华丽上班族

是的，《华丽上班族》是一部以全程贯穿音乐歌唱的形式讲述职场欲望斗争的电影，具有强大的类型突破性。

除了在预告中出现过的公司准备上市时的大合唱，天台上的《老地方》，以及青年男女的爱情对唱，都是其中我很喜欢的歌曲。

又有一首歌词实在戳心，勤劳的猪要活得美好，谈什么人道。

在电影中穿插众多歌曲，从某种层面上来看，或许会打断观影情绪的连贯度，然而曲调的轻重旋律，歌词的修辞引申，却又带来另一重的解读和体会。

因此看《华丽上班族》并不同于普通的叙事情节，需要新的适应，也能带来更丰富的感受。

歌词有直抒胸臆，有铿锵有力，还有诙谐吐槽，细细品味，颇有滋味。

电影以全景式的视角，巧妙地编织融合了不同年龄层、不同职位不同身份的上班族的故事，尽管歌词中对老板表决心时，大家唱的是，“我们不分老中青，高低上下一条心”，但显然在实际职场中，不同级别差异甚大，而从表演上，老中青却更是明显分出了高低上下。

老的一代，周润发、张艾嘉的确起到顶梁柱的作用，气场强大、细节处理精准，为全剧格局的铺开与最后强有力的收尾做出了卓著的贡献。

坐我邻座的一对情侣，电影全程都在用花痴的态度在仰视发哥，一直感慨，有范儿的人在路边吃小面包，都是那么有范。

这里的周润发，阴郁沉着，老谋深算，即使是高大挺拔的背影慢慢远离，依然宣示着此人对全局强大的掌控力。

而张艾嘉身为公司的女高管，捉摸不透的情绪化、教训下属的刻薄尖锐、处理事务的坚定自信、对成为正室的内心渴望，以及终究惨败后的勉力强撑，都刻画得丝丝入扣。

两位影帝影后级人物与杜琪峰在《阿郎的故事》多年后再次合作，交出的表演答卷依然那么出色漂亮。

而董事长和CEO的人物形象，对于上班族来说，也很容易在生活中找到似曾相识的场景，共鸣度极高。

中间一代，陈奕迅、汤唯，中规中矩，算是完成任务，特别是几场需要强大爆发力的重头戏，两人都完全投入了剧情，也颇富感染力。

然而遗憾的是，陈奕迅缺乏风流倜傥的外在，大头大眼袋短粗的身材，对于塑造风流意气，在公司平步青云后自我不断膨胀、欲望不断扩张的形象，具有先天的不足，那么对于其能赋予角色的吸引力，如何能令汤唯所饰苏菲为其铤而走险，总归显得说服力欠奉。

汤唯的角色难度不小，为了事业不断打拼却不为恋人所理解，却依然必须在工作中苦苦支撑，她需要在有限的空间里不断表演出为爱所受的内心煎熬，失去爱情的悲伤痛苦，反复的表达考验着她肢体语言与表情的丰富性，然而遗憾的是，始终略显单薄。

她为何会在极度苦闷中把情感转换投注到王大伟（陈奕迅）身上，突然抱住她这根心灵的救命稻草，陈奕迅的个人魅力不足支撑，汤唯的表演也遗憾未能填满。

有些观众认为该电影的情感走向略显突兀，中间一代有部分问题。

但更难堪的是年轻一代。

由郎月婷饰演的琪琪，与王紫逸饰演的李想，在职场中是新入职的“菜鸟”，遗憾的是，在整部电影的呈现方面，也仅仅是菜鸟级别。

李想，正如他的名字，李安的李，梦想的想，本应更传递出一种年轻朝气、积极奋斗、努力进取的阳光感，然而王紫逸面相老成，且时不常一脸沉重苦逼，很难让观众切实感受到他作为新人新风的感染力。

李想与琪琪在工作中互相扶持，日渐生情，又需面对办公室恋情中的身份的猜忌与怨怼，或许这种略显复杂的感情走向对两个新人来说还太难掌控。

琪琪没能记住每位领导的口味，为张总端上一杯低因咖啡，李想义气之下挺身承担，一个成熟的演员，会用一点细微的表情来传递对自己犯错的惊恐，对李想的感激，以及感激之外的点点心动，如此丰富这样的细节，能让两个人的感情变得更圆融自然，但遗憾的是，这时的郎月婷，仍只是一张木然皱眉的脸。

然后再来聊聊天心的角色。

除了几位主角，天心的角色是最抢眼的，导演更是安排琪琪与李想聊天的时候，以模仿天心和张艾嘉来调侃取乐。

她身材傲人，穿着性感，总是蹬着高跟鞋巡视业务。

剧中专门用一首歌来表达她对名牌的追逐，其过分夸张的语调和肢体表达一时令剧院里传来观众低低的“我擦”声。

谈生意时，领导会放他与客户勾搭，生意失败时，她的资本又会成为领导直接讽刺谩骂的出口。

她一直这么摇曳着存在，只有坐在地铁里，她静静地把穿着丝袜的双脚从十厘米的高跟鞋中放出来，观众似乎能体会，欲望拜金的背后这一类上班族所选择的承受。

也许这样老中青三代的表演差距，也正是如今港片后继无人，新人乏力的现实反应。

不论如何，有杜琪峰娴熟的镜头与整体驾驭能力，有上千次话剧成功出演而后张艾嘉亲自改编的扎实剧本，有张叔平精心打造的全钢架结构的华丽布景，有罗大佑林夕合作贯穿全剧的众多歌曲音乐，《华丽上班族》或许对大众来说是全新的电影形式，然而总体质量在水准之上。

适应了其中的表达后来审视，这实在不失一部诚意之作。

当看到周润发、杜琪峰、张艾嘉、罗大佑的阵容表时，有些惊着了。

惯拍了黑帮片的杜琪峰此次执导一个看起来貌似都市轻松的题材，不知道会擦出怎样的花火。

怎样的一个故事外壳，才能尽情盛放他的黑色哲学、简约手法和对暴力诠释的审美态度？

周润发与张艾嘉对戏，汤唯搭配陈奕迅，更是让人充满了无限想象。

除了雄厚班底外，该片制作可谓不惜血本。

为充分呈现3D效果，张叔平搭建起了三层楼的华丽写字楼，每一层占地高达一万多尺。

唏嘘之外，其实最初我是有点疑问的：这样一个题材，到底有没有必要做成3D制式？

哪怕是为了将布景的耳目、穿透效果更好体现出来。

因此，即使知道制作团队为达到最好效果苦心孤诣，每每看到无数个条条框框分割开的私密空间，看到卧室犹如街道一览无余毫无隐私，仍是生生觉得不习惯了。

我猜，这或许也是导演要体现的主题之一：揣着无数秘密谨慎度日，惶惶不可中日，却难敌败露的最终宿命。

故事情节很简单，时间轴推进单线索。

简而言之，不过满篇写就“秘密”与“利用”两词。

不管张艾嘉与周润发，不管汤唯与陈奕迅，不管张艾嘉与陈奕迅，不过都是利用与被利用的关系。

这在现代社会中，几乎已经成为常态，尔虞我诈口蜜腹剑时时就在身边。

因此，并不是什么深邃主题，只是有几点存疑，比如李想和琪琪的爱情线推进的太不明显略显生硬，另外，大伟最后在天台上当着苏菲的面吻了张威，也让人有些摸不着头脑。

因此，值得玩味的是该片的表现形式。

总体来说，这是一部“形式大于内容”的片子。

说说音乐。

杜琪峰与罗大佑，一个黑色严肃，一个温暖怀旧，是太有趣的碰撞。

民谣教父罗大佑曾表示，这次创作《华丽上班族》是按照拍动作片的思路，摇滚乐、电子乐、民乐、管弦乐等风格都有运用，试图表现人性中的惶恐不安。

因此，每到情节回折，或者剑拔弩张时，突然其来的、夸张的音乐剧就开唱了。

这些演员是个个都有音乐剧的功底吗？

让人不禁紧捏冷汗。

不过好在，插曲大多由陈奕迅和汤唯演唱。

巧的是，汤唯刚刚在《三城记》里秀了一把歌喉。

基本过关。

林夕作词，有些却着实不朗朗上口，听起来极其费劲。

把音乐剧搬上大荧幕，并以其推动情节发展，对于这个大胆做法，自然是仁者见仁。

有业内人士分析《华丽上班族》有望在影片风格和类型上实现颠覆性的飞越和突破。

但在某些人看来，只是不好好讲故事罢了。

昨天看的电影，还有很多地方没想明白。

想来看看影评的，不过也没看到答案或看法。

除了拖沓的音乐穿插可以吐槽，还是有揭露一点点所谓职场的真相可赞扬，以及拼演技可拼出人物性格刻画的好。

关于张总训琪琪的一段话。

学会坐地铁，不要混身名牌。

句句苦心，说的都是对新人的提点。

后面琪琪辞职，张总说，外面人人我都敢辞就是你我不敢辞，你可以跟外面的人说我有心留你，也许还会给你加薪。

她说，你不要辜负你父亲对你用心栽培。

她何尝不知道这女儿就是要来接班的。

她对大伟说，聪明人控制钱，笨人让钱控制。

整部戏，这个人最认真。

对爱人，对情人，对下属，对晚辈。

这样认真所以成就事业，也这样认真只能功成身退。

她只不过被辜负耍点脾气，就被勒令出局。

她从一个秘书做到ceo，对下属赏罚分明，敢用敢杀；便是女人也一身豪气，临走时候也铮铮硬朗。

说，希望你能记得你的名字。

这样一个女人，她的男人都不爱她，她自己活的认真又坚持。

太坚硬，便被折断抛弃。

一半看的透，一半要做自己。

别人看着，虽然觉得可惜，也是敬佩。

何必这样认真，难道何仲平真想自己的女儿从头做起？

与之鲜明对比时苏菲。

卑微乞求爱情，忘记自己，最终演成一出悲剧。

这出戏剧演出两种女人人生。

一种是琪琪和何太太，一种是张威和苏菲。

可以说的太多，从一开始的饮料即能了解所有人性格。

这部戏讲的真好。

如果张威改变一点点？

如歌中唱道：最初为实现我不变的理想，改变了一点点性格，最后是个性改变了我理想，再篡改一点点道德越挣扎越痛苦越堕落。

本身看过舞台剧，也知道改编方向，及耳闻这是一部「没有舞的音乐电影」，已经有足够心理准备下进场，但还是觉得怪怪的【注：并非不好看】…可能是杜琪峰的实在风格搭不上张艾嘉原本的舞台剧抽离风格？

毕竟虽然电影以杜琪峰挂帅（导演），但实际上仍然是属于张艾嘉（监制、编剧、女主角）。

全室内景，舞台剧式有个大挂钟在中间，有点架空的港铁场景（不存在的车站），像老电影那种棚内高速公路场景，有歌舞剧那种忽然唱歌（却没有跳舞）的安排…如果拆开来看，其实可堪玩味的地方有很多，但综合来看就是怪怪的，「到喉不到肺」，就连戏中歌亦是听时过瘾，完场后没印象的水平。

【但总觉得有点像当年舞台剧版的歌曲就是了，可能是记忆混乱…】也可能因为周润发没有唱歌XD他戏份少但很亮眼，有点搞笑但尽在掌握、满腹城府的大老板气势很足，而且说广东话也令他比《满城尽带黄金甲》挥洒自如得多。

可是…最大问题是他没有唱歌喔！

尤其电影其余角色全是前一秒认真演戏，下一秒认真唱歌－－像汤唯，这一刻肉紧地跟陈奕迅演激情戏，下一刻跟着他用力唱歌（而且也唱得不差），甚至连明显听得出是幕后代唱的张兆辉，他也有唱歌戏份！

周润发会否太过避忌呢？

大家岂会不接受你的歌艺喔！

他不唱歌，令的戏份进一步抽离…不过其他演员的表现还是可圈可点，最大惊喜应该是陈奕迅。

可能受舞台剧影响，总觉得大伟应该是个对两性关系游刃有余的帅哥（舞台剧版是王耀庆），如果是十多年前，他饰演的应该是李想吧？

但现在不可能了，只是他适合演这个男女及金钱关系都混乱不清的大伟吗？

看罢后疑问全消，现在的陈奕迅的确适合演这种滑头的中层主管，对下属有一定的上司气势，对上司（如周润发）的隐性刷鞋，无论跟张艾嘉或汤唯flirting或激情戏都不太兀突【尤其跟汤唯对戏并没有被比下去，就像汤唯的歌喉没有被比下去一样惊喜www】，后来被钱迫疯转变自然，大伟这名疯狂上班族应该算是电影的第一男主角吧？

为了他，值得一看。

华丽职场背后的尔虞我诈，残酷现实与虚情假意，都在《华丽上班族》的职场指南中演绎出了别样“味道”；当理想被欲望所吞噬，似乎谁也无法逃脱“现实”的牢笼，每个人光鲜华丽的外表下，所隐藏的却是不想被任何人看透的内心，而当那些“心声”以“歌唱”的形式表达出来时，不免看到在现实生活中摸爬滚打的那个自己。

当来来往往的行人穿梭在地铁中，两个刚踏入社会的新人便踏上了去往众信贸易公司任职的“职场之路”；在这里他们遇见了形形色色的人，为情所困的财务总监、精明强干的公关总监、董事长与CEO的暧昧、副总裁与下属的个怀鬼胎，在这个华丽“战场”中，他们在无数次的挫折中渐渐成长，更要面临着前所未有的“挑战”。

职场如战场，更如赌场，每一个在职场中求得生存的人都必须要拥有不同寻常的营生之道；李想和琪琪作为职场“菜鸟”，经常被众人当作“异类”，李想对自己信心十足，却不知天高地厚，时常梦想着自己在大公司中出人头地；琪琪则需要刻意隐藏身份，她不需要去遵循职场的各种潜规则，更不需要去牢记每个BOSS的口味偏好，然而她为了帮父亲收集情报，却只能被迫用“谎言”去欺骗身边的每一个人。

面对琪琪的“谎言”，李想的心里不禁画上了无数个问号，他不理解琪琪欺骗他的目的，更不能理解“谎言”背后的意义何在；他始终天真的认为诚实是从小到大所信奉的真理，于是他选择把原本不该泄露的秘密毫无保留的告诉琪琪，并把企划方案交给董事长，他原本以为会两全其美，没成想却意外地将赏识自己的张总推向了深渊。

当他拥有了乘坐直达电梯的权利，便是张总的离开之时，正如琪琪对李想的“欺骗”一样，李想的“诚实”所犯下的过错也都是无心的，为的只是在丛林法制社会中求得生存，在“不甘平凡”中去寻求改变，然而在经历过改变之后，又有多少人会坚守着“初心不变”的准则呢？

在影片的最后，张威对李想说的那句“希望你能记得”；在我看来这句话是杜琪峰导演对影片主题最好的诠释，以此来告诫年轻人在职场中不要忘记自己的理想，更不要忘记在适者生存的时代中很多人都遗忘掉的初心与纯真。

个人评分：9

作为职场电影，用3D效果，其实是蛮大手笔的。

看新闻也知道，片子里的办公室，是剧组花重金打造的。

很有现代感，够华丽。

故事其实并不复杂，简介里概括的差不多。

有点像音乐剧，中间穿插了很多对唱部分，唱出他们内心的想法感慨。

题材时尚轻快。

很喜欢张艾嘉（张威），好有气质气场。

发哥（何仲平）也是霸道总裁即视感。

小清新小可怜汤唯（苏菲）。

心机男陈奕迅（大伟）。

无奈心酸女天心（嘉玲)。

电影里张威，何仲平，大伟，苏菲之间的情感纠葛，其实让我看的有点恶心。

尤其是大伟，机会男，倚靠张威，利用苏菲，真是让人倒胃。

而何仲平对张威的心狠手辣，也是让人唏嘘。

其实天心的角色有触动到我。

她作为一名绝色美女，身材火辣，也因此有她的心酸，被公司派去各种应酬，出卖色相，却被人看不起。

其实她很可怜，虽然很努力，却不被看到。

职场新人李想和琪琪，并没让我看到有多么励志。

其实，电影的负能量盖过了正能量。

各种机关算尽。

阵容豪华，的确是华丽上班族。

不过看的时候旁边观众看不下去离场了。

看完内心没有什么起伏。

比较有创意的就是华丽办公室及音乐剧穿插吧。

　　《华丽上班族》是一部导演和观众拔河的电影。

　　观众喜欢的我统统不拍，全片厂搭景拍摄实验空间美学，玩的就是任性，这是导演的选择；你不拍我喜欢的我就是不看，这是观众的选择。

　　最终，杜琪峰输了一部电影，可是他还是杜琪峰；观众用票房给了导演最大的惩罚，可是却失去了更多部好电影。

　　这样的结局还算公平：杜琪峰没有输，观众没有赢。

　　谁输了？

华语电影输了。

　　　　　　　　　　承认吧，杜琪峰拍了一部不叫好不叫座的电影　　《华丽上班族》上映之前，杜琪峰说，成本过亿担心收不回本。

现在影片内地上映3天，累计票房3480万，预计总票房难过8000万。

失去内地这个大票仓，杜大炮这回真成了自己的乌鸦嘴。

　　口碑更不乐观，影片豆瓣评分6.4，时光网评分6.8，比起杜先生的黑帮片作品不可同日而语，即使是爱情喜剧的评分也比这个高。

看起来，《华丽上班族》已经成为杜琪峰北上以来最大的一次滑铁卢，而汤唯小姐的票房魔咒仍在延续。

　　很多人佩服杜琪峰，在60岁的时候仍在突破自己，杜琪峰的努力当然可敬可佩，可惜这样的努力终究未尽全功。

　　电影借用了原话剧的舞台风格，去做了一个非常舞台的布景。

观众看影片中的办公室会觉得假，这种强烈的形式感，恰是杜琪峰的目的所在。

除办公楼外，医院、人物住宅等外景也均是用搭景方式完成，影片最拉风的道具，则是那只硕大无比的大钟表。

这一切的布置，当然是用舞台剧的方法去表现压抑的职场生活。

　　作为艺术尝试，当然精彩，可作为一部商业电影，这样的设计初段或能吸引观众，但当一部电影的形式感成为它最抢眼的东西，却不是一件好事。

　　黑帮导演杜琪峰转型文艺导演杜琪峰，舍弃了过去的枪火、运镜、宿命等一切轻车熟路的东西，当然值得敬佩，但隐喻、表现主义这些新玩意观众接受了吗？

这是另一个问题。

　　可是为什么形式感被凸显到不正常的位置？

因为韦家辉也走掉了。

影片故事无外乎其话剧片名——《华丽上班族之生存与现实》。

也就是借三组不同的主线，去表达职场的生死计算与生死疲劳，爱人情侣终究比不过利益计算，露水姻缘还是不如血脉重要，作为一部职场题材的电影，职场男女螳螂捕蝉黄雀在后的故事，本可以拍得如同《黑社会》选大佬般火花四射。

如今却是不过不失。

　　如果只是看故事，笔者宁愿找两集《大时代》来看看，故事松散之下，形式感自然盖过一切。

可是让观众一路看着明星在导演搭建的舞台上唱着不好听的歌，这样坚持90分钟，内地观众基本没谁受得了。

　　你当然可以说，导演坚持自己没有错，可杜琪峰拍的是商业片。

　　　　　　　　　　　　　　　　杜琪峰就是输了，可是败亦灿烂　　可是，这样的失败却令杜琪峰更加值得尊敬。

　　所谓败亦灿烂。

　　或许，在电影上映之前，杜琪峰已经猜到了这样的结局。

　　《华丽上班族》当然不是烂片，杜琪峰从来没有拍烂片的能力。

可是，这也绝不是杜琪峰最好的的那部分电影。

　　甚至可以说，与其说这是一部杜琪峰电影，倒更像是一部张艾嘉电影，在探索之中，杜琪峰走丢了杜琪峰。

　　不成功的观影体验之下，观众看着不再年轻的发哥和张艾嘉在荧幕上尔虞我诈，陈奕迅和汤唯一路梦游，又如何能爱上这部电影？

　　残酷地说，杜琪峰的探索，并不成功，黑帮片拍到尽头，歌舞片未必就是彼岸，杜琪峰的电影路，终究要另寻他路。

　　可是这样的杜琪峰，依然令人尊重，不是因为电影故事、角色、节奏、场景尚在水准之上，这本来就是杜琪峰应该做到的。

　　而是杜琪峰以华丽音乐剧的样式，拍摄了一部内地观众从来没有见到过的职场电影，今后可能也再也看不到了，这样的失败之作，虽然失败，却比一众票房成功的作品精彩得太多。

　　　　　　　　　明星们在大荧幕上载歌载舞，也许是最后一次了　　汤唯小姐最近运气真的不是太好，毁片不是问题，可是她毁的是电影类型：挑大梁的《黄金时代》结束了民国剧情片的黄金时代，打酱油的《华丽上班族》之后，观众也许再难再内地荧幕上看见明星载歌载舞了。

　　作为一部歌舞片，电影表明上最大的问题是：歌不好听。

　　大凡舞台化作品，角色多会突然唱起歌，而且，不少歌是参与叙事的，推进剧情的。

此前陈可辛的《如果爱》好歹红了一首《如果爱》一首《外边》，《华丽上班族》却一首也没有，对这个问题，陈奕迅有点尴尬，罗大佑更尴尬。

　　杜琪峰把影片音乐都打包给了罗大佑，如果用大数据分析，这个决定也再正确不过。

　　两人上两次合作，一次是《阿郎的故事》，结果出了一首《你的样子》；一次《黑社会》，罗大佑苍凉肃杀的配乐成就了整部电影。

可是当罗大佑遭遇舞台剧的时候问题就来了，那就是一向高冷的罗大佑根本不适合写这种热闹的音乐。

音乐写得有问题就算了，除了陈奕迅这个“嗓指担当”之外，让张兆辉、卢海鹏用国语边唱边跳，这个效果想想都是醉了。

真正的问题是：中国观众不是印度观众，如果你硬把他们当成印度观众斥候，观众就不斥候了。

　　类型片的观众从来都是被惯坏的，习惯了几种类型，再接受新的类型必须有一个强有力的理由，所以《如果爱》之后，等了这么久，才有另一位香港导演带来一部《华丽上班族》。

　　《华丽上班族》也失败了，导演可敬，可是内地观众不会再看到大场面的歌舞片。

　　　　　　　　　　杜琪峰输了一部戏，观众失去了很多部好电影　　《华丽上班族》真正的输家，既不是观众，也不是杜琪峰，而是华语电影。

　　杜琪峰输了一部戏，依然是杜琪峰。

观众看了一部不好看的歌舞，还可以看别的戏。

　　但是对于华语电影来说，不仅是歌舞片类型沉没了，更大的代价是：还有多少投资人愿意跟着导演一起冒险？

　　影片的一个卖点是：美术指导张叔平光是搭建影片中的“华丽办公楼”就花了4000万，每层办公楼占地一万多尺。

　　4000万是个什么概念？

《煎饼侠》的制片成本而已。

《华丽上班族》输了，还会有老板掏出4000万给导演华丽的失败吗？

　　电影市场是最大的势利鬼：《捉妖记》赢了，自然有无数部《捉妖记》跟在后面；《华丽上班族》输了，就没有下一部歌舞电影了。

　　杜琪峰最多不玩歌舞片了，华语电影呢？

　　一个繁荣的电影市场必定是多元的，因为市场越是多元，创作人越是敢于尝试，才能拍出更多有创意的电影。

　　而一个市场如果越来越保守，来来去去不是一群小鲜肉在雪中拥吻，就是一群猴子在长空中血战，这种类型收紧市场的市场如同便秘的身体，离盛极而衰也就不远了。

　　所以我们敬佩杜琪峰。

一个已经写入华语电影殿堂级的人物，明知会输还是去试，虽然未算成功，也没有荒腔走板。

可惜了华语电影，再拍出一部成功的《华丽上班族》，谈何容易。

　　杜琪峰输了一部戏，但是他不会为理想改变少少性格，因为他是杜琪峰。

　　至于失败，对他来说倒没有关系。

哪个导演的一生，不拍几部失败的电影，即使他是杜琪峰。

（载南周知道）张艾嘉编剧、杜琪峰导演的《华丽上班族》票房不如预期，并且因电影穿插了大量歌舞片的因素，口碑也毁誉参半。

但撇开这些不说，《华丽上班族》倒是相当精准地把握住了当代职称生活的种种特点，掀开了光鲜华丽职场背后的残酷真相，也引发我们对职场生存和中产境遇的思考。

一、新摩登时代：被工作异化何为异化？

简而言之，人被对象所主宰和奴役。

卓别林自编自导自演的经典作品《摩登时代》（1936）尖锐而形象地刻画了人在工作中的异化。

1920年代的美国处于经济萧条时期，失业率居高不下，工人受尽压榨。

查理在一个机器隆隆的厂房里日以继夜地工作，重复繁重的工作压得他喘不过气，他把一切东西当成螺丝钉来拧。

人在工作中变得麻木，拧螺钉内化为下意识的动作。

《摩登时代》的一个经典桥段是在流水线上机械劳作的查理不慎卷入了流水线的齿轮链条。

这个齿轮明光锃亮、机械设计质感十足、机关活现，而卷入其中的查理瘦弱无措、身不由己，但他仍然双手不停地在继续拧螺丝。

在密不透风的工业时代巨幕之下，除了血肉身躯，查理的社会生活、精神世界也一并卷入机器，卷入资本环环相扣的紧密链条中，这是人被劳动异化的形象隐喻。

《华丽上班族》斥资4000多万搭了一个写字楼，写字楼办公区中央也耸立着一个庞大的齿轮机械，它是一个时钟。

全公司员工都能看到它不停歇的运转，“咔嚓咔擦”，这是在提醒所有人时间就是金钱，要讲求效率，用最少时间完成更多工作。

查理忙着拧螺丝，而《华丽上班族》中的众多白领们则无时不刻被时钟驱逐着：快，快，快！

《摩登时代》开头，羊群争先恐后挤出羊圈，紧接着切入一个许多工人下班拥挤走出工厂的镜头。

《华丽上班族》开头没有羊群，但忙碌和拥挤依旧。

上班族忙着挤地铁，忙着排队打卡，办公区里人来人往，行色匆匆。

片中的歌舞桥段，所有员工穿着统一的制服，做着整齐划一的动作，唱着节奏明快鲜明的歌曲——人不再有其个性，而是流水线上机械运转的螺丝。

二、中产的艰难：破产和穷忙《华丽上班族》设定的背景是一家名为众信贸易的大集团，正准备上市。

得以在其中工作的人，也意味着跻身于中产阶层，有着相当体面的收入。

在一般的定义中，中产阶层有着稳定的资产、开明的政治理念，是确保政治、社会、经济结构之间相对平衡的重要力量。

中产也代表着一种消费想象，收入不菲的他们开豪车、买名牌包，过着甜腻体面的生活，像电影中天心扮演的大胸美女嘉玲就是一个狂热的奢侈品爱好者。

当然，光鲜亮丽背后是不为人知的辛酸。

如同上文提及的“忙”，如同下班时分，嘉玲孤零零地走出办公楼，在地铁里，她把穿着丝袜的双脚从十厘米的高跟鞋中放出来，一脸疲倦、目光呆滞。

中产的“稳定”不仅是以高强度的工作换来的，并且深受整个经济形势的影响。

在金融危机的大背景下，全球经济不景气，他们时刻面临着失业和下坠的风险，中产的“稳定”其实并不稳定。

比如，众信贸易准备上市之时，刚好遭遇了金融危机。

毫无疑问，有人被裁了。

而金融危机之后股市的动荡，更是一场对中产阶层的大屠杀，财富大量蒸发，大量中产阶层迅速破产（联想到不久前的股灾，我们深有体会）。

电影中，陈奕迅扮演的王大伟是众信贸易的中高层，将全部家当投入股市，甚至挪用了公司大量资金投入股市，最后濒临破产的他只能以死谢罪。

诚如纳西姆•尼古拉斯•塔勒布在《反脆弱》所说，中产阶层是“反脆弱”能力最低，最经不起风险打击的一群人。

因为他们只是工作链条中很小的螺丝，对组织有高度的依赖性，一旦工作有波动，他们适应新的环境的能力非常有限。

因此，更加勤勉地工作是他们抵抗失业焦虑的唯一办法。

忙碌加剧着个体的异化，用一个舶来词形容便是穷忙族（working poor），每天超时工作，薪水却没有相应增加，越忙越穷，越穷越忙。

三、职场人际：关系与拼爹职称就像是一个微型社会，也像是一个微型官场。

种种复杂的人际纠缠和利益争夺自不必多言，在职场中，我们日常生活中习见的种种陋习都在这里有着鲜明体现：一把手说了算，关系大于规则，拼爹……《华丽上班族》中，老板与员工所乘坐的电梯是分开的，等级鲜明。

张艾嘉饰演的张威是众信贸易CEO，平时说一不二，动辄对员工进行人身攻击式的批评，因为她是一把手。

正所谓：“一把手说了算，二把手算了说，三把手说算了，其他领导算说了。

”王大伟与张威私下关系颇为暧昧，张威对于王大伟的违法乱纪也是睁一只眼闭一只眼。

王紫逸饰演的李想是个新进职工，因为得到张威的信任，很快被委以重任。

正所谓：“有本事没关系的吃苦饭；没本事有关系的跟着吃；有本事又有关系的不愁吃；没本事又没关系的看别人吃。

”郎月婷饰演何琪是周润发饰演的众信贸易董事长何仲平的女儿，她的能力确实很强，但相较于其他辛辛苦苦打拼却熬不到头的人而言，她的起点是很多人能达到的最高点。

享受种种特权不说，工作几个月后就担任了公司新项目的负责人。

正所谓：“这是一个拼爹的时代，李刚、王军...总有一款你伤不起，拼不起。

”张威将青春和心血都献给了众信贸易，私底下她还是何仲平的情人，她一直渴望何仲平在公司股权和感情上的回报。

可公司上市前她才发现，她什么都没有。

何仲平对已成为植物人的妻子说“你赢了”，他并非对张威没有感情，而是因为公司本就是妻子家族的，即便妻子成了植物人，但妻子庞大的家族网络仍在。

说到底，张威之所以输了，还是因为拼爹拼不过。

四、轮回：逃不出资本的手张威因为利益争斗失败而被迫辞职，但她的失败却是李想“无意”中泄露商业机密所致。

张威履行和李想的约定，在公司待够三个月就让他陪她一起搭乘直达电梯。

走出电梯，张威问李想你叫什么名字。

李想回答“李想，李安的李，梦想的梦”，一如他之前屡次的自我介绍——单纯，热情，渴望通过自己的努力打拼实现理想。

张威笑着说，但愿你不会忘记。

她转身离开。

李想点了点头。

但一转身，他就用自己的卡刷开了专属领导的直达电梯的门。

因为此时的他深受何仲平的信任，他还是何琪的男朋友，他已搭上了人生的“直达电梯”。

这是电影的最后一幕。

如同拉斯蒂涅埋葬了最后一滴泪准备大干一场，李想也将慢慢埋葬他的单纯和理想。

《华丽上班族》里，我们看到的是职称的轮回：20岁的李想，30岁的苏菲，40岁的王大伟和嘉玲，50岁的张威和何仲平……在资本的棋局里，莫非我们都是被人摆布棋子？

只能在既定的格局里扮演既定的角色，不复有最初的模样，无人幸免？

杜琪峰对职场生活与生存做出了悲观却不失精准的解读，也重启了我们对“异化”这一议题的思考。

从这个角度上看，《华丽上班族》不过是包裹在歌舞片的壳里，其内里浸透的仍是银河映像的美学：黑暗、狠辣、冷酷，比任何黑帮片都令人悚然。

杜sir又出新作品了，是一部开拓创新挑战自我的歌舞片类型的电影，由很多年轻人并不知道的经典‘铁三角’重聚，香港老中青演员主演。

提起香港电影的现状，在片子中张总对某老牌产品谋思变革和出路时所作的分析可谓鞭辟入里：“他的名气很大，但他的销量却一路下滑，现在外面的竞争好大，他又没有什么新的方向和产品，唯一值钱的只有它的名字”。

杜导是一个很出名的导演，拥有自己独特的作品风格和魅力。

然现实大环境一如本片中全球金融危机的背景，经济状况的糟糕显现着危机，不能顺利突围上市，便会从此一蹶不振。

作为一个爱国爱港爱事业的大导，大约对此也是颇有忧心吧。

此片，便可视为一次的尝试。

张艾嘉的美背，时刻在提醒我们老一代的演员是多么的优秀，他们演技精湛，多才多艺，长袖善舞，但无论保养的多么精心和美丽，依然挡不住岁月流逝的消磨。

发哥的云淡风轻和对角色把握驾轻就熟已达炉火纯青之境界。

如果倾发哥一人之力，能够带动几个优秀的年轻人，我相信发哥会不遗余力。

不上不下的中层如eason和美汤，一技傍身后再无突破，比下有余却比上严重不足。

提不起来的新人。

掌上明珠做新人从底层干起却漏洞百出，本该单纯拥有朝气向上的李想最终只是变得腹黑。

二人的演技基本如职场新手般生涩和小心翼翼。

张叔平、罗大佑、林夕、陈辉阳等幕后大咖各显千秋，几次合唱有望成为以后保险公司的励志歌曲和一般公司年会表演。

由此看来，此片所要表达的情怀：破旧立新，不分老中青，上下一条心。

的确杜导的殷殷期望。

票房和口碑却无情的彰显了事实：然并卵。

杜导惯会深刻剖析的人性，在影片的最后，也各自显出了嘴脸。

试图以隐藏内衣创意迟迟不签约要挟做着“何太太”梦的张总一败涂地轰然出局，你以为最后的赢家是李想那个拥有了直达71楼的又当又立的年轻人那就大错特错。

这里面的人物，没有真心，没有真爱，没有真情，他们所爱的，只是那个你爱上的自己。

这部打着歌舞片标签的新作，并没有视觉冲击很强烈恢弘歌舞呈现，这从另一方面反映了港片选人的尴尬。

看到杜导采访时说，我觉得她是最合适的。

细细想来，也的确是最合适的，就算换一个人，就算把港圈大家耳熟能详的挨个选一遍，你就会发现，杜导是对的，他的选人眼光依旧是那么准确，错的只是可供选择的人太少。

香港电影能否像华丽上班族的结局一样顺利的交替更新，是个值得深思的问题。

努力过，便无悔。

杜导加油。

作为一个工作十年的上班族，其实挺好奇这个片名的，过去只看过杜拉拉升职记描写过职场生活，可以说杜拉拉非常成功，但是对于再次看到这类电影的时候，并且导演是鼎鼎有名的杜琪峰，这又加深了我对这片的期待，很好奇他会如何去刻画这个职场。

影片的全景用的是一个人工搭建的封闭空间，各种办公设置高大上，这样设计也许是为了突出片名中的华丽吧，场景搭建的确实很有新意，但是这样的密闭空间给人一种压抑的感觉，也许是为了突出职场的压力大吧。

时钟的设计也很有新颖，突出了职场的争分夺秒和快速运转。

演员表现方面男女主表演的新人比较青涩，符合职场新人的设定，但是无亮点，李想这个新人在无意间发现女主的身份后慢慢利用女主这点没有表现好；女主的表现平平，及格线上；最有亮点是发哥，张艾嘉与陈奕迅，发哥这位老谋深算的老总，利用能干的张艾嘉为他管理公司，还把她收为自己情人，对自己昏迷的妻子还是尽职尽责，这也是现在社会很多老板在现实中的模样；陈奕迅演的是一个利用公司职务之便，挪用公款炒股副总，在股市崩盘后欺骗公司会计来替自己平账。。。

这一切的描述其实就是一个现实职场的生动描述。

职场百态全在这部影片中看到了现实的影子。

可以说本片故事非常生动具体。

另外故事的结尾也是一个人生百态的选择与思考，故事充斥着很多负能量，但也有亮点，陈奕迅与汤唯的角色选择了逃避，很多人不堪压力选择逃避的不在少数，新人上位开始了新的职场生态循环，发哥的大老板坐在金字塔的顶端，依旧鸟瞰着新的职工表演，最后的亮点是张艾嘉这个角色，她选择了优雅的离开，微笑告别。

很多人在生活职场中经历公平与不公平，有人厌世，有人笑谈，我们不能左右老板的决定，但却可以选择自己的态度。

整片看下来故事完整，中心明确，能带给我们思考，不过我还是觉得整部片子最大的缺点是唱歌部分，这片题材是歌舞片，音乐是必须的，但是我觉得把音乐去掉，也不影响片子的故事，反而因为音乐的吵杂导致看片需要更大的耐心，作为娱乐休闲的我来说，绝对是一个败笔。

当然比起其他一些连故事都讲不完整的电影来说，这还是一部不错的片子。

最后致敬一下本片的导演，有胆略做这种新题材的尝试，期待他有更多好作品。