

我们往往很难在某个状态下说自己是自由的，很难说自己是一个真正的自由人，但假如有些事让我们觉得不自由，那就请毫不犹豫地拒绝它，无论这种压迫是来自资本的，还是国家的，还是社会的。

粉碎枷锁所带来的快感往往十分短暂，之后我们就会忙着去抵抗另一种压迫。

但是在粉碎的那一瞬间，我们终于可以高呼：自由了，自由了，我们终于自由了。

都是19年的作品，探讨婚姻围城，米国那边有斯嘉丽的《婚姻故事》，港版有《金都》。

影片的深邃，细节，情感的克制，刻画的细腻，柔软，我就不说了，每个对婚姻有感触的人，对生活对人有观察的人，站在自己的立场和角度，都会有感而发。

一口气看到电影结束的时候，让你想一想，就是一部好电影了。

导演说因为预算，这部电影只用了18个工作日就拍摄而成，她特别感谢全体参演人员。

因为是一个香港的电影计划展之类的机构的项目，这里有很多演员都是其他单元的电影导演来帮忙客串的，比如那场求婚的戏，还有天台婚纱照那一场，群演不是群演，是好些导演。

扮演杨树伟的金楷杰，是大陆演员，因为在香港参加一个表演艺术进修项目，和男主朱柏康是同学，这次参演是朱柏康推荐的。

导演说这个角色其实很难找，要有她想表达出来的陆港两地的特色和差异。

林二汶的音乐做的真好。

导演一再解释不是因为林二汶的音乐来找她演戏的，正好相反，是因为找她演戏，她又主动承担了电影音乐的创作。

预算少到什么地步，导演举了一个例子。

那场男女主在家大吵到情绪崩溃到哭的戏，因为给不起演员加时费， 时间到了，就先拍女主邓丽欣的戏，拍完就让她走先，然后再拍男主朱柏康。

朱柏康当时就崩溃了，纯激情对手戏导演你让我对着空气演吗？！

还好邓丽欣nice，没拿超时费，自愿留下来陪他把戏拍完。

看拍摄花絮，真的是个迷你剧组，服化道摄影寒酸到令人不敢相信。

邓丽欣坐大巴的那场戏，窗外的小雨就是道具举着小水管对着车窗喷水，摄影扛着摄像机踩着双轮电动车一边躲避行人一边追行进中的巴士，一边在拍，而另一组还在拍路边的男主，根本没有清场或者制景（街景）的能力。

然而18天的时间，生产出这样的一部佳作，大陆这边动不动抱怨资金题材总菊爸爸各种先天不足的制片方导演编剧们，汗颜吗？

看过很多电影，导演想表达的元素很多，但是拍来拍去反倒哪点都没有表达好！

而这部电影导演想表达的，自己全都接下来了，而且还很稳！

1、关于婚姻女主与男友相恋同居多年，住在金都公寓，而且是婆婆名下财产，婆婆可以不打招呼的直接上门，也可以将女主的宠物龟随意扔掉，男友尽管夹在中间难做，却又无力供楼！

而女主既想结婚，又不想住在这里，还不想分手，只能继续躺平随波荡漾的无力感！

2、关于内地“用微信不会被监听吗？

”“你好厉害，你怎么知道是男孩？

”“是女孩不就被打掉了吗？

”用两句台词，看一下导演对大陆的看法，只是不知道这样的看法导演的个人看法，还是代表香港大多数人的看法！

因为《填词L》，我才又看回了一直想看却没看的《金都》。

黄绮琳两部电影带给我的惊喜很大，不带野心的去讲好故事。

在当下香港新一代创作者的状态里，这种轻盈的踏实感我觉得是特别难得的创作态度。

金都大厦里的一个女青年，在被推着走进婚姻的状态之下，对于婚姻与感情开始重新审视。

满是幸福甜蜜的工作氛围状态之下，暗涌的关于两性关系被割开解读。

在幸福外表之下的复杂内在，在假结婚与真结婚的拉锯战中，变成一代人婚恋观的重塑。

爱与不爱的胶着状态，将家庭关系下的情感成长的影响与改变隐晦刻画。

在无爱家庭里成长的阿芳，在母亲掌控之下长大的Edward。

在对于自由向往的杨树伟，在牵扯不放的小玫。

每个人对于内心执着的都不一样，对于爱的概念也并不相同。

轻盈的与深重的不同心态，让两个人在紧密生活状态之下愈加隔离。

于是假结婚带来的影响改变了真结婚，在旁人的视角里，开始领悟对于内心与真实感情的渴望。

对于围城的恐惧，对于自我的放弃与追求，在各自原本追求的境遇中走向相反。

《金都》带着精巧的形式，却在精巧之中渗透了深刻的情感主题。

婚礼人的一场痴空仪式，在真假纠结的婚姻身份里参透爱与内心的本质，这种四两拨千斤的力量感，是不多见的精心设计。

让两地与情感的双重情境，还有多元的表达议题，滋生在奇妙情感培养皿一般的故事里，丰富却简单直接的点出女主角世界里独特的人情状态。

唯一观感略显瑕疵的点在于，片中对于地域身份的描写有点错位。

杨树伟一直在说去福州，最终阿芳去找他们登上的是开往惠州的车，而且所谓的那个“州”是那么陈旧和破小，还是让我小小出戏了。

其他，我都很喜欢。

买下《金都》的票时，金像奖还没有上映，豆瓣上的简介看起来就像一部简单的香港都市片。

而当我坐到电影院的时候，金像奖已经公布，《金都》斩获「最佳原创电影音乐」和「新晋导演」两项大奖。

而至我走出电影院，实在觉得实至名归。

影片播放到末尾的时候，同排的三个人先后都哭了，我们彼此间交换了目光，可能是同感，亦可能是好奇。

于我而言，我是找不出一个可以精确描述的哭点，只是觉得一拳轻轻打在了心脏的某条缝上，就像磕到手肘末端，疼得很，是因为精准击打到了某条神经，但往往不是故意的。

《金都》，就是这样的温柔一拳。

影片开始于弥敦道的金都商城，邓丽欣饰演的张莉芳（阿芳）在婚纱店工作，男友Edward是另一家婚庆摄影工作室的老板，两人同居已有时日，相处的日常也像是夫妻。

阿芳是个称得上懦弱的女人，看了一眼乌龟，店主误会她要买，她也不再计较，付了钱就走。

Edward是个很传统的男人，他嫌她衣服领口太低，又想扔掉她的超短裤。

他的妈妈也是一样，不由分说就带人进来看房子，吓得她赶紧抓起连帽衫，才不至于被外客看见家常睡衣。

选房也是如此，她本来心心念念要离开太子的旧楼盘，结了婚就搬新房，但无奈自己积蓄不够，又被男友一句「那就不用搬家了嘛」堵了回去。

阿芳的生活好像一切女性的困局，话到了嘴边往往没说出口，只是撇撇嘴——反正男朋友是因为爱我，反正未来婆婆要帮我们买房，反正他懒得搬家，反正这世界上的事情总不那么尽如人意，那就算了吧。

看到这里，还以为影片关系的不过是你情我爱、婚丧嫁娶。

可是不然。

阿芳没有告诉Edward，自己曾经结过婚，不是前男友，而是一个她根本不认识的大陆人杨树伟。

杨树伟为了拿到香港居留权，委托中介办理结婚，她从中介那里拿了中介费，以为离婚的事之后也会处理妥当，却不曾想中介早已被抓走，而她更是无从联系上她的「丈夫」。

好巧不巧，路过转角又遇上了杨树伟，他希望她帮他办妥居留，之后他们便离婚，一切妥帖。

关于自由和婚姻的争论就此掀开。

杨树伟不懂阿芳为何着急结婚，他眼里婚姻仍然是牢笼，是束缚，他向往自由，所以他想要香港居留权，想拿着可以通行多个国家的护照四处游玩。

而阿芳也不明白杨树伟到底为何要居留，说不出结婚是为了什么，甚或可以说，她不明白他所说的「自由」到底是什么。

她只知道不可以使用微信，因为会被监听。

（我不知道，别问我）对于阿芳来说，她一直生活在一个「自由」的土地上，却并不清楚自己拥有着旁人羡慕的权利，她如今即将一脚踏入婚姻的围城之中，仿佛要放弃了所谓「自由」，可她到底放弃了什么？

是择偶的可能性吗？

她并没有想过要出轨。

是那些反复被吞下的情绪吗？

她一直以来都是这样隐忍的。

还是操持家务、生儿育女的家庭责任？

她好像也没有细想过。

踏入婚姻，她到底放弃了怎样的自由呢？

杨树伟所要的那种自由，是天高海阔任余飞，是在思想上、通行上都不需要被束缚。

这样的自由，阿芳有，她却不知道自己有，她的生活被长久地困在太子，困在金都，困在狭窄的房间里，困在一直漏水的天花板里，困在手机里男友随时随地的信息里，困在男友永远不会摆正的指甲刀里。

杨树伟要的「自由」离她的生活似乎比离杨树伟的要更远。

杨树伟呢？

他辗转多年，又投入了十几万，就是为了一纸居留证，他也始终不理解步入婚姻的必要。

对他来说，自由是前世的呼唤。

但人世无常。

因为女友怀孕，居留证下来得又太慢，他放弃了那一纸居留，决意步入婚姻。

阿芳再见到他时，他把旅行箱装满了儿童用品。

阿芳的不自由，堆在生活的琐事里；而杨树伟的自由，也让位给了家庭的责任。

阿芳问：「你不是说结婚就不自由了吗？

」杨树伟说：「不结婚就自由了吗？

」两个人的因缘际会缓缓将「自由」的意涵舒展开来，它被放在两个议题中讨论：一是婚姻，一是体制。

可「自由」到底是什么呢？

是具象的生活琐事，还是抽象的天赋人权？

是摆脱束缚，还是承担责任？

自由到底是不是那一张居留证、或者那一张结婚证就可以给予或者约束的呢？

影片模模糊糊给的那个答案是：自由，就是不自由的反义词。

换言之，如果没有经历过束缚，就难以知道什么才叫自由，也只有不自由的人才会知道自由到底「可以」是什么。

所以，杨树伟能感受到的「不自由」和阿芳感受到的「不自由」断不相同。

那么到底什么人拥有自由呢？

可能是Edward吧，他是香港人，他还没结婚，就算结了婚，他也是「入侵别人领地」而非「丧失领地」的那一个。

但他比起杨树伟来更像一个在所谓「不自由」的环境中成长的人。

他的思想并不开阔，恐同、控制欲强，还有处女情结。

影片至此又触及了另一个命题：自由的环境代表着自由的思想吗？

而导演的答案是未必。

影片到最后，邓丽欣独自一人坐上了去福州的大巴，把杨树伟给她的佣金交给了他的女朋友小玫，Edward帮她开了数据漫游，她却关了手机，关了GPS，不愿再做被监视行踪的傀儡。

影片似乎有意要说她明白了何为自由，或者，起码她要开始捍卫那些属于自己的权利。

她向前走的姿态，好似光明就在前方。

然而，前方就是自由吗？

（文章首发于微信公众号“不等来日方长”）

海报上的片名logo已值得玩味——太子站的「太子」二字来自以爱江山不爱美人闻名的爱德华八世，《国王的演讲》主角乔治六世即是接了他的位，而男主也叫Edward，影片通过台词明示：女主莉芳当时仍然相信这个童话式巧合，但Edward终究不是住在白金汉宫那位，灯牌logo的中英文片名排布暗示，太子只是香港的太子，它位于金都之下。

金都商场作为婚姻的象征，背后是一套现代社会叠加着传统观念的规训系统。

童话不过是缓解现实压迫的幻觉，太子只会在经济和行动上永远服从母上旨意。

此类符号的重置成为人物弧光构建的程式——从脚后跟能否着地以区分陆港人，引出内地人从不会飞的鸟类进化来因此更向往自由的理论，到最后莉芳领会了自由，杨树伟却说没有人是鸟类演变的，这是一次符号的重置。

从要拯救一只翻身的乌龟，到发现连未遭受苦难的乌龟都不能拯救，亦意味着女主争取多一丝自由空间不可得，到连现时的自由都被侵袭的过程，在这个过程中有一处细节：莉芳对杨树伟说「你知道微信的对话会被监控的吗」，却被对方的「妳现在不一样被妳男朋友监控」驳得哑口无言。

这是作者将内地人作为她者视角，导出的一次对港人本身自由观的审视，莉芳的问题是从她人获得的、不带自身经验的话语，反而已有这种经验的杨树伟可以反过来质问她的生活，因为作为内地人的他可以直觉性地抓取这种相通之处。

因此，只有个体通过生活实践获得实在的自由，一个群体才有机会去争取未来的自由。

那么回过头来，暴露的衣物要丢掉、准岳母常擅自带人看房、未经商量地准备摆酒，这些被擅自做主的任人摆布仍能接受，而养龟是她试图通过拯救其他被困生灵抒发自己渴望的出口，今日连「养龟的自由」都不可得，她才明白，只有自己先争取到自由，才有权利解救她人。

于是，当男主愿意去买一只翻身龟、试图理解自己之外的人的时候，她已进入下一段路程，这又完成了一次符号的重置。

符号的重置需要的前提是理解的错位。

各种琐细问题在漫长同居（压缩的空间）中被搁置，理解的错位未曾被交流弥合，愈少交流则隔阂愈深，2:35:1的画幅更凸显了这种隔阂；当结婚与假结婚两个主事件使时间也被压缩、而婚姻本身也意味着占有的时候，占有与隔阂的冲突便暴露在摄影机前了。

于是，我们只能看到亲密关系逐渐演变成压迫与挣脱的形态，而它亦可置换到陆港关系中，实际上我们对「中文」这个词的理解都有本客的视角之别，才会出现公安问「会说中文吧」，女主以为是指粤语、点头后开始讲的诙谐细节，我瞬间想起去年警察记者会上央视记者用普通话提问，翻译官回答本次记者会以中英文双语交流。

「你变了」「系你唔了解我啫」……理解的错位充斥着一段关系，有一方从来没有意愿进行平等的交流，严肃的理解，个体间、群体间的情感才如此疏离与贫瘠。

这部港片即便有内地人、港人及对自由的探讨，却很难得没有落入政治寓言的窠臼，我们在其中找不到对位同隐喻的入口，但不可说它没有进行社会表达的企图。

不要忘了，这是一部女性电影，当然不能以杜琪峰、邱礼涛的方式解读它。

《金都》从女性的身体感受出发，不那么在意结构的工整，以人们足以共鸣的种种经验细节串起一类生活，在仍将旷日持久的陆港关系中输出了同样重要的表达。

#时不时的戏 #金都 #MyPrinceEdward

喜欢小成本的当地味的港片，在豆瓣排行榜上看到的一部戏，因为影片本身不长，才一个半小时，感觉也提名了很多奖，觉得应该不是太浪费时间，所以决定看了。

百度了一下金都，其实就是香港的一间大厦，其实就是各种普通人士结婚筹备婚礼的货物采集地，其实我越来越觉得演员是很受限的职位，因为他们的工作其实和普通员工没有区别，都只是去呈现导演或编剧想要构造的情况，本身的能动创造性就比较有限的，或者是被局限在一个框架，所以我一直觉得电影或影视作品更多的是导演或者编剧的功劳，但普通观众会把所有喜欢影视剧的闪光点都最大程度的放到演员的身上，也就是演员通常会占便宜。

Stephy对她的印象还是好早了，感觉还是零几年的明星，《七夕》很红，还有和方力申的绯闻，以及那些一连串的爱情电影，这一转眼好像也过了十几年，最近几年感觉慢慢的有在拍一些小成本电影，走口碑文艺路线，然后渐渐的通过入围金像奖，缓慢再回春，认认真真拍戏，其实这部戏，她的表演并不太突出，因为全片本身用于表现演员特写的场景也并不多，但我认为在男女主争吵那里，爆发力不错，能够看出转折点，其他的特定场景就感觉能够正常完成导演所想，但本身通过拍到好的作品，入围奖项就是在为职业生涯延长期限了，也值得鼓励。

男主我觉得在争吵戏方面，相较有点用力过猛，但他的优点在于比较自然，全片表现都很淡然，没有演戏的感觉，但感觉长的太像打了很多玻尿酸的样子了，虽然我之前也不认识他，但感觉上太不自然了，恍然之间其实还有几分钱小豪年轻时候的样子。

讲述是一个现实黑暗面的例子，各种政策漏洞，内地人想要拿港人身份，而引发的种种，真实的诠释了，撒了一个谎，然后要用无数的谎言来圆，也以女主的视角探讨了对于婚姻、社会现状的一些探讨，人啊，都是这样，尽管我们都没有办法改变所有，但仍然觉得能够表现出来，也是好的。

中上，7分的电影，平平淡淡的，看完我依然还记得，李洁芬，李洁冰的梗，还是很喜欢广东话。

近年来，正宗口味的港片越来越少了，越来越多香港导演北上发展，合拍片成为他们创作的重心。

而新一代的香港导演更倾向于拍摄低成本的独立制作，这类作品往往采用平民视角，生活气息强烈，同时大胆瞄准现实话题，勾画出香港社会和香港人的真实面貌。

近年来的《踏血寻梅》、《一念无明》、《沦落人》、《翠丝》都算是代表作，而今年接踵而来的《叔·叔》和《金都》也毫不逊色，尤其是这部出自女导演黄绮琳的处女作《金都》，绝对是近年来港产片里的惊喜之作！

《叔·叔》和《金都》两部作品都异曲同工地将某个特定群体的感情生活作为描述重点，前者是老年同性恋人，这部则是适婚的年轻男女。

剧本以真实细腻的笔触描写一个婚纱店女员工和婚礼摄影师拍拖多年，正准备步入婚姻的殿堂，女主角却无意中发现自己过往的秘密，导致婚事一波三折。

影片以平民化婚庆圣地金都商场作为拍摄背景，大部分情节均发生在男女主角的工作场所及其蜗居的爱巢里，平民百姓的烟火味弥漫着整部作品。

叙事以女主角的视角展现，她在和真老公结婚与假老公离婚，两件“人生大事”之间奔波，幽默地刻画出香港年轻人对待婚姻的态度。

女主角只想结婚后搬离原先的金都，拥有更多的自由，而男主角则对母亲言听计从，对未婚妻的控制欲有增无减。

两人都对婚姻没有太多主见，始终没有想明白为何要结婚，于是深陷在各种小事里反复纠缠，在争吵与发泄中失去信任。

在精准的日常细节和生活化的通俗对白里透露出香港年轻人对婚姻本质的感悟，并非进入到人生另一个成熟的阶段，反而是从一个围城跳到另一个围城，像极了女主角在宠物店看到那只肚皮朝天的乌龟后的举动。

更出色的在于假结婚情节，以及假老公这个角色，进一步印证婚姻岌岌可危的本质。

结婚也许并不是两人恋爱水到渠成的结果，而可能存在着金钱交易、互相获取利益的虚伪性。

这一段讲述女主角与假老公离婚的情节极富喜剧意味，金句层出不穷，导演对这种社会怪现象想必提前做了一番资料搜查和深入研究，目的并不仅限于增添影片的趣味性，更重要在于引出婚姻与自由的探究，这无疑是令作品高于同类型题材的关键。

结婚后是否没有自由？

不结婚就一定有自由？

这种辩证的思考在女主角与假老公的诙谐对话里不断溢出，在令人反思婚姻本质时，似乎也发散出若隐若现的政治意味。

近年来，大陆与香港的矛盾冲突在不少港产片中有所反映。

意外地，在这部影片中却是以一种毫不偏颇的方式呈现，令人耳目一新。

曾几何时，香港人对大陆人的歧视成为了根深蒂固的常态，没想到在此却能看到大陆人对香港人的讪笑：“千尺豪宅”、“赶着结婚的香港人真老土”，还有诸如现金和电子钱包，蹲地时脚后跟着地等等，这些密集式对比呈现的观点留给观众广阔的思考空间。

不论是（表面上）女主角对结婚的抉择，还是（隐喻层面上）针对自由的论断，剧本始终秉持着一种中立的姿态，这种悬而未决的价值观给观众对影片主题有各种开放的理解。

由此，举重若轻的叙事与启发性的剧本不断闪现出难得一见的导演天赋。

作为一位新人导演，黄琦琳在这部处女作里喜悦地与观众分享了她的迷影情结。

从贴满家中的各种电影海报，到男主角如厕时手捧的书籍，再到拍摄男女主角同床时的摄影角度和颜色，暗号般的迷影细节填充在叙事的空隙里，既是在向影坛大师导演致敬，也似乎在酝酿着港产电影的又一次新浪潮。