我是你爸爸

《囧妈》可以在网上免费看了，多好，咱老百姓，谁给我看，我就夸谁。

作为一部贺岁电影，《囧妈》是过关的。

贺岁电影嘛，重点是热闹温馨合家欢，适合一家人一起看，完了就电影聊几个回合，增加点话题和对彼此的了解，这就够了。

《囧妈》太适合一家人看了，这不正好探讨的就是两代人之间价值观的分歧吗？

跟父母聊得来的可以看，看完了更添幸福感；跟父母沟通不畅的更应该看，借机让父母看看两代人的不同，看看电影里的故事，对比对比自家的故事，有则改之，皆大欢喜。

搞笑是徐峥一贯擅长的。

徐峥长了一张好笑的脸，笑脸比哭脸难得。

哭脸处处有，笑脸不常有。

反正看到徐峥我就忍不住发笑。

他演有钱人，不会太骄奢；演穷人，不会太卑微。

他永远是笑呵呵的，看到他，就觉得生活再难都无所谓，笑一笑就过去了，不行就笑两笑。

《囧妈》里亲子二人的关系是戏剧化的夸张。

母亲无微不至的关心，渗透到生活的每个角落，随时可以给儿子嘴里塞点吃的。

儿子早已成年，面对母亲如对待婴儿般的过度关心，自然嫌烦，总想要逃。

一个想给，一个想逃，一对冤家，一出悲喜剧。

所有家庭都这这样吧。

可是如何化解呢？

徐峥的答案是：不要一直抱怨妈妈不理解你，其实你也未必了解你妈。

我喜欢演妈的演员黄梅莹，看起来非常亲切，又透着一股子高贵。

这样的母亲，你可能会嫌她的爱太琐碎，可是绝不敢小瞧她。

果然，电影里的母亲，从年轻到老，都不走寻常路。

人家坐飞机，她偏要坐六天的火车；人家还父母之命媒妁之言呢，她就大胆而奔放地追求自己的爱情了。

非常纯爱，非常自我。

而这些，都是儿子之前所不了解的。

儿子眼中的母亲，只是个爱看伪养生、关心过度、疑神疑鬼的普通社区合唱团的老妈妈。

非常普通的一个人，甚至只是一个母亲而已。

母亲都是面目模糊的，她们为老公、为子女奉献一生，到头来还被一圈人嫌婆婆妈妈。

多亏了这趟阴错阳差的旅行，母亲的青春往事，才终于有机会细细地讲给儿子听。

最初，母亲娇嗔地对儿子说：哼，你都没听过我独唱！

儿子不屑一顾：能唱什么，不就是老几样吗？

最后，母亲半闭着眼睛纵情高歌，尽管迟到了，还是赢得了满堂喝彩。

儿子用力鼓掌，妈妈独唱，他真的没听过，原来如此动听。

这样的和解，不够犀利，不够深刻，可是我很喜欢。

就像母亲或许没仔细听过儿子渴望独立的心声一样，儿子又何尝用心听过母亲的歌唱呢？

可是音乐在那一刻让母子二人连在了一起。

用浪漫唯美的音乐连接母子的心扉，最好不过。

音乐很美，两代人之间的爱也很美。

《大河恋》里的有句台词：“我或许不够懂你，但我愿意奋不顾身地去爱你（We can love completely without complete understanding）”。

《囧妈》中的妈妈就是这样。

她不懂儿子早已成年不需要被不停地投喂食物了，她不了解儿子跟儿媳早就出现了感情危机甚至已经离婚了，她不晓得儿子早就对她积累了满腔抱怨和疲惫，可是母子二人被熊追击，千钧一发、生死攸关的时刻，是母亲冲在前面保护儿子——我愿意为你去死，你可要好好活着啊。

了解当然是世间最难得的礼物，可遇不可求。

可是我们无法苛求亲子两代人完全了解，那太难，同一代人还未必能互相懂得呢。

幸好爱可以增加了解，甚至超越了解。

了解是理性的，理性常常不讲人情；而爱是感性的，所以可以奋不顾身。

这很俗套，合家欢电影都这么拍。

可是这也是真理，因为世间没什么可依仗的，除了爱。

老婆直接看到睡着了，我是 硬看完的，网络上免费放映，这个感谢购买版权的字节跳动，抖音，西瓜，今日头条，这部电影在贺岁档，真的一般，准确的来说囧╯□╰系列，最差的一部，其次就是港囧，这是感觉是为了捞金，随便拍的，没用心。

如果在院线上映，肯定翻车，顶多3亿，毕竟豆瓣，猫眼打分，群众不是瞎的，上映的话必被唐探3，夺冠，急先锋，姜子牙吊打，估计只能和熊出没，硬钢一波。

基本上就是讲原生家庭的琐碎，故事中扒火车，这个真的是.虚假，还有被关在火车外面，竟然没冻死，火车上还带电饭煲，里面还米饭，有些地方确实离谱，也不尊重现实。

豆瓣打分的话，我顶多给6分。

这个真是喜剧么，好煽情啊，但是我居然落泪了。

看电影从来不哭的我啊，怎么了？

电影中人物充满了感情（不管影评家们认为拍得是否细腻是否标准是否到位是否xx）和真实的人生，也是少有的电影难得的对人生有这么大一块思考，这么大一块空间。

妈妈真的就是这个样子，她们有过她们的芳华，也有她们完整的人生啊。

是我们让父母的人生不完美、还是时间这个杀猪刀啊，不公平啊。。。

人生真是绝对的孤独，我们不过徒劳的用各种理想、各种欲望、各种目标、各种文化桎梏、各种信仰企图来填满它，企图打败它，最后发现还是空了那么大的一块，徒劳啊。

人生或许本来就是个悲剧，这部电影拍的是人生，拍的是悲剧。

这是好事情，告诉我们些东西只适合大银幕，有些东西不配 简单说下这片。

不上院线是明智的，因为这样的做法徐峥还赚了不少好感，而且有平台埋单，名利双收，否则单凭电影水准的话。。。

《囧妈》首映的时候我就看了，是问前同事要得票。

看完后同事问我咋样，我表示并不喜欢，但因为情面，答应人家映前不发声，现在终于可以说了。

一句话，如今《囧妈》的上线，阴差阳错的倒是找到了自己最合适的定位，没错，这就一网大。

从2012年的《泰囧》到如今的2020年《囧妈》，徐峥的“囧系列”第三部，我不知道未来这个系列还能不能继续拍下去，但这个“囧”字已经好久不见，正如整部电影的成色一样，已经被时代远远的甩在了身后。

囧人电影的格局，回归了《泰囧》那样的“公路片”模式，但该片其实更像徐峥之前的《人在囧途》，从故事线索到人物，比如沿途遇上形形色色的角色等设定都很像。

后者中的主角李成功，与本片的徐伊万也是很像，都遇到了婚姻危机，而且为人刻薄。

而且该片还融了《人在囧途》一个梗，那就是徐伊万走错房间的桥段（但效果远不如囧途）。

但是，《囧妈》与《人在囧途》的差距，就在一个王宝强。

没错，作为喜剧片，这样的二人组搭档，是故事的起因，也是推进故事的动力，更是产生情节“爆点”的结果。

“囧系列”里，徐峥饰演的主角，从外在表现到内心，有一定的重合性，而这样一个角色，本身是无趣的，所以才需要王宝强这样的闹腾的活宝，来反衬这个角色。

举个例子，二者的关系，有点像相声里的逗哏和捧哏，但还是不准确，他们其实更像是日本相声里的吐槽役和发呆役，与我们占主导地位的逗哏是笑料之源不同，占主导地位的吐槽役并不产生笑料，而是从属地位的发呆役。

后者冒傻气触发笑点，引来前者吐槽和反驳，才能产生完整的笑料。

电影也是一样，可以参考《人在囧途》的模板《落难见真情》，小罗伯特唐尼主演的《预产期》，甚至并不算搞笑片的《绿皮书》也是如此，两位角色的互动，所产生的戏剧张力，才是电影的看点。

可惜，《囧妈》并不具备这样的条件。

徐峥身边的是黄梅莹，演技一流，可惜其功能性并不是替代王宝强甚至包贝尔，导致一开始二者之间的化学反应几乎没有。

缺乏角色互动的二位，也使得故事推进很生硬。

咱们以《泰囧》为例，徐峥的角色一开始故意扔掉了手机，结果王宝强又多此一举的把手机捡了回来，导致徐峥计划有变，不得不面对接下来的事情。

这个情节看似简单，但内部门道很多，用一位编剧话来形容，这是“用角色推动故事”。

而《囧妈》则是“导演来推动故事”。

没辙，角色之间的互动无法推进故事，只能把话语权交给导演，说白了就是导演让你们怎么干就怎么干，然后进入下一幕。

所以电影中徐伊万上火车的动机，就格外牵强。

电影前半段，故事都是这样进行的，一段一段的，火车开到哪儿，就出现产生新的情节。

根源还是母子俩的角色缺乏化学反应，这也产生了本片第二大问题。

不好笑。

囧事只是徐峥一个人充当“吐槽役”的功能，可惜“无人接招”，就好比一记重拳轮空了一样，导致该片前半段就看他一个人耍活宝，这是没意思的，热闹归热闹，就是无趣而已。

但也不是绝对，毕竟还有贾冰。

说实在的，他一个人贡献了全片80%的笑点，贾冰是好笑的，但更加凸显本片主线的无趣，因为这是一个连功能性都没有的大绿叶。

所以，说句题外话，《唐人街探案》系列为什么舍不得唐仁这个角色了吧，作为一套探案喜剧，单靠秦风一个人，就算给他配备再豪华的侦探团，也抵不过一个二百五在身边热闹。

不要忘了，同类公路片之所以用这样的角色配备，还有一个重要性。

就是原本差距很大的两个角色，让两条毫不相干的人生线索产生交集，随着公路之旅二者的互动，进而把彼此原本已经跑偏的人生线，逐步“拉回来”，最终改变了彼此的生活态度，这是公路片的精髓。

不说别的，还是参考《泰囧》吧，那部电影的人设和故事模式相当成熟。

《囧妈》上线之后，快进的拉了一遍，留意了时间线，徐峥从“火车上”下来，跟老妈大吵一架，导致老妈出走，这个时间是1小时05分钟左右，结合电影片长，刚刚好是电影正中间，至此电影一分为二，上下彼此不挨着。

囧片电影突出的是代际和解，前半段各种聒噪各种母子作对，后半段因为一场遭遇“熊出没”大战，完成了统一战线，随后进入到母子交流的环节。

这样的过渡形式，就非常僵硬了，因为本身很现实的主题诉求，却采用了脱离现实的戏剧化方式进行了结合，才能进入到“和解”的主题，没有像传统公路片那样，通过角色互动来完成彼此的贴合，直接来了一个180度大转弯，所以上下显得很割裂。

但您还别说，作为一部喜剧片，电影前半段完全不合格，但作为温情片，电影后半段才是好看的。

从演员的表演，到互相打开心扉的诉说，后半段作为家庭片是有内容的，哪怕您说灌鸡汤也无所谓，但关键是电影1小时20分钟之后才步入正轨，才回归这部电影真正想要表达的地方。

但前面闹腾那些干嘛？？

终究而言，这样的人设和主题，母子关系的代价和解，根本不合适这样公路片模式的表现形式，倒不如像《葬礼上的死亡》那样，以一场家庭式的聚会的方式，来完成家庭成员的和解，所以本片这样的形式，导致母子关系与夫妻关系完全破碎扁平，甚至袁泉这个角色完全被浪费了，因为夫妻二人几乎没有互动，郭京飞那条线也是多余的。

就这样一个四处漏风的故事和一言难尽的观感，所以才会说，《囧妈》最终还是找到了自己的定位，网络上线，说句不好听的，不配上院线。

下面说点电影之外的内容，作为一个前电影行业从业者，对该片的行为还是有话要说。

题外话在这个特殊的春节档里，《囧妈》选择了在平台上线，而且免费观看，单说这个行为，对于观众来说是福利，退一万步说，免费的谁还不看？？？

但为什么产生争议呢？

因为是该片的定位。

作为原定春节档公映的《囧妈》，片方之前也是不遗余力的宣传，围绕这部电影的争议也就没断过。

最初就是提档，该片是第一个提档，使得《夺冠》和《熊出没》也开始效仿，当看到风声不对，院线员工对为了提档排片熬夜加班吐槽时，然后马上给院线道歉，但人家把三部提档的电影海报全部放出来。

随着疫*情*危*机，春节档电影选择了撤档，这个做法值得点赞，同进退，共患难，此时就能看出，中国电影人的担当了。

但《囧妈》先一步选择平台免费播放，别说其他竞争对手怎么想，院线肯定会不满的：一通操作，结果被玩了？

就像Netflix与好莱坞几大院线之间经常撕逼一样，网络平台永远与电影院是对手，但这是很多院线针对《囧妈》的原因，不是因为电影在平台上线在这件事，而是在于其当了“叛徒”。

好比我们跟一个店家说了要预定买人家东西，店主折腾半天给上新了，结果你跟人家我不买了，就是把人“鸽”了，所以院线才会不满。

关键这种做法其他电影也做不到（别问为什么知道，因为我全看了），而且我相信，这应该不是徐峥的本意，而是背后出品方的意思，因为作为电影人，他们都坚信有些东西只适合大银幕。

（下图为蔡明亮的专访，他是一位放弃大银幕的电影导演）

这也是李安为什么拍120帧《双子杀手》的原因，该片在电影看，与在PC端甚至手机上看，完全两种感觉，后者没法看。。。

所以，电影《囧妈》这次有平台埋单，且赢得了满堂彩，可谓名利双收，在这个不存在的春节档，《囧妈》成了最大且唯一的赢家。

作为普通观众，自然是站徐峥的，但对于电影人乃至院线方来说，可就不一定喽，其实我更担心的是徐峥本人，因为这次的“跳槽”，山争哥哥可能会被这个圈子排挤，这对电影人来说并不是好现象。

说白了，这就有点像NBA里“打不过对手就加入他们”的杜兰特跳槽的金州勇士然后获得冠军一样，各说各有理，但永远存在着争议。

但从长远的角度来说，这是对中国电影行业和院线的损害吗？

我看未必哦，任何事情都有两面性，网络平台虽然与电影院是对手，但我相信，总有一天，二者是不会兼容的，还是那句话，有些东西只适合大银幕，有些东西不配。

总比花钱还要看烂片强吧，这才是对观众真正的福利哦。

所以，对于电影，只值两星。

公号：电影文酷dreamcrowflim微博：乌鸦·火堂

谁他M的是水军谁大年初一吃翔，冤枉人是水军的喷子及水军2020年全年都吃翔。

上面这条，默认所有就本文发表评论的人都已发毒誓认可！

无脑喷子及水军叼好盆子排队接新年大餐。

本意只是很好奇这次脑洞大开的事件营销，想抛砖引玉，看有没高人出来揭揭秘——比如究竟是APP找的片方还是片方找的APP，比如以《囧妈》的成色网播权是否值得6个亿约莫票房18-19个亿，贺岁片很多，同一套营销方案是否有更好性价比更高的片源选择？

结果乌央乌央的网络暴民举起猪前蹄就骂是水军云云。

提供免费大餐的是APP网站，不是收了6个亿的制片方，作为一个受惠观众于理算不上欠制片方恩惠。

反倒是满网满屏的什么叩谢制片方免费，鼓动去刷5星的，跟帖评论里也多是念这经的歪嘴和尚，真是奇了怪了，难道都没脑子的吗？

网上多少外国片没引进国内院线，大家不都网上免费看的，没看清一色都5星啊。

《逐梦演艺圈》8万人打分，90%的人打的1星，这些打分的人都掏钱买过票？

而囧妈这片子还是app请客，根本不是那些人声称的制片方请客。

有些国人就是爱和稀泥，鲜有就事说事的习惯，还有就是为了5毛就能连内裤都脱了下水从军。

如果小学免费午餐奶都是三鹿大头娃娃专用奶，就因为是免费供应，喝的人都无权如实说道说道？

媒体爆料过那么多劣质的学生奶，因为是国家采购免费供应的，就算劣质，小学生们都该给劣质奶厂捧臭脚送锦旗，否则就是放下碗筷就骂囧妈？

真有空捧臭脚，倒不如帮花了大钱的几个网站多刷几条广告，多少喷点云南白药止止血。

Title 是起得有些标题党，为的是直接亮个人观点。

这显然是一次脑洞很大事半功倍的事件营销，从长远看几个网站赚足了眼球是成功的，只是有点遗憾选的这片子确实太一般了。

个人猜测应该是app先找的片方，就算片方脑洞大，也不会那么容易就想到同在几个APP免费网播，毕竟这个已经较深涉及网站具体操作方面了。

而制片发行方也看到预售困境只有两三千万，掂量片子成色对24亿票房对赌协议也是心有惴惴，APP的这个提议刚巧可以解套。

而APP方是看中囧系列的大IP，抑或看中了发行方之前炒得爆棚的热度，还是突发疫情而突击定制的一个事件营销没时间精挑细选……6个亿必然是综合考量的结果，具体内幕，只等大神出来解解密。

当然，各花入个眼，每人都有各自的喜好。

大年初一，本不想说风凉话。

但也不想遮遮掩掩，就个人观点，刨去演员的号召力单就影片本身吸引力，票房应该高不到哪去，能不能破10亿都难说。

实话说花2个小时坐影院里看这电影，对不少人来说会是个煎熬。

具体到影片本身，囧系列已拍好几部了，个人以为第一部《人在囧途》不错，《泰囧》较前者逊色了些，《港囧》看预告片后就弃了。

到了囧妈，套路已陈旧，基本看了前面，后面套路都猜得出个七七八八。

和前几部有个显著不同，囧妈前个把小时有点像文艺片话痨式地探讨母子及夫妻关系，靠密密麻麻的台词叙事而且鸡零狗碎东拉西扯，去掉1000字的台词，对叙事都没啥影响。

电影真该有电影的样子，全剧的冲突很多都用台词说的，鲜有用画面用动作展示推动，这显得导演和编剧作为不多。

密集的台词里塞了很多打贺岁母子夫妻牌碎碎念的东西，为喜剧效果又要塞笑点，这些笑点太过密集缺乏铺陈有些还很陈旧，加之人物设置上太过严肃，表演也没放开，结果两头都不讨好，深度没出来笑点也没奏效。

感觉是导演和编剧野心太大了，想打感情牌讲母子关系夫妻关系，好在内容上从贺岁片群里突围最先端上合家欢的饭桌，又要靠囧系列来做宣发必须搞笑，前半段太文艺笑点少后就在后半段搞了魔幻狗血 007一样扒火车的剧情，最后结尾再来个强制煽下母子情，要不赚不到眼泪会玩完。

什么都想要，结果相互制肘什么都差火候，整就是一个散乱的大拼盘，公路片或许不一定要剧情片那么遵循环环相扣浑然一体，但这个实在太撕裂了，内容撕裂，风格也撕裂。

整个剧里看不到一个合格的喜剧演员，一个碎碎念的老妈 ，一个心事重重的儿子，一个冷若冰霜的儿媳妇的表演和好的喜剧演员很有距离，就算稍好些的列车员台词也强塞笑点和身份反差太大显得突兀。

喜剧演员不是笑话朗读机，表情，动作，甚至语音语调语速都要拿捏得恰到好处，才能出好效果。

这片子里的三叉戟 母亲 儿子 媳妇 ，都太正剧，彼此间似乎苦大仇深一会人生哲理课一会批斗会，好喜剧演员确实稀有，什么都不说就那一站左一瞄右一瞟就来戏，让人捧腹。

而剧中的人物动作都鲜有出彩处，不来戏，只是不停地说说说，连海报都只是男主鼓着个松鼠式的腮帮子来做卖点。

反正，本人是以乐一乐心态点开看的，大失所望，除了聒噪还是聒噪，算不上一部合格的喜剧片。

比较喜欢《钢的琴》那种幽默，很凝练嵌进叙事线里，浑然天成，看着看着就让人会心一笑，而不是这种硬塞进去的各式段子，尬得慌。

实话说，只看了一个小时多些，有些地方尬得慌实在没细细地看，直接快进的。

写的是自己真实观影感受，这电影仆街还是热卖于本人没一毛钱关系。

（和百度给的歌词不一样的，明显美很多，特此摘录，此歌是我认为本片最大的亮点之一）田野小河边 红莓花儿开我与一位少年 漫步树林外可是我两终究要分开满怀的离别话儿无法讲出来满怀的离别话儿无法讲出来去年此时此地 黄昏天边外我与少年初见 云影共徘徊一丛红莓花儿悠然独自开青春的时光一切诚可待青春的时光一切诚可待我两轻轻走啊 相看两无言林间大雁起 一阵暗香来一丛红莓花儿幽然漫山开分别的时刻能否晚点来分别的时刻能否晚点来多年以后我两各自会怎样是否还能想起此刻的相爱青春不复返啊时光不再回愿你铭记此刻红莓花儿开愿你铭记此刻红莓花儿开

很难描述对徐峥的感觉，《泰囧》刚出来时，惊为天人。

我陪了不同批次的家人朋友去影院看了五遍。

当时，徐峥打开了观众对国产类型片素质和国产电影票房的想象力，从此国产二字不再被好莱坞碾压。

从这个角度讲，《泰囧》是国产电影近几年爆发性的发展史上最鼓舞人心的拐点，没有之一。

它告诉观众：国产片还是有做好电影类型的希望的；而观众回复它：只要国产片遵守创作规律、安心做好类型，观众的追捧会让它体验飘的感觉。

可惜《港囧》有点滑铁卢的意思，徐峥加了过多不合时宜的私货，导致影片质量严重不符合观众的预期，故事结构的设计也有很多技术性瑕疵。

而到了《囧妈》，我的天啊，徐峥证明了自己已经彻底丧失了才华。

都是离婚起头。

请比较《心花路放》与《囧妈》的开头，高下立判。

徐峥与袁泉的对手戏没有一丝一毫称得上火花的东西，原先眼睛会说话的女神袁泉，竟然让我产生了她是在模仿杨幂演盲人的错觉。

然后是上了绿皮火车的主段落，我只能评价为：车祸，彻彻底底的百分之百车祸。

所有的人物的所有行为都是没有逻辑的，满眼都是破碎的割裂的情绪桥段。

音乐不搭，剪辑也不知道重点在哪里。

《泰囧》里的灵气放在这里竟然连匠气都寻不见了，只剩下各种自以为是的表情包的混剪。

尤其是母子和解的主故事线与自我谅解的辅线，竟然是嫁接在了妈妈离开火车的莫名奇妙的逻辑之上，抛弃了先前精心经营的绿皮车的空间构建，这种神之（迷之）操作让我目瞪口呆！

最后一段，把宋小宝的热气球P进了莫斯科的明信片中，自以为完成了“苏联（母亲）-中国（儿子）-美国（前儿媳）”这种幼稚牵强的对照关系，但这种没有灵魂的标签，就连准确地展现战斗民族的一般性格都没有做到，更别说探寻性格结构更复杂的美国了。

所有展现都是表面的东西，如一层漂亮的窗户纸，稍微捅一捅，就戳出个难以言尽的黑洞。

内核太苍白。

而最后停不下来意淫状态的两个彩蛋，突破了“俗”这个字的底线，我严重怀疑是冯小刚拍的，属于尿不尽。

全片唯一让我觉得还是有设计感，并且击中我的，只有最后妈妈取下假发的镜头。

不然我就直接打一分了。

徐导请珍惜写出这个点子的编剧。

算了，既然徐峥成功地通过一系列华丽的微操，把《囧妈》由院线电影变成了“网大”，也把我们本应扮演上帝角色的观众变成了“白嫖”的人，那也没什么好多说的，还是继续乖乖窝在家里躲疫情吧。

只是看了这样水平的“网大”，而且恐怕就是因为这部《囧妈》，预计2020会被一些媒体视为中国“网大”发行元年，真让人高兴不起来。

经历了提前到大年三十上映、撤出春节档和改由网络平台免费播放的一连串变故以及由此引发的重重争议，“沦为““网络电影“的《囧妈》是否还值得观看？

带着这样的疑问，我从大年初一凌晨熬夜观看，找到了答案，那就是绝对值得一看。

其实之前我一直很期待“囧”系列能继续拍下去。

虽然《港囧》因为包贝尔的原因显得特别油腻，但是《人在囧途》和《泰囧》都让我拥有过非常欢乐的两小时。

现在没了王宝强和包贝尔，多了黄梅莹这个老戏骨的《囧妈》除了欢笑，更给了我关于亲情的感动。

应该说《囧妈》是“囧”系列里喜剧成分最少的一部，也是感情成分最浓的一部。

旅途中主角因为遇到各色人等、遭遇各种意外带来的笑点仍然有，虽然量比起之前的几部少了很多，但仍然足够让人捧腹。

但是温情部分的加入让这部电影多了一些深度。

关于夫妻特别是母子关系的刻画成了影片真正的内核。

徐峥扮演的儿子对母亲从误解、不耐烦到逐渐了解母亲苦心并通过沟通解开两个人的心结的过程，影片徐徐道来，让作为孩子的我们，能实实在在从中看到自己生活的影子，产生共鸣。

一部贺岁片不只是想着怎么搞笑，而能让观众反思，产生共情，这也是很棒的尝试。

另外，影片对俄罗斯的河流、冰川、雪林还有莫斯科这座城市的美景都进行了充分的展示，特别是冰原傍晚粉色的天空实在是太美了，也算影片另一个可看之处。

不管之前关于影片上映时间、方式的种种改变和很多人对此的抵制、猜疑和争议如何，作为一部现在可以让你在家烤着火和家人一同观看的贺岁电影，《囧妈》绝对是值得一看的好片！

首先，有些人拿“白嫖”当挡箭牌，就要夸电影夸徐峥了？

电影拍出来是给人看的，徐峥自己不也在《泰囧》里说“你妈没教过你恭敬不如从命啊？

”当王宝强答“我妈说饶人处且饶人”，徐峥还一脸鄙夷讽“我发现你是朵奇葩”呢。

所以“奇葩”送给因免费而给徐峥和片子洗地的NC们，大过年就这么瞧不起你们。

进入正题。

电影本身观感，首先给我四个字：本末倒置。

看得出徐峥想用温情去引发观众共鸣，尤其过年的“合家欢”时期，母亲都是不可或缺的身份，过分“疼爱”也好，寻求“和解”也罢，彼此“交心”更是，都能从心底打动大众...可徐峥偏偏选了最LOW的方式，先把主题都堆在后面，前头约1小时篇幅，他都在没完没了催编剧“还没下火车吗？

快点啊！

不够长？

来，把这个戏那个戏加进去，尴尬不好笑也没关系，后面观众会理解我的。

”接着再催自己“卧槽前面怎么这么长？

为啥一部戏要有2小时篇幅？

为啥前面真的尴尬不好笑？

不过没关系，我都给观众整上，后面观众会理解我的。

”最后，徐峥就是催观众了：“理解理解我吧，前面尴尬不好笑都是凑时间的，你们就凑合看，后面下火车才是重头戏，你们会感动哭的会理解我的。

”想想，整部戏是不是就给大家这样不舒服的感觉？

所以整部戏注定冲突生硬，编导明显是硬将徐伊万和母亲放进一个空间里再去制造冲突。

虽说电影本身就是各种“无巧不成书”，但《囧妈》最严重的问题，在于没把母子关系先铺好，而是先去讲徐伊万跟张璐的婚姻危机，闹起“暗战”，结果观众还没进这条线，“拿护照”的线就闯了进来，就旋即跳进跟母亲的戏份。

所以老婆呢？

靠“你麻痹我麻痹”，再加点郭京飞当“间谍”偷文件的细节就以为观众能看懂了？

徐峥你还能更敷衍么？

当然我始终难忍的还是母子关系的刻画：黄梅莹老师固然演技精湛，但角色根本立不住，一出场就各种无理取闹，态度聒噪，比广场舞大妈还让人烦；而且观众根本没明白徐峥过往跟母亲有什么矛盾，因为连徐峥这角色有哪些背景和经历都不清楚（编剧没写过人物小传吗？

），结果看上去就是个深陷“更年期”的中年油腻男，碰上一个更加“更年期”的老太婆，观众与其觉得“矛盾频生”，不如是觉得“臭味相投”，都让人烦。

可能徐峥觉得现实中很多老妈就是这样，不需要铺垫什么观众也能共鸣。

不好意思，这是你电影里的“妈”，不是所有人的“妈”，所以当基本“共情”都没建立起来的时候，谁会接受你刻意为之的“温情”？

既然母子关系处理失败，徐峥就索性加入其他人物，效果如何？

全是废线。

贾冰就不时出来嗡嗡几句，看得出创作者想让他通过“补刀”制造笑料，但观众只会觉得这是一只苍蝇，甚至在编剧思维里，这就是个极其功能性的人物，对推动剧情毫无帮助。

沈腾和那对夫妻是干什么用的？

观众一头雾水，尤其后者，除了让徐峥钻那妻子的裙底又看她换衣服，还有别的意义么？

当然最令我作呕的，还是中间跟娜塔莎那段，你徐伊万还没搞清楚情况就说张璐跟人好上了，然后就“光明正大”去跟毛子女郎喝大酒扔戒指，徐导啊徐导，中年危机不是这么设定的，你连《美国丽人》都没看过吗？

这里更要吐槽“成语梗”，你真觉得很好笑吗？

对哦，娜塔莎说自己是学古汉语的，可能徐峥想做人物反差，却让整个角色显得不合逻辑，甚至相当尴尬。

到最后，娜塔莎也成了功能性人物，只是用来提醒观众“徐伊万还有妻子这条线呢”，再展示一下中年男人的恶臭，只是把《港囧》的“初恋”变成了“艳遇”，shit！

前半部还有很多无效细节：司机街头飙车，手机插大米，对卧小朋友，火车站打公共电话“好消息是我跟你联系上了呀”，“囧妈”被速食火锅辣到嘴肿，还有徐伊万夜扒火车等等，你告诉我哪个好笑？

加上肆无忌惮植入OPPO拍照手机（连后面被熊追都要问“小欧”），简直越看越坐立不安——其实《港囧》包贝尔的角色虽然讨厌，但如果换王宝强来演，在桥段上还是能产生观众接受的喜剧效果的，但这次徐峥似乎想减少喜剧的“外露”，变成一种所谓暖心的“幽默”，可效果出来，我只想跟徐导说一句：没有幽默感，就不要学人说笑话。

因为前半部我根本就看不出你想让我“笑”什么，或感受到你怎样的“幽默感”，除了你边打电话边被母亲塞食物之外，我毫无共鸣。

前半部不好笑就算了，后半部还加入各种“魔幻”，而且剧情推进照样生硬：母子突然翻脸，儿子赶忙去找母亲，母子在郊外灌一轮鸡汤，最后通过被熊袭击达成“和解”，一切都是为做戏而做戏，可以看出徐峥一直在跟编剧强调：为了“合家欢”，咱们要有熊，但母子在火车上，怎么把矛盾和解跟熊串在一起？

你们写呗！

其实，徐峥根本没懂怎么将元素融入主题，所以《港囧》一堆粤语金曲跟剧情和人物完全割裂，这回巨熊、婚礼、热气球、西伯利亚大草原等等俄罗斯元素也犯了同样毛病，这些缺陷给观众造成的出戏，可不是你把熊的特效做好就能弥补的。

至于高潮戏赶去比赛，徐峥你以为大家都没看过日本片《摇摆少女》呢？

除了把演奏改成“夕阳红大合唱”，你可别跟我说没有模仿，区别只是你看没看过罢了。

看得出来，徐峥把所有情感都集中在后半部接连爆发，影片也摆脱了前半部的“喜剧”格调转为“文艺”。

但文艺片要让观众在后面越来越入戏，是建立在前面对剧情和人物关系的有效铺垫上的，但《囧妈》前半部根本没做到这点，后半部就把情感一股脑儿倒给观众，观众怎么会入戏呢？

唯一打动人的，或许只有母亲摘下假发，或者还能加上徐伊万对张璐的一番告白，可依然表达得不太高明——想想《天下无贼》，最后刘德华用命护住王宝强的钱，送回后给刘若英打出没来得及发的“傻根的事已办妥，等着我”的信息，再接上刘若英边哭边吃烤鸭，情感一气呵成，让人触动回味。

可这次《囧妈》，徐峥无论剧本水准、拍摄手法和情感表达，都远远没做到这层，观众为什么要买账？

还有，整部戏剧情与人物的矛盾、和解、救赎，都是通过各种话痨式的台词来进行，徐导你以为在演舞台剧么？

甚至有些莫名出现的BUG，本来徐伊万已经下车了，非要为见证母亲“怎么到黄河怎么死的心”而跑回来，你那头的“暖霸”危机呢？

《泰囧》里的“油霸”还对剧情推进发挥作用，“暖霸”呢？

就是夫妻那条线的道具，偷懒到不行。

到最后，什么原生家庭，夫妻关系，占有克制，虽然都表达出来，观众也看得到，但都是流于表面，隔靴搔痒，因为剧情和人物都没做好，就把鸡汤灌过来，给观众“上大课”，谁想大过年把你当“老师”？

说起来，《囧妈》就是犯了去年我很讨厌的那部《新喜剧之王》同样毛病：本末倒置，以为靠“情感”就能打动观众，结果两者严重割裂，观众连对剧情、人物和桥段的基本要求都没满足，谁会建立共鸣？

总之，无论周星驰还是徐峥，都是严重高估自己，“温情喜剧”其实从来都不好拍，尤其当创作者只能做到“并重”而做不到“交融”时，观众只会越来越出戏。

这不，《新喜剧之王》周星驰以江郎才尽背叛了自己当年的“努力、奋斗”，《囧妈》更用各种肥皂剧般的无聊元素，“背叛”了原本扣人心弦的生活情感，但观众是不会从中获得讨好的。

同样是发生在火车上的贺岁喜剧，《囧妈》比起15年前冯小刚的《天下无贼》，差的不是几条街；如果说春节上映的合家欢喜剧，徐峥不妨去看看1986年春节档上映，洪金宝自导自演的《富贵列车》——港真，徐峥在《囧妈》里的形象、身材与性格，跟30多年前的洪金宝还挺像的，但怎么达到合家欢的娱乐效果，人家80年代都拍得比你好，因为人家知道大过年图热闹喜庆，观众想追求什么，可徐导你偏偏“反其道而行之”，如果是《我不是药神》那样的质量，观众倒也会理解，可大家说说，《囧妈》有这样的质量吗？

长辈与后辈的情感，真不是从这么肤浅的大杂烩中就能戳到观众心底的，明白吗？

最后，如果看《囧妈》憋屈得慌，不妨重看《富贵列车》。

这部戏放到今年春节档绝对票房爆款，虽然是35年前的作品，但不见过时，甚至比起《囧妈》，这才是正宗的合家欢喜剧。

致敬洪金宝之余，感慨徐峥此等自砸招牌，令人啼笑皆非。

都拍冰天雪地，我就这么说，《富贵列车》比《囧妈》有趣几十倍。

另外，麻烦徐导看看洪金宝30多年前是怎么拍“扒火车”的创意的？

人家那可是实景。

有些人更不要拿“这其实是一部XX片”“你看不懂里面的XXXX”来洗地，大过年观众要什么就给什么，“预期落差”比片子拍得好不好更可怕，横店不懂，徐峥你也不懂吗？

那只能说你自视过高了。

活该。

前几天《十三邀》中徐峥的一段访谈又被热转，他很想和娄烨合作，却又担心自己是否太过商业。

徐峥这几年一直在拍商业片，无论是作为导演，还是演员，在大众眼中早已功成名就。

但在猪哥哥之前，他也曾经是打小混在剧场的文艺男青年，是上海弄堂里最机灵不过的男娃子，他骨子里一直有股子情怀，掩藏在那颗忧郁而光滑的卤蛋之下，讲个合家欢的故事是春节档的题中之意，但他偏偏想要更多。

《囧妈》讲的是母子关系。

这样题材的电影其实很多，但要在春节档讲这么个故事其实不容易，又要配合节日喜庆的气氛，又不能流俗成味精放到发齁的便宜鸡汤。

男主角徐伊万是个年过四十、穷得只剩下钱的中年男人，他现实，急躁，钝感，直接，对家人缺乏耐心。

人到了这个时候，或者说这个地步，因为经济力量和父母急剧逆转，所以通常是对父母最没耐心，最理直气壮，最颐指气使的一群人。

又因为饱受社会磋磨，在各色鱼龙混杂中一路闯出来，也是最信硬实力而鄙视软鸡汤的一类人。

让徐伊万这样的人和母亲得到和解难度系数是满格的。

但徐峥偏偏要拍这么个题材。

点映时有观众问徐峥，熊和热气球的设计是否寓意了某种幻想，徐峥回答说任何设计都可以是幻想，但我主要还是从人物和观众的情绪出发去捋顺情节。

熊和热气球把电影分成了三段。

第一段是从北京到莫斯科六天六夜的长途列车，空间狭小逼仄而时间却漫无边际，俩个长久隔阂的人同处一室，矛盾一触即发。

在第一段结尾时矛盾达到极点，母亲弃车而去，二人关系急转而下，这时候一只熊出现了，熊的出现本身是危险，但却让片中的母子关系峰回路转，通过外力让二人找回亲密的感觉，并终于打开了沟通的闸门。

第三段，当母子关系得到修复，是否可以实现升华，就是热气球登场要完成的事了，当然我相信，即便没有热气球，即便没有去成莫斯科红星大剧院，徐伊万和妈妈的和解也早已水到渠成。

火车，熊，热气球，在电影中极具功能性又不乏灵魂色彩，也可谓之家庭亲密关系的处理指南。

很多人抱怨父母不理解自己，可理解不是凭空完成的，长时间的交流匮乏，即便是同龄人都会产生隔阂，更不必说本就有年龄差的父母。

这时缺的可能就是一列火车，一只熊，还有一个热气球来推动这段关系的转变。

要达成理解的第一步，先坐下来，谈一谈，给彼此一个机会，后面的和解才能成为可能。

徐伊万四十多岁且事业有成，却仍然在假装和扮演母亲想象中的好孩子，并时常露馅，而他和妈妈的关系也在每一次露馅中达到崩溃。

因为关系亲密而要求很高，介入过深，可过分深度的介入和种种不考虑对方的要求也在日渐伤害着本来亲密的关系，这种伤害发生在徐伊万母子之间，也在他和张璐的夫妻关系之间。

可过分近距离也容易形成盲区，就像徐伊万从不知道张璐很讨厌那个台灯，不知道母亲在父亲酒后经历了什么。

母亲在定义着自己想象中的儿子，儿子岂不是也在一厢情愿地勾勒着那个片面失真的母亲形象呢。

太真实也太有代入感了。

在一段关系中，被伤害，又伤害别人，可这绝非本心。

当时看完以后就立刻决定春节带我妈一起来看，电影院可能就是我等待很久的那列火车。

而我也终将遇见我的小熊和热气球。

《囧妈》作为喜剧也是我最喜欢的那类，一种饱含人情味儿的温柔。

没有过分依赖丑化角色去制造笑点，虽然这样足够省力，也更容易和观众形成短平快的情感互动。

徐峥身上有种一以贯之的体面感，他在拍片时也有聪明人的自觉性，在笑点设计上下了巧思，时有会心一笑之感。

比如，徐伊万把张璐控诉他的那段话几乎原封不动地扔给了妈妈，特别是最后一句——这么多年了，你都没有意识到我不是你想象中的妻子（儿子）。

第一反应是大笑，笑徐伊万的鸡贼，居然抄自己老婆的台词，这种重复本身形成笑点。

但第二反应会有淡淡的苦涩，一句台词的二次使用，也说明了徐伊万和妻子、母亲的两重关系都出了严重的问题。

又比如，在车上艳遇俄罗斯妹子娜塔莎，前脚信誓旦旦地和母亲撒气，说要和娜塔莎一起生孩子。

后脚透过车窗发现娜塔莎和前男友重修旧好，在车站热烈拥吻——母亲酸溜溜地嘲讽徐伊万，她要和别人生孩子了。

第一反应也是笑，笑仅仅几分钟，徐伊万的处境就从天堂到地狱，经历了一次不大不小的“失恋”打击，但随后又是一丝黯然神伤，（误会）妻子有了新男友，刚刚认识的艳遇对象也回到了爱人的怀抱，而他自己呢？

袁泉饰演的张璐理性，完美，有情有义。

相较之下，郭贴（郭京飞饰演）和徐伊万的商战策略就显得感情用事，有些滑稽。

前半段张璐和徐伊万的较量仿佛不在同一个画风中，一个是商战正剧，一个是无厘头喜剧片。

很矛盾吧？

但最后也调和了。

徐伊万在电话里对张璐说，在感情中太讲道理就是你的问题，而他自己用尽一切可笑招数的理由就是他还爱着她。

电话挂断时，之前的种种笑点，种种设计突然间意味深长，你以为的那些快乐佐料，原来是徐伊万泪水里的盐做成的。

嘲人是尖刻，而自嘲是温柔。

徐伊万可以说是一个除了钱什么都没有的孤家寡人，却不得不在所有人面前装得什么都有。

伪装得很辛苦，伪装被拆穿时，人们笑了，也哭了。

在这个压力重重、气氛肃穆的春节，徐峥给全国观众提供了这样一份和爱人、亲人和解的“囧”系指南。

它可能无法让各种人生难题迎刃而解，但至少能够让人们对生命中至关重要的亲密关系恢复一些信心，抱有一些修复的希冀，记得看完之后，抱抱你身边最亲的那个人。