星际宝贝史迪奇

女孩莉萝与史迪奇的相遇，是一段跨越星球的治愈童话。

失去双亲的莉萝用包容与爱，驯化了天生破坏狂史迪奇，而史迪奇以毛茸茸的捣蛋天性，填补了莉萝的孤独在夏威夷的碧海蓝天下，与姐姐兰莉共同诠释“欧哈纳”的真谛——家人是彼此选择的不离不弃。

当史迪奇学会守护，莉萝重拾笑容，这场星际邂逅，终成跨越血缘的亲情颂歌。

去看《星际宝贝》真人版，算是赴我童年之约。

史迪奇至今仍是我最喜欢的动画形象，根本分不清迪士尼七宝的我，会固执地在迪士尼买史迪奇周边（看到只有他打折还很不服气！

记得小时候的暑假，最开心的事就是写完当天量的作业，拿着棒冰蹲守在少儿频道前，等着两集《星际宝贝》，再也没有一个夏天有那么悠长甜蜜了。

如今再看这部动画片，我居然不自觉地代入的是小女孩莉萝的姐姐—兰莉的视角，父母的突然离世让她担起了“妈妈”的责任，可是她也还是小孩啊，妹妹还不是传统意义上的乖小孩，她疲于赚钱养家和照顾妹妹，在因妹妹一次次丢掉工作的同时，还面临社工评估她是否适合抚养妹妹的困境，她一定有很绝望的时刻，可她本该是享受自由自在大学生活的年纪，原来《星际宝贝》在这个视角，是夏威夷版的《我的姐姐》。

小时候不懂兰莉为什么经常对妹妹没有耐心，易怒暴躁，在二十多岁的这一天，我突然理解她了。

仔细想想妹妹和史迪奇的破坏欲，从某种层面上是不是因为没有得到亲人足够的关爱，就像小狗户外玩乐时间不够就会拆家一样。

把时间贱卖给资本家的普通人，真的能养育好一个孩子吗？

我真的能实现“把我不曾得到的尊重和理解都给你”的好妈妈愿景吗？

原来长大就是从不同的视角看动画片，就是意识到原来我不是世界的主人公，而是普普通通的npc，只能当主角们的背景板，就是从海绵宝宝长成章鱼哥，可能我唯一能做的就是不去嘲笑永远积极的乐观的黄色海绵吧。

还可以，虽然这种还可以的观感很大程度来自我从来没看过20年前的动画版，所以看之前我不会有跟动画版比较如何如何的预期。

很奇怪，明明我的童年应该是看过迪士尼2D动画鼎盛期的几乎所有作品的，偏偏就是没看过《星际宝贝》，我甚至还记得这部电影诞生的时候，F4因为《流星花园》正火爆，他们几个还给电影做了推广，或者唱了歌（记不清了也懒得查），但我就是一丁点电影都没看。

所以真人版对我来说就是全新的电影，尤其对我这种特别嫌弃这些年好莱坞翻拍经典动画一比一复刻的观众，也完全没有这层因素的干扰——而且后来我知道了，其实本片算是没有完全复制粘贴。

电影的故事其实不是很流畅，虽然主要角色的逻辑是顺拐的，孤独的、他人眼中另类的怪小孩和小怪物成为家人和朋友的过程。

但塑造这个过程的情节和衔接都很粗糙，这俩“闯祸精”鸡飞狗跳地一通闹腾后，突然因为也感觉不出有多大威胁的外界力量，让史迪奇懂得了爱和被爱，由此获得了他爱的以及爱他的朋友（家人）——这种概括怎么有强烈的“美女与野兽”既视感。

问题就出在这个过程的鸡飞狗跳上，我不确定我小时候如果完整看了动画版，对莉萝和史迪奇是什么观感，现在的我看，也替姐姐血压高，虽然从角色设定和成长线的角度，完全能理解这些情节。

回家后我用电脑补了动画版，发现真人版在一些叙事上太啰嗦，还删改了动画里对角色塑造很有感染力一些细节，比如莉萝的自制娃娃，她扔掉后又捡回来仅仅抱着的那幕。

我也不是希望真人搞一比一复刻，但是既然你删改了，起码要拿出感染力相当的角色塑造细节吧——莉萝教史迪奇跳草裙舞那幕还不错，但总觉得差了点啥。

不过真人版姐姐的塑造添加的几笔倒是还不错，考大学的部分，以及结尾可以说全片高潮的史迪奇救莉萝，姐姐又救史迪奇。

总之，如果对动画版不熟，想要不过脑子休闲娱乐一下，还是可看的，尤其演员选的真不错，姐姐和邻居小哥真真的赏心悦目啊。

周五的晚上，在影院看完真人版《星际宝贝》，走出场时并没有那种“哇，这部电影真牛”的激动。

相反，是一种被轻轻放下的感觉。

电影有很多可以挑剔的地方：特效不够高级，剧情结构过于模板，甚至有几处显得刻意讨好观众。

但这些都不妨碍我愿意为它说句话。

因为它，是一部认真对待儿童的电影。

2002年那部原版动画，是一部充满边缘性气质的迪士尼作品——主角是个孤僻的小女孩和一个破坏欲极强的外星实验品，两者的结合不光不讨喜，甚至在当年被认为“不够主流”。

可就是这种不主流，成就了一种最质朴的儿童叙事方式：用“不完美”去讲“爱”，用“孤独”去铺垫“归属”。

真人版保留了这个核心。

史迪奇依旧是实验品626，生来不被期待。

他破坏、狂躁、不合群。

但就是这样一个“反派模板”，在莉萝的陪伴和家庭温情中慢慢改变，学会控制、学会倾听、学会去拥抱他人。

这种“成长”没有靠口号，没有靠变身，没有靠反抗体制，它只靠一点点生活琐碎，一点点感情发酵。

这是我想给孩子看的东西。

我想起国产动画电影里刚刚火起来的魔童哪吒：暴躁、张狂、嘴里喊着“我命由我不由天”，从头到尾都没有实质性的性格转变，反而被包装成一种“对抗一切”的英雄姿态。

我看到我侄子模仿他的站姿、模仿他阴阳怪气的表情，忽然意识到，我们其实正在把一种“带情绪的空壳”灌输给下一代。

史迪奇当然也破坏，但他从未被鼓励“因为你是这样的人，所以你就永远这样”。

而哪吒表现出来的却几乎是以“天生魔丸”为荣。

我们在用所谓的“酷”掩盖了成长的缺席。

儿童并不排斥复杂。

他们只是更需要诚实。

所谓儿童作品，不是要变得幼稚，而是要清楚告诉他们：你可以不完美，但你要学着去爱别人；你可以愤怒，但请努力去理解；你可以孤独，但请不要拒绝家庭。

真人版《星际宝贝》的确存在不足，但它依旧是这个时代里，少数真正温柔地对待儿童、尊重他们情绪和成长路径的作品。

我们该给孩子什么样的故事？

我想，不是一部让他们在电影院里喊爽的片子，而是让他们在回家的路上，开始想“我是不是也可以改变”。

史迪奇魅力再現！

《星際寶貝》真人電影刷新北美 2025 年普遍級電影預售票銷售紀錄by Vincent1 days ago

Entertainment 影劇星聞心動瞬間_超期待！

感覺票房會不錯呢備受觀眾喜愛的迪士尼經典動畫《星際寶貝》將會在本月推出一部全新的真人電影版《星際寶貝：史迪奇》，讓這隻可愛的藍色外星人再次大鬧電影院，並與小主人莉蘿一同學習「歐哈娜」的意義。

不難想像全球各地的觀眾到底有多麼期待這部電影的推出。

根據北美最大線上訂票平台 Fandango 公開的最新資訊，本片的預售票已經成功刷新了今年普遍級電影的首日銷售紀錄！

首日預售超越2025多部熱門普遍級電影

圖片來源：迪士尼這就代表《星際寶貝：史迪奇》光是在預售票的首日銷售就成功超越了《Minecraft麥塊電影》、《超狗神探》和《柏靈頓：熊熊去秘魯》等其他今年推出的其他熱門普遍級電影。

而在這當中，《Minecraft麥塊電影》可是今年到目前為止全球總票房最高的美國電影，不難看出《星際寶貝》在上映後很有可能將會帶來更加亮眼表現，讓迪士尼有機會一掃《白雪公主》真人電影版票房失利帶來的低潮。

迪士尼真人電影中只輸給這部

圖片來源：迪士尼此外，《星際寶貝：史迪奇》還成為了迪士尼真人電影有史以來預售票首日銷售表現第二高的電影，僅次於 2019 年推出的真「獅」版《獅子王》。

不僅如此，票房專家還預測《星際寶貝》將在美國陣亡將士紀念日的 4 天連假創下高達 1 億 2000 萬美元的票房，而他們也相當看好史迪奇可以在當週打敗阿湯哥主演《不可能的任務：最終清算》。

與另一部真人版成為最期待電影

圖片來源：迪士尼、夢工廠正因為《星際寶貝》動畫以及史迪奇本身的超高人氣，Fandango 網站早就料到了這部電影將會再次席捲全球，在年初就將《星際寶貝：史迪奇》列入了 2025 年最受期待的十大電影片單中，有趣的是，夢工廠動畫《馴龍高手》的真人電影版也榜上有名，其他熱門電影還包含《侏羅紀世界：重生》和漫威電影《驚奇4超人：第一步》等。

《星際寶貝：史迪奇》將於 5 月 22 日在台上映，而迪士尼也提供了中文配音的版本，讓觀眾可以帶著小朋友一同入場體驗這段溫馨感人的經典故事。

tags 星際寶貝史迪奇迪士尼真人電影預售

没有看过老版。

仅就这版说说。

优点，特效画面确实做得还不错。

镜头语言有点过时。

缺点，情节太古典了，感觉像是上个世纪的剧情，可以走类似冰雪奇缘的GHG姐妹情深，但是并没有。

也可以考虑走家有猛宠的路线，BUT也没有。

想走Family至上的路线，然而说服力不够，人物的转变也很古怪，总感觉全员都有一个开关，一拨就会变身。

角色弧光也是一言难尽，lilo想要欧哈纳，但是史迪奇到底是基于什么理由和她在一起？

感觉就是想了一些精彩片段，然后硬凹起转承合。

出了影院后就脱敏了。

期待zootopia2.

【含有对真人版和动画版两部电影的大量剧透】看真人版之前好几次跟朋友说哪怕对着原版一比一拍出来都不可能难看……假如我没有看过原版的话可能也会觉得这部是不错的合家欢电影，但是我看过原版了呀🥲而且我是为了原版才来看真人版的。

1. CG动画➕真人演员模式的天然劣势我是觉得3D的形象本身就没有2D动画那么可塑。

史迪奇还好（尽管也没有2D原版可爱），强霸和独眼霹雳就挺难看甚至有点恶心恐怖了（dbq不是针对你们两个。

而且真人电影没办法像原版动画一样做夸张的表情，故事也没办法像原版一样脱线且有趣。

02年的原版动画里莉萝和史迪奇在体型上几乎一样大，特别萌的两只🥲

虽然这点很致命但其实是最无可厚非的，因为是没办法克服的缺点。

但是下面几点就都是可以避免的了。

2. 剧情框架的简单化电影明明变长了，内容却变少了。

原版真正的反派刚图甚至没有出现。

竟然把强霸改成这部电影最终的反派，本星际宝贝原教旨主义者真的好伤心💔强霸明明是Ohana的一员💔……

3. 闹剧场景的平淡化原版莉萝和姐姐兰莉追逐打闹、强霸和独眼霹雳或者刚图追捕史迪奇等等场景都特别好看，对比起来在这部电影里简直可以算是平淡了。

更别提因为改动故事框架完全被删掉的飞船追逐戏（导演请问迪士尼是没给你钱吗？

你把钱都花在哪里了😡说话💢

4. 情感浓度的削弱原版动画特别能带动人的情绪。

莉萝要被社工带走的时候真的会让人跟着一起焦虑。

史迪奇被误会的时候也会让人特别难过。

上次重温还看哭了🥲。

删掉莉萝给史迪奇讲丑小鸭的故事真的是太失策了……上次看史迪奇自己带着那本故事书离开真的心碎成一片一片了🥹。

感觉真人版里大家都没怎么误会过史迪奇。

5. 史迪奇的边缘化接上面一条，感觉大家没怎么真的怪史迪奇的原因是大家根本没把它当作一个平等的对象，只把它当作一个很边缘化很不重要的挂件和宠物……原版里史迪奇的角色弧光特别完整，它怎么跟自己的破坏天性找到平衡点、怎么融入进莉萝和兰莉的家庭……这些内容在真人版里可以说是几乎没有。

处理得特别潦草。

6. 精华笑点的减少《星际宝贝》最好笑的蚊子梗为什么被这样一笔带过了！

动画里还有一个很好玩的情节是独眼霹雳看到有一个蚊子停在自己手上特别受宠若惊，结果来了一大群蚊子来吸他的血🩸 。

最后光头社工（在动画里他是真的社工➕前CIA探员，真人版改成了CIA探员卧底成社工）说其实他之前骗了这些外星人让他们以为蚊子是濒危珍稀物种（从而拯救了地球）。

多次call back的蚊子梗被简化真的好可惜🥲社工的角色本来也很有看点的。

还有一个点是动画里是因为莉萝在领养中心付了一美元所以她享有对626的物权，外星人才没把史迪奇抓走而选择把它流放地球（虽然根本原因还是因为史迪奇和莉萝的感情）。

真人版也略过了这里。

本来是一个很无厘头很有趣的笑点来着。

7. 过了二十多年独眼霹雳反而不能穿裙子了？？

这条应该怪不了导演，他之前好像有发独眼霹雳女装概念图，并打了I really tried。

所以大概因为迪士尼不允许。

迪士尼你在害怕什么，外星人到了地球也得遵守异性恋服装秩序是么……没有女装的独眼霹雳还算独眼霹雳么🫥

—————————————————————————当然本片也有一些做得比较好的地方，比如更多的邻里角色戏份，群像写好了一部电影就不会太难看。

邻居收养莉萝、姐姐去上大学也许更符合当下的现实。

不能随时随地激光大轰炸所以采取了一些其他的方式（比如更多地使用能空间移动的枪）也算巧妙。

可是因为我太喜欢02年的原版了，所以本片对我来说简直平庸得令人发指。

也许是我期待太高。

但是本片片尾照片翻页的时候，并没有像看02年原版动画片尾那些莉萝、史迪奇、兰莉、强霸、独眼霹雳、还有大卫和光头社工等一群人在一起的照片产生那种幸福感和温暖感，没有到那种让我感慨“真是太好了”的程度。

《星际宝贝史迪奇》，自我定位应该是“最去除政治正确”、“最回归孩童观众”的孩童电影。

它确实做得很简单，很低幼，试图对接到低龄群体，去除政治正确的因素，做到真正的“童真与纯洁”。

但在这方面，它同样完成得非常难看，从简单变成了简陋，从低龄变成了低劣。

史迪奇被放置在外星成年人的审视之下，遭到宣判，女主角姐妹则处在地球的主流社会环境之中，被各种正统眼光与标准所规训。

二者建立了共性，都是主流社会之下的“怪胎”，又以史迪奇与小女孩的天真可爱，试图将这种非主流的怪异引导成“复杂大人环境中的童真”，再用搞笑幽默、人宠互动，去直观地表现其童真，营造成人世界中一隅之地的“孩子童话王国”。

这种思路在儿童片里不少见，《小鬼当家》就是如此，大人的度假只是孩子想逃避的存在，孩子需要自己的度假，构成第二部分的孩童冒险内容，再到第三部分的直面大人，战胜丑恶的盗贼。

这个代表作的最佳之处是，它从人类孩子的角度出发，切实地满足了孩童观众对自身处于大人世界的幻想，在绝对大人的环境---父母的家，豪华酒店---中生活，将之改造成自己的适宜环境。

到了第三阶段，孩子更是以搞笑的方式战胜大人，动作+幽默的元素，诸多的陷阱，让影片脱离了文本，表达形式就非常“童真”。

相比之下，《史迪奇》是以外星萌物作为主角，人类女孩是它的降级形态，二者的“童真可爱”是地球大人环境里的“异类”，史迪奇的外形、生物种族，是异类化的极致层级，在地球中应该呈现为被人类大人排斥、恶心、甚至攻击，以为是外星怪物。

这是对女孩境况的激化呈现，再辅助以一定程度的女孩自身表现，其在陪伴史迪奇的过程之中，如何遭受外界同学、老师的排斥。

同时，二者的互动应该是重点，以此呈现独立环境的童真世界。

但在本片中，姐姐的戏份明显太重了。

她与孩子的互动，有些类似于《当幸福来敲门》的家庭、亲子风格，彼此支撑、面对外部的正统社会，内部则用亲情化解代际的矛盾,而姐姐的角色又带来了励志的元素，“童真”成为了“对生活的信心与期待”。

但是，本片的低龄向定位、外星题材，让它根本无法在这条思路上做任何展开，只能让政府官员对姐姐口头输出“条文规定”，拆散姐妹，姐姐反过来口头输出“我的意志”，姐妹之间的交流也通过口头谈心甚至姐姐教育来完成。

它不得不将戏份留给史迪奇，但史迪奇实际上隔离于这个叙事主线，只是独立地在制造着很多麻烦，极度淡薄地与人类一方保持着遥相呼应、彼此映照的关系，甚至于它造成的麻烦，都没有非常严重地影响到亲子内部、姐妹对外的关系，而它对女孩的友情，借此推动的姐妹境况解决，也都显得乏善可陈。

作品安排了外星人抓史迪奇的线索，是这一角度的“大人对抗孩子”，但其与人类一方完全隔绝，只是由外星人变成人类大叔的形式来略作联系，外星人却没有利用人类世界，其对抗也没有特别造成人类家庭的麻烦，只是在最后决战里让姐妹与史迪奇一起解决了所有的矛盾冲突，再由地球人形态的外星人政府官员，同时给予两个世界的“成人转变”、接纳姐妹与史迪奇的“异类”。

并且，在决战的动作设计之中，它明显也缺乏《小鬼当家》那样的创造力，孩子借用童真而打败反派的方式非常乏善可陈，全无趣味可言，也由此失去了孩童凭借自身心性而解决问题的塑造效果。

因此，它对“童真”的表达方式，实际上非常粗暴，戏剧文本极度简陋，简陋又造成了输出的强硬，这一切都不够自然，由此远离了真正的“童真”感，后者需要的恰恰是顺畅自然、不着痕迹，而粗暴则意味着“大人思想、主题理念的灌输与教育”，无法让孩子观众完全放松、不被讲课地享受欢快氛围。

如何塑造出轻松、幽默、快乐的观影氛围与内部情境，是孩童电影的最主要课题，也是它真正给出的局部童真世界，这要求了情境风格、表达口吻的自然，简单而不能简陋，直观而不能直给。

本片的戏剧文本显然更符合后者的情况，让自己变成了一种“我很童真”的宣讲大会，又连接到了独立女性的“我也童真”层面。

这其实说明，它终究还是不够简单，也不够童真。

史迪奇被放置在外星成年社会的审视之下，遭到宣判，女主角母女则处在地球的主流社会环境之中，被各种正统眼光与标准所规训。

二者建立了共性，都是主流社会之下的“怪胎”，又以史迪奇与小女孩的天真可爱，试图将这种非主流的怪异引导成“复杂大人环境中的童真”，再用搞笑幽默、人宠互动，去直观地表现其童真，营造成人世界中一隅之地的“孩子童话王国”。

这种思路在儿童片里不少见，《小鬼当家》就是如此，大人的度假只是孩子想逃避的存在，孩子需要自己的度假，构成第二部分的孩童冒险内容，再到第三部分的直面大人，战胜丑恶的盗贼。

这个代表作的最佳之处是，它从人类孩子的角度出发，切实地满足了孩童观众对自身处于大人世界的幻想，在绝对大人的环境---父母的家，豪华酒店---中生活，将之改造成自己的适宜环境。

到了第三阶段，孩子更是以搞笑的方式战胜大人，动作+幽默的元素，诸多的陷阱，让影片脱离了文本，表达形式就非常“童真”。

相比之下，《史迪奇》是以外星萌物作为主角，人类女孩是它的降级形态，二者的“童真可爱”是地球大人环境里的“异类”，史迪奇的外形、生物种族，是异类化的极致层级，在地球中应该呈现为被人类大人排斥、恶心、甚至攻击，以为是外星怪物。

这是对女孩境况的激化呈现，再辅助以一定程度的女孩自身表现，其在陪伴史迪奇的过程之中，如何遭受外界同学、老师的排斥。

同时，二者的互动应该是重点，以此呈现独立环境的童真世界。

但在本片中，母亲的戏份明显太重了。

她与孩子的互动，有些类似于《当幸福来敲门》的家庭、亲子风格，彼此支撑、面对外部的正统社会，内部则用亲情化解代际的矛盾,而家长的角色又带来了励志的元素，“童真”成为了“对生活的信心与期待”。

但是，本片的低龄向定位、外星题材，让它根本无法在这条思路上做任何展开，只能让政府官员对母亲口头输出“条文规定”，拆散母女，母亲反过来口头输出“我的意志”，母女之间的交流也通过口头谈心甚至母亲教育来完成。

它不得不将戏份留给史迪奇，但史迪奇实际上隔离于这个叙事主线，只是独立地在制造着很多麻烦，极度淡薄地与人类一方保持着遥相呼应、彼此映照的关系，甚至于它造成的麻烦，都没有非常严重地影响到亲子内部、母女对外的关系，而它对女孩的友情，借此推动的母女境况解决，也都显得乏善可陈。

作品安排了外星人抓史迪奇的线索，是这一角度的“大人对抗孩子”，但其与人类一方完全隔绝，只是由外星人变成人类大叔的形式来略作联系，外星人却没有利用人类世界，其对抗也没有特别造成人类母女的麻烦，只是在最后决战里让母女与史迪奇一起解决了所有的矛盾冲突，再由地球人形态的外星人政府官员，同时给予两个世界的“成人转变”、接纳母女与史迪奇的“异类”。

并且，在决战的动作设计之中，它明显也缺乏《小鬼当家》那样的创造力，孩子借用童真而打败反派的方式非常乏善可陈，全无趣味可言，也由此失去了孩童凭借自身心性而解决问题的塑造效果。

因此，它对“童真”的表达方式，实际上非常粗暴，戏剧文本极度简陋，简陋又造成了输出的强硬，这一切都不够自然，由此远离了真正的“童真”感，后者需要的恰恰是顺畅自然、不着痕迹，而粗暴则意味着“大人思想、主题理念的灌输与教育”，无法让孩子观众完全放松、不被讲课地享受欢快氛围。

如何塑造出轻松、幽默、快乐的观影氛围与内部情境，是孩童电影的最主要课题，也是它真正给出的局部童真世界，这要求了情境风格、表达口吻的自然，简单而不能简陋，直观而不能直给。

本片的戏剧文本显然更符合后者的情况，让自己变成了一种“我很童真”的宣讲大会，又连接到了独立女性的“我也童真”层面。

这其实说明，它终究还是不够简单，也不够童真。

女孩莉萝与史迪奇的相遇，是一段跨越星球的治愈童话。

失去双亲的莉萝用包容与爱，驯化了天生破坏狂史迪奇，而史迪奇以毛茸茸的捣蛋天性，填补了莉萝的孤独在夏威夷的碧海蓝天下，与姐姐兰莉共同诠释“欧哈纳”的真谛——家人是彼此选择的不离不弃。

当史迪奇学会守护，莉萝重拾笑容，这场星际邂逅，终成跨越血缘的亲情颂歌。

这两年，当新版的电影看着还行的时候，就很想把之前的都翻出来看看看完02年动画版最大的感受，25年真人版真的是为了赚钱搞出来的，省略了一大半史迪奇的内容，尤其是讲故事书，带着丑小鸭的书离开，跳过了结尾部分快乐一家人生活，把博士写成坏人，大篇幅增加易容成人类的俩男的无意义无趣的内容。

而且厌孩情绪真的很明显，动画里绿萝很乖，但电影里刻意把小孩搞得很麻烦，虽然知道这才是真实，但还是应该把史迪奇是被莉萝教好的这点完全展现出来，动画版里史迪奇变化是非常完整的一条线，是家人是朋友，但真人版里主要是承担卖萌，是宠物，但回狗笼子这点真的有效（恨但好的地方是莱利的线路，02年还是太早，25年一个还要上大学又要打工照顾很小的妹妹的形象更真实更能共情，最后去上大学了也是真的女性意识发展，还增加了girl help girl的好邻居，理想但也符合，只能说真人版的只是合理化了2025年真人的生活，但这终究应该是史迪奇的电影。