我是你爸爸

《我是你爸爸》拍摄于1995 年，根据王朔同名小说改编，王朔这篇小说又根据冯小刚更早之前的一个电视剧设想而写成，两人的合作顺理成章。

1990年代中期，冯小刚导演了电视剧《北京人在纽约》，在同类题材的电视剧中至今没有被超越。

但其时作为电影导演的冯小刚还远远没有成功，几部电影都没有得到更多关注。

那个时候，中国电影不可能像今天这样被过分谈论。

和很多人一样，对冯小刚的兴趣其实来自王朔，当年一直觉得他们是“一拨”的，甚至在小说《你不是一个俗人》中就出现了冯小刚的名字。

正是以这部小说改编的电影《甲方乙方》让冯小刚开始了他的贺岁片模式，接着中国社会消费时代的来到，成为炙手可热的人物，脾气也水涨船高。

冯小刚曾自称“商业片导演”，那个时候，中国的电影还“很不商业”。

他这么说，骨子里也许是对于假模假式自命清高的中国电影标榜的难以定义的艺术性的一种嘲讽。

但同时显出当年的冯小刚和王朔所具有的相似的气质，俗得真实，对崇高的冠冕堂皇道貌岸然的一切充满调侃。

而冯小刚又是不同的，他和张艺谋一样聪明、善变，这种性格来自其出身的小市民阶层。

他知道普通百姓的喜好，尤其是这个高速变化中的社会里人们的心态，他的迎合常常都恰到好处。

前些年冯小刚便与王朔渐行渐远，这两年又绑上了刘震云。

刘震云有一定的幽默感，但来得很不自然，看《鲁豫有约》中憋着笑洋洋得意地抻着讲自己的那点事儿，怎么能不让人注意到他的表情而对他讲出来的内容感到不耐烦呢？

《我是你爸爸》本来有可能成为一部出色的电影，带有很明显的王朔和早期冯小刚的风格。

即便在技术上很粗糙（剪辑的混乱最为明显，也许是由多次修改送检造成的），仍可以感到影片所传达出的黑色幽默，并令人兴奋。

王朔所习惯的表达方式是文字和语言，操弄影像已超出他的能力。

冯小刚也没有朝着这个方向走下去，也许今日中国也并不具备相应的观众基础。

冯小刚在此之后的全部电影都不乏幽默的元素，但总是显得很肤浅，而大众对其幽默以流行语的方式接受和传播，则更加速和扩大了这种肤浅。

中国似乎缺乏彻底的黑色幽默精神，既没有传统也没有新的创造，文学上莫言有一些表现，电影则罕见。

这部电影中的一些情节：如马父欲痛打儿子却在儿子面前被邻居毫不留情地羞辱；马车被小流氓欺负，马父愤而操起一块蜂窝煤冲了出去，真到了小流氓们面前却又气势汹汹目不斜视地冲了“过去”；在强压失败后，马父声称要和儿子做哥们儿，期间出现的种种可笑、幼稚的举动……等等，都非常精彩。

王朔非常擅长表现人们内心的软弱与想要逃避的心理，这些在电影中都有很好的发挥。

尤其落实在“父亲”这样一个角色上，非常鲜活，反差极大。

一个在生活中也满口“官僚腔”的工会主席，一个所谓的类知识分子，一个丧妻后独自抚养儿子的父亲，却处处现出了被逼迫、被强加，不堪责任的样子，十足的卑微而虚无的小人物，一个可怜虫。

这个人物印证了长久以来的一个想法：相当多数的人，自己远没有成熟，人格尚不健全，并不具备做父母的能力却糊里糊涂成为了家长，而在后代的成长中不断地与自己的无能、愚蠢狭路相逢。

多数人更善于自欺欺人，他们以父母的身份作为唯一论据不断地自我证明，其结果是每一代人都在疑惑与压抑中长大，不断重复这种糊里糊涂的悲剧。

冯小刚饰演的马林生由于自身的软弱与不负责任，几度放弃“父亲”这一身份，那句“我可当不了你这爸，我没这能力，我不干了！

”是本片最好的总结。

在怀疑儿子撮合自己和齐怀远是别有用心之后，马林生迅速恢复了父亲的身份，只是这个父亲早已没有（也许是从来就没有）威严，有的只是外强中干虚张声势，相对于儿子的倔强、勇敢，更显得委琐、可笑。

翻抽屉一场戏中，马林生对每样玩具的把玩和自我幻想的情节与《阳光灿烂的日子》中马小军面对镜子的假想如出一辙。

当然，这里有出处上的一致，这一情节在本片中甚至更精彩一些。

尤其是与之衔接的是马父偷翻钥匙却被儿子抓获，继而恼羞成怒大发雷霆，父子冲突的一场戏。

对比之下，更加显出这个父亲的可怜、可爱与可耻。

冯小刚的演出夸张而精彩。

无论是《阳光灿烂的日子》中的历史老师，还是《甲方乙方》中满口官僚腔的公司经理，都是类似的角色。

而恰是将此类人物表现得最淋漓尽致的《我是你爸爸》却没能有机会让更多人记住，有些遗憾。

而徐帆，在看了她那么多的电影电视剧后仍然不知道她究竟适合哪一种角色，《永失我爱》《甲方乙方》《不见不散》，她不够美，于是发嗲撒娇就显得肉麻；《结婚十年》《手机》，人物的层次感很差；倒是《一声叹息》好一点。

《我是你爸爸》中，她的角色是一个经历过两次婚姻，举止粗俗的中年女人，一如既往地夸张。

新婚之夜的一场京戏，倒是拿出了一点干货，显示出早年所从事的行当攒下的基础。

徐帆的表演除了夸张，也没什么别的了。

《我是你爸爸》的DVD，在《天下无贼》热映阶段出现在市面上，改名为《冤家父子》。

海报上的冯小刚与徐帆却是已然得福发胖的名导夫妇，别扭，又有一种意外的幽默效果。

当初电影和小说同名，送审后改为《爸爸》，《冤家父子》不知道怎么来的。

根据媒体报道，这版光碟的来历竟相当可疑，各方说法互相矛盾。

无论正当、合法与否，无疑是有人要借着今日冯小刚及其电影的走红，赚上一票，而观众才得以看到这部拍摄于十年前、险些成功的电影。

对观众来说倒是好事。

| 2006年5月1日初稿，2021年9月3日修订 |

每次看到马林生孤独的影子，都会想到我爹。

总感觉父亲这个词是和孤独有某种关联的，尽管我爹不是孤独的。

但马林生是。

那晚，马林生站在在月光下，目光失神地大口啃食那个多汁的梨子。

嘴张那么大，把梨子鼓鼓地包在嘴里，梨子身体里细小的颗粒在他的舌头和牙齿里摩擦，发出单调的嗤嗤声。

他咀嚼时面无表情，背景音乐是《爱的奉献》交响乐版，本是一首温情的歌，放在这里怎么听都和这样的词有关：孤独，脆弱，难过，无法理解，无处诉说。

另一次，刚下班的马林生逆光站在屋里，温暖的橙色笼罩着他，镜头是躲在衣柜里马车的主观视角，马林生慢慢的换衣服，用毛巾擦身，总感觉那样的场景应该发生在孤寡老人的身上。

马车过生日，马林生自认和年轻人打成一片，摆出朕与民同乐的姿态，极力暖场说冷笑话，桌上一遍尴尬。

马车将马林生领到里屋，端些饭菜。

透过门帘，马林生缓缓夹菜送到嘴里，明显的吞咽动作，喉结上下滑动，侧影显得那么落寞，而此时外屋传来阵阵松了一口气的大笑声。

还有，之后的独自拿着照相机在几乎无人的天安门广场上的徘徊。

用天心小姐《初夏荷花时期的爱情》里的调调来说就是：“寂寞呀……”。

而冯小刚作为一位演员，是极其，十分，很优秀的。

他演得出马林生的孤独，演得出这个爸爸在面对儿子时的不知所措，演得出一个小人物的大悲喜。

他有自己的风格，别人学不来，即使学了，也不像话。

特别是片子的前半部分，我百看不厌。

马车在学校犯了事，马林生为他写长篇检讨书，并且教他抑扬顿挫声情并茂地大声朗诵：“马车同学，你危险了！

”那感觉，有马小军他老师的味道。

却认真严肃了几分。

可到了晚上，他坐在书桌前随着交响乐用执着钢笔的手挥斥方遒，表情极其陶醉，我忍不住想笑，像马车一样，马车笑他总做作家梦。

我笑他什么呢。

笑过之后想哭。

马林生不得不在当爸的同时当妈。

他说：马车你给我把衣服穿上你以为院里就你一人啊。

马车你这背心穿几天了都。

马车把你头发拨拉一下。

马车你给我出来别在里面跟垂帘听政似的。

这些唠叨本该属于妈，马林生却说了，因为马车他妈早就不在了。

马林生在马车妈的墓前伤心地哭诉：我答应过你不碰马车一根指头，可我却打了他，可我却打了他。

哭得伤心，声音变调，我一边掉眼泪一边莫名其妙地冒出这样一个念头：冯小刚的演技真好。

在酒馆里吃饭，马林生高了，搂着马车激动万分地称兄道弟。

表决心说不是父子是兄弟，以后也别叫我爸了。

把马车吓得不轻。

马车被人打了，马林生情绪激动，要报仇。

他抄起一块煤球，右臂垂直向下稍稍向后，昂首阔步地疾行如同一个视死如归的剑客。

当快要接近目标时，却径直向前，到底是不敢。

就这样被敌人嘲笑了，于是羞愤地将煤球砸向地面，粉身碎骨的一地黑色。

我的笑容僵在脸上。

翅膀硬了就想飞，马车翅膀还没长全就想飞了。

他借口给马林生找对象，其实想摆脱他的管束。

徐帆将那个神经兮兮的女人演的极好，挑剔的口气，尖锐的眼神，姿态极高。

总是被亲情电影没有防备的攻下了。

感觉这片有时想认真的表现一下父子情，有时却荒诞至极，转念一想，是王朔，便也觉得合理。

其实不太喜欢后小半部分，没有前半部分来劲儿。

难道，优秀演员冯小刚，只适合像《阳光灿烂的日子》里那样过场，不适合贯穿全场？

看完了访问冯小刚的那一期十三邀才知道还有这个电影，突然觉得八九十年代真的很神奇，那时候西方文化和思想快速涌入，人们快速的从一个极端走向另一个极端，人们可劲的折腾，前所未有的生机蓬勃富有活力，真是好可惜没能亲身经历一番。

电影中的父子一直都在发生冲突，父亲表现得保守虚荣而又懦弱，儿子正处青春期接受了许多新的思想，自我意识慢慢觉醒开始反抗父亲需求个性与空间，孩子慢慢长大父亲的权威渐渐消失，这样看来冲突也就是必然的了。

可是不论两个人有多么不同，爸爸都不会不承认这个儿子，哪怕是在一群以前不敢与其正面冲突的人面前也会说出"我是他爸爸"，这就是爱吧。

父子之间可以想法不同存在分歧但是父爱和父子情不会因为代沟和差异而被割断。

联想一下当时的时代背景，传统渐渐没落新兴文化快速涌入被年轻人追捧，和电影中的父子真的还挺像的，文化和思想也是一样，可以被冲击，但总会被传承下去无法割裂，冲突是必然的，但"我是你爸爸"。

很久没看过电影了。

而自己的生活就像电影里马家父子的一样乱作一团。

生活充满着挑衅和屈从，我总是在傻傻的公务员考试的复习节奏中迷失，找工作就是漫漫无期的等待，我不知道每天活着会有什么事情发生，也期待着不发生任何事。

下午的时候，阳光会照进窗子；我每天早上的梦也是暖的，这个冬天充满着温馨的假象。

我总想从这个阳光明媚的窗子里跳脱出去，落在这个城市厚重的土地上。

我觉得我的生活总是轻飘飘的。

我在做的东西和这个城市无关，和这个世界也无关。

我不知道这个世上有多少贪婪，我只需要一个书架，还有电脑。

镜子里的我又胖了。

只从谢顶以后，我的生活经过了涅磐和重生，幸福如期而至。

我怀疑自己的积极乐观，也不相信无奈总是会很快的烟消云散。

我还在惦念一个人吗？

我还在她出现的时候假装镇定吗？

总是不能准确的把垃圾都进篓子里，而又每每在久不翻动的小盒子里找到尘封的记忆。

那些还不需要望穿秋眼的惆怅的过去，在不经意间被捡拾起来。

扔在如许的文字里。

这部片子是没有正式公映的，播放源质量差得一塌糊涂，画面完全没有办法去看，渣到家。

声音也是乱糟糟的，布景道具也都是一塌糊涂，单纯从画面品质来说，看着难受得要死。

但是很奇怪的是，这电影居然会被禁，其实真的大可不必啊，这片子更多反应的是父与子之间的隔膜。

是两代人相互之间的沟通存在问题，哪怕到今天，依旧对于初为人父母的人们有惊醒的作用。

也是顺带嘴的有很多王硕独有的对于市井人物，对于社会的讽刺而已，这些讽刺也都是积极的，完全没有必要封杀啊。

很不错的电影，那时北京亚运会正开，现在都开广州亚运会了，逝去的是四合院里的随便可以闯入你家的街坊邻情，一起学骑自行车的女同学，见天儿胡同口打台球的 胡同串子。

不变的是我们一代一代被生活无情摧残理想归于现实，是我们亦父亦兄的父子情节梦想，是一茬又一茬校园里无尽的青春。

看到部片里精神病院的描写，才发现后来《大腕》《甲方乙方》里的精神病院情节都是冯小刚从这部片里找到的感觉，精神病院就是一种隐喻和象征。

冯小刚现在是大腕了，已经不在把钢笔磨的铮亮，茶泡的正酽，听着歌剧憋诗了，估计他现在忙的也把自己的理想全忘 了，他演的工会主席也不知道是哪个国有资产的转制企业，现在一定是巨无霸型的大地方了，至于他老婆二十年前的角色看上去比现在还老二十年。

审美和化状发展的还真快，马车同学后来哪去了？

长的还真像冯小刚

冯小刚：《爸爸》这部影片正解：在爸爸高压之下，儿子噤若寒蝉。

父心血来潮欲建立平等民主父子关系。

儿信以为真，与父平起平坐渐至蹬鼻子上脸。

父自尊受辱忍无可忍一顿暴揍撕毁协议。

儿屈服。

父痛心疾首与子议和，儿学乘（乖）不接招俯首称臣。

从此父子貌合神离。

该片被追毙，次年获洛迦诺最佳影片奖。

投资打水漂。

2012-8-29 03:27来自新浪微博

我清楚地认识到，我这样做不是偶然的，是自己一贯不注意思想改造，忽视了自身的精神文明建设，不能自觉抵制资产阶级思想的侵袭，个人主义恶性膨胀所导致的必然结果。

后果是严重的，不但破坏了正常的教学秩序，也伤害了辛勤培育我们的刘老师和广大的教职员工、家长、领导以及全社会对我们寄予殷切期望的工人、农民、知识分子和解放军们的感情。

教训是深刻的，也是沉痛的，发人深省的，我要对自己大喝一声：“马车同学，你危险了！

”

这是王朔和冯小刚拍的最好的电影，没有之一，这也是国产电影中少有的讲述父子感情的经典影片，比《老炮》也高出一个段位，就是胶片可能用了过期胶片似的，清晰度非常差。

冯小刚饰演的父亲马林生是一个虚伪懦弱充满形式主义的人，满嘴的假大空和儿子完全不在一个话语体系，导致父子矛盾重重，完全没有一个父亲该有的样子。

这也许就是王朔自己在自己的书里面说的，没有人教他们怎么做父母，他们的父母也不会做父母，世界上最伟大最光荣的职业，完全不经过任何培训就直接上岗，真的非常荒谬。

影片的名字是我是你爸爸，这从某种角度阐述了本片的主题，是扭曲的父子关系的和解和父亲形象的回归。

影片中传统父子关系即传统的大家长制的逐渐瓦解，父子之间互相学习磨合，儿子也不再是父亲的私有财产或者附属品，建立起了自己的私人空间和获得了私人的权利，建立了新型的父子关系，最后像朋友一样平等相处。

这个影片还有另外一个名字，叫冤家父子，从另一个角度上解释了这片子的主题，父子两代人之间就是天生的冤家。

当儿子步入青春期，在体力上可以打得过父亲的时候，在智力上也即将超过父亲的时候，父子关系会出现拐点，儿子就会发现父亲并没有小时候想象的那么伟岸，父亲也是一个普通的人，也有胆小懦弱的时候，也有无能为力的时候。

这是人类社会中代际更替的自然过程，这是无法抗拒的自然规律。

其实从社会本质属性方面来讲这也是两个时代的矛盾，冯小刚饰演的父亲是生在红旗下，长在新中国，他是在集体生活中长大的人，他儿子是改革开放之后的新生代，完全没有集体生活的概念，更加独立自主。

从现在的人的伦理观念来看，马林生父子两个人的角色甚至有些错位，父亲不像是个父亲，有时候还不如他儿子成熟。

其实这也有一些历史的原因，王朔在他的书中写过，他们这一代人刚出生不久，正要长身体的时候，赶上自然灾害，所以身体营养不良；该上学的时候赶上文化大革命，精神文化营养不良，这就是所谓的全面营养不良。

因此他们这一代人不管是在身体上还是在文化素质上，都显得那么营养不良，发育不全。

马林生现实生活中特怂，经常喜欢意淫，发泄自己的情绪。

从现在正常人的眼光来看，马林生的行为举止都有点儿精神病的感觉。

最后，马林生送陆国强去精神病院的时候，精神病的医院医生把马林生当精神病给留下了，点明了马林生这代人被时代所抛弃，与现在的时代已经格格不入到像精神病一样了，马林生最后疯癫到参加气功大师司马南的意念控制大会，完全失去了自我，这个设计简直是绝唱。

学校是成人为孩子建立起来的一个成人世界规则的训练营，本片的学校从教学方式和学校场景的设置上，都塑造的阴森森的就像监狱一样，这也是一种隐喻。

影片最后马林生为儿子的错误负责被猫子胖揍了一通，承担了一个父亲该负有的责任，让父子关系回归正常的人伦，修复了父子之间的感情，最后一场戏也有点精之妙，父子二人去火车站接马林生的父亲，三代人穿着同样的衣服，寓意着父亲形象的回归，父子关系的和解。

本片有一个贯穿始终的主题曲爱的奉献，人与人之间包括父子之间的矛盾其实就是因为爱的表达方式有偏差。

天下哪有不爱自己孩子的父亲，很多父子之间的矛盾，都是打着“为你好”的名义发生的，甚至还有一些家喻户晓的言论，“打是亲，骂是爱”，这都从侧面反映了家庭伦理关系的扭曲，归根结底其实就是不会表达爱。

中国人还需要进化，距离现代化的文明社会还有很大的距离。

我清楚地认识到，我这样做不是偶然的，是自己一贯不注意思想改造，忽视了自身的精神文明建设，不能自觉抵制资产阶级思想的侵袭，个人主义恶性膨胀所导致的必然结果。

后果是严重的，不但破坏了正常的教学秩序，也伤害了辛勤培育我们的刘老师和广大的教职员工、家长、领导以及全社会对我们寄予殷切期望的工人、农民、知识分子和解放军们的感情。

教训是深刻的，也是沉痛的，发人深省的，我要对自己大喝一声：“马车同学，你危险了！

”