天地英雄

杨晓林 (苏州大学) 原载《电影评介》2003（12）p28-29.发表时题目改为《“天地”与“英雄”》。

《天地英雄》被誉为一部“史诗性”的巨片，它横空出世，继《英雄》之后在票房上又再造辉煌。

如果将它放入好莱坞既叫好又叫座的史诗片中加以考察，参照年初的《英雄》,和3月份登陆中国的韩国大片《武士》进行对读，冷静的审视这三部豪华巨作中的成功和不足，可为以后的制作起到殷鉴之效。

“天地”:布景·典型环境·“福斯塔夫式背景” 当然，这里的“天地”就是指英雄活动的环境。

在《英雄》中，风景很美：青色的武馆古筝声声、杀气凛冽；蓝色的九寨沟武士如飞鸟划过水面，伤感而浪漫；黑色的秦宫大殿空旷阴森，充满着城府、机诈和阴谋……但是英雄活动的“天地”(环境)和人物是可以脱离的，只是心理感觉中的一个戏剧化布景，“天地”对人物的生存不构成任何威胁，因此，换成别的也无伤宏旨。

但在《天地英雄》中，“天地”(环境)是个典型环境，使人物性格得以塑造，故事情节得以展开的必备环境。

在中国西部，英雄出没在丝绸之路及其两边的延伸地带。

英雄或劫富济贫，或为商队护行，在刀口上混饭吃，经常面临的问题是如何在响马的追杀中从严峻的自然中求生，有许多“情”与“义”的故事千年流传。

雄伟的山脉、荒寮的大漠、恐怖沙暴、幽僻的岩洞、蜿蜒的“红石峡”尖峭锐利、荒凉的小镇神秘莫测......这些就是草莽英雄的出没之地，对人的生存形成了严峻的考验。

可以说英雄离不开这样的环境，只有这样的环境才能造就这样的英雄：粗旷、剽悍、冷漠、桀骜不驯。

如果说《英雄》的“天地”只能称其为一个唯美至上”的“布聂”,《天地英雄》的“天地”称得上“典型环境”,那么《武士》展现的“天地”则是一个“福斯塔夫式背景”。

《武士》反映的社会面极为广阔，在“大漠孤烟直，长河落日圆”壮美景色中讲述的是“走马川，雪海边、平沙葬葬黄人天；由来征战地，不见有人还......"凄美故事，此外，《武士》涉及的环境从充满阴谋的宫廷、繁华的闹市、荒凉壮美的沙漠、满布血腥和杀气的丛林、被洗劫一空的农庄、刀光剑影的酒店、废弃的城堡、甚至还有蔚蓝的大海，完全是一幅明代的社会风貌画卷，使高丽落魄英雄的故事沉郁、雄宏和悲壮，充满张力，为英雄性格和形象的塑造提供了时空广阔，场面恢宏的活动舞台。

英雄：符号·类型化·典型化 《英雄》中的英雄是贵族化精神化的几个大写的英雄，角色简单划一，表达的是受到评论界诸多责难的"天下统一”的主题。

出现在《天地英雄》中的则是平民化的小写的英雄，是一种行动大于思想的乐观主义的英雄集体，类似于梁山好汉的草葬豪杰。

人物设置也更为丰富和多元，这为打造一部具有史诗品格的电影提供了契机。

但《天地英雄》却由于主旋律电影一贯的硬伤-二元对立的思维模式，将人物形象平面化、概念化，导致了人物面目的单一。

敌对双方只有正邪好环之分，正面英雄具备一切美德，反面角色则丑恶卑劣。

校尉李是仁爱信义的化身，来栖是忠义的化身，而响马安大人是凶残贪婪的化身，其他的英雄，则是由有个性逐渐转化为只会服从和冲锋陷阵，没有个人意志的傀儡。

失去了史诗片应有的丰厚与多义，商业宣传中的“史诗”之说就只能说是炒作了。

与此相对，《武士》体现出一种多元思维的方法，表现了人在特定环境下的多面性。

人物涉及三教九流，从公主、将军、武士、和尚、儒生、妓女、奴隶到酒店老板、逃难百姓。

人人都是既有历史又有现在的“这一个",是极具个性特征的“莎土比亚化”的人物。

身份、性格、相互交错、相互相成，展现了人性的复杂性，是“圆形人物”。

与性格塑造复杂化相呼应的，就是情节和主题的复杂和多义。

《武士》是多声部合唱，在《荷马史诗》中，战争的目的单纯的完全可以用“冲冠一怒为红颜”来解释，希腊联军和特洛伊英雄浴血十年，而应该已经古井不波的白发元老们在目睹千古美人海伦的风采后，竟然说这是值得的……而在《武士》中，“英雄救美人”的动机显得更为复杂：压抑的爱情；通过救公主逃脱明朝的杀戮；曲线完成两国修好的外交使命；路见不平，拔刀相助的侠肝义胆……矛盾的设置也是盘根错节：元兵、高丽武士、明朝百姓、公主(隐性存在的明军)多角关系的纠缠和矛盾的此消彼长，救人和逃难过程中将军与奴隶人格尊严的矛盾，情敌之间含而不露的矛盾，公主和平民涉及自身利害的矛盾，儒生和和尚之间对人生观理解的矛盾……这一切矛盾的设置让人觉得《武士》的意义是丰厚，可以做多维度的阐发和理解，是一幅交织着情与爱，善与恶，勇敢与胆怯，温情与冷酷的人性图。

其他：《天地英雄》中的怪力乱神 如果说《英雄》在叙述上的探索和努力，在形式上取得的成功是以内容显得过于单薄为代价的话，那么《天地英雄》则在谋篇布局上环环相扣，情节跌宕、高潮迭起、场面壮观、事理情理皆让人觉得可信。

但它的结尾却让观众大跌眼镜。

何平解释说："这其实是我对世界自然的认识，人们做任何一件事情一定要努力，不到生命的最后一刻不可放弃，一定会有奇迹，所以才会有这样的结局。

我喜欢故事里的这些人，每个人都努力到了生命的最后一刻，如果没有一种力量帮助他们的话，那这个世界就不成为世界了。

”这可以作为一种解释，但是这应该有铺垫和暗示作为呼应，在写实中陡然出现的魔幻场景可谓煮鹤焚琴，让观众不知所措，“戏不够,神来凑”,怪力乱神破环了现实风格的统一性。

中国传统小说里，当主人公走投无路之际总平空安排神仙鬼怪出来救急，《天地英雄》浴血搏杀，末了居然是一颗舍利子发射超自然力量来救英雄于危难，显然，这是与《印地安那·琼斯》系列片中在结尾时“圣杯”或“约柜”显神力惩恶扬善，使英雄转危为安是相同的，但《夺宝奇兵》和《圣战奇兵》讲的是浪漫化的奇人奇事，是“不死的英雄”的冒险传奇，是非写实的动作片。

空穴来风式的佛指舍利扭转乾坤，使得李校尉与来栖一场颇具悲剧色彩的英雄故事丧失了本片苦心经营的庄重和严肃而流入了荒诞不经。

相比而言，《武士》从主题、环境、人物塑造显然更符合文学史诗的经典《荷马史诗》和《三国演义》对武士和英雄的理解，显得气势恢弘、沉郁悲壮。

一点感想 中国当前商业巨片走向世界的瓶颈不在外部，诸如资金的筹措、启用大腕明星、宣传发行、数字技术的应用等，欲与好莱坞试比肩，并且在局部还有超出。

其症结的关键在于内核编剧，对一个故事的流畅讲述。

毕竞，失去内容的形式诸如画面、音乐、明星、服装只是外壳，必须通过内容才能彰显魅力，好莱坞叫好又叫座的史诗性巨片如《乱世佳人》、《桂河大桥》、《阿拉伯的劳伦斯》、《巴顿将军》、《与狼共舞》、《勇敢的心》无不如此。

故事的曲折和峰回路转、结构的精巧、人性的多面和复杂，主题的多义和丰厚，再配以极佳的视听和宜传，才铸就了经典。

相对于有百年盛衰沉浮的好莱坞而言，中国大片的制作由《英雄》和《天地英雄》才刚刚拉开了序幕，学步时的不适和尴尬在所难免，但毕竟迈出了勇敢的第一步，相信昂首阔步虎视狼顾的日子终会到来。

一个人的《天地英雄》　　太多的聪明人已经给电影挑了很多刺，所以我也就不再说这部电影哪里哪里疏漏哪里哪里不对哪里哪里幼稚哪里哪里抄袭一类的话了。

　　至于给这部电影的评价我就用两个字——好看！

1　　一个人啃着干面包坐在深圳“红番区”看《天地英雄》。

　　买票的时候小姐听说我就买一张，很是狐疑了一小会儿才开始撕票，偏偏边撕还要边补充再问：就一张？

　　坚定而又凝重地点点头，然后下楼买了两块最便宜的干面包才走进影院。

还是那个小姐，用很同情的眼神把我送了进去。

　　结果进了电影厅才理解了那个小姐的种种表现。

　　原来这家影院里面的座位前头都放着桌子，如同酒吧一般，适合情侣或者一群朋友，边看边吃东西。

里头人虽然不多，却全都是情侣档。

羞涩的一对隔着拳头远的举例互相凝视，大方的早就生死离别似的搂在一块。

　　没奈何，心一横眼一闭，走到座位，把手中军色超级大背包一放，食物一堆，好吧，天地之间唯有我是孤胆英雄怕什么。

　　好在电影马上开始。

——“呛啷”，非常气势的拔刀声音马上把大家吸引到电影中去。

　　如果说看张艺谋的《英雄》，享受的是风景，是摄影，是如幻如梦的武打的话，那么何平的这部《天地英雄》则给你一个壮烈的故事看，给你一片西部风景看，给你一腔热血男儿的气势看，给你一种大片的感觉。

　　在你看完之后，你会点点头，长吁一口气说：好看。

　　然后赶紧捂着小腹飞跑到洗手间，将憋了那么许久的液体解决掉。

　　那些情侣档们却什么话也没有说，桌子前的麦当劳除了刚开始咬的几口外，差不多都剩下了。

其中一个女孩坐在座位上不愿意起来，最后斜瞪着拉她的那个男孩，说了一句让大家都笑起来：你该留胡子了！

　　被她说的那个男孩瘦小如葛优，戴着厚厚的眼镜片，半天没有反应过来……　　单位几个女孩急急忙忙看完之后，第二天电脑桌面就马上换成了《天地英雄》中的日本高手来栖大人了。

换的时候两眼放光，嘴角抿着，如同冬天的兔子见到胡萝卜似的。

2　　有两场戏让我很是感动了一会儿。

一场是老不死的临终一剑，在戈壁沙漠上刺出了暗河的水，那水越喷越高，而看的人情绪也越来越高，直至几乎要跟着大喊大叫一番，或者是把热泪淌上一地；另外一场是结局大战，我竟然忘记了具体场面，但是只有一种情绪被酝酿着，需要冲突一下。

　　《天地英雄》是我盼望了两年的片子，比之《英雄》来，其期盼值远远超在其上。

特别是当初听说姜文放弃《英雄》选择何平的《天地英雄》时，就更加期盼。

　　记得还是很多很多年以前，很晚的一个晚上，随意打开电视，里面一个脏兮兮的男孩对这几个大胡子说：我是来这里娶媳妇儿的……他的手半曲着，放在要不，手掌半卷，距离手掌半指是一把短刀刀柄。

　　后来的情节……小孩眼睛望着前方人听人怕的响马头子“一刀仙”，吸气，定定神，小手指头微微动一动，那半指远的刀竟然就嗡嗡作响地自动出鞘一分两分……　　那部电影命叫《双旗镇刀客》，里面的一刀仙是后来红透大江南北的石光荣。

　　今天再看这部《天地英雄》，印证了大家的说法——何平是最适合拍古龙小说的电影导演。

《天地英雄》中的友情，对话，故事，气氛渲染，都可以和古龙的小说对应上来。

　　所以在回别人观后感的时候，我说：这部电影应该一般大老爷门儿一起看才是！

3　　看《英雄》的时候经常笑场。

　　看《天地英雄》只笑了一次场——安大人问来栖：当一名捕快能挣多少钱？

日本人来栖酷酷地回答：勉强可以养家胡搞（口）。

4　　电影中赵薇的角色被很多人批评，结尾也是。

　　我决定不批评什么，因为任何一部电影我们当代的网络大侠们都不会满意的，都有独到见解什么的。

我虽然不大喜欢里面的串场独白，不过想象一下自己看一些外国电影时，经常喜欢独白中的提示，想来外国人看这部电影的时候应该不会对此不满吧。

　　电影结尾让人明白了什么是“佛法无边”。

　　英雄们无法完成的事情，最终由佛法完成，去恶扬善，透着神秘主义的味道。

对这样的结尾不满的大侠更多。

我不理睬，电影好看，就足够了。

更何况我喜欢佛法，我愿意佛法如此广大。

5　　忍不住还是批评一下，电影特技太一般了，怎看透着《魔戒》的味道。

而开场的风沙暴则如同卡通一般……有点失望。

从一个讲故事者的角度来看：四股力量粉末登场，武士姜文、遣唐使、安大人、突厥人，遣唐使和姜文形成A方，安大人和突厥人形成B方。

A方为了顺利护送佛祖的舍利，B方抢夺舍利，AB方大战，A方全军覆没，B方被显灵的佛祖灭杀。

这个影片很符合好莱坞经典三幕式，第一幕：盛唐时期，遣唐使本可以回归祖国日本，但姜文因不杀老婆孩子成为叛军，成为他最终的缉拿对象，同时他还得护送赵薇回京城。

西域的丝绸之路，一批军队护送佛教珍典遭遇暴风沙，只剩一个和尚和一个士兵，救了在沙漠里快昏死的姜文。

姜文自此护送他们回京城，买护送士兵与“老不死”、地虎相识，遭遇安大人的追杀，遣唐使帮助姜文脱险与安大人结仇，突厥人请求安大人帮其截下运送队伍。

第一幕所有的人员都各就各位，同时也在刻画人物，比如小孩地虎的出场凸显了姜文作为武士的善心；禁止自己部下跟随自己表现出姜文为他人着想的同理心；姜文与遣唐使的对决凸显两位武士秉持的侠义原则：信守诺言、不滥杀无辜

遣唐使给日本的母亲写信，凸显他作为游子对家的思念；安大人买来武士作为自己练舞的对象，以及他一直在把玩乐器，表现安大人的冷酷、凶残几近变态。

第二幕：姜文一帮护送驼队来到险恶地带被安大人的人马拦截，遣唐使出现帮姜文战，战斗中，姜文死了一个得力下属，姜文人马得以逃脱。

因安大人的目的不是劫财，他们开始怀疑自己护送的东西，和尚现出释迦摩尼的舍利，一阵魔力散开，原来拥有这个就可以统领整个西域，所以安大人的目的是这个舍利。

姜文一帮人前行至大戈壁，水快尽，没有水源，安大人追杀至此，激烈的斗争后安大人撤回人马，老不死受伤。

焦渴至极，安大人人马又围攻，为了拿安大人扔在眼前的水，一个部下送命。

激烈的战斗中，老不死阵亡，他的刀子插向地面，涌出了水，安大人觉得这是天意，撤回人马。

姜文人马前行至一个空掉的小镇，安大人的人马再次杀来，又是一场激战，几个部下相继死去，为了救姜文，遣唐使死在安大人刀下，姜文也被他重伤倒地，赵薇被远远甩开，和尚也死在安大人的刀下。

安大人劈开舍利，魔光散开，所有的兵器被融化，和尚复活一掌杀死安大人，想拿舍利的突厥人也被飞箭射死。

高潮部分总共有三站，每战一次都有人牺牲，因为这样更能牵动观者的内心。

同时仍不忘了饱满人物形象，姜文让地虎回家表现一个武士对弱者孩子的庇护；姜文为了省水宁愿自己忍着，也不喝水，不仅表现领导者的责任也凸显他的舍己为人；遣唐使不得喝水时的尴尬表现，也是很萌的，反倒使这个挥剑特快的武士形象更真实更圆润；安大人在沙漠里大肆用水，也体现他的拔横嚣张；赵薇在战斗中的勇敢表现，也显现它是一个刚柔并济的强女子。

第三幕：姜文将舍利送到朝庭回家，赵薇跟随姜文一起回家。

整个故事下来，导演可是拎得清清楚楚啊，起承转合，同时塑造人物，情节发展中不断地丰满人物形象，埋下伏笔暗示接下来的故事走向。

姜文的护送队来到一片山峡出，一个部下说看见自己亲手埋的兄弟坟墓，姜文叮嘱其回来拜问，其实这里的坟墓已经交代他回不来了；和尚说自己看见了长安，看见了佛寺，舍利在莲花座上，这里是已经交代舍利会被安全送达皇宫。

导演还不忘增加笑点，比如这一段

还有独眼对麻子说：你老婆怀孕了，你留在家。

麻子来了一句，我老婆的事，你关心干嘛～哈哈哈～～～简直快被笑死，还有在大戈壁的时候，一个部下故意不给遣唐使水喝，表演的真是活灵活现。

何平的片子始终裹挟着武侠的世界，在这部片里，护送队全部都是武侠的化身，他们身上都体现出侠客的正义。

坚持侠义的同时兼具太多的身不由己

这个很西部呐～不过这部片可是将中国的西部片提升了一个度，可以不再是土，而是酷。

这种光影打得真是美爆了，这部片的摄影真心很高级，这种气质美很有力量，不像张艺谋的大片美的空洞。

这部电影的配乐用的很不错，不知道属于那种音乐，节奏感很强，带动感很足，是那种一出场就透着天朝的武侠味。

但是全景的镜头确实太少了，看多了特写镜头眼睛会有点累。

每开始一个场景，导演都有自己的一套镜头思路。

对于女性的选择和处理，一直是对导演处于怀疑态度，赵薇只看表演很美丽，可是声音不能听啊～一出声就破氛围，导演呐～你听着不难受嘛～还有《麦田》里的范冰冰，她的表演简直不能看，太作了，太破氛围了，总觉得如果将范冰冰换成国际章，这部电影肯定大红大紫。

至于特效嘛～几毛钱的呀？？？

希望开头的字幕停留时间长点，太快了！！！

这个片子令人特别不舒服的是设置的两个女性角色。

一个是赵薇饰演的公主，对于全片叙事基本没任何作用的名副其实的「花瓶」，她的存在可能就是念念旁白……另一个是周韵「反串」的僧人，顶着一个男性寸头，还被配了个男人的声音……老实讲，真的对导演的审美趣味感到怀疑，与其这样麻烦，你换个男演员来不行么？

本来挺简单的一个正反两派斗争的故事，硬是兑水弄成了将近两个小时的电影。

中间的武打戏份竟然还用了慢镜头，导演可能是想拍艺术片了……最后反派的结局设计的特别草率。

王学圻饰演的安大人竟被死而复生的和尚一掌穿心而过……突厥首领被天神发动弓箭射死……敢问这是两个挂名编剧认真写的剧本么？

本片的优点可能就是导演把故事背景放在了西域……比较风格化的美术设计为整体的萧瑟风格增添了一股凄凉的感觉。

但是每个演员的混搭服装造型，实在让人难以接受，或许唐代的丝绸之路就是如此一番景象？

姜文新片《邪不压正》上映之际，首映礼中周韵的高级美先是引爆网络，接下来影片两极分化的评分也引发了互联网大战，无论是专业影评人还是大众，对于这部电影都给出了自己的感受。

两级分化是一件非常有趣的事情，不仅能激发每个人的表达欲，还能从中看出自己与他人的不同，进行思维上的碰撞。

我不禁对于姜文和周韵的第一次合作产生了好奇，于是找到这部影片，看到评分之后犹豫了一下，但很庆幸我看完了这部大气厚重的佳作。

遂作浅析一篇，不足之处，请多指教。

影片伊始，姜文饰演的校尉李本是唐朝军队能征善战的将领，但由于不肯杀全是女人和孩子的俘虏营而违抗了军令，被皇帝下令追杀，后为了自保发起兵变，战胜后与部下告别，从此销声匿迹。

三条故事线第一条 日本遣唐使日本遣唐使来西，自幼来到唐朝学习先进技艺，终于要回故土日本前收到皇帝密旨，得到除掉姜文饰演校尉李的命令，并赐予掌握生杀大权的尚方宝剑。

萊栖到达西域后，由于他的朋友唐朝将军战死，他又受雇需要将朋友的女儿带回长安，女主角赵薇饰演的文姝出场，交代人物背景。

第二条 佛经护卫队（主线路）一批唐朝军队从印度驼着十万册经书来到了西域，周韵饰演的觉慧和尚亮相，并与十万册经书一同出发。

这里有一个伏笔个人很喜欢，请注意挥着旗帜喊 “起驼——” 的士兵。

十万佛经团队在沙漠遇到风暴，原本的大部队被风暴袭击，人员所剩无几，喊“起驼”的士兵醒来大喊“还有人活着吗？

” 此时他除了看到小和尚正稳坐在佛塔旁念经之外，还看到了一个从远方蹒跚走来的人影滚落沙漠，自此姜文饰演的校尉李大人出现。

此时，队伍只剩下校尉李、觉慧小和尚以及士兵三人。

第三条 佛经觊觎者王学圻饰演的反派安大人盘踞一方，与匈奴军队达成交易，既设法劫持佛经队伍中的佛塔。

佛经护卫队此时，由于护送人员不足，姜文来到从前的下属处寻找帮手，与独眼鹰及其他旧部下相遇。

这里有个细节就是姜文走向从前的部下时，其中一个部下并没有马上认出他就是从前的校尉李，但独眼鹰一只眼睛很远的地方就已经认出他来，这里间接说明亲密关系。

另外，这里的景色非常美。

插播周韵饰演的觉慧小和尚的盛世美颜，这里也几乎是他第一句话的台词，配音是个非常有磁性的男声，男声，，男声。。。

没错，真的是男声。

姜文与其中一名部下去驿站雇佣刀手，老不死的以及地虎小朋友亮相，此处有笑点。

同时，第一条故事线的遣唐使来西与主线路姜文第一次交手，道出当年违抗军令的原因。

二人定下三招之内若不能决出胜负便于长安城下一决生死的誓言。

这里的打戏俯瞰构图很美，与姜文新片《邪不压正》中的打戏构图有异曲同工之妙。

姜文返回部下住处后随即出发，旧部四人纷纷表示要跟着大哥走，但姜不愿打破弟兄们安慰的生活，寥寥几句劝归，却字字如军令一般充满力量。

最终在姜的暴力不合作下，下属们未能如愿。

唯独子模跟着大哥出发。

这里士兵第二次喊了“起驼”。

姜文队伍上路，来西暗中跟随。

由于刀手不足，姜与“老不死的”来到城中再次寻找捕快，与第三条线王学圻饰演的安大人相遇，交手中寡不敌众，姜与赵薇饰演的将军之女文姝相遇，在其帮助下欲脱身。

安大人两名手下武将实力非凡，眼看姜文和“老不死的”命悬一线之时，来西欲出手相助，突然从前的下属集体出现，影片中第一次正式的报了自己的称号和名字。

四人分别是：长发蝎子巫老二、马掌匠白秃子、一盏灯麻棍、独眼鹰曹健、沙漠白狼燥子模。

姜文突出重围，临走时号召来西加入他的队伍并留下一句话：“早到长安，早绝生死。

”校尉李与旧部下们夕日英雄再聚首，这里几个策马奔腾的跟随镜头与音乐使人热血沸腾。

此时姜文团队，四位大将协助，再加上“老不死的”，士兵、地虎小朋友 以及觉慧小和尚，总共九人。

四场大战可汗与安大人的反派阵营确立，最开始的城镇已由匈奴掌管。

王学圻饰演的安大人与姜文的佛经护卫队开始了猫鼠游戏。

第一战 血染红石峡战马打戏精彩，来西与文姝加入姜文团队与之共同对抗安的响马子兵团，此战中马掌匠白秃子遭安暗算，战亡画面十分血腥。

敌方切断驼队绳索后依然紧追不舍，致使佛经护卫团队生疑，为佛塔中所藏宝物埋下伏笔。

姜文团队痛失爱将，于交锋后进入地宫。

在大家的狐疑下觉慧和尚第一次打开了驼队的真正宝物——佛祖释迦摩尼的舍利，得之者便可以统治佛国。

亲眼见识到其威力后意识到这此护卫行动不再单纯，而是上升到国家命运的层面。

姜文这里的人物矛盾点得以体现：他自己本身是被朝廷通缉之人，在面对国家兴亡之时，他仍然选择了效忠自己的祖国，即便那是再也回不去的故乡。

姜文团队在意识到自身使命和真正的敌人是匈奴国家后，任务升级。

小朋友是不适合这样危险的任务的，于是姜文给了地虎银两，让其离开。

姜部署作战计划，但由于沙漠水资源枯竭犯难时，“老不死的”提出当年自己喝过的暗河水，暗河支线出现。

这里姜与周首次正面同框。

为了躲开安大人的埋伏，姜团队进入戈壁，并派遣“老不死的”与独眼鹰去寻找暗河。

在戈壁途中英雄的感情线也有了新的进展，既赵薇饰演的将军之女文姝与姜文之间欲说还休的互有好感。

这里影片中表现更多的是文姝对于这位久有耳闻的大将军的好感，姜则是非常隐晦的表达，所以经常看到的画面就是文姝看到姜文脸红的低头，但姜则是一脸懵逼的既视感233。。

另一边，“老不死的”与独眼鹰寻暗河未果，反派安大人又将附近的苦水井下毒（姜已料到），众人逐渐陷入缺水境地。

路途中，来西与姜文更多的交流了身世，离开故土多年的日本遣唐使与被朝廷通缉有家不能回的武士在大漠行走中逐渐产生了惺惺相惜的友情。

这里的几个长镜头很出彩。

暗河支线寻找未果，“老不死的”与独眼鹰奔劳过度勉强回到阵营，此时安已经通过独门绝技发现了他们的位置并带兵来袭。

盾牌上的土颤动一细节表现敌军来袭好评。

第二战 大漠夺水安带着匈奴兵来袭，此时正值队伍中缺水的薄弱时期，此战中“老不死的”由于体力不支，在对抗敌军上处于弱势，中刀。

并且队伍中仅剩的水袋被扎破，团队彻底陷入无水境地。

第三战 予水杀人由于队伍彻底陷入无水境地，安在不远处与其对峙，等待对方彻底放弃。

安使出嘲讽伎俩，将两袋水扔在两军中间，巫老二移步上前，敌军副将一箭将其膝盖射穿。

巫老二上前拿水时被敌军连射三箭，拿到水后转过身依然笑着将水抛回的时候泪点。

这一幕让我想起《指环王》第一部中为了保护矮人而中箭倒地的Boromir，有些许同样的感动。

但安大人连最后这一袋水也一箭射穿，姜文团队再无顾忌，与安的殊死一战。

战斗中“老不死的”连中数刀，由他的视角看到了众人的屠杀，慢镜头的杀戮中，献血染红了守护佛塔的觉慧。

“老不死的”在乱战中倒地，剑指大地，此时在杀戮中的人们没有意识到，从老不死的刀下，迸发出了一股水流，这水流越来越大，老不死终于用自己的死证明了暗河的存在。

水危机解除，姜文团队向死而生，斗志进一步激发。

连安也感叹这是天意后，撤兵。

这一战客观的看有些鸡肋，巫老二的死渲染的有些刻意，不明白为什么姜团队不能出手相助，而且在事情逐渐走向于无法妥善完结之时编剧就直接拿天意来结束战斗，难以信服。

也许这是这片子在豆瓣这个资深影迷较多的平台分数走低的原因吧。

总之，第三战结束了。

第四战 孤城决战姜文团队赶往小孤城。

这里有一些武器，但仍如空城一般，只有寥寥几个唐朝士兵把守，突厥军队很有可能随时前来袭击，姜文团队再次陷入准备战斗的绝境。

而此时，人数已经骤减，只剩下独眼鹰，麻棍，子模，来西在战前与姜并肩出征。

“人在，城池在！

”傍晚，最后一战的傍晚战开始，与敌军的殊死搏斗中小孤城成了一座被火焰围绕的火城，非常悲壮。

在夜晚的战斗中，文姝也参加到战斗中，点燃火箭，神助攻队友们。

傍晚一战，沙漠白狼子模战死。

姜文，来西，独眼鹰，麻棍等退回最后的内城。

突厥兵进入外城，对内形成包围局势，战事暂歇。

当时看的时候总觉得少了一个人，原来是一开始喊“起驼”的士兵。

第二天战事一开始，他在敌军将大门攻破冲进来的时候挥舞着旗帜出现，并用尽最后力气对着队友们喊出了“起驼！

”的口号后，被敌军乱剑刺杀。

士兵的三次“起驼”呐喊，完成了他的使命。

从第一次威风凛凛到最后一次的疯癫，他本是普通的掌驼士兵，牵系国家兴亡的责任却落在了他的肩膀。

从一开始的有些胆小怕事，到最后的勇敢赴死，如何成为自己的英雄被这个团队中最普通的士兵诠释了。

敌军冲破内城，姜的队伍每个人都身负重伤。

他们被逼到最后的墙脚下，守护着佛塔。

殊死一搏。

觉慧身后出现了人们杀戮的慢动作镜头。

安和两名副将进入内城，麻棍与独眼鹰遭其毒手。

此时来西也已身中数刀。

姜救了文姝，来西却被安刺穿身体。

安欲拿佛塔时觉慧护法，与安正面接触。

有一刹那安被觉慧的眼神吓到了。

但还是将觉慧割喉。

能感觉到安是不愿杀觉慧的，也可能是那一秒他意识到了自己的罪孽。

安回身劈开佛祖舍利塔的十八层套娃，佛光再次普照，战士的血被洁净。

来西最终找到归宿，说出“母亲，我回家了”后死去。

神来之笔出现了，觉慧被佛光复活，手刃安之后再次倒地长眠。

最终佛祖舍利如觉慧所说：“我看见了长安，看见了寺院，佛塔，就安放在地宫的莲花座上”此片的四场大战非常精彩，伏笔隐喻甚多，个人认为是豆瓣分数低于真实分数的佳作。

有很多镜头甚至看到了《权利的游戏》中临冬城的影子。

2003年的影片，为人诟病的奇幻之处我已经在前文写下，不多赘述，通片在如今看来也是大气厚重的佳作。

看这个片子的愿望来自于姜文的《邪不压正》上映以及对于周韵和姜文的初次合作的好奇，不得不感叹，姜文同志如果生在古代真的会是个兵点沙场的大将军吧！

以上。

2003 年，中国大片时代刚刚开启，获得最多国际奖项的中国电影第五代导演，一个个嗅到了不一样的气息，纷纷按捺不住拍摄了首批中国大片。

作为《双旗镇刀客》的导演，何平虽然不大出名，可《天地英雄》作为他交上的大片作业，在我看来，却十分经得起时间的考验。

即使比起张艺谋备受赞誉的《英雄》，也不遑多让甚至远远超出，是一部远远被低估的好片。

也似乎，成就了中国武侠最后的余韵。

江南烟雨，白衣轻剑，一片雾蒙蒙里的花雨中，一个单薄的身影，一匹瘦马，事了拂衣去，深藏功与名。

这是侠客。

高山险水，青衣斗笠，长剑出鞘，血不留痕，十步杀一人，千里不留行。

这是游侠。

无论是侠客还是游侠，在中国的武侠小说和电影中，给人的感觉都那么的潇洒不羁，纵情肆意。

包含了很难活得轻松的中国人对于生命的另一种向往——温情的，任性的，自由的，豁达的……仿佛一副写意水墨画，仿佛一首飘忽古琴曲。

而边塞大漠，风卷残云，落日如血，北风卷地百草折，黄金百战穿金甲……一片浓墨重彩之中，身负家国之责，个人之命，则是武士。

唐代，就是一个盛产武士的时代。

或者，也是唯一一个盛产武士的时代。

《天地英雄》，正如它的英文名“Warriors of Heaven and Earth”一样，“武士”这个词，袭面而来，已然充满了大唐那天高地阔，苍茫辽远的边塞气氛，也背负着自春秋战国以来，武侠的沉重道德感，从而赋予了这部电影独树一帜的深远格局。

什么是武士？

和偏执的日本武士道不一样，中国的武士，从先天便有浓浓的家国情怀和伦理意识。

仁义廉耻，忠勇信诚——这些，是中国武士天然必须具备的品格，而到了唐这样一个空前开阔多元的时代，才绽放出最灿烂的武士灵魂与人格。

所以，我们终于能在屏幕上看到了李校尉、独眼鹰、麻棍、巫老二、秃子、燥子模，甚至那位来自日本的遣唐使来栖这样的唐代武士群像。

这群连完整名字都没有的铮铮男儿，演出了中国武侠电影史上少有的热血忠魂。

何谓仁？

“武士不滥杀。

”“武士更不能被滥杀。

”因为不愿屠戮突厥人的妇孺婴儿，李校尉走上反叛之路，一个“仁”字，胜过性命，胜过名誉，胜过官位，甚至胜过自己深深眷念的祖国。

由一介武官沦为朝不保夕的钦犯，也绝不背弃自己的信念。

何谓忠？

即使被朝廷抛弃亏欠甚至被朝廷背叛。

在西域这样一个多股势力争夺的无国界之地逃亡，却因深知驼队运送的事物事关国家命运前途，毅然担负起了护队重任，九死一生，付出所有。

何谓义？

一句话便能让诸位兄弟舍弃多年经营，舍弃妻子、儿子乃至安逸的小家庭，不顾一切跟随李校尉，赌上性命，至死不悔。

何谓勇？

以一挡万，哪怕身后是响马子和突厥人的双重堵截，哪怕自己已经弹尽粮绝，明知不可为而为之，即使有去无回，依然决然向前。

何谓信？

一诺千金，重诺轻生。

因为被人所救，便答应对方将驼队护送回长安，为了这个诺言，百折千回从未退缩半步。

而来栖，既然有“长安城下见”的君子一言，便一路保护自己的敌人，直到牺牲生命。

……这一切，构筑了一个武士的信仰世界。

也唯有信仰，能够让一个人，哪怕是最普通最渺小的人，焕发出生命最辉煌的光芒。

黄沙远上，白云一片，孤城万仞山，羌笛何须怨。

这是真正的边塞，真正的西域。

肃杀的背景下，只适合出演悲壮的正剧，只适合七尺男儿洒热血，和儿女情长，你侬我怨毫不搭边。

所以整部《天地英雄》，对白少得可怜，言简意赅的每一句台词，都凸显了真实的男儿品格。

“武士不滥杀。

”“武士更不能被滥杀。

”来栖和李校尉的第一次见面，在对方一连串“你知罪？

”的质疑中，李校尉冷静甚至面带微笑回答道，这两句话，毫无疑问是他的底线，是他内心最深处的支撑点，他从未认为自己做错。

他一直在做自己认为是正确的事。

“找活的？

”点头。

“可是趟玩命的活。

”不由自主的笑，仿佛是一个最好笑的笑话般：“玩得就是个命啊……”老不死的出场，一个落魄的年迈刀手就这么随随便便把他一生刀口舔血的经历交代了。

乃至后来知道这真是趟要丢命的活时，老不死的也只是摇头笑：“他娘的，没运气。

”一生卖命，却罕见能活到老年的刀手，他们对于生命的态度，终究与众不同。

“我要是回不来了，你嫂子她们就交给你了……兄弟，替我把两个娃带大……”“又满嘴跑舌头，我们是生死的弟兄，对吧？

要去就一块去，谁也别想把我甩了。

”“弟妹不是要生了吗？

我是想……”然后就是那句“我老婆的事你想啥？

”兄弟之情，一生之义，尽在不言之中，不需要费力去演，只要轻轻一点，自然石土成金。

当年轻纯真的文珠问李校尉：“你是犯人吗？

”李校尉回答道：“你看呢？

”“你犯了什么罪？

”“因为杀人吗？

”“有时候杀人是没罪的，不杀人倒是有罪。

”一段话，便把一个发生在无情戈壁身份悬殊一见记心再见钟情三见托付一生天涯海角至死相随的的爱情故事说完了，毫不腻歪，毫不拖泥带水。

“我想我的母亲，我一定要回家。

”“那你是得回去，该回家了。

”“杀了你，我就可以回家了。

”负责追捕李校尉的来栖和李校尉唯一一次气氛轻松的对话，轻描淡写的笑意间，两人从敌对到惺惺相惜再到推心置腹的生死之交，已经完满了。

当然，最值得称道的，还是这部电影中的演员们。

姜文的李校尉自然不必说，中井贵一的来栖也不必说，这两位的演出都无愧于影帝地位。

特别是中井，一个日本人，一句汉语也不会说，在短短几个月内便拿出了一套虽然拿腔拿调但却情感到位的对白出来。

这是要致今天那些念数字的演员于何处？

或许，今天对于大多数人，不管是不是演员来说，获得他们想要的，都太容易（上一代人已经创造好了）。

而更好的东西，又已经由于阶层、识见、能力等原因不在他们的视野内。

于是今天的人，把一切，都看的太过容易（同时把另一些东西看做太艰难够不着的），自然不知道，什么叫做努力，什么叫做珍惜，什么叫做对得起自己（这大概是另一个话题了）。

看完《天地英雄》的2003年，我整天都对着中井贵一发花痴。

男人最重要的，就是气势啊，气势啊…… 很兴庆和中井演对手戏的是姜文。

姜文毕竟是中国最好的演员，如果差一点点，可能最后的结果都会尴尬——一个日本人怎么能比土生土长的中国人还更有唐韵了？

好在姜文HOLD住了这个角色，让双男主的线还是势均力敌了。

还有一个史诗级别的存在便是王学圻扮演的反派，混血儿，响马子的头目安。

这是一个坏的极有风度气量的人物，他的野心他的算计全部写在明面上。

哪怕没有其他为了增加反面角色的光彩常采用的“加戏”“补过去”之类的套路，他依然光彩夺目，让人恨不起来。

甚至让人觉得他拉琴，扣指甲，吐口水的动作都那么帅。

老戏骨啊老戏骨！

真是台词只有一分，剩下的，全在神态动作一个眼神一根头发丝的位置啊！！！

其他人物，演得也都不错，任何一句台词都是到位的，虽然几乎没给这群武士群像太多特写，但各人在各人的位置上绝不跳脱也绝不被掩盖，哪怕是个七八岁的孩子都能像模像样，不得不说，一部影视作品只要演员到位，基本就能拿个及格分了。

唯一的BUG就是赵薇演的将军之女文珠，有人说这部戏没给赵薇多大空间——这是费多大劲替她洗了？

赵薇的角色无论从色彩配置还是发挥空间还是性格搭配上来看都是全片唯一和双男主齐头并进的线。

年轻的武家女儿，在西域长大，不怕打仗，不怕吃苦，见惯生死，能判断形势，能挥剑杀敌。

这已经是一个女武士的设定了。

而由于她年轻，出身好，却对复杂世事仍少了许多的洞察，也就少了那份沧桑和沉重，几乎是全片唯一的亮色（一如她那一身白衣。

）男性世界的阳刚锐利，更能衬托出她的纯净出尘。

就像她不能理解为什么不杀人也有罪，不理解为什么好人也会是犯人。

但她遵从自己的本心，被李校尉这个年纪足以做自己父亲，一无所有的罪犯吸引。

这本该是有着浓浓悲剧色彩的片最大的亮点，也能升华这部片的深度和温度。

但，赵薇决然的演砸了。

“你是个好人。

”“我们会活着离开这，对吗？

”“我跟你去”一类至关重要的台词，在赵薇的嘴里，全都轻飘飘的——这明明是全片中最重如泰山的词啊。

虽说演技跟不上，但始终觉得这部电影中的赵薇真是她颜值的巅峰期。

从镜头的表现力度来说，导演给赵薇的空间还要如何大？

整部剧一半用的都是她的视野，奈何赵薇真的不太给力。

应当说文珠这个角色确实不太好演，对手全是老戏骨，台词又不多，节奏全得踩点。

但绝对属于只要演得好就能大放光彩够一个人吃半辈子的角色。

说实话对赵薇真的很失望！

在这个场景中，对比一下两人的状态，眼神，大约高下立判吧。

或者我不该苛责？

毕竟这部男人戏中，太多太多的留白，太多太多要靠演员自己去完成填补的脑洞。

它的笔墨太过洗练，太过有张力。

节奏感只有靠演员自己把握。

关于结局，很多人表示不能接受。

这就像当年胡金铨《侠女》一样，结局也被很多人诟病，甚至让片成了票房毒药。

可是放上几年甚至几十年，这可能是最好的结局也不一定。

固然它让很多人的期待落了空：来栖和李校尉的决斗没有了，安和李校尉的对决没有了，突厥和唐的最终对战也没有了。

然而它毕竟多了很多空间，很多层次。

最高的层次，便是信仰，便是智慧，便是融合—— 作为开放多元的唐，海纳百川的唐，还有什么比这样的结局更有气势的了？

何况，即使是唐，也已经是武士日薄西山的时代，一个武士，原本就无法改变结局，左右局势。

能改变结局的，也确实只有信仰和智慧。

只有文化。

所以，我对这个结局，始终持观望态度。

仔细回味，没有宗教信仰的我，还是觉得，可以接受这样的结尾。

尽量不剧透的写完了这部电影的推荐，就是希望，大家能自己看看，这部难得的武侠——或者说是武士片。

它对唐代的把握，堪称一个巅峰，远胜过近年来徐克的《狄仁杰》之类，比起侯孝贤的《刺客聂隐娘》，也更多了几分宏大。

以此纪念我的唐朝情结。

2001年一部《卧虎藏龙》拿下奥斯卡外片奖，大陆一下子炸开了锅。

各大导演们前赴后继，纷纷踏上“申奥”康庄大道。

老谋子拿出了《英雄》、《十面埋伏》。

陈凯歌交出《无极》，冯小刚拍《夜宴》。

等等。

大片体制风头无两，大投资、大制作、大场面，大卡司。

目标很一致，要拿小金人。

结果也很一致，影展铩羽而归，口碑一塌糊涂，票房盆干钵罄，被骂得体无完肤。

隔了几年回过神来，人家是要颁给李安，颁给ww，跟武侠片有半毛钱关系。

想多了吧？

这一众大片中包括何平导演的《天地英雄》。

话说回来，《天地英雄》与《英雄》之类还是很不同的，虽然看上去一母所生。

几乎同时开机同时关机。

但他是地道纯正的武侠片，其他几部都是挂羊头卖狗肉的。

主干、细节都是标准的武侠风格，只不过背景换作了西域，算武侠与西部片嫁接杂交的产物。

何平的风格一贯如此，《双旗镇刀客》也是此类。

本片整体制作再上层楼，境界也更高。

据说构思了二十年，真正的厚积薄发。

八九十年代，已经在关注西域题材，关注舍利子，关注大唐遣唐使，题材十分超前。

只一些细节没做好，导致功亏一篑，可惜了。

一、选角李校尉的人设本应出彩，可惜受选角限制，起码减色三成。

李的行为与士大夫伦理暗合。

他不肯杀妇孺，不作为遭到通缉，这是仁。

他为报恩揽下这档子事，甚至不惜肝脑涂地，这是义。

他与来栖难分高下，相约到长安一决胜负，这是信。

这些都是上流侠士的人设，剧情中又是个指挥若定的帅才，却套了一个颇为市侩、鲁莽的皮囊。

拉低人气。

更严重的后果是，他与赵薇毫无cp感。

来栖的形象更加俊帅，这对三角关系中，李校尉根本不具备一战之力。

剧情安排文珠与李互生情愫，睁眼说瞎话。

观众都不免叫屈。

再加上这身不中不日的铠甲让人太出戏，服装设计要打屁股。

文珠毫无剧情功能，除了给主角们提供情绪价值，除了片尾在城门放了一把火，其他什么也没做，从头到尾沦为看客。

中井贵一的遣唐使剑客让人激赏，设定极具国际视野。

（至于说遣唐使都是文官，不符史实，那就有点太较真了）遭到安大人手下伏击，镜头极具压迫感，杀气腾腾。

虽然过程很短，却极精彩的动作戏。

后出场挑战李校尉，拨开面前的风铃，有形有款有声有色。

多年以后一直让人念念不忘。

“渴死那狗日的。

”这是何平的小心眼吗？

二、煞尾收官战久为人诟病，过于天马行空，近乎超现实。

舍利子的设定很拉风，出场效果极震撼，构图能让人看出“最后的晚餐”。

对比后来的剑雨，一堆人争抢的“摩罗遗体”，设定上不知要高明多少倍。

只是效果过于突兀，以致于友邦惊诧，观者一哄而散。

分析得失，主要原因有二。

一是基调前后不一致。

片子很写实，从详尽的环境描写，立足于史实的人设，甚至通过盾牌上震动的沙子，预见到敌军来犯，这样传神、极富生活经验的细节，无一不在昭示：本片只讲现实主义。

突然话风一转，佛光普照，屠刀熔水，一下子跳脱入浪漫主义。

不禁让人大呼，扯吧。

更别说小和尚死而复生，“手刃”大BOSS，近乎荒诞了。

这个反转可能受到《香水》的启发，也可能借鉴了《杂譬喻经》。

二是铺垫做得不够明显。

何导对收尾的突然性有预判，故在后半段特意安排了另一个“奇迹”来铺路：老不死的（王德顺老爷子原来出道这么早）临死时捅出了水源，用生命证实了暗河的存在。

这个细节同样极具戏剧性，也更巧妙。

“神迹”一举吓跑了安大人，救了所有人一命。

这是对“神迹救人”的一个前置，可惜提示得过于隐蔽，效果不明显。

另外，这个收尾另有一个坏处，那就是机械降神，主角的所有努力都虚无了，一切归结为神的意志。

李校尉与来栖的约定也不了了之，主线一笔勾销。

导演开了一张空头支票，观众有被忽悠感觉 。

时隔多年，我仍然认为，这是一部被低估了的好作品，评分应在7分以上。

何导已物故一年多了，武侠片使他名声大噪，最后竟也成了他最大的心结。

正应了那句谶语，使剑者死于剑下。

悼念。

黄沙漫漫的边关，热血铮铮的英雄，义不容辞的道义，波谲云诡的斗法。。。

无论从哪个角度看，都不能不说时下流行的那部《让XX飞》从这部片子剽窃了许多元素，就算不说那是借鉴吧，也至少要算《天地英雄》的续写。

可是命运往往就是如此讽刺，《让XX飞》凭借虚无的英雄理想爆得票房和口碑，这部比他早八年的《天地英雄》当时却是“败也英雄”，因为和同年出产的大片《英雄》部分重名，而导致种种误会，只能叹生不逢时。

然而转念一想，就算换做现在，《天地英雄》这部有大美的作品，也许也无法被广大观众接受。

因为坏，就坏在大美上。

当年这部片子为人诟病的地方不止是名字，还有那暧昧不明的结局：不可一世的安大人砍翻了中井贵一，撂倒了姜文，眼看就要得手，怎么会忽然被死而复生的小和尚给杀了呢？

中国传统看世界的眼光，我觉得有两点，一点是对时间的看法，这个主要在诗歌中表现；另一个就是关于拯救了，基本上大多数宗教都认为人是有罪的，但是关于如何赎罪，每个学说就各有不同了：基督教的作品大陆还基本没有涉及，不做讨论；儒家的观念是心怀天下以实现价值，结果就是导致了《英雄》中虚伪的天下观。

刺客为了天下大道，放弃刺杀秦王，这根本就是违背史实的，我们从《史记》《三国志》上看到的只是刺客们为了个人的“义”而杀身成仁，豫让，许贡门客的做法才更符合真实，这也没什么不好的，太史公还大笔称赞呢。

可是到了儒家的理想那里就虚伪地好像人人都有理想人格，心怀天下似地，骗了无涯过客。

当代的观众可不买账，市场经济早就普及国人心胸了，谁信呢？

所以当《天地英雄》也以大爱的姿态出现在中国特色XX主义时期的观众眼前的时候，被误解以致冷落就纯属正常了。

看出假大空的虚伪，这个是人人都能达到的境界，然而，以为“上帝已死”就代表着思维进化终结的观念却是浅薄而骄傲的，因为在原有观念崩塌的后面还有另一条路，通向大美的道路，这也就是《天地英雄》中为什么会出现神迹，让一个手无缚鸡之力的小和尚结果掉不可一世的安大人的原因。

习惯于科学思维的人们常常不相信知识系统以外的现象，讥之为迷信或是幼稚天真的想象，然而我却愿意相信奇迹的存在。

因为人类真以为自己局限的思维能残破天地中所有的奥妙吗？

我们能把自己知识经验之外的东西全部斥之为不存在的神性吗？

太骄傲了！

遗憾的是，我们大多数人都是这样像的，所以有姜文者，眼见《天地英雄》的成败，从里面去掉了“神性”，增加了人性，成就了《让XX飞》，与人斗，其乐无穷？

这是2003的老片，我却在2010年的年末才观看，而且对她的观看也是出于偶然。

上优酷想搜索《三傻大闹宝莱坞》的，未果，随意点了《天地英雄》。

但这样解释“偶然”一词又显得欠充分。

很多时候，当事人觉得的确很偶然的事情，一经说出，又自己都不觉得偶然成分有多少了，就像对于《天地英雄》，好像也是冥冥之中的，注定的。

天地英雄应该是当时的“大片”，至少是我认为的大片，不过也无所谓了，在这样一个大片云集或是泛滥的年代，谁还会记得、在意这样一部七年前的“大片”。

2003年，我高一，当时并不关注电影，也是条件不允许。

现在想来，当时没能及时看到这个片子，到成了一种遗憾了。

影片的故事发生在唐朝，围绕着两个敌对的武士之间的冲突而展开。

一个反叛的军官，一个身负皇命的捕快，敌对的两人因为要护送一件神秘而法力无边的佛教圣物而结盟，并在面对无情的大漠和敌人的追杀中重新检视他们之间的矛盾身份。

电影的开场是赵薇的声音，我喜欢的。

赵薇在影片里很美，令人惊心。

作为将军之女的文珠，一身柔情却不失狭义风骨。

也许这是赵薇骨子里固有的刚毅和坚韧。

面对两个男人，并且都是如此狭义的男人，文珠似乎并不犹豫和摇摆不定，她只对李校尉有爱！

两人的交流如此至少，仅就“我认为你是好人”、“我跟你走”，而且还不是对话。

也许这样的勇敢与默契是我无法企及的，唯有羡慕。

来栖大人，十三岁就被作为遣唐使来到大唐，对自己国家无限眷恋和想念的日本人。

在与李校尉正面接触之前，他只有一个归国之心，他想完成皇帝给出的归国前提，早日回到母亲那儿去。

为此，他必须捉拿李校尉。

但却在两人共同护送佛教圣物的时候，对朝廷通缉的李校尉有了重新的认识。

对老不死的不离不弃，对地虎的恩情，对护送驼队的执着，以及对自己兄弟的情怀，都不断冲击着来栖大人对他的印象。

让来栖大人的内心充满矛盾，也许到最后自己都不知道该做怎么样的决定了。

好在他在最后不用做任何决定了。

李校尉是个十足的大情大义之人。

从最初的不愿屠杀虏获的突厥老人和孩子而反抗朝廷，到最后执着得护送朝廷的驼队。

他对朝廷的情感看似矛盾对立的，实则又是统一的。

他有的只是一颗狭义之心，按照自己的价值观做事。

王学圻的演技一直以来都认为是传神而多变的。

不论饰演那种角色都能拿捏得恰到好处。

饰演安大人的王学圻，印象最深的应该是他的二胡声，每每紧张时刻都不会少。

他悠然自得地弹奏着二胡，反衬着紧张的情节。

这是我第一次试图在看过电影后将颇多感慨付诸文字。

但很多的感慨和评论未能表达出来或未能充分表达出来。

不过，应该没关系的，我追求的是一种再接再厉的坚持，文章写作水平只是我额外的收获。

但尽管如此，我还是很心虚的把“影评”二字换成了“随感”。

http://blog.sina.com.cn/u/1678118904

这几年的大片从年初闹到年尾，正应了理想与现实的差距可不是一点点这句老话了。

诸多国内国际大导演往往把观众当弱智加白痴，不讲情节，连演员都让人喷饭。

还记得好多年前去看“天地英雄”，看完后接下来的一个月，我独自一人去看了四遍。

同事都笑我毛病，当第五次在电影院门口抓住我后。

就传我神经了，因为没有一部电影可以看这么多遍的。

因为大部份人认为一遍即可。

我不然，我对喜爱的往往钟情加执着。

如好书，每看一遍自有新感觉。

来栖大人不用讲了。

设计的酷字一个，中井贵一当年演的武田信玄也算是不错的版本。

英雄尤其是酷英雄，总希望他有个灿烂的结局，所以很多人对他的死很不喜欢，不够灿烂。

姜文本不喜欢，但他们几兄弟一起策马沙漠时还有很激动的。

只是当年他因救弟兄门而犯罪，如今弟兄们也都将命还了给他。

赵薇很出彩，虽然旁白让很多人不喜欢，但这是导演的手法。

在这沙漠中，在这帮男人中，无疑她就是那抹清风细水。

她与来栖大人有一定的默契，但却没有发展。

在第一次与驼队相遇时，来栖大人让她在山上等，她见战事发展，果断地冲下来与驼队一起进了山谷，来栖大人看到，开心一笑。

也许导演心中最心仪的女子就是这样的懂事聪明的女子啊。

但她看上了校慰，来栖大人心有点痛。

最后小孤城一战，二个男人都不停的让她干这干那，她也充分体现出她是将军的女儿，决不拖累别人，而且能帮很多的忙。

只剩下四个人了，都死了。

二个男人也受了重伤。

赵薇扶着来栖大人，安大人的杀手去开佛盖，二个有伤累累的男人配合无缝出手迅猛，杀手瞬间死去，饿死的骆驼比马大！

安大人大怒，他最恨来栖大人。

因为他不给自己面子，但他还很强，自已有点怕他。

但现在不一样了，他不行了，自己就能亲自解决他，雪尽前耻。

来栖大人已是强弩之末，赵薇也拼命尽力反抗着。

大人的剑穿下时，赵薇大叫“不”，泪水夺目而出，虽然一个个人都不停的死去，大家都知道自己的命运，但关爱的人离开自己时，却不免痛上加痛。

所以怎么能讲赵薇这个角色无关紧要呐。

她是理想女子与坚强女性的象征。

她与来栖，她与校尉，都是影片不可缺少的光茫。

好喜欢西噶海子，如果他们能在那里一直相伴是很美的事。

二个男人中总要死掉一个。

因为大家的原则都很强。

到时三个人都不得安宁。

个人很喜欢来栖大人。

而且我觉得赵薇开始也是喜欢他的，但他太酷，文珠觉得不被宠爱与重视。

他要去抓校尉时，把文珠一人留在镇上，她就很生气与无奈，坐在桌边显得寂寞与无聊，又不知道他怎么才能不去抓人。

来栖不会表达自己，而且总是文珠父亲的好友，所以角色变换有点乱。