大腕

下面是电影里面的精神病院的几个精神病人之间的对话，哈哈，冯导用精神病人的口来说去这些，太他妈的绝了。

　中国这音像产业,这油水大了.就拿这DVD来说吧,中国有2千7百万台DVD,每台DVD机每年消费10张DVD盘,每张DVD咱们抽1快钱的版税,这1块钱乘10是十块钱,10乘2千7百万,这就是2亿7千万,2亿7千万,咱们先买一个已经ST了的壳,然后把这音像产业往里这么一装…… 　　 　　想靠电子商务赚钱，全都是傻蛋。

网站就得拿钱砸,舍不得孩子套不着狼。

　　先高薪聘几个骂人的枪手，再找几个文化名人当靶子，谁火就灭谁。

　　网站靠什么呀？

靠的就是点击率，这点击率上去了，下家儿跟着就来了。

　　你砸进去多少钱，加一零，直接就卖给下家了。

　　我还告诉你，有人谈收购，立马儿就套现，给股票你都免谈。

　　你要是感兴趣，你投个8百万到1千万，多了不敢说，我保你一年，挣一个亿。

　　真的? 　　我说的可是美金啊! 　　 　　 　　一定要选最好的黄金地段,雇法国设计师,建就得建最高档次的公寓. 　　电梯直接入户,户型最小也得400平米, 　　什么宽带呀,光缆呐,卫星啊,能给他接的全给他接上. 　　楼上面有花园,楼里边有游泳池, 　　楼里边站一个英国管家,带一假发特绅士的那种 　　业主一进门,甭管有事没事,都得跟人家说: 　　may i help u sir? 　　一口地道的英国伦敦腔，倍儿有面子… 　　社区里再建一所 贵族学校，教材用哈佛的，一年光学费就得几万美金。

　　再建一所美国诊所，24小时候诊。

就是一个字，贵～看感冒就得花个万八千的。

　　周围的邻居不是开宝马就是开奔驰，你要是开一日本车呀，你都不好意思跟人家打招呼。

　　你说，这样的公寓一平米你得卖多少钱？

　　我觉得，怎么着也得2000美金吧？

　　2000美金？

那是成本！

4000美金起。

你别嫌贵，还不打折。

　　你得研究业主的购物心理。

愿意掏两千美金买房的业主，根本不在乎再多掏两千。

　　什么叫成功人士你知道么？

成功人士，就是买什么东西，都买最贵的，不买最好的。

　　所以，我们 做房地产的口号就是，不求最好，但求最贵～

荒诞虽然具有讽刺效果，但常常伴随着失控的危险，适合的文体应当是二十字的段子到两千字的微型小说，适合的影像也至多是影片的某一片段到微电影之间。

行为的结果可以荒唐，故事的形式可以荒诞，设定可以荒诞，但是推动情节的动机总归需要合理，《动物庄园》也不失为一个好看的故事。

一旦缺失合理动机，滑向纯粹的闹剧，一部作品也就就此失败。

即便是星爷，无厘头能够贯穿的始终也就是段子，推动电影情节发展的还归于角色的诉求，再好笑你也不能忍受一百二十分钟的影片仅仅由如花挖鼻子和四大才子走T台构成。

因为荒诞而失败的例子太多太多，一味追求而导致的意料之中和情理之外很难不让人愤慨。

香港的烂片除恐怖片外一大半可以归结于此。

在荒诞的过程中，作者能够表达价值观或者塑造人物情感的空间都很有限（本片中我一直就没明白优优到底是个什么样的人，而针对盗版的那一段简直就是导演抛弃影片的直接暴力表述），在星爷的电影中，该煽情的地方一定不荒诞，荒诞的地方从来也不曾试图去煽情。

在这种意义上说，荒诞本身是一种更需要高级叙事技巧和作者自控能力的表现形式，要收一定要守得住。

纵使余华这样的高手，《兄弟》下部也是失控到一塌糊涂。

如前所述，由于荒诞本身挤压了作者对情感和价值观的表达空间，导致荒诞的最终成品虽然有时讨巧，却终难以成为经典，加上荒诞情节本身的高设计难度，可谓吃力不讨好。

文青们推崇备至的两杆大烟枪，在故事情节的精彩程度上，终究也就是一个中规中矩的一般影片，更悲伤的是，除了故事，这部电影还什么都没剩下。

回到《大腕》，本片一路失控，基本啥都没剩下，最后十来分钟的段子合辑碾压前面的八十分钟，多年过去，段子合辑终成经典。

本片故事本身被遗忘在角落。

这也是它可以预见的命运。

《大腕》表面上看这只是一部使人娱乐的贺岁片，为那些文人雅士不屑的平民电影，它通过小人物尤优为著名导演泰勒跟拍记录片的故事，传递着中国当下林林总总的文化现象和时代虚症：广告的无孔不入和泛滥、电视剧名导的幕后卑劣行径、圈内为了成名的不知廉耻、盗版现象猖獗、版税问题、知识产权的问题、传媒的八卦化。

冯小刚在一如既往的京味幽默中透露出导演的良知和正义感以及对民族、文化的种种忧患。

这些在我们的生活，在我们面对的现世中 。

一定得选最好的黄金地段，雇法国设计师，建就得建最高档次的公寓！

电梯直接入户，户型最小也得四百平米，什么宽带呀，光缆呀，卫星呀能给他接的全给他接上，楼上边有花园(儿)，楼里边有游泳池，楼子里站一个英国管家，戴假发，特绅士的那种，业主一进门(儿)，甭管有事(儿)没事，(儿)都得跟人家说may I help you sir(我能为您作点什么吗?)？

一口地道的英国伦敦腔(儿)，倍(儿)有面子！

社区里再建一所贵族学校，教材用哈佛的，一年光学费就得几万美金，再建一所美国诊所(儿)，二十四小时候诊，就是一个字(儿)贵，看感冒就得花个万八千的！

周围的邻居不是开宝马就是开奔驰，你要是开一日本车呀，你都不好意思跟人家打招呼，你说这样的公寓，一平米你得卖多少钱？

我觉得怎么着也得两千美金吧！

两千美金那是成本，四千美金起，你别嫌贵还不打折，你得研究业主的购物心理，愿意掏两千美金买房的业主，根本不在乎再多掏两千，什么叫成功人士你知道吗？

成功人士就是买什么东西，都买最贵的不买最好的！

所以，我们做房地产的口号(儿)就是，不求最好但求最贵！

这部电影拍完九年之后，王小柱是真疯了。。。

到了今天，有必要重新回过头再看一遍这个电影，这部冯小刚的巅峰作品。

这是冯小刚第一次尝试摆脱单纯的商业喜剧电影路线，在他的电影中加入严肃主题。

他做的相当成功。

他描绘了一个商业的疯狂的世界，描绘了在这个世界之中难得的还能坚持着自己的原则追求自己理想的泰勒和尤优。

这部电影是到目前为止中国唯一一部成功的黑色喜剧。

除了这个主旨，它流畅的叙事，冷峻的镜头，都达到了相当完美的程度。

它拍摄于2001年，对那之后的中国话剧产生了重大影响：可以发现，那之后的中国主流文艺话剧都走的是这个路线，黑色喜剧。

可惜的是，它的影响却似乎只停留在了话剧上。

票房的惨败让其他制片商和导演不敢再进行类似尝试，也让冯小刚刚刚涉足就放弃了文艺电影的拍摄，开始了他漫长的摸索。

2001年之后，《手机》、《天下无贼》、《夜宴》、《集结号》每一部都好像是冯小刚从没有拍过的类型。

频繁地更换创作类型，并不是因为他觉得每个他拍过的类型他都已经拍到极致了不用拍了，而恰恰相反是因为大概他自己也感觉到，在放弃纯粹的《甲方乙方》一样的喜剧贺岁片并且放弃文艺片的尝试之后，他找不到方向和手感了。

那四部电影几乎一部不如一部。

直到今年的《非诚勿扰》，简直像个刚从学校毕业的学生拍的。

节奏完全失控，情节混乱不堪，镜头毫无意义，象拍马屁一样地去迎合大众对于经济危机的兴趣，早已忘记了他之前的贺岁电影之所以成功不是因为迎合，而使讽刺。

这电影他想说这世界诚恳的人太少了，大家都各怀鬼胎。

可他却用不好笑的噱头、世界各地的风景、毫无关联的对白将本来可以用１小时解决的问题拉长成了２个半小时的“东亚国家地理”。

梁笑笑的自杀简直像是在开玩笑。

被打捞起来则更像是在嘲笑观众的智商。

这部电影如果没有葛优努力的表演，那基本就是一坨屎。

泰勒停止了自己的创作，他知道，想不清楚拍出来的东西都是垃圾。

合作者却不明就里，为了自己的money说只要挂着泰勒的名字就可以。

拜佛，葛优关于境界解释的那段，解释到了心坎里，何为境界？

境界就是眼界，佛可以看到无限远。

葛优为泰勒举办的葬礼出于真诚却在商业的泥潭里越陷越远，恰是现今中国影视界的一种隐喻。

为泰勒安排着装那段令人捧腹，由运动衣到西装，鞋子，洗发水，太阳镜，隐形眼镜，茶叶……在荒谬的路上越走越远。

甚至傅彪为泰勒哭丧“我们中国演艺圈集体补过钙了……”那段更是出乎人意料。

醒来的泰勒却把这段闹剧当成一部剧看，当一切水落石出的时候，入戏过深的王小柱却早已深陷其中“真疯了。

”皆大欢喜的结局冯小刚已经无所谓，他已经把自己想表达的东西表达出来：我只表达自己想表达的，外人别想左右我。

不落俗套，剑走偏锋，哈哈一笑的同时映射了太多。

冯黑太多，我来做冯吹。

《大腕》：冯小刚最被低估的电影，一部很电影的电影，也是去王朔化去刘震云化的一次重要探索，除了黑色幽默、辛辣讽刺、无瑕疵的台词，最让我兴奋的点也是最少人提及的，就是片子戏中戏中戏中戏的三层循环式嵌套效果，至今在中国电影里都是一个另类的存在。

这种效果是怎么产生的呢，一切的起点都要从片尾开始。

当泰勒一声“咔”喊出，已经精神失常的葛优走到摄影机后时，观众恍然大悟，原来之前所有都是泰勒拍的戏，那么这部戏是什么时候开始的呢？

这就有意思了，片中并没有明确展示出泰勒这部戏是从何时开拍的，你从几个时间点认为都合理： 1、当精神病院的镜头开始时，也就是字幕打出“几个月后”，接着是葛优打乒乓球的镜头。

这里可以认为是几个月后泰勒开始拍“泰勒的葬礼”这部戏了，是以之前发生的那些故事来拍摄的。

；2、当这部电影的序结束，走完片头字幕然后大门打开。

3、从整部电影第一个镜头开始。

电影的序中，关之琳对葛优说“别紧张，我们不是来找你演戏的”，但最后葛优却成了主角，很有意思。

这三种可以算作划分痕迹，其实更严格地讲，影片可以从任何剪辑点之后开始算是泰勒拍的戏都成立，很好玩。

第一层，我们所有观众；第二层，电影中在拍摄“泰勒的葬礼”这部戏的人们；第三层：电影“泰勒的葬礼”；第四层：影片开头泰勒在拍的《末代皇帝》；第五层：“泰勒的葬礼”中对现实世界的所有讽刺和笑点，比如提及的人物、电影、歌曲、广告以及所有梗等等。

这一层其实也就是我们观众的世界，那么也就跟第一层是重叠的同一时空。

第四层又是游离于其他四层的一个特殊的世界。

所以我把它叫做戏中戏中戏中戏的三层循环式嵌套效果，其间观影体验美妙无比，让观众无时无刻不间离又无时无刻不入戏。

电影始末，大门一开一合，开的是粉墨登场，合的大戏落幕，开之后和合之前都是电影人在拍电影，开的是人之生，合的是人之死，生的阿哥更迭死的导演，非常之可乐，人间电影，电影人间，这才是拍给电影的电影，这才是拍给人间的电影。

消费文化的困局，解构与重建　　与一般意义上的商业喜剧片不同，《大腕》中蕴涵了与其形式几不相称的大命题。

即对所存身的消费主义文化的反思与部分的反动。

在其中蕴涵的独特思考使该片有了卓然的气质。

　　泰勒无疑是导演本人理想化的自况（现实中却以尤优的面目出现，借用一句话，冯小刚对泰勒是“社会层面上的认同”对尤优是“个人层面上的认同”）在精神领域的追求使他成为一个“被上帝放逐的人”。

在孤独的世界中探索，是所谓现代社会中的知识良心。

在片中，他更多的是作为一个“全知全能者”的符号而存在。

　　开头所表现的泰勒“因为无法获得灵感而停止拍摄”，象征了在现代文化环境中，从事者面临的匮乏现状－－由于对主流价值过多的消解而导致内容的无以为继。

面对“陈腐的过去”，虽然感到了颠覆的必要，却找不到颠覆的武器。

唯一的道路，就是否定过去的否定，重新拾回一些价值，在片中的表现就是泰勒重拍《末代皇帝》（修正过去的西方／窥视视角），并问道于尤优－－所谓真正中国人的代表。

（其实尤优在片中的作用就是中国当下群体精神的代表。

集下岗，没钱，离婚，惟利是图又有种隐藏颇深的义气与血性等所谓普遍特征于一身。

典型的当代都市平民，混沌的大多数。

）尤优还代表着现世中的另一种匮乏－－“no woman，no money，我的一生才是悲剧的。

”自然，无法指望处于基本匮乏中的“大多数”给予在孤独中求索的泰勒太大的支持，这是他所面临的另一重困局。

然而他所面临的外界现状逼迫他必须作出超越，否则就会被更加无聊不堪的人和物所替代。

“他认识到自己孤立无援，他必须想一个办法，让自己得救，他迈出去了，就必须向前冲，可他对自己毫无信心”　　随即导演在泰勒的寻找中开始了对现状的突围，首先摆出的是所谓“境界”问题，作为首要问题，导演认识到境界（亦即眼光）一定要远，这样就和一般的“小”的文化划清了界限。

这是整个突围行动的思想方针。

泰勒在寺庙中提及的“死亡即新生”，即突围的手段：至之死地，将消费文化中所有的负面一并发挥到极至，以取得一种无比荒诞的效果，从而换取变革的出路。

（其实与他们解构正统文化的手段一样，用无比的正经来揭露正经假面下的假正经。

）但是在王小柱（即为当下文化环境现状的象征）手下，迅速加上了功利化，全球化等话语痕迹。

说明导演一方面希望突围，一方面又无法掩饰自己的悲观倾向。

正如片中做出的似乎毫不经意的结论：“王小柱是真疯了…………”，在“疯狂”的现代语境下，一切个人单方面的突围行动无不被其所裹胁，成为又一场三无（无聊，无趣，无望）闹剧。

有一个细节成为本片的转折点，Lucy去教堂祈祷，该教堂正在翻修，围着脚手架。

这一幕象征了突围，即精神家园的重建的开始。

随后泰勒/精神人开始好转，发现，或者正可以说是导演了接下来的变化。

将“喜剧”与“葬礼”这两件大相径庭的事物联系在一起，构成了本片的戏剧冲突和叙事张力。

从中取得既突破传统又不落窠臼的表达形式。

因此，“葬礼”更象是影片的“戏中戏”，有不同于“本片”的表现形式和实际内容。

“葬礼”中，名义上的主导者尤优的动力是“一不做二不休”。

由于没有知识分子积压的所谓文化道德和文化使命感，尤优所奉行的就是现实意义下的务实，以想象力为手段，以底线状态的道义为标准。

泰勒对此采取一种放任的态度，象做实验一样，让尤优把一切荒诞的可能揭示出来，以开展疗治。

由此出现的各路消费文化符号：大片，明星，无处不在的广告品牌，被改编的严肃文化符号．．．．悉数登场并一一被笑骂。

这是一个展示阶段，用列举的方式来论证生活的荒谬（当然，这样拍本身是为了抖包袱）。

尤优在不停地为自己与社会找平衡点的过程中，渐渐发掘出生活本身的价值所在。

也就是说，精神重建的过程是通过对自身的消解完成的。

由泰勒“复活”而导致的众人发疯在叙事上实在突兀，所以我更愿意看作是一种象征（尽管这象征也太明显了一点），即世界的疯狂底色。

一众“商界精英”在精神病院汇合，他们的种种言论，既是荒诞无比的疯话，又恰恰是正在发生的现实。

成为直接的现实观照。

整部片子中，最有力的就是这个场景。

关于这个场景还有一个细节，精神病院墙上挂着一幅油画--拉斐尔的《雅典学院》。

“这副作品中拉斐尔把希腊、罗马、斯巴达以及意大利的著名哲学家和思想家聚于一堂构筑了人类精英的精神殿堂。

它代表着人类的理性、自觉和对智慧和真理的追求和向往。

但它出现在了疯子中，这种反讽是对时代虚症的最大限度的嘲笑。

”这是影片中唯一的超现实镜头，也是点睛之笔。

然而，泰勒/冯小刚毕竟是商业片导演，他反抗的目的即为能让这种消费主义创作继续下去。

同时本身《大腕》就是一部供人消费的商业影片，所以他不会，也不能彻底否定一些本质的东西。

只能作改良，不能作颠覆性的革命。

所以影片的结尾我们看到了尤优对精神病院医生---主流的代表的调侃，和他为电影作出的“I，Lucy，together，go to bed，long time kiss，music，stop”的结尾。

因为救赎已经完成，所以心甘情愿地落入窠臼。

影片的结尾，我们看到了小皇帝在继续喝他的可乐，消费主义的秩序被恢复，一切还是那个“三无”的老样子，不同的只是泰勒不再为此感到烦恼。

这结尾无形中流露出导演的悲观情绪。

　　相对于片中表现的文化整体上的浮躁和肤浅，里面的小人物有时会流露出和他们身份不相称的严肃态度和真诚的使命感。

王小柱的“会见国际人士”的正式，尤优维护泰勒尊严和保护知识产权的举动，一方面是搞笑，一方面也寄予了导演对这些“小人物”能拥有“大精神”的期望。

葬礼是场喜剧，而生活是场悲剧，这就是冯小刚要告诉我们的。

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这么多年之后，重看《大腕》，还是那么舒服，不得不骂一句：他妈的，真棒！

关之琳扮相极好，穿什么都极合身，非常到位的私人秘书的身份。

泰勒竟然引起了关于皇帝、人生境界、生死轮回的哲学讨论，引出了对美国的电影制片体制的反思，引出了天才的创造力问题。

王小柱这个形象太意思了。

他猜优尤找他是借钱的，一开口就是叹苦经，最有意思的说国泰民安，连救灾义演的钱也赚不到。

老百姓是很难理解救灾义演之类对这些幕后操办的代理人是一个赚钱的机会。

王小柱会见露西的一段更有意思，那种假正经，真是演绝了。

惟一不太自然的是优尤代冯小刚出来大骂盗版商一段，有点过份了。

明明是黑社会来砸场，优尤却说了句：中国没有黑社会。

真是黑色幽默。

臧天朔现在已经因为黑社会活动被抓了，他在电影中那段动画《朋友》，是不是也是用黑社会的方式插进来的呢？

已经很久没有看到这样情节流畅自然，高潮叠起，酣畅淋漓的电影了。

真棒，真棒！

1不止是黑色幽默那么简单，瞧最后那几段戏中戏中戏的结构。

讽刺只是电影的第一层，第一层是对电影里展现的商业文明发达的生活的解构，冯小刚在最后半小时开始对电影本身进行一次次解构，演员从镜头里到镜头外，镜头外又变成镜头里，而结尾处泰勒在自己的电影杀青后假死又活的那个时刻，他也正处于冯小刚的镜头里，电影与现实的界限被戏中戏中戏的结构一次次消解。

如此的消解展现出了导演对世界的无意义感。

2尤优和泰勒的人格分别照应导演内心世界世俗与艺术的两个部分，泰勒从开头的用电影进行建构到后来的用电影进行解构，恰恰反映了冯小刚的艺术思想转变之路，面对商业化浪潮的无力与自暴自弃感。

而尤优一边在商业化中一边也坚持着自己的底线与温暖，不也反映了冯小刚近年来对电影行业商业化矛盾的心态，解释着他导出私人订制又导出只有芸知道的奇怪举动。