可爱的骨头

看完让人太难受，孩子们如此可怜，父母们如此悲伤，但导演表达的也完全仅限于这一点，完全抓不住重点，我看得要抓狂了。

一、灵异女孩从不跟人说她看到的灵异事件，她不知道身边发生命案吗？

不太可能？

她冷血？

不太可能，她跟学霸谈上了，证明她有爱心的，WHY？

剧情逻辑呢？

二、父母和警察如此无能，实在匪夷所思，完全不能找到任何的蛛丝马迹，这是为了衬托变态的个人能力太强吗？

三、妹妹最后拼命找到重要证据，回到家中，导演居然让我们看一出久别重逢？

妹妹还不太想提起证据，怕耽误父母舌吻，磨磨蹭蹭结果给变态足够时间处理尸体，导演和编剧你他妈的是吃屎的吗？

四、都已经找到证据了，结果你却让罪犯掉悬崖下面摔死了？

你他妈在逗我吗？

那妹妹辛苦找的证据意义何在？

那么多孩子白死了？

影片的教育意义呢？

编剧和导演拍这么一部片子就是要告诉我们：孩子们真可怜、父母们真爱她们、坏人是真的坏而且坏都不会写在脸上，至于影片的教育意义肯定是没有的，好人没有好报的，坏人也没有坏报，法网恢恢，疏而不漏？

不存在的。

弗洛伊德把强烈的自毁意欲与求生本能相互纠结撕扯的心灵搏斗称作"work of mourning"，最终求生的欲望获得胜利，生者的哀悼工作也就完成了——这是一个“杀死死者”的过程。

我没看过原著，但依据电影中一个词--"connection"，也就可以解释片名的含义了吧。

这正是我在电影中看到的核心价值：当不可预知世界笼罩我们的时候，孤独的个体与集聚的群体应该秉持一种怎样的姿态？

畅销小说改编剧本、《指环王》《金刚》导演、奥斯卡级影星云集、强大的CG特效团队，怎么说也该是部万众瞩目的片子。

把"inbetween"这么个抽象的文字幻境转化成荧幕画面是个不小的挑战。

好在绵延翻滚的麦浪、化鸟翩飞的绿叶、晶莹剔透的漂流瓶以及冰面下怒放的红花都使人眼前一亮，恍然回到了那个精灵、矮人和霍比特人居住的奇幻世界。

但是吧话说回来，这电影的缺陷也实在太明显。。

悲剧之最莫过于"connection"——奇幻惊悚恐怖犯罪剧情，上天入地人间冥界，人家小姑娘来回穿越我这心呐也跟着穿越，前一秒还看着《末路狂花》和《魔法情人》中的大妈女王和小弟弟打得肥皂泡四起其乐融融像个温馨的家庭喜剧，后一秒我就不得不提醒自己喂凶手还逍遥法外呢严肃点沉痛点。

累，看着很累。

PJ大帝愣是要把罪案拍成童话，也难为他了。

前半小时很精彩很精彩，节奏紧凑地展现了一个偶有小矛盾的五口之家的幸福生活，苏茜的形象立体传神。

而到了影片后半部分我们这位被谋害了的可怜小女主角就被彻底晾在一边，手足无措地看着似乎与她毫无牵连的人间种种。

意念的作用力并无太出彩的视听表达。

维罗妮卡会因自己镜像的丢失突然感到莫名的哀恸，与逝者产生一种奇妙的心灵共鸣，而苏茜和其他人之间的感应就显得唐突而奇怪了。

是通过具象化的视窗看穿了三途河么？

我不知道。

我倒希望能拍出《第六感》的感觉来——亲人已逝，大爱尤在。

也许是2个小时实在不够彼得施展拳脚吧（《指环王》和《金刚》都那老长），许多情节都略显铺垫不足，比如几对小情侣的情感发展和母亲后来离家出走等等。。

报纸上曾经有人说罗南会是下一个娜塔莉，在我看来她俩是完全不同的，尽管我同样不可救药地迷恋。

相比之下我觉得《救赎》里的那个心理纠葛的小女孩更适合罗南，更让我情不自禁地怜惜。

《可爱的骨头》里这个吧，嵌到CG世界里的面孔多少有些苍白。

这个眼眸清澈的小萝莉前景看好。

Nobody notices when we leave, I mean the moment when we really choose to go. At best he might feel the whisper, or the wave of a whisper undulating down. My name is Salmon, like the fish.ps1，警察叔叔真是个窝囊废...听说原著里还和高材生妈妈有过一腿- -ps2，在网友的友情提示下我找到了PJ的小玩笑——7分多时的指环王海报和近59分时的大帝现身...哈哈哈

崇尚IMDB的请绕行。

崇尚权威的请绕行。

崇尚科班的请绕行。

崇尚文本的请绕行。

总之，崇尚想要寻到精辟点评的请通通绕行。

不是一个读书人，没看过原著，所以可以说对于改编电影是没有发言权的。

因此我脱离掉影像和文本的比对，只说电影。

《可爱的骨头》让我知道原来PJ不只会拍《魔戒》和《金刚》等“史诗型”电影。

美丽的新西兰除了给他了一个狂热的电影头脑，也可以给他一颗柔软的心。

电影改编自同名小说，剧透整个互联网四处都是。

关于一个萝莉控残杀少女。

关于死亡。

关于释然。

关于生命。

影片一改PJ男性化十足的影像风格，叙事缓慢，色调亮丽温暖。

标签显示剧情，惊悚，悬疑。

个人认为片子本身更像是一部温情却时时显露出 凶恶的家庭剧情片。

PJ像一个坐在阳光下缓缓讲来故事的父亲，告诉自己的女儿不要和陌生人讲话。

IMDB给6.8分。

豆瓣给7.1分。

可见中国越来越多的影迷已渐具有专家评测的水准。

反应显示，影片不足在于对于原著改编的不足。

有显摆特技的嫌疑。

以及错乱的故事情节。

我呢，就没事拿自己碰石头一样据此给PJ找些开脱的理由。

A.关于原著。

额，再次重申，我对原著没有研究。

但就长期观影的经验，一般改编的作品都是骂名连连。

不是有人说了么？

毁掉原著，拍一部好电影。

忠于原著，拍一部烂电影。

有此我们知道的是早就烂熟的道理：文本和电影本是不同的符号系统，其可比性远远低于一个实物和一副油画。

作为一部优秀的文学作品，它可以胜出在故事，胜出在语言，胜出在结构。

而作为一部电影，它可以胜出在立意，胜出在剧情，胜出在画面，胜出在演员。

文本带给我们的应该是一种想象的延续。

一万个人有一万个哈姆雷特。

而电影很多时候是我们想象的落实。

比如我现在一想到白瑞德船长第一个浮现在脑海里的就是克拉克盖博。

因为我们的想象和电影的呈现不能达成统一，所以电影改编成败笔了。

因为电影的呈现带给我们的是另一种文本的解读，所以它也败笔了，极偶然成功。

所以一部改编电影质量的优劣，很大程度上也取决于文本。

如果文本本来就是一部画面感极强，跳跃性极强的小说。

那么改变起来就相对容易的多。

比如《暮光之城》《乱世佳人》《魔戒》等等。

而如果文本是一部内向型思索型的著作，那么改编起来就相对难度较大。

所以我们没有见过《资本论》《管锥编》改编成的电影。

个人认为《可爱的骨头》就是一部内向型小说，PJ的这次选择，完全是对自己的一次转型和挑战。

有人赞赏PJ在这部片中对于IN-Between世界的构想。

称其不愧为“魔幻达人”。

在苏西停顿的那个世界，我们看到的是CG制作出的清澈天空和婉转流云，那层层的金黄色麦荡和缤纷落叶，那净若镜面的湖水。

然而细细观来，我们真的没有见过么？

看过《风之谷》的都知道那金黄色的麦荡。

看过《幽灵公主》的也都知道那象征生命本体的树。

就是在09年的《先知》和新近的《阿凡达》上我们也可以看到这些符号的吧。

但是，那又怎样？

狗血了一下又能怎样？

苏西在in-between世界中的场景转换还是感染了我们，让我们为之惊叹，为之感染。

B.关于特技有人说，PJ的这个片子讲得像断了线的珠子，散落一盘。

讲故事的时候东拣一颗西拣一颗。

拣颗大的再拣颗小的。

确实是这样。

一部以温情笔调缓缓道来的谋杀故事，你还指望他能怎样讲？

是单一的缓慢节奏，像《马利和我》那样没有高潮没有悬念的倾盘而出。

还是故弄玄虚一下，插科打诨一下，让故事整个立体起来。

事实上，面对亲人的逝去，本来给不同人造成的影响就是不同的。

因此凭什么就不能妈妈抑郁爸爸痴狂祖母苏珊大妈样的搞笑调解气氛？

就是现实生活中，当我们哭泣的时候，身边也是有人安慰有人嘲笑有人无动于衷的。

还有人说了，PJ花了太多的钱和时间在CG那个世界，除了画面的呈现就是天才罗南姑娘眨巴着蓝的能出水的眼睛悲伤一下愤怒一下，有卖弄特技之嫌。

是这样么？

真的只是这样么？

面对书籍上大段文字的内心独白和人性自省解剖，难道我们寄希望于主角坐在一边独白么？

朗诵一样将那些大段大段动人心魄的文字深情念来？

电视散文还知道文字要和画面配合着。

所以我看到的是PJ的良苦用心。

他希望能将人物内心外化，将不易于传达的感情寄托于外化开来的视觉。

因此我们看到的是倒影在湖面上巨幅的Ray的身影。

是巨型玻璃瓶撞向海岸时的心碎与声嘶力竭的疼痛。

是苏西穿越过高山穿越过大海穿越过春夏秋冬却仍然无法回去的对于人生的执念。

C.关于剪辑个人认为，这是一部相当细致的电影。

细致到一花一草，一颦一笑。

通过小小的冰凌，就可以实现了两个世界的互换。

或者透过浓浓的薄雾就看到曾经苏西真真实实存在过的世界。

看似轻易却是鸿沟难越。

PJ在片中的镜头转换可以分为两种：一种是异化，即通过某种媒介实现的两个世界的相望。

如窗户，花朵，湖水等等。

节奏缓慢，如泣如诉般娓娓道来。

映衬着苏西绵延悠长的对于彼世的执念。

一种是快速剪辑，实现两个场景不同氛围的交织。

如苏西在地下室被杀时的紧张与屋内饭桌上一派祥和的转接。

如片尾快要结束时废弃厂窗外让人揪心的弃尸行为和屋内缠绵悱恻赚人眼泪的诀别一吻的转接。

有相当的张力。

另外，影片广泛用到了微距。

让人揪心的微距呵。

微距多数时候都用来强调了。

某一个表情或者某一个动作。

比如当苏西的妹妹在大叔家里寻找线索时，放回木地板的时候呵。

指甲啊。。

清清楚楚的看到了指甲和指纹呵。

D.关于主题近来的电影，不再是那种主题鲜明，让人一目了然型的了。

作品的陌生化大大加强。

既然文本的创作读者都可以参与，那么电影的创作为什么观众不可以参与呢？

依旧那句老话，一万个人眼里有一万个哈姆雷特。

好的电影，即可以是导演精神的传达，也可以是观众内心的归宿。

《可爱的骨头》也许在“骨头”为什么可爱方面解释不够清楚。

但是观者猜着，结合实际的联想着也能摸出个十有八九。

可以说本电影是对现实社会类似暴力事件的一种控诉。

太多的直观报道仿佛已经麻木了人们的大脑。

那导演就钻进去，细细给我们讲。

从杀人犯到死者，再到死者家属。

上天入地，无所不能。

也可以说电影是对21世纪人心的隐喻。

从印尼海啸到911，到512，再到最近的海地地震。

还不包括其间的各种战争。

所以，我们生来就在经历着失去。

而我们该如何面对失去？

电影说：let it be and let it go.New Moon（小说）中对let ti be and let it go 有相当细致的描绘。

回避，如苏西的妈妈，其实是对生命的一种放逐。

而勇敢面对直击，又要体验那种必经的切入发肤的阵痛，如苏西的爸爸，其实是对生的一种不理性执念。

反倒是那个年轻的让我汗颜的祖母（35岁啊，孙女已经14岁了）的表现让我钦羡。

失去，即是失去，过多的缅怀与回避都是多余。

（必经是经验丰富呵）同样，苏西在最后也晓得了相对于无休止而温暖的爱，怨恨是如此的微不足道呵。

所以她最后的执念仅仅是那么一吻。

从最初到最终的一吻。

生者未可知，死者长已矣。

电影从头到尾流淌着对于生之美好的赞美与眷恋。

唯有死者永远年轻。

PJ让你看看什么叫做永远的年轻。

永远年轻就是死的时候是处女，永远都了解不了高潮。

必经，我们都不是Edwar Gullen。

死了几百年了依然可以有房有车有家有爱情有美女。

当然，对于好人上天堂坏人下地狱的结局，我们可以看做是PJ给于世人的一点点希望。

不然杀了那么多人，就算死者已经不跟你计较了（想计较也无方呵），家属也不跟你计较了，如果上帝不跟你计较一下，许多年轻的姑娘们会在看了电影之后睡不安稳的。

那时候，骂PJ的话可就比现在还要难听了。

很难想像，这样一部沉闷无比又莫名其妙的电影会是出自蜚声国际影坛多年、被誉为新世纪两大商业电影奇才之一的，彼得大帝的手笔。

“最不可能改编成电影的作品之一”，这个说法是有道理的。

现在看来，原著作者对于作品视像化的期待也显得过于乐观了。

我在看完电影后，又找来小说大致看了看，还可以，与日本天才作家乙一的《夏天、烟火、我的尸体》相似，都是设定为以幽灵的视角叙述身故后所发生的故事。

但在改编成电影后，又该如何以幽灵的视角来叙事呢？

又该如何体现幽灵在情节发展中的作用呢？

太难了。

所以，彼得·杰克逊只好压缩掉大量情节，而留出空间用以构建主角死后所弥留的虚幻世界。

当然，观众都知道，这方面是导演最擅长的领域。

然而问题又来了，现实情节是紧张的缉凶与复仇，虚幻世界是柔缓的文艺与抒情，两相转换，十分的跳脱与突兀，给予观众强烈的不适感。

也许，昆汀对彼得·杰克逊的评价并非完全失实：一个离开了C G I 就不会拍电影的导演。

看到后来苏茜说：还差一步，我的确以为她要借露丝·康纳斯的口来指认凶手。

结果证明，我还不到位。

电影的结局很高端。

苏茜和雷美好的重逢，而哈维先生只能在泥地里努力着掩埋掉最后的证据。

然后，两边交替着进行，你会感觉到，苏茜越来越美好，哈维则越来越肮脏。

但还是觉得这种形式上的贬低对哈维来说还是不够，于是，天谴来了。

哈维先生恶习难改，又去搭讪。

可能是新世纪的女生越来越彪悍，也可能是哈维肮脏的内心逐渐反映到他自己的气质上，总之，被搭讪的女生不光鄙视的斜视着他，还挖苦他：look，Mr，i’m not interesting，ok？

好嘛，这下老先生可被噎得不轻，尴尬地辩解着。

然后，再一次让我感到自己的幼稚了：本来以为冰柱会直插进哈维先生的脑袋，结果冰柱只是个诱因。

所以说：自作孽，不可活。

而且，哈维先生掉下去，摔了一下、两下、三下……真是解恨！

好吧，原谅我的幼稚。

彼得·杰克逊做得更好，哈维先生掉下悬崖，刚断气的人，尸体看上去却跟僵尸一样，似乎死去多时了。

我想我应该能够把它理解为更深的意思……

带着挺高期待 去了电影院 看不到一半的时候就开始煎熬的想要咬指甲 没看过原著都这么个反应 看了原著的话根本就不用去看了有几个不错的主演 画面也不错 音乐也可以 剪辑也不差 要说把片子切成一段段的来看也许还有些不错的地方 但整个片子连在一起感觉就像个巨大的剪贴簿 想要表达太多的东西 却完全没有重点和连贯性即想要魔幻又要唯美 还要悬疑恐怖 加上温馨家庭剧 青涩的恋情 所有堆到一起 真是够呛 随便找一个落脚点重点刻画 其他的地方一笔带过 2个小时也就过去了 什么都想要突出 到最后成了搅拌过的大杂烩 什么味道都尝不出来 最后要命的是最后结局 他吻了她 她便原谅一切上了天堂去了 那开始何必使那么大劲儿讲爸爸有多么伤心 多么努力的寻找凶手到几乎精神失控 最后连个脸都没有机会露一下 莫名其妙 立刻把整个片子的品味降低了一大截 杀手逍遥法外 然后突然就跑出来最后还是不小心死于非命 草草了事 实在是没有必要其实这要是部烂片儿也就算了 主要是给人的期望太高 失望太大 巨大反差让人倒胃口 给个2星半吧 貌似这片拍的也不容易

我把可爱的骨头看了两遍，然后惊觉是否应该写些东西。

人死后是否有灵魂，我曾经纠结这件事很久。

小时候很畏惧死亡，曾经很真切地躺在床上想过这个问题，想过如果我死了，那么我的意志会去哪里，我的思想，我的灵魂，它们会飞散么？

还是可以游离于三界之外，清醒地回望整个人间。

我相信人是有灵魂的，这一点在我外公去世之后我更加确信。

因为我确定他曾来看过我。

说我矫揉造作也好，天马行空神经质也好，但是我确确实实地感觉到，那段时间，他一直躲在，在我身边的空气里，他在我看不到的地方注视着我，他不愿离去，不愿去那所谓天堂，他是留恋人间的。

他在死前一直苦苦挣扎，他是想活下去的，他是愿意付出任何代价去医治他的病，哪怕给他一点活下去的光亮。

因为他仍有未完成的梦想，他仍有恋世的地方。

片子里小女孩Susie，14岁如花一般美好的少女，没有经历过爱情，没有经历过以后成长路上会碰到的这么多美好的事情，就已经匆匆死去。

不甘心，她太不甘心，她是多么依恋尘世，她甚至都还来不及有梦想，对于尘世的依恋使得尘世里的人无法move on，他们无法拥有自己的生活，死者长已矣，生者当乐天的道理每个人都懂，却没有几个人能真正做到，死去的人是他们心中的硬伤，紧紧抓住他们不放，爸爸，我要如何让你明白我在这里，我要如何让你明白我是怎样死去，我要如何让你明白？

片中我特别喜欢的一个镜头，是她的父亲在Harvey家看到那些枯萎了的花的同时，Susie在她的世界里也摘到一只鲜红的花，原作上写道她此时是想将她的凶手通过意念告诉她父亲，她想若能用意念将她父亲手中的花重新开放，他就会明白，就可以明白。

影片里她跪下，双手托着鲜艳欲滴的花，那一声Dad痛彻心扉，清冷绝望，爸爸，我在这里啊，爸爸，他就是杀我的凶手啊，爸爸，替我报仇啊。

是什么时候意识到自己错了的。

是什么时候意识到应该放开抓住尘世的手的。

是什么时候决定永远离开尘世不再缅怀的。

I knew then,he would never give me up.He would never count me as one of the dead.I was his daughter,and he was my dad.And he had loved me,as much as he could.But I had to let him go.曾有一度。

曾有一度我强烈觉得我的外公通过我抓住了尘世的尾巴。

那是他在世上最后一点留念。

他不愿意离开，我知道。

那一段时间，我无法集中精神，无法上课，严重失眠。

我觉得我快活不下去了。

那时候我对他说，哽咽地说，外公，你走吧。

你安心地离开吧。

我求求你了，你走吧。

至此之后我再没有感觉过他的存在。

Nobody notices when we leave,I mean, the moment when we really choose to go.At best you might feel a whisper,or a wave of a whisper undulating town.我妈妈曾经很伤感的说，外公死了，死了就不知道他以什么形式存在了，以后，可能永远，永远都无法遇见了。

但我相信灵魂的存在。

我相信，当尘世里的人，不再留恋他，不再想要把他硬生生的拖在尘世的时候。

就是他到达天堂，真正自由的时刻。

我相信我的外公真正自由了。

So does Susie.PS这部片子最让我惊艳的除了它的主题，还有小女孩的声音，干净凛冽的声音，以及美得让人窒息的英语。

　　转至 爱→ 电影《可爱的骨头》是近期在全世界上映的一部剧情类电影，已被列入英国皇室观看的电影名单。

应当说在血腥和惊悚大行其道的当今电影市场，这样以心理和侧面描写见长的电影已不多见，更不要说其中有些灵魂世界的描绘，单纯的定义显然不那么准确了。

　　整部电影的基调介于灰暗和明亮之间，有时是对一家人欢乐平实的日常生活正面的刻画，有时又伴随这音乐的改变，转而描写一些阴暗面的情节，两者之间的转换非常自然，使得剧情就像在微波中漂浮着，时而紧凑时而舒缓，不得不说导演将节奏把握的十分到位。

　　电影其实并不恐怖也不惊悚，所有关乎血腥和恐怖的情节基本都被完美的隐藏起来，苏珊就这样从一个活生生的女孩子变成了一个执着的灵魂。

与其说电影是在讲述一个故事，倒不如说是导演在用自己的方式诠释着对死亡和爱的理解。

　　苏珊因为眷恋尘世，没有随着其他的灵魂去天堂，而是留在那个和现实世界有交集的地方，用自己的想象和思念编制着一个美丽的梦。

同时，在她的父亲摔碎模型的时候，她的世界中也有巨大的模型撞在礁石上粉身碎骨。

这不仅仅说明她一直没有远离亲人们的生活，也反衬出了活着的人们对于她的不舍，人们不断感觉到她似乎就在身边，却是可望而不可即，最后终于意识到，放下不舍，才能继续自己的生活。

她的母亲矛盾于思念和强迫自己遗忘的心理，最终选择了远离家乡逃避现实，她的父亲简直有些偏执的搜寻着凶手，还有活力四射的祖母为了让整个家庭重新振作起来所做的努力。

生活最终步入正轨，死者已矣，活着的人们还要继续为生活而奋斗下去。

　　影片的亮点是用大量的电脑特技将故事的片段完美的衔接起来。

她被凶手杀害之前，从地窖中跑出的其实是她的灵魂，从那个时候开始她就已经死去，然后从一个灵魂的视角观察着世界。

她渴望回家，渴望找到自己的家人，但是就像隔着一层厚厚的玻璃，只能看到一个模糊的影像。

再后来就是她在那个奇异的世界里的遭遇更让人有些意外。

没有人能说出死后的世界是什么样子，但是导演给了我们他的理解。

　　一个远远观察着自己的家人的女孩子，她不得不离开了亲人，随着时间的流逝默默淡出了他们的生命。

整部电影在向我们传达着这样的涵义：没有哪个亲人真正离开过我们。

只要爱还在，他们就在。

　　至于那个一直处于黑暗中的凶手，最终还是没能隐匿自己的罪恶。

苏珊与家人之间相连的血脉最终让她的家人们意识到了什么，但是随着电影的进展我们意识到，24卷胶卷，一个月一卷，那么当父亲意识到一切的时候，时间已经过去两年了。

冲动的父亲选择了复仇。

但苏珊远远的看着她的父亲，最终明白复仇并不是解决问题的出路。

　　作为一个一线导演，彼得杰克逊很少涉及这种小成本的剧情类电影。

比起《金刚》，《可爱的骨头》更加触及到了人心深处的那些情感。

应该说这部电影是他一次勇敢的尝试，也确实为我们带来了又一次心灵的震撼。

影片中的温馨，惊险，还有人性的光辉，值得我们好好品味。

早上起床我洗完衣服，吃掉一个橙子，然后点开这部电影。

去年这部电影还没有上映的时候，我已经写过一篇“影评”。

说起来也不算影评。

同样的，下面这个也不能完全算是这部电影的影评。

这部电影上映后我一直没机会看，却看了不少评论。

那些评论里大都有提到一点，电影结构比较混乱。

我看的时候也感觉到了。

因为篇幅的问题删除了一些情节，颠倒了一些，合并了一些情节。

电影似乎没有书那么强的感染力，故事也讲得不是很清楚。

虽然这样，却还是打动了我。

电影里苏茜的爸爸追逐哈维先生到玉米地里，吓到苏茜的朋友克莱丽莎，被克莱丽莎的男友布莱恩用手电筒打翻在地上。

苏茜另一个时空哀求哭泣。

而她爸爸好像听到了他。

这个情节给我一种把书里的同一个情节和后面的她爸爸因为心脏病晕倒，心中默念三个他都爱的情节合为一体的感觉。

我似乎听到他在说话。

“苏茜，我的小宝贝啊。

”我跟着他念了出来。

我的小宝贝啊。

年前我回家坐火车，在火车上梦到了我家养过的一条狗，它叫圆圆。

在我的梦开始的时候，我知道它死了。

可是家里有条狗和它长得好像好像，我不敢与它相认。

后来我姐说，这就是圆圆啊。

我转头看它，心里说，这就是圆圆啊。

我叫它，来，我抱抱你。

然后我哭着把它紧紧搂在怀里。

我抱着它哭道：我以为你死了，刚才都不敢认你。

我不停的哭，把它抱得好紧。

忘记在梦开始的时候，我已经知道它死了这件事。

失而复得的喜悦，让我忘却了逻辑，也忘却了自己的记忆。

突然醒来，发现是列车员在推我，叫我准备下车，该换票了。

我觉得眼睛有点湿，胸口也很沉，一抹脸，发现满脸都是泪。

它早已经死了，在我上高二的时候。

那时我在邻市念高中，有天打电话回家，我弟弟说漏嘴，告诉我它死了。

原来它已经死了一个多月，家里人不敢告诉我，因为我十分爱它。

听到这个消息的时候，我哭晕过去了，真的晕过去了。

是啊，它只是一只狗，但是却是我的宝贝。

虽然我知道狗的生命很短暂，但我从不打算做失去它的心理准备。

第二天我哭着打电话给我姐姐的时候，果然她早已知道，只是瞒着我。

后来我看到史蒂芬.金的《宠物公墓》，书里说有片墓地，把死去的宠物或者人埋进去，他们就会复活，但是却是以一种恐怖的形式。

我忍不住想，如果这样的墓地真的存在，我会不会把它埋进去呢？

我暗暗发誓再也不会养狗了。

我要永远爱它，我的宝贝也只有它一个。

回家过寒假的时候，有天我爸从外面回来，手背在身后，神神秘秘的叫我。

我说什么事啊，他从身后拿出手，手里有一条好小的狗。

我啊了一声，我爸说拿去，给它取个名字吧。

我皱起了眉头，我说我不取，你取吧。

似乎我给它取名字，它就属于我了。

最后也没取，然后我弟弟说，叫丁丁吧。

丁丁长得很小，我家台阶很多它根本不能上下。

我穿着大围裙，把它装在围裙的兜里。

它靠我这样近，我也不觉得它属于我。

我知道我爸爸的苦心。

我生硬的拒绝这种苦心，因为我不想忘记圆圆，我也不想再承受一次失去的痛苦。

我一直觉得对不起它。

我和它有许多约定，却因为它的离开，永远也不能实现了。

我常常梦到它，几次哭醒。

因为我它离开的时候我不在，所以这么多年我总有点不敢相信。

我有时候会幻想它临死的时候，它是不是很害怕，有没有想起我呢。

有时候我又不敢想起它，不知道为什么，想想就想哭。

我只想把它永远抱在怀里。

过了几年，我外婆去世了。

我也常常梦见她。

在我的梦里，我知道她走了，可是我还是会把她紧紧的抱着。

有时候抱着还会想，嗯，有股土腥味。

我不再惧怕鬼魂。

因为我知道，它们中有我的爱，我的宝贝。

人都喜欢拥抱吧，都想把舍不得失去的东西紧紧抱在怀里，不松手，它似乎就永远不会走。

苏茜是她爸爸的宝贝，虽然他有三个孩子，虽然她已经去世很久了。

我也是我爸爸的宝贝。

虽然我没有表现出悲伤，他却察觉到了，并试图治愈我。

我的外表似乎非常坚强，其实我脆弱得可耻。

永远失去这种事，我从来都很难释怀。

唉，真让人伤心啊。

这并不算一篇影评，我放在这里只算是有个呼应。

看这个电影勾起我许多回忆，什么样的都有，看的过程中我也很难静下心来。

所以这篇影评，也只能算很脱线的观后感。

带着看完书后的幻想来看的人，或许会有点失望，但是电影还是值得一看的。

电影的末尾和书的末尾一样，苏茜说：祝大家都幸福长寿。

就是这样了。

以下电影中所有不符合常规的地方都是我的最爱：1. 谋杀在夺取某个人生命的同时，也使杀手在一定程度上拥有了这个人。

这个杀手所有的受害者都被困在了同一个空间里。

女孩在死后仍被带回到恐怖的浴室，看到那个丑陋的男人和自己的鲜血，这让人沮丧！

2. 小女孩的尸骨最后也没有被找到。

片中女孩的家人想尽各种办法想要找到女孩的尸体，付出各种努力，最终也没能找到，因为女孩的尸骨被丢进了类似于垃圾堆的天坑，沉入大地。

这虽然与人们的愿望相违，但更符合现实。

而且就如片中小女孩所说，即使这样也不坏，最终仍是回归了大地。

3. 杀手没有被绳之于法，而是死于意外。

并不是所有的恶人都会得到法律的惩处，这几乎是常识，死于意外的结局更符合现实。

每个人都要走向死亡，凶手也一样，凶手死于意外，使我们倾向于相信在法律之上还有其他的大手，在人们的知觉之外，带来公正。

这让人感到安慰。

4. 关于死亡。

在谋杀实施时，女孩的灵魂从地窖里逃离了出来，拼命奔跑，来到大街上，看到自己的父亲，她大声呼喊，父亲没有答应，一阵风吹过，街道突然变得空荡荡，标志着女孩与这个世界已经隔绝。

联系女孩与这个世界的是一些微妙的物品，如父亲在杀手门前触摸的那朵花，父女一起制作的帆船模型；当父亲发怒，将那些模型毁坏时，女孩的世界也顿时波涛汹涌；而当父亲将瓶中船放在窗台上，并点亮一根蜡烛时，女孩所处的那个小小世界一下又变得明亮而平静。

我们在睹物思人，那个世界的灵魂也以这些物体作为纽带而受到感应，甚至他们的世界也在相应的发生着变化。

而这实际上是很甜蜜，很欣慰的事。

5. 小女孩最后的愿望不是抓住杀手而是获得一个初吻。

当天堂之门向女孩打开时，女孩要求等一下，她还有最后一个愿望要实现；所有人都以为女孩要惩治凶手时，女孩的要求却是得到自己一直向往的那个初吻。

女孩受到的伤害并没有使她陷入仇恨，这个灵魂向往的依然是爱。

这使影片的主题一下得以升华，那就是一些美好的事物即使是最恶劣的暴行也不能摧毁。

这比以前某些电影里那些冤魂报仇的故事，境界不知高了多少。

那些故事里的人因为遭受不公，灵魂也变得丑陋，充满怨恨，这样一来不公就彻底改变了一个人，不仅使她肉体遭到毁灭，灵魂也发生了扭曲。

同样，现实生活中，如果因为某些遭遇而使自己充满怨气，甚至喜欢上暴力，那么那些恶行就拥有了你，那就真的成了“为黑暗所吞噬”。

这本是个关于连环杀手犯罪的故事，既没有被拍成《七宗罪》或者《十二宫》，也没有因为以受害人的视角进行拍而仅仅局限在女主角的悲惨遭遇或伤感的情绪的表达上；本片运用了大量的镜头描绘了那个死后的、光怪陆离的世界，使影片充满了想象力，而这些不合常规的，甚至“不过瘾”的情节处理，更使这部电影的主题远远超越了一般犯罪片或灵异片