现实之舞

亚利桑达在采访里这样说到："If I die tomorrow, it's my last will. But if I continue, it's my comeback." 这部影片是导演的童年，是他梦里一遍遍勾勒的地方，是他离开却必将回去的巢。

如果快要死去，他会再将这个梦温习，如果有来世，一生还会在这里开始。

人类一生都在分析解剖自己，我们能分辨金星和月球，却无法明了本性是善或是恶。

所以人们钟情于解读自己的童年，不被教条约束行为，不被琐碎钳制幻想，自然而生的童年。

第一次听闻到这部电影的时候我其实很诧异，因为我对这部电影曾经期待了太久。

但那也只是曾经。

据说在从之前的一部片子到拍摄出本片的这段时间里他也曾有过许多的电影项目，可惜它们都流产了。

除本片之外最近的一部是与曼森合作的，名字我忘了，图纸画了一大堆，可策划了10多年却也没开拍。

我知道之后有点哭笑不得，但是，如果他的片子也能这么顺利的拍出来，就像一部普普通通的电影那样，那他也就不是他了吧。

因为这个人，我穷其全部的人生，都无法真正的了解他。

从我看电影的第一天开始，从没有过一个导演会让我失去理智为其顶礼膜拜。

因为他只拍我在梦中才会拍出来的电影，那种真正意义上的，完美的电影。

他总是在电影里创造出一个没有遮掩，纯粹的世界，一个涵盖世间万物的世界，一个颠覆一切的世界。

如果连我这么苛刻的人都会对他的想象力所征服，那么这个世界上也没有人会不爱他的电影了吧。

曾几何时我近乎如痴如狂，将其奉若神灵，但在数次，也只是简单的失落之后。

我对他也并不抱什么过大的期待了，因为在电影的世界里，还有太多眼花缭乱的东西使我转移了注意力，而且从客观上来说，看到他的新作也已经是不太现实的了。

毕竟，他今年85岁，而且已经有20多年没有拍过一部真正的电影了。

其实这部电影从它的预告片就让我有些失望了，因为这部电影并不是一个画面极致精致绚丽的电影，以数码设备所呈现出的影像总会让我不自觉的出戏，也许是我不习惯，但是那些最让我痴迷的画面，能让我一帧也不敢错过的画面，那些神一样的画面，铁定是在这部片子里不存在的了。

毕竟这部电影也只是小制作，比不上《圣山》那样的大手笔这是一部自传电影，只属于他自己一个人的电影，但在这部电影里，他却变了很多那个曾经那个操纵她，霸占他的女人变得幻梦却又充满活力那个曾经在他的胸口上刺上血鹰的放荡男人成了一个压抑却又极端理想主义的革命者，而他最终却选择回归家乡那些在银幕前血洒满墙的动物死时，也变得无比煽情那些让他曾经戏谑到颜面无存的信仰，又成了一个个精美的小饰品，挂在他的脖子上不变的是他自己，还有陪伴他的孩子，侏儒和残肢者，只有他们才是他真正的朋友母亲，一个以唱代语的女人，一个活在梦里的女人，她教会了他如何克服恐惧，如何去爱，如何去信仰父亲是他父亲本人，也是他自己，那个曾一度怀揣着纯洁梦想，一度想改变世界的男人，经过来自各个方面的打击之后，饱尝了世间艰苦，也最终学会了回归妻子和孩子的怀抱。

人有时真的只会在亲自体验过之后才会真正相信一些事情吗？

而那匹骏马是否是寄予他希望，当他亲自杀死它时的不甘与痛苦又有谁能知以往的那些野心，颠覆一切的野心，改变世界的野心都消失了，煽情弱化了思考，情怀取代了奇想。

而回忆是这部电影的主题，唯一的主题我们不能苛求他像以前那样天马行空，因为天才已然垂垂老矣也许每个人在老之后都会回想自己的少年时代吧，因为太多的事发生在那时，改变了我们，影响了之后的一切，而当时的我们却无法理解这部电影，就好像一个历经沧桑的老者在向我们这些孩子所讲的一个故事，一个关于他的，充满着爱的故事。

这是一个在关于世界的无穷思考中挣扎了半个世纪的人，在古稀之时所提炼出的最后的主题。

原来爱才是他电影中永恒的灵魂。

在影片结尾，在看到他驾着船，挥着手，向站在码头的自己说再见，消失在雾中的时候，我知道这是我看到的最后一部他的作品了这是一部遗作，一部献给自己过去和未来的电影，是最后的电影我不知道上帝会留给他什么样的位置，但是我愿意追随他，直到地狱——谨以此文献给我最爱的导演，亚历桑德罗.左杜洛夫斯基PS：我对电影的几个看法1，小男孩和父亲穿的中山装应该是映射毛泽东2，影片出现的智利总统应该是智利的军政府的某位领导人3，我觉得这部电影的小演员是他的曾孙子演的，因为他和左杜长得好像。。

而且他之前拍电影时曾让自己的儿子，也就是本片的父亲当过男主演，所以可能性很大

似乎只有远去的才是真相，因为距离给我们重新认识的角度，后半生的传记多半是这样的重新认识自我的故事，我身边的人和我自己也在经历这样的过程。

影片讲述了成长的男人的故事，似乎大部分的时间里片子都在讲述“我”的父亲，而和“我”自己没多大关系，但是主人公的父亲却和一个小男孩一样（就好像大部分未成熟的男人一样）在路上失去方向，找不到自我，甚至成为一只背离自我被豢养的狗。

而在这个过程中女人似乎成为更为重要的一部分，尤其是我们的母亲与妻子，她们爱你，相信你、召唤你，为你充当向导又提供温柔的庇护，她们在沉重的岁月里如同柔软的药膏软化坚硬的时光，如同黑暗的地母包容黑暗，在男人经历残酷变得沧桑后她们依旧美丽如初、温暖如故，在你艰难的时刻甚至无法面对自己的时候，曾经的那个年轻的妻子或者母亲能够坚定地帮助你打败懦弱的自己，她们如同圣母一样抱起怀中的基督，将悲悯与爱注入你的胸膛，赋予你新的生命，让男人成为真正的男人，这个时候她们作为女性独有的那种坚强又构成你生命中无法言说的一部分。

在影片最后，“我”的父亲已是白发苍苍身躯佝偻，而“我”的母亲却依旧美丽动人，在岁月的磨难中更加的熠熠生辉。

现实之舞 (2013)8.72013 / 智利 法国 / 传记 / 亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基 / 亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基 Pamela Flores首先答案是多看几部就好了🙃因为深夜失眠的少女已经很久很久没正儿八经地看电影了 所以无聊地来码一篇莫名其妙影评来纪念我越来越诡异的taste没有任何歧视的意思 但即使是看过n遍rocky horror picture show的我（Eddie’s teddy真的酷）在第一次看到佐杜洛夫斯基的鼹鼠时 里面的经典元素：畸形人 恋物癖 血腥 死亡 和劣质布景 还是让年幼的我遭受了心理生理不适感的双重暴击 但是 鼹鼠 圣山 圣血（AKA 亵渎三部曲）每一帧都是惊喜 脑洞情节摄影剪辑和变态程度都出乎意料 对两三年前的我来讲 我整个人都是“holy crappp 电影原来还能这么拍！！！

” 然后就入了cult坑 并对这个喜欢做鬼脸坑儿子的白发老头充满好感

截图自鼹鼠 里面的小男孩是佐杜洛夫斯基的亲儿子后来的后来 我渐渐开始思考电影的寓意 然后 我觉得我senior spring的确是需要上下western religion了🙃 以下内容涉及大量剧透 并加入了一个快十八的半瓶子醋对这部现实之舞的幼稚理解 希望能对喜欢jodorowsky的cult友们带来一丝...启发？？

正片开始：

截图自现实之舞 佐杜洛夫斯基出演了narrator 里面的金发小男孩是佐杜洛夫斯基童年的形象首先这是一部关于佐杜洛夫斯基童年的自传 这部片的开头 非常炫酷 是一段莫名其妙的关于金钱的quote

截图自现实之舞 这quote莫名其妙的 总之肤浅的我get不到然后一头金发的幼年佐杜洛夫斯基就出场了 小男孩有着一头贼美的金发 一个第二性征极其明显说话宛若唱戏的母亲 一个备受歧视的犹太身份 和一个极其压迫严厉的消防员父亲小佐杜洛夫斯基生活的小城市托科普利亚在智利独裁统治下鸡犬不宁：歧视犹太人 歧视残疾矿工 不人道地对待黑死病患者 处决多余政党 对儿童没有保护措施 贫穷封闭又落魄

被佐杜洛夫斯基歧视的残疾矿工

讽刺了佐杜洛夫斯基父亲的偶像Stalin

呼应了片头的金钱母亲认为小佐杜洛夫斯基是她父亲的转世 逼迫佐杜洛夫斯基留着一头长发 而严厉的父亲看不惯佐杜洛夫斯基缺少的男子气概 逼迫佐杜洛夫斯基减去长发并让佐杜洛夫斯基接受了各种磨难 小佐杜洛夫斯基在一次目睹了消防员惨死后在葬礼上晕倒了被父亲的同事笑作coward 从此父亲辞去了消防员职位并立志要成为一个英雄以证明自己和自己的民族尊严 然后他就作死去给黑死病人送水并被感染黑死病了

消防员的葬礼

消防员的葬礼神棍母亲用一种非常微妙的难以描述的方法拯救了父亲 绝望的无神论者父亲最终踏上了复仇独裁者的旅程 错失了杀死独裁者的机会又成功杀死了独裁者的马以让独裁者体会伤心欲绝 迷茫失去意识的父亲被侏儒囚禁照顾后又被母亲用于询问上帝的石头砸清醒 不料身体残疾手指只能弯曲 侏儒因为父亲的离开伤心欲绝上吊自杀 走投无路的父亲被心善的基督徒拯救却又因为手指无法伸直被nazi当亵渎者拷问 最终独裁者逃亡阿根廷 革命者救出了被残忍毒打的父亲并送父亲回家 神棍母亲以一种不微妙且可以描述的方法拯救了父亲的残疾 一家三口从此离开是非之地嗯 好一个流水账

片尾紧紧相拥的一家三口

离开是非之地时会议的缩影 红色的mascot是小男孩自己 其余的黑白人像是他经历的一切

被nazi抓住的父亲 注意看手指 演技炸裂

母亲问上帝时投向天空后砸醒父亲的石头

父亲试图拯救的黑死病群体总之这是一个凄婉却不悲伤的故事 但莫名其妙地给人一种无力感 可能是年幼的佐杜洛夫斯基太过单纯脆弱 强势的父亲也总那么引人共鸣 母亲奇妙的说话方式和不可描述的性感让人身心不适 犹太人被歧视的身份 影片中埋葬自我的马夫和潦倒的父亲 以及为死去的马痛苦的独裁者 都让人觉得荒谬又感同身受

要求自我埋葬的马夫

在父亲的压迫和朋友的意外死亡下试图自杀的小佐杜洛夫斯基和本色出演的旁白佐杜洛夫斯基然而这些都不是重点重点是神 是信仰母亲的成就象征了宗教和信仰的力量 父亲的遭遇象征了凡人在宗教和神面前的脆弱

我最喜欢的一个镜头：父亲离开后的小佐杜洛夫斯基害怕黑暗 母亲将小佐杜洛夫斯基涂得碳黑让他象征性地成为了黑暗的一部分 呼应了先前的stay unnoticed 也象征了苦难和人的关系母亲的象征是很明显的 母亲奇妙的说话方式大概就暗示了她不是个普通人的事实 同时她借助神力解答了小佐杜洛夫斯基的困难和问题并治愈了父亲的黑死病和残疾 这一点已经说明了母亲身份的不凡 我个人很喜欢母亲说的一句话： Cuando te sientes desesperado, siempre escucha a tu corazon （好一碗鸡汤

母亲的鸡汤

母亲的鸡汤比起母亲 父亲的经历和形象要更enigmatic的多父亲从一开始的强悍一家之主who坚持拥护无神论病靠扔掉小佐杜洛夫斯基的项链表示了对天主教伊斯兰教和犹太教的三重否定 到最后在苦难中磨砺 被神棍母亲解救并被虔诚信徒救赎 最终被摄影师和导演塑造成了jesus的形象

被nazi拷打后的父亲很像受难的耶稣父亲的这段旅程更像是一个迷茫的凡人在浮世中靠信仰进行自我救赎 父亲最后也没有承认他的信仰 但影片通过母亲救赎父亲的方式和父亲对nazi拷问时的回答都巧妙的点出了影片的主题¿quen es don jose？

Es tu, es tu padre, es tu hijo, es yo, es todo el mundo

因为don jose亵渎nazi的父亲

因为无法回答quen es don jose备受煎熬的父亲影片的主题 也非常符合佐杜洛夫斯基的一贯风格：神 即信仰 即自己

片尾佐杜洛夫斯基化作幻影也化作narrator陪小佐杜洛夫斯基一家离开片尾的离别 好像是小佐杜洛夫斯基在道别 又好像是老佐杜洛夫斯基在说 童年 好久不见不想深入讨论弗洛伊德等我更一知半解的事物但童年的记忆总会留存在我们的潜意识里 并成为我们难以割舍的精神财富

el fin就这样吧

去现实之中舞蹈吧！

去光怪陆离中游荡去抚慰流离失所者去抗争独裁统治者成为遵从唯心的唯物战士去看到自己成为自己去愤怒，悲伤，给予，救赎，迷离，癫狂随后再自我毁灭直到那时无力的荒诞会将你吞噬因为，你回到了起点所以，必须再次离开去现实之中舞蹈吧！

只因每一个不曾起舞的日子都是对生命的亵渎！

稍微解釋一下背景。

飾演父親的。

其實正是導演的兒子。

這部片其實是導演的半自傳電影。

導演本身就是那個孩子。

真實導演的父親就如同電影中的嚴厲。

而真實的母親小時候的願望是當歌手。

一切的故事都在真實的情節中發展出來。

電影的走向也隨著導演自我的療癒中結束。

ps：劇中的理髮店，其實就是導演小時候家鄉的理髮店。

現實的老闆是個中國人。

劇中中國人唱的歌也很有趣，但我想知道他在唱什麼的人因該不多吧^ ^ .

停步，别跳下去你不是孤独的，有我陪着你所有你将要成为的，你已经成为了所有你竭力寻求的，你已经得到了拥抱你的苦难吧，因为通过它们，你将来到我的身边二十年后，我又会成为谁呢？

一百年后，千万年后呢？

那时我的意识是否仍然需要一个肉体？

对你而言，我尚不存在对我而言，你也已成泡影在时间的尽头当所有的物质，回归到了原点你和我，仅仅成为一段记忆没有什么是真实的某个东西在梦着我们，拥抱这幻觉吧活下去。

以下观点可能存在过分解读和个人想法ODE TO MONEYMoney is like blood,it gives life if it flows.Money is like Christ,it blesses you if you share it.Money is like Buddha,if you don’t work,you don’t get it.Money enlightens those who use itto open the flower of the world,and damns those who glorify it, confounding riches with the soul.There is no difference between conscience and death. There is no difference between death and wealth Ladanzade la realidad导演简介亚历桑德罗·佐杜洛夫斯（Alejandro Jodorowsky）智利裔墨西哥籍剧作家，电影导演，演员，作家，作曲人和制片人。

父亲为俄国人，母亲为阿根廷人。

他同时还是比较宗教哲学家，历史学家和精神治疗医师。

亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基的电影有一个明显风格，它是“黑暗超现实主义、忧郁和恐怖的混合物”，他的电影主题是精神重生与暴力、死亡的残酷的组合。

佐渡洛夫斯基电影表现毁灭的人生。

存在主义认为人的存在是无意义的，那么人生也就是无意义的。

由于拉美独特的历史纵深感的断裂与多元性文化的渗透交融，造就了佐渡洛夫斯基对历史的反思、对个人价值观和人生观的关注。

在他的电影中经常出现的是在都市废墟中人们无所依托的精神状态，灵魂上无所承载，抑或是极端独裁思想下的人们思想上的自我禁锢。

在这样的环境背景下，佐渡洛夫斯基想要成为一个“引导者”。

他在电影中，将人们的思想和观念暴力撕毁，经历一场“大清洗”后，重塑一个新的灵魂 [1] （上海师范大学徐颖颖评）。

虽然亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基的作品不多，但每一部都忠实于自己的个人表达，使他的电影具有作者“个人”的风格烙印。

这种特点表现在电影的叙事中设置一个简单的神话框架，并通过改编和戏仿对神话进行二次重建，再抽身出来进行反身关照，这种复杂的表述体系，正是作者的文化诉求和哲学表达在电影中的外化呈现。

佐杜洛夫斯基成长于拉美大陆，在这片神奇广袤的大地上，基督文化与拉美本土的阿兹特克文化形成了激烈的撞击，这些在他的电影中都有反映。

佐杜洛夫斯基的电影具有圣经的底蕴，他电影中的故事往往能够在圣经中找到原型。

佐杜洛夫斯基电影中借由对于神话的二次重建，讲述复杂的哲学概念。

在简单的神话架构下，故事的结尾往往又体现着佐杜洛夫斯基对于神话的反思和超越。

佐杜洛夫斯基是他电影的“先知”和“引导者”，他带领他的观众走了一段精神探索之路（《电影文学》评）。

以上 百度百科说的，以下我说的 ---《现实之舞》是一部以导演亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基（以下简称AJ）经历为蓝本的电影，与他“亵渎三部曲”的《鼹鼠》、《圣山》、《圣血》相比，这部在理解上已经非常友好了。

AJ的电影不多，然而每一部无论在意识形态和画面表现上均是上品。

故事主线 《现实之舞》剧情以导演本人成长为主线，小男孩的角色代表导演的第一视觉（只有小男孩的角色，AJ才会出现叠加的镜头，本我状态），而父亲的角色是外围社会关系的映射，即智利的历史和社会现状关系的缩影。

影片以金钱为幕，马戏团掀开光怪陆离的导演早期记忆，超现实的镜头表达年幼愤怒、害怕等情绪。

早期混沌状态的主角敏感、且富于同情，父亲和母亲的角色出现，通过剪发，金发的消融暗示童年幻想的毁灭，同时完成母性依赖到父亲影响的转换。

海边和同学祭奠淹死的伙伴暗示青春期，导演被边缘化。

残疾的矿工、贫苦的儿童、侏儒、工会罢工等社会现状穿插在导演回忆中，而后父权的影响逐渐加重，强压在导演的价值观中，彻底的无神论者和共产主义者。

的父亲理想第一次遭受挫折在骑驴给被隔离的人送水，这一普罗米修斯式的英雄举动最终遭遇只顾眼前利益的受益者背叛，抢光他的水，分食他的驴（财产），将他陷入拘捕的危险。

母亲的神性隐喻，在她感召下父亲被拉回生活。

整个部分映射国会共和时期的智利，工人运动日益发展，发展民族工业，无产阶级壮大。

1922年的智利加入共产国际，剧中多次出现的斯大林头像交代这一时期的历史背景。

第二阶段映射智利的军政期，故事以父亲的刺杀展开，导演和母亲在港口将父亲送别，狗的服装评选代表上流社会的荒唐，另一名年轻的刺杀者代表了牺牲，马夫的葬礼代表了千千万默默无名的人，他们的死亡没有墓碑，没有挂念，微不足道，甚至是解脱。

为独裁者养马的过程中，父亲不自觉的被独裁者的魄力与人格魅力征服，在单独的最佳射杀时期迟迟扣不下扳机。

（这部分感觉还能理解成人性的怜悯，独裁者对马的感情让父亲意思到权力者的人性，鉴于父亲做梦台词，被独裁者魄力影响比较大，历史上的统治者往往充满强大的人格魅力）父亲的信念和随风散去的钞票一样变得无意义、一无所有。

父亲的手指像是原罪一样无法再伸直，而另一侧的母亲和导演面对高压的政治氛围选择融入黑暗。

（这一段的表达真的太绝）母亲苦苦等候父亲归来的歌声引入第三阶段，法西斯纳粹时期。

父亲突然惊醒，周围是一片断垣残壁，衣着褴褛的人，与他共眠的是丑陋佝偻的女人。

父亲要回到家庭和母亲身边，女人给他写了一封信选择自杀。

父亲手臂上红色、蓝色、白色代表了智利的国旗，隐喻父亲此时是国家的象征，面对破碎的河山，茫然不知方向，找不到归途的路，身后是挣扎存活的人民。

情诗隐喻人民对国家深沉的爱的表达。

落魄的父亲遇见木匠约瑟映射智利基督教民主党爱德华多·弗雷·蒙塔尔瓦，短暂的小部分狂热高潮过后，父亲掏空了所有的积蓄放弃了归家的道路，街头的纳粹因为父亲手的残疾无法完成致敬礼要将其逮捕，迫于自保的父亲通过反叛后被投入监狱备受折磨，最终迎来了纳粹的倒台，他被称为英雄，默默回到了家庭。

家庭接纳了伤痕累累的父亲，面对一蹶不振的父亲，母亲企图唤醒他，斯大林、独裁者、自己的照片映射经历过的历史，父亲用刺杀的枪对着自己的照片射击，在熊熊大火中，一切成为过去，原罪的残废手指最终伸直，迎来新的生活。

片尾扮演导演的小男孩从记忆里的人物中向前走，和船上的导演本人互相凝望。

骷髅代表死亡，船的远去代表死亡的过程。

AJ在通过繁杂梦境里完成了一次自我的剖析、探寻，回归！

父亲和母亲的符号 父亲是无神论者，将代表神的物品放在马桶里冲掉，人的身体需要锤炼，要求儿子面对伤痛需要忍耐才是真正的男人。

死亡是肉身的腐烂，父亲的灌输让儿子在面对父亲同事下葬时看到骷髅和蛆虫。

剧中非常男性化，父权的象征。

刚与阳！

母亲则代表了神性与阴柔，乳房和歌声加深了视觉和听觉的强调。

最初她称呼儿子为父亲，（忘记某本书提到佛洛依德对女性本源的描写是，迷恋父亲，主导情绪是嫉妒和被抛弃）儿子从未成年到迈入现实（剪去金发），母亲在家庭的神性被加深，两次对父亲的治愈。

“我告诉你父亲，你父亲不听，所以死神能发现他”父亲从彻底的无神论者和母亲的和解可能最能解释导演对于宗教的矛盾和态度。

AJ是个彻底的神棍导演，每一部电影都塞入满满的宗教元素，儿子在混沌的幼年状态遇见的萨满，印度教，基督教等宗教符号随处可见。

神性和政治的交叉黑暗中那一段，母亲赤裸的白色，被涂抹成黑色的儿子，在追逐中混为一滩黑色，深入背景。

富有哲理的一段对话，可以理解成神性和人性，也可以理解成政治背景下的生活，融入黑暗。

最终父亲被拷打颇有些耶稣献祭的意味，也可以理解成政治迫害。

小隐喻（可能存在过分解读）片中淹死的擦鞋小童代表智利的印第安人伤残矿工最后被卡车运去垃圾场，被国家抛弃。

和同学在海边代表性成熟和青春期父亲遇见约瑟，约瑟是木匠，电影里非常明显的说出耶稣也是木匠，他招待父亲用的是葡萄酒和面包，耶稣的血与身体。

擦洗掉手上的颜色代指洗礼。

纳粹出场的时候是车子在外面纸糊的坦克，可能指代政权的虚张声势内中空。

父亲回家的时候母亲拥抱父亲，构图像圣母与圣子画像。

圣父、圣子，圣灵 三位一体关于导演亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基可能是我见过最自恋的导演，和希胖在自己每一部电影狂打LOGO不同的，AJ超喜欢自己入境，自己不入镜也要硬塞自己的娃入境。

《鼹鼠》1970

《现实之舞》2013

《诗无尽头》2016导演本人和儿子，AJ的《沙丘》流产了，原计划也是儿子做主演 片中儿子在心存恐惧、迷茫之时，就会出现AJ抱着儿子的叠加镜头，开始一段跨时空的对话和讲述。

同样《圣山》里面，所有人都在等着结局，AJ突然出境告诉你，电影就是在给你造梦，在引导你的思想，狂哔哔。

这一波强行把自己当做植入彩蛋的骚操作，简直对AJ皮的方式又爱又恨，抖M一样对他的制造的各种惊喜欲罢不能。

《现实之舞》（2013年）是AJ对自己人生经历的总结，《诗无尽头》（2016年）是对自己艺术经历的总结，两者堪称姊妹篇，片尾用同样的拍摄手法，最终在电影里完成与自己生命的对话。

2013年《现实之舞》结尾剧照

2016年《诗无尽头》结尾剧照 剧中年轻的导演与岸上的父母告别 废话一点点：写他的电影总会停不下来的写多，里面元素的运用，超现实场景的塑造，所表达的内容，信息的密集含量都太过充沛，又不失整体的故事线和主题。

鬼才！

亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基！

作为诗无尽头的前作，我的体验，以相反的顺序观看反而更理解了诗无尽头为何是诗和为何无尽头。

正如佐杜一如既往选择让自己的儿子扮演自己与血亲，从他看来所有的艺术表达服务于记忆中家庭的轮回。

正因我是从后者逆流而来，反而觉得在这部中从不强调自己是个诗人的纯粹图像的流动更像诗。

名为现实之舞，却比诗无尽头叙事的表达更梦 幻，所以我更喜欢这一部。

佐杜的影片，就如他之记忆幻梦之堆叠，好比缓慢触摸记忆脉动，以自己的意愿去一次次用追忆和幻想解构，将祖国智利和童年记忆中漫长被父亲独裁的记忆合并只是其中最表层的一环。

纵观佐杜作品，一切故事的源头脱不开他自己，真正的他从来酣睡于超现实比喻的苹果之中。

之所以从来用潜入比喻的拍摄语言去叙事，亦是因为在表达上他永远对自己的童年倾注自爱和悲悯。

所以不难理解为何他与达利能够达成共鸣，老实说这部的观感很像当年我看达利自传。

因此正如我反驳他人评价达利或是马尔克斯的作品总用笼统魔幻二字形容，用魔幻和cult形容佐杜也是不恰当的。

何以用一个立足于现实的局限之眼去评析幻梦的无限呢。

电影的象征意义太多了，最浅显的当然是以斯大林为代表的共产主义铁拳，让男主成为了一个专制暴力神经质的“无神论者硬汉”。

在辗转的命运中又偶然拜倒在智利法西斯独裁者的门下，才豁然发现自己崇拜的不是某个主义，只是单纯的慕强而已。

真是可悲，遇见信仰危机的男主从此一蹶不振，坠入真正的人间。

在经历神的感化，铁血的暴政，世俗的爱后，最终在妻子的帮助下杀死了过去那个慕强的空心的自己。

当然，男主的命运也是映射着智利这个国家的命运，先前的共产主义思潮和后面的法西斯独裁与混乱都是活生生的历史。

那个附身于小孩的大爷很有诗意。