捕风追影

本不被看好的《捕风追影》点映期间口碑大爆，自称“暑期档唯一动作爽片”（捎带手把《碟中谍8》开除“暑期档籍”）。

电影宣发后期紧贴口碑爆点单独宣传“爽”，把它写在购票平台的大字报上。

虽然说没有涉及诈骗营销算是一件好事，但这也确实与电影的真实质量形成互文。

可以把它当作是升级版的网大，吃饭的时候拿来当电子榨菜瞟两眼非常合适，但要把它当成是一部各方位都水准在线的“动作类型电影”未免有点太跌份了。

不可否认的是，本片提供了大量的动作戏满足观众的感官刺激，141分钟的时长也谈不上有什么“尿点”。

每个重要的桥段都像微缩的“三幕剧”，主角/反派目标相对明确，对决过程一波三折、张弛有度，能实现既有“动作”又有“戏”足以让至少50%的国内同行汗颜了。

单从内部结构的角度看，都是“有效爽感”，这很难得，很难想象有这样强大的控场能力的导演，他的上一部戏还是“牛马精神”。

遗憾的是，从内容的角度来看，电影的所谓“爽感”非常表面，在肾上腺素劲儿过去之后，恐怕只剩一片废墟。

当然，还是我在动作片影评里反复强调的那句话，如果您看动作片只为了“看个爽”“听个响”，请您立刻退出这个页面，经济下行时代大家都不容易，没必要在网上给自己找气受。！！！

剧透预警！！！

与这几年里其他“金玉其外，败絮其中”的电影（或抖音短剧总集篇）“多点开花”“内外通透”的烂法不一样的是，《捕风追影》在缺点上格外专一。

主创使出吃奶的劲把不足掩盖在表面的喧嚣之下，任由其在剧本里没人在意的角落里猥琐发育，最终不可避免地暴露在台面上。

而最明显的那个，就是忘记讨论反派团队的能力值域，以至于其技术（手段）和目标之间产生了巨大的断裂。

单是这个广受赞誉的开场就让我感到震惊。

冒昧地问一下，熙蒙的技术要多高超、他的电脑算力要多强大，才能在澳门警署总部的监控里实时deepfake？

就算熙蒙具备这样的技能和技术，能做到实时深度伪造、贴脸给他们上眼药，对警队系统了解到这个地步，这说明技术部门至少已经被渗透一半了，还是说你们的防火墙的资历也和黄德忠一样老？

出现如此严重的漏洞，第一反应不是紧急自查和纠偏，而是请来黄sir这样的老古董，将抓贼的希望寄托在“文艺复兴”“旧活新整”上，也是挺抽象的。

我理解这是导演在AI大数据时代翻拍《跟踪》这样将近20年前的电影时必须要做的在地性改编，但作戏的思路扯淡到不可置信。

类似的情况在007系列的第23部电影《大破天幕杀机》里也出现过。

在那部电影里，大嘤帝国整个“特工体制”只在乎当权者的利益为此不把手下当人，而席尔瓦就是僵化体制下必然产生的恶性肿瘤，是军情六处的阴影，而“跳反体制外”的叛逃特工恰好知道体制在技术和管理上的“麻筋”所在；因此邦德也并没有完全诉诸体制，而是放大对手人性的贪婪，将他引到自己熟悉的老派的战场（天幕庄园）用最old school的方式一决胜负。

而本片导演开出的药方是彻底拥抱过去，甚至是回到过去，期待复制以往的成功经验就能在当下再赢一次。

电影中警署的路径依赖自然造成了电影中一个难以解释的问题，“影子”一行人翻越警方防火墙如入无人之境，只要顺带着监听一下内部通讯，黄sir引以为傲的“动物园”就对他们单向透明了。

有能力干扰警方的监控系统，却让一群跟自己对着干的人自由通信、不受到任何的监视或干扰，这群人没选择留后手估计只能用“剧情需要”解释。

反派团boss傅隆生的设计让电影给我带来的困惑更上一层。

这个反派堪称“21世纪最难sha的老头”。

要知道当年约翰麦克莱恩（其系列电影英文名为Die Hard）、鲍小强谢幕的时候也只有50多岁，而饰演傅隆生的梁家辉今年已经67了，而主创给他设计的动作戏是：一个人无伤单杀三十多人后紧接着和当打之年的熙蒙刀战1v1且打赢，并顺利活过了炸弹爆炸（这段也是挺有意思的，明明有枪有炸弹就是不用，非要和人家肉搏，结果毫不意外打输了，你们这伙人的目的到底是什么？

）；押送回警局的路上1v6且顺利逃脱；结尾码头和龙叔1v1的时候（话说黄sir的武力值也是逆天），热汤泼脸、碎片扎腰、灶台角顶脊柱（这些放在别的动作电影里完全可以作为终结技）都打不出真伤，跑路的时候连瘸都不瘸一下……黄sir一直强调他受了伤，但他的伤具体可以对他的行动产生什么样的影响，他一概不提，仿佛不存在。

而且，要是何秋果追逐的时候不是“看手”而是专注于“瘸腿且行动迟缓的老头”，就没有那一段尬上天的狗仔队大集合了。

它之所以可以被视为整部电影的败笔，是因为它极度顺拐，为了“上高光”这一戏剧目的可以牺牲一切。

傅隆生在这一段也真是配合，码头上明知道何秋果所来目的，仍然选择和她“尬聊”，自己给自己拖时间；逃跑的时候面对手无寸铁且实际意义上处于落单状态的跟踪队队员，他也非常大度地抛弃了之前“杀出一条血路”的做事风格，也没有去劫持人质制造混乱，而是乖乖地走到警察的包围圈里。

结尾偷袭何秋果却在人家手里没有武器的情况下被顺利缴械，角色ooc的程度令人喷饭。

这帮差佬的行为逻辑也很有意思，提前设计包围圈是一个不错的思路，但你需要非常确定对方愿意配合你。

要知道你面前这个狠人刚从火场里拉出来就能在警车里1v6还打赢了，你凭什么能确定你的小动物们不会逼他做出一些更极端的事情来？

主角团和反派“互相喂饭”的结尾戏，只为了拔高跟踪小队的价值，不仅无法达到它预设的目的，反而让人难以相信其的存在意义。

反派战力全靠剧情需要，这很网大；宁可狠狠地把合理性踩在脚下也要给过时的东西高光，这很强行。

这像咱俩都爱看的老电影的场景，现在我会告诉你我的全部计划，我会想出奇怪又复杂的方式杀掉你，而你会想出同样奇怪复杂的方式逃脱。

可惜这不是老电影。

电影的另一个小问题就是废笔太多，写了很多东西出来，但整合不进去。

判断一个编剧业务能力是否成熟的指标之一是，ta是否可以抛弃那些虽然有一定讨论价值但与电影故事没有明显关联的内容。

正如《你的剧本逊毙了！

》里讲的那样，“写作是一个受n狂的游戏，砍掉一只手才能长出新的东西”。

遗憾的是，本片编剧（以及文学策划）的欲望有点过于膨胀了。

这一缺点首先体现在反派团体的人物塑造上。

“小奶狗”“大漂亮”们在开头偷塔的时候装了个大的，但在全片未参与团队内部核心矛盾的升级和解决，结尾除了让龙叔出了点汗以外对故事没有任何推动作用，在故事里的待遇和龙套没有本质区别（熙蒙逃脱那一段龙套四人组写丢了俩，最后用生硬程度不亚于“字幕结局”的方式交代，编剧你是会写的）。

熙蒙和煕旺二人双胞胎的设定对剧情的影响基本没有，就算他们是两个毫无血缘关系的人，故事依然成立，片尾的彩蛋还加了个三胞胎进来，硬攒这么些个“反转”只能说有一种诚虱的美。

金融大佬的故事本来还以为后面戏会很多，但只是轻描淡写地提几句就过去了。

更重要的是，电影中对着重展示的两对矛盾——“救人和完成任务的矛盾”和“老一代与新一代的矛盾”——的讨论要么嫁接感明显，要么干脆游离于故事之外。

这些本来应该作为电影的核心冲突拔高故事，现在反而像是某种可有可无的摆件，展示出来只是来假装某些廉价的东西很有深度。

先说占比不是那么大的第一对矛盾。

关于“救人重要还是完成任务重要”的讨论在银河映像的原版里就有，尽管两部电影给出的回答大致都是生命比既定程序更重要，但在完成度上可谓是有天壤之别。

《跟踪》里，新人何家宝被黄sir教育“任务更重要”，但仍然坚持本心，而结尾与陈重山的对手戏之所以存在恰恰是因为黄sir放弃了自己的隐蔽身份主动出手搭救，人物弧光是对贯穿全片矛盾的升华。

但在《捕风追影》里，编剧为黄德忠写了更完整的人物前史，黄sir出于正义感救小孩，遗漏了主要任务，搭档因他的疏忽而死。

这样处理强调了过去发生的矛盾对现在人物处境的因果关系，保留了“窄巷救人”和“放弃任务救同伴”这两段戏。

但在结尾需要弧光的时候，编剧就将这个情节点和码头小店一样暴力拆除，在刀刀见血的动作戏刺激下，观众就会忘记结尾黄德忠救场的时候并没有放弃什么执念，而恰恰是出于完全合规的程序正义。

因此，不难发现，对警察职责的探讨在结尾彻底隐身，对剧情矛盾的解决没有一点帮助，反而被偷换概念，取而代之的是在电影院放短视频一般令人尴尬的全员亮相。

另外是黑白两条故事线都在讲的“老一代与新一代”的矛盾。

傅隆生那一边就是“孩子长大了，翅膀硬了”结果“不听老人言，吃亏在眼前”；警队那边就是选择“古法抓人”还是拥抱新科技。

如果说后者尚存一定的讨论价值，那前者就是彻头彻尾的玩笑。

这伙年轻人开头贪欲爆发想要多抢一点，被头子教育之后贪欲爆棚，觉得自己可以单干；但电影中对于盗匪团伙里老一代与新一代的矛盾，有且只有一种呈现方法，即“窝里斗”，还是不用脑子的那种。

这就需要回到我们对第一个问题的讨论里来，一群手握最新科技、最牛易容术、最强黑客技术支持，能摇到“社会大哥”和“热衷极限挑战的雇佣兵”，却打不过一个60多岁的老头，反倒被人家反手团灭。

换句话说，前面费的口舌、各种试探都是铺垫，但几个MV一样的闪回之后，真打起来却拉了个大的。

龙套四小只落网的时候警察给的解释“没有老大，他们都不知道往哪跑”也不能令人信服。

熙蒙的能力都能给警局贴脸开大了，顺手入侵一下他们的AI系统辅助自己脱身很合理吧？

手上现有的资源不用，不懂得打配合，偏偏一副大难临头各自飞的状态，不被逮到才怪。

电影中对于“古法”与科技的探讨也非常粗糙。

在一开始的内部会议上，伍耀磊和王雪梅之间关于是否启用AI等最新手段产生过争执，但这一矛盾在电影中被一直悬置，直到后面抓捕熙蒙那一段再次启用AI大数据辅助抓人，最后抓傅隆生的时候也短暂亮过相。

电影相当于在两者之间做了一个调和，技术可以用来指路，但“手机”不能去抓人，实际去执行的时候比拼的还是人的能力。

此矛盾的处理不仅在戏剧意义上失能，对重大剧情转折点参与感不强，还暴露出主创团队对现代刑侦技术和警队的调控能力的理解至少落后10年。

以现在人脸识别的精度，嫌犯像本片一样只带个墨镜口罩已经完全不足以糊弄过去，就连《碟中谍5》里作为“高科技”出现的步态分析系统已经成为现实且日益成熟，只要调试得好甚至可以在笔记本上运行。

日新月异的科技变革将大大提升公权力机关的效率，带来的必定是更加精细化的管理，对于犯罪团伙的追踪和抓捕也是如此。

而在一个“精细化管理”的时代还去提倡那种“广撒网才能多收鱼”的模式，在用过时的思维范式揣测新技术以及随之而来的新理念，讽刺感便扑面而来。

从另一个角度来说，就算我们把电影中主创对于新科技的理解全部解读为艺术加工，他们对于“技术”的观念依然充满了断裂。

类型电影创作最重要的原则之一，便是确保主角和反派旗鼓相当，任何一方过于强大都会降低故事的可信度。

而本片具体在技术这一点上，主创为了确立盗匪团伙的压迫感给予了他们神通广大的技术力，在故事后段却让他们束手束脚；而主角这边因为“土法炼钢”的成功，找到了一个在电影中优于高科技手段的解法，反而给他们技术赋能，更加体现了科技在影片中的尴尬地位。

电影剧照他们一边结合时尚打造颜值盛宴，用“高科技”“潮流”作为噱头营造酷炫场面吸引观众，一边又暗戳戳地嘴它们几句，表达一下“技术理性”的反感，隐蔽在精致的皮囊之下，是左脑和右脑在打架。

历史也许可以押韵，但不可以循环，执着于从滚滚向前的时代洪流中打捞往昔的荣光，最终注定只能捞上来一个又一个空壳。

《捕风捉影》。

9分。

杨子编剧、导演，成龙、梁家辉、此沙主演作品。

大家都叫杨子，这位杨子可以。

他上一部是烂片《龙马精神》，但马上就拿出了这部《捕风捉影》，值得9分五星鼓励！

故事不错，虽然都是老猎人养孤儿制造犯罪，和警方斗智斗勇的老套路，但他的惊喜在于这个老猎人是狼不是虎，虎毒不食子，狼不行。

此沙惊艳，耳目一新，尤其他饰演的大哥，心狠手辣，动作潇洒；而饰演电脑黑客小弟时，又变得文静而贪婪，很好。

张子枫给出了有进步的表演，以及不错的动作戏。

这一回终于让成龙大哥拿到了一个好剧本，同样是龙，史泰龙的剧本一直都很稳，但Jackie啊，你挑剧本的能力真的，不得不说，这回运气不错。

是近10年最好的打斗和表演，真的，Jackie，我们等了你10年。

等一下，你真的是梁家辉吗？

你不是70岁了吗？

你怎么还可以打得这么爽？

演得这么狠？

几乎毫无表演痕迹。

Jackie面对你，此沙面对你，张子枫面对你，都完全被你的气场碾压，以至于好几次Jackie不得不拿出无可奈何打不动了的表情。

剪辑张一博水平超高，惊艳；动作特技苏杭水平不错，惊艳。

查不到动作设计和指导是谁，大概率是成家班。

爱奇艺这一把赚爆了，龚宇是首席制片人。

好久没看到如此纯正港片了，真正意义上的回到了以前那个年代，传统的东西新启航！

上一次在大陆能大爆且口碑还不错的“港片”还得追溯到去年劳动节的《九龙城寨》，但是那部电影不能说是一个传统意义上的港片，只能说是香港制造的电影，整体节奏偏向日式漫画，就连最引以为傲的动作设计指导都是日本的，好看但没香港味道。

那就只能再往前推，既好看又有热度且有香港电影传统味道的影片只有是《怒火重案》《拆弹专家2》2021、2020年的片子了。

好在今年传统港片又重出江湖，有原来香港电影的象征同时又带着新时代的人物出场！

影片节奏明快，剪辑有力干劲，摄影也是处于水平之中的，虽然仍有着某些如特效方面的小瑕疵在，但整体瑕不掩瑜，是当今值得一看的好电影。

特别是标志香港电影黄金年代武打第一巨星的成龙和标志香港本土千面演技之王的梁家辉撑场面，使得本片更加添光异彩。

影片讲述的故事属于是传统的猫捉贼核心，但呈现方式并不简单，以明暗两派的争斗衍生出多条里里外外的复杂交织与矛盾，没有绝对的正反对立，多是个人利益至上的真实情境。

影片的故事设定在澳门，我个人觉得是为了雇佣兵强夺警察厅总部做的取舍铺垫，不影响大观感，甚至于说反而会更因为这件事的尺度震惊许久。

成龙和梁家辉的终局之战在最后也是燃爆全场的存在，无关非输赢，是曾经时代风流人物的悲歌感慨。

在影院看见几乎全体那一瞬间挺直了腰杆只为观赏电影的时刻有被感动到，这就是仅属于电影的魅力。

果然姜的还是老的辣，不过这部电影还是有一种传承和衰败的意向在里面的。

梁家辉带领的窃贼一方的主要的传承人是此沙，成龙带领的警察一方的传承人是张子枫，两方交锋对弈却也各有内部矛盾，也都经历了至亲之人的死亡，可以认为是正邪的两面一体。

而在传承的意向上不仅是关于人物的，还有科技的、时代的，当今社会世风日下，过剩的科技发展也是传承进步的讨论命题。

失去了监控与AI的警察只能寻求老派的救助，只是因为他们抛弃了传统，而传统再怎么老道奸滑也敌不过新事物的事无巨细，只能是新旧结合才能创造出新的天地。

电影里的贼与警察是如此，电影外的拍摄也是如此。

大陆和香港一众电影工作人员齐心协力的其实能创造出好作品，虚心的学习加上自身名气和新才能有真正用处，不然个人毁所有。

老法拉利依旧是法拉利。

补标。

7.2/10.0 成龙十年内最佳。

前二十分钟特别特别土。

开场的变装明明可以拍的很酷，但是并没有。

可能是杨子的能力还欠火候（？

）（6.0/10.0）不知为何一看到那么大的“杨子”就想笑。

打得很猛。

成家班的动作设计很棒。

每个角色的打斗风格都不同。

没想到71的成龙还能打的这么猛。

（140分钟的片长打了56分钟。

老壶装新酒，杨子从银河映像的回收站里把跟踪的本子又拍了一遍。

除了前戏，总体很棒。

值得一看大哥这两天采访也在说这十年一直在找不同导演拍，帮助新人导演，找不同风格转型的事儿，想法绝对是好的，大哥也满腔热忱。

但是要找也要找一些靠谱些的吧，这么大年纪了，和唐季礼拍出一传说，和施瓦辛格俩老头攒出一龙牌之谜。

我滴妈，前两年大哥的片子快给我看吐了。

捕风这次要不是打戏多，扑的开（还是成家班拍的），光靠杨子，感觉难成。

慈爱而狠辣，优雅而狡诈，年迈而机敏，魅力四射而杀伐果断，爱人时情深义重、恨人时刀刀毙命……这样一个能同时展现所有特质的老头，除了梁家辉还有谁？！！

除了开头部分（到发财树左右）的特效有点假，女主的光环实在很有bug、结尾颇为草率之外，影片质量基本相当在线。

梁家辉翻飞的小刀如同基努里维斯手中的铅笔，主打一个大杀四方，太！

强！

了！

Tony线的文戏武戏都非常带感，daddy感真的一绝。

好喜欢他双杀双胞胎的情节啊——将刀毫不犹豫地捅进你身体之后，带着留恋地与你深情拥抱……omg🥹🥹请速速把800篇傅隆生同人文给我递上来（拍桌）！

（划掉）谁能懂呢，在大银幕再看梁家辉让我好感动，不知道为什么，在最激烈的打斗中央脑海中会突然冒出《东成西就》这部毫不搭嘎的片子，岁月荏苒，他依旧是业务能力很能打很能打的百变影帝啊。

所以，尽管一人一刀屠遍孤儿院的场景的确很夸张，但在扎实的表演下，即便客观上不那么可信，其呈现出来的观赏性，加上和影片调性的契合度，也可以盖过一些不真实感（就是狼叫这一小点稍微有点too much）。

整体来说，看完更爱梁家辉了。

在港片早已式微的2025年，他的风采依旧是影帝级别的。

🥹🥹成龙的打戏也是颇有当年香港武打片的风范，一招一式非常有成龙特色，家具城依旧是他的主场。

好喜欢他在永利皇宫洗衣房把两个养子耍得团团转（物理·真·团团转）的情节……笑发财了……说起来，片子设置的很多笑点真的很搞笑，能非常精准地戳到我的笑穴——印象最深的是，倒霉蛋服务员试图叫住梁家辉不让他从餐厅后门走出去，（此处不该剧透但是你应该也猜到了）这块真的太冷幽默了，我的脑海直接飘过一片弹幕写着11111111……就连花絮也很让人动容啊。

是一边滚动演职员表、一边在左边小窗播花絮的老派作风，没有“老戏骨震惊”的咯噔花字，没有花里胡哨的特效拼贴，有的只是简简单单地展现一些ng，一些失误，搞笑的，惊险的，精彩的，活泼的……最朴素的片场幕后，还原最old school的影片片尾的模样，就这样，就足够。

但也有遗憾的部分吧。

首先很明显的短板是女主小猪这条线。

塑造得太弱太不合理了。

她可以身形瘦瘦小小不善打斗（虽然给了设定会一些地面技巧也练过拳击裸绞之类，但是这个小身板实在没有说服力），可以因为长期坐冷板凳缺乏经验，但请不要一边文文弱弱一边冒冒失失地不顾老警察命令单挑梁家辉好吗？

好的。

而且按照梁家辉的风格，为啥在餐厅只是把她掐晕，又在最后的“围剿”那么轻轻松松地把自己交给警察呢？

导演你还记得他在前面血洗孤儿院吗？

你还记得他的强项就是近身搏斗吗？

就有种强行赋予女主光环的嫌疑，光环亮到让“影子”无处遁形。

角色这样塑造法，和在影片里女主极力反对的特殊对待没有区别。

明明可以扬长避短，用她的随机应变走一些智慧担当的路子（比方说第一次交锋假装找东西、用倒影确认影子身份的设置就挺好的），或者用瘦小的身形赋予她擅长类似逃脱、走位这样的特长，但凡能避强击弱，人物呈现出来的可信度就会大很多。

而不是从头到尾总要眼神迷离、多愁善感、没什么成长，你是个心有大志的刑警啊！

刑侦一线工作啊！

不要靠影子自己把手伸过去啊好吗好的！

（话说一开头女主说没人觉得第一个踹门的是女生的时候，我还挺期待张子枫怒踹梁家辉老巢大门的，怎么没有call back咧？

）关于“辣妹”ai大模型，不太get到导演的想法。

前面监控被掉包、数据被篡改，不就体现了这些科技产品的漏洞么？

影片从一开始正是因为警🍊依赖天眼等高科技惨遭溃败，才请来黄德忠这个以实际经验为先的老手。

既然是基于这个逻辑展开叙事，为什么到最后突然放手辣妹执行关键一步呢？

这年头连ai产品也要有人物弧光了嘛？

（好吧，我估摸着也能理解为ai是把双刃剑，并且猜测三胞胎在续集会直接把“辣妹”破获掉……）总的来说，一星给梁家辉，一星给流畅的打戏，一星给穿插的笑点，一星给港片情怀。

如果女主小猪的线能再大刀阔斧地改一下，那将非常漂亮。

痛快，很久没看过这么痛快的港风警匪动作片了。

尤其开头一段抢劫、变装、警匪打斗的动作戏特别棒，非常抓人。

成龙梁家辉真是老辣姜，张子枫也处处到位。

此沙非常令人惊喜，而且他留胡子的扮相怎么那么像金城武。

家宴那场戏很好——拍这种戏不可能没有套路，但是每个人都投入的非常棒。

司法警察局总部被袭击也算是大阵仗，但还不算尴尬。

与时俱进插进AI的戏了，也还不算生硬。

永利皇宫恰好是我去过的地方，所以看起来很熟悉。

整部电影的语言政策挺不好。

国语版干脆就弄比较像样的普通话，反正成龙梁家辉都可以说没问题。

但是赵雅芝的老公是带资进组的吗？

非得过这个瘾？

不能找个人给他配音吗？

一开头的咖啡馆小妹，为什么就她说粤语啊？

想不通啊。

指挥中心为什么非得有人用英语重复一遍指令？

澳门又不是香港殖民地……关键是那位演员的英语也不太好……为什么非得有郎月婷啊，她又不会演戏，所有的戏都是那种快要哭出来的表情……成龙和张子枫坐的车被撞的连环翻滚，两人都还能全须全尾地爬出来，还能大战一场，过于不科学。

但是后面梁家辉在打斗中受了挺重的伤，摔下来，又被炸过一次，之后仍然没有大碍，这更不科学……很多影评都爱学个“隐喻”，对，这部电影的隐喻就是：梁家辉演的老派的贼，成龙演的老派的警察，都不太会现在的玩法，他们代表的香港电影也差不多如此了……

成龙大哥的电影。

没有后悔去贡献票房。

前十五分钟给我看爽了，各种特工，变装，严丝合缝的合作，对于阅特工片无数的我来说，前十五分钟就给ta定性了，这是一部好特工片，给打高分的。

虽然剧情到了后半段有点癫。

尤其是到了师徒二人开车出来之后，突然升级了，变成装甲陆军特工队了怎么回事，不是警匪片吗，手拿突击枪一顿突突突突，本来手无寸铁的小女子，怎么突然变… 就是战斗力这么强了🤣 这个转化有点猝不及防，有点突兀，有点太升咖了。

还有最后一段，有点特地为捧而捧了。

有点累赘了。

反派男二有点像打不死的小强，当然男一也是，从车里出来，居然马上又满血爆冲，看到最后，两个男主肉搏，就想说一句，老派何必为难老派🤣。

两位老演员打戏拍的太辛苦了。

就想说，成龙大哥太敬业了。

希望成龙大哥健康久久，好好享受退休生活，别这么辛苦了。

香港片就是这样，打戏真的是贴身肉搏，拍的太写实了，拳拳到肉。

结尾彩蛋仿佛还预示着，还有第二季。

高手不死。

虽然中途的剧情有点颠，各个打不死，节奏有点不对，但是一开始的节奏还是很好的，抓住眼球，节奏很好。

结尾也还可以。

总体来讲，是部八十分的电影。

(主要是前面太赞了)不会打太低的分数。

也能看出，是一部认真拍的电影。

但是不太喜欢女一。

从一开始就不喜欢。

觉得ta撑不住这个电影。

一开始，就一张臭脸，自始至终一个表情，从头到脚气呼呼的苦脸，成天不高兴的，看着就烦。

而且很单薄的样子。

跟后面想要立起来的样子，很难联系。

不太喜欢。

反派男二演技感觉比成龙还要好点。

主要成龙，有点身材臃肿了。

散场的时候，听别人也这么说。

说明不是我一个人的感觉。

剧情中有各种AI，虚拟货币，助记词。

也算是贴合现实潮流。

中间剧情略夸张。

反派老男人的几个养子还是挺帅的。

而且，从哪找来的这么多很像的演员呢。

女一长相总让我觉得，像某个男星，可能是孙阳？

整个片都非常港，有点像世纪末那时候的港片，搞得我怀疑导演是从20年前穿越过来拍的片子，时空倒流，爽片的味道一如从前。

那时候港片推崇的是帅气暗黑冷峻无情的反派。

有一点回到过去的恍惚。

话说，还有人记得吴京的天养生吗？

让我第一次觉得不对劲的是开头那段非常反常理又混乱但是非常吸引人的逃亡。

在闸机口，一个狼崽子一拳打在上来拦截的保安脸上，过了片刻，甚至没来得及倒下的保安瞬间又被第二个狼崽子打了一拳。

音效做的非常夸张，砰的一声。

我当时就幻痛了。

这也是老港片常有的一个情节，就是用普通人的重复境遇来反衬主角的帅气勇猛。

在经济上行期，人人都以为自己是主角，这种命运的轮回是可以当笑料的。

还有，当那个粗俗的有钱人，在损失了五亿后在警察局又摔又骂，是标准丑角的做派，我也会肉痛的想，那可是5亿啊，更何况，短短的2分钟前，这个有钱人忽然停止了骂骂咧咧，默默给搏命到额头出血的警察递了张纸巾。

影片里这样的细节很多，最动人的居然是年纪加起来有140岁的两个老头居然是真打，感佩他们专业精神的同时，也不免让我有担心，甚至一点点害怕。

不管怎么说，20年前倒真没这么逆天的情节。

梁家辉的演技在20年前，我是觉得好，在这部片子里，我忽然觉得神，虽然片子过度神话了这个难杀老头的生命力和战斗力，搞得这个人物非常玄幻，但老头愣是凭着眼神等细节将这个人物落了地。

几个狼崽子也，身手很好，长的也好，我甚至是被小辛的抖音切片吸引进的电影院，看得出想走去年《九龙城寨》的路线，不过几匹狼演技确实欠奉，车上几句台词，没一个说的好。

2007年，银河映像有一部《跟踪》，和这部《捕风追影》题材非常像，并且最终的嫌犯都由梁家辉扮演。

不知道梁家辉在片场有没有想起过曾经和任达华对戏的场景，狰狞的面孔甚至会勾起我对“大D“的回忆。

当然，梁家辉这种悍匪的豪情在《追龙》里早已体现，几部电影的休止符在最后一次逃离的时候就该打上了，但可能过不了审吧。

记得当年徐子珊因为《跟踪》的表现被痛批过吧，但显然她还是比张子枫更像搜捕队培养出来的探员。

那时候和现在没什么分别的嫌犯

《跟踪》的镜头语言写实很多

甚至狗头的称呼都是一致的现在一部电影会做太多加法，打戏非常精彩好看，有些段落的设计是实实在在的炫技，这些演员应该都是成家班的吧，我还没有了解。

张子枫的几场戏也是精心设计的，她这一点算是打出来了，比文戏完成得好。

我看的成龙的影片不算多，但是他个人打斗戏独有的行云流水感我感受到了，拿起长棍，拿起毛巾，那确实是行家。

和耍刀的梁家辉还是不太一致。

我个人觉得最好看的是梁家辉大战斧头帮的那场打戏，其实这是非常符合嫌犯人设的，一个特种兵，确实需要过硬的身体素质和如此强悍的实战能力。

有一瞬间想打电话告诉史泰龙这里有敢死队需要的新生力量，可以当香港队长了，几年前谢霆锋耍蝴蝶刀的打戏远远不如这一段给人的震撼和癫狂，确实是孤狼。

他和此沙演的哥哥角色都撑起了slogan:要把事情做对，这和做对的事不太一致。

显然，成龙的教法就是要做对的事了。

插一句就是，我非常能共情成龙对自己塑造的“警察“形象的感情。

不过这么多元素就会让故事的主线不那么聚焦，也变得冗长。

四个疑犯高楼降落伞跳下的时候，成龙自己会想到当年吴彦祖和谢霆锋的《新警察故事》吧?

我一看到这么酷炫的四人组就回忆起来了。

此沙和梁家辉剃须那场文戏跟《九龙城寨》就是同一个场景和打光吧。

张子枫和成龙上了天台，这个场景看过《无间道》都明白，到底什么话有必要在这里说呢?幸亏只是通知大家有第二部，不是告诉我们成龙是IMF香港分部负责人要联系李美琪帮阿汤哥拿下这一局。

做了太多太多的加法，就导致影片不够干脆利落，就导致电影没有自己独特的风格，也让剧情太过杂乱。

但我相信，这个片子的受众应该是和我一样，对于动作片看的比较多的人，我看到致敬能会心一笑，也能够容忍一些实在于理不合的动作设计，剧情在我这里可以为打戏让步，我可以为本片买单。

谢谢这部影片，让我相信国产动作片还是很有希望的。

动作片并不会随着信息技术而落幕的。

(所有图片都源于豆瓣。

)

2025年8月9日，71岁的成龙获得瑞士洛迦诺电影节终身成就奖。

全场起立鼓掌。

这一刻，距离他第一次闯荡好莱坞已经过去了45年。

他的新电影《捕风追影》也即将在8月15日上映。

影片点映以来口碑大爆，被誉为成龙十年来最佳作品。

从寂寂无名的替身演员，到亚洲最红的动作明星。

从好莱坞一线巨星，到屡屡扑街的票房毒药。

成龙的好莱坞电影之路也像一部动作大片一样跌宕起伏。

01首次进军好莱坞的挫败上世纪80年代初，成龙就凭借《蛇形刁手》和《醉拳》等片，在香港影坛如日中天。

他开创性的把功夫与喜剧完美融合，形成了独特的动作喜剧风格。

六七十年代，李小龙的功夫电影席卷好莱坞。

1973年李小龙去世以后，好莱坞一直在寻找下一位东方功夫巨星。

于是嘉禾公司在1980年安排成龙前往好莱坞拍摄《杀手壕》。

影片导演罗伯特·高洛斯正是李小龙的《龙争虎斗》和《死亡游戏》的导演，片方想要复制李小龙成功的意图非常明显。

然而结果让所有人大失所望，糟糕的剧本让成龙的功夫完全没有发挥空间。

北美票房仅有800万美元，口碑也很糟糕，评论界一片差评。

现在的豆瓣也只有6.0分，IMDb则是5.7分。

成龙很不甘心，又主演了《威龙猛探》（1985）。

还在两部《炮弹飞车》（1981）和《炮弹飞车2》（1984）中客串出演。

几部电影都票房惨淡，成龙的表现也没有在美国激起什么水花。

他深刻的感受到好莱坞对亚洲演员的刻板印象。

不是面无表情的打架机器，就是滑稽可笑的配角小丑。

在好莱坞的限制下，他无法施展自己标志性的动作设计和喜剧天赋。

他有点心灰意冷，但还是回到香港继续发展。

这段时间里，他出演了自己职业生涯中最好的几部电影。

1983年的《A计划》和1985年的《警察故事》都开发成了系列电影。

他们共同定义了今后的成龙电影。

02杀进好莱坞由唐季礼执导，成龙主演的《警察故事3：超级警察》（1992）延续了“警察故事”系列的成功。

在唐季礼的力劝下，成龙同意拍摄一部面向国际市场的动作大片。

影片故事发生在纽约的布朗克斯，是纽约最混乱的地区。

他饰演的马汉强去美国看望骠叔，却意外与当地黑手党产生冲突。

《红番区》成本是750万美元，在当年绝对是大制作。

影片在北美1794家影院大规模上映，首周末就以985万美元拿下了周票房冠军。

最终票房3239万美元，打破了非好莱坞电影的票房纪录。

这个记录直到2000年才被另一部华语电影《卧虎藏龙》打破。

《红番区》最让人印象深刻的一幕是成龙从一栋公寓飞跃到对面阳台上的特技。

没有威亚，没有特效。

这个镜头广为人知，已成经典。

成龙在采访中还聊到，斯皮尔伯格曾经问过这场戏的拍摄细节。

汤姆·克鲁斯在《碟中谍6》中也有楼顶飞跃的场景。

如果没有《红番区》的成功，成龙可能永远无法走进好莱坞。

无论怎么形容影片的重要性都不为过。

自此，好莱坞也对华语动作电影有了全新的认识，开始聘请香港动作指导和动作明星。

李连杰、甄子丹、袁和平等香港动作片的中流砥柱都是在这以后纷纷进军好莱坞。

03巅峰时刻成龙获得了梦寐以求的创作自由。

他得以将自己的动作喜剧风格完整保留。

1998年，《尖峰时刻》横空出世。

3300万美元的预算不是很高，却在全球狂澜2.45亿美元，成为当年最大黑马。

成龙也凭借这个系列在好莱坞站稳了脚跟。

他在片中与黑人演员克里斯·塔克产生了奇妙的化学反应，一个是语言上的幽默，一个是肢体上的幽默。

两人的文化冲突充满笑点，又在喋喋不休中建立友谊。

这种剧作模式被后来众多好莱坞“搭档电影”借鉴。

2000年的《上海正午》是成龙在好莱坞的另一部代表作。

他饰演来自清朝的大内侍卫，为了寻找刘玉玲饰演的公主来到美国。

还与同样碎嘴的欧文·威尔逊饰演的美国牛仔组成搭档。

影片5500万成本，取得9900万全球票房，票房不算成功，但电影还不错。

2001年的《尖峰时刻2》再次取得票房成功，全球票房达到3.47亿。

成龙也拿到了1500万美元片酬+全球票房分成的一线巨星待遇。

此后他又在几部电影里尝试了不同类型的电影和风格。

《神奇燕尾服》（2002）是融合了科幻元素的动作片。

《功夫之王》（2008）则实现了他与李连杰同框对决的历史性时刻。

虽然这些电影比起他巅峰时期都算不上好看，但至少都取得了不错的经济回报。

这十几年的巅峰期也让成龙的拼命特技成为好莱坞传奇。

与依靠特效和替身的好莱坞不同，他坚持完成大部分高难度特技。

全身多次受伤，甚至被保险公司列入黑名单。

04危机逼近2004年，成龙遭遇了好莱坞职业生涯的滑铁卢。

耗资1.1亿美元制作的《环游地球80天》北美票房仅有2400万美元，全球票房也仅有7200万。

一夜之间，所有的片约都消失了。

这次惨烈的票房灾难几乎终结了他的好莱坞生涯。

找上来的项目不是《尖峰时刻3》这种续集项目，就是《邻家特工》之类的中等成本作品。

他不得不把工作重心再次转回亚洲，等待东山再起。

这期间只有几部好莱坞电影值得一提。

《尖峰时刻3》（2007）以1.4亿美元的预算，仅取得2.58亿全球票房，回到了第一部的票房成绩。

也因为投资回报率持续走低，《尖峰时刻4》直到现在还未问世。

2008年开始，他在《功夫熊猫》系列中为猴子师傅配音。

《功夫梦》（2010）跟后来的《重返地球》一样，都是威尔·史密斯硬捧儿子贾登·史密斯的项目。

不同的是，《功夫梦》的剧本还算扎实，创下了3.6亿美元的票房成绩。

《英伦对决》（2017）里，他尝试转型严肃表演，获得不错口碑的同时，拿下了1.45亿美元的票房。

05英雄迟暮2010年后，成龙把重心转回亚洲市场，但作品反响参差不齐。

《警察故事2013》《功夫瑜伽》《神探蒲松龄》《狂怒沙暴》《功夫梦2》等片总体来说都不尽人意。

《机器之血》《龙牌之谜》《传说》更是令人失望，堪称灾难。

即便是这个阶段的成龙电影，我也几乎都看过。

因为对他总有一些不切实际的期待，毕竟成龙电影曾经部部精品。

但成龙时代的落幕迟早要来。

随着年龄增长，他必然无法完成当年的危险特技。

曾经流畅的打斗不得不被简化再简化。

而现在的观众更喜欢的是《疾速追杀》式的冷峻打斗和漫威电影的奇观式夸张动作。

成龙的杂耍打斗在他们看来有点过时。

可是七十多岁高龄的他依然保持着一年两到三部电影的创作节奏，敬业精神令很多年轻演员都汗颜。

《捕风追影》（2025）可能是成龙的又一部里程碑式电影。

说是成龙十年来的最佳电影，恐怕所言非虚。

毕竟龙叔这十年而已没拍什么好电影。

但成龙的传奇无需证明，他早就是传奇的代名词了。