我本是高山

不像电影，像是跟在张桂梅校长背后的狗仔队跟拍的短视频堆砌。

颤抖的镜头与土气的镜头衬托出导演功力的羸弱，人物的塑造与无端闪回的胡歌定调了人物塑造的失败，海清扮演的张桂梅校长抓狂疯转的情绪矮化了原型、降低了伟大，不知是导演组刻意所为，还是无能为之。

选材上还算到位，不搞大写意，讲小切口的几个学生的故事，但是俗套。

俗套就算了，艺术加工还很浅淡，我看不到电影如蒙太奇等拍摄手法，我只看到平铺直叙的讲述，仿佛一个老人缓缓吐露一生故事，看得乏味心累，三倍速快进都嫌无聊。

本来给一位在世的伟人立传拍片就颇有蹭热度、贴脸金之嫌，而且拍得还如此平淡如水，把一个传奇人物的故事拍成了市井杂谈，引起公愤。

归根结底导演是原罪，挨骂是正常的，这片就没必要拍，还不是时候。

我本是高山 (2023)暂无评分2023 / 中国大陆 / 剧情 传记 / 郑大圣 杨瑾 / 海清 陈永胜

给一⭐是因为豆瓣最低分就一⭐抛开原型不谈，电影里许多人物的行为动机奇奇怪怪。

号称用金盒子包了一块好吃的巧克力，吃了一口发现是屎做的。

亡夫一出现，我和同事都在叹气“又来了又来了”，要是没有这个角色可能这片能值2⭐。

从没像现在这样，看到胡歌的脸就烦躁。

一把年纪了，好好挑挑本子吧。

说回矛盾的人物动机。

张校长（跟张桂梅老师没有一毛钱关系，就是爱蹭）：要说她醉心教育事业吧，一闭眼就是亡夫，学生和同事都在质疑她是不是把虐待学生和同事当精神寄托；但是偏偏又有那么个镜头是一群老师入党宣誓。

是想表达什么？

是共产党都不近人情还是不近人情才能入党？

难绷+1付春盈：刚登场以为是个像卢老师一样搞事业的有志之士，婆婆不催生还答应带孩子，老公听她的，哦豁听起来可真幸福。

结果呢，入职不久就怀孕，挺着大肚子上课，抱着孩子备课，带了三年班就说要辞职陪孩子长大。

这副嘴脸像极了职场里既要又要还要的丧偶女性。

不是，大姐，当初你怀孕就让你回去了，孩子病了去请假校长也直接批了一学期让你别回来了，一边说我不走我不走一边又说校长不近人情。

主创团队想表达什么？

哪怕考出了山村最后也走不出丧偶式育儿的命运？

丧偶式育儿就这么值得歌颂啊？

难绷+1还有山村里女性的境况。

要说境况挺好吧，还能酗酒打孩子；要说不好吧，未成年被卖给村头老光棍当媳妇生下孩子三个月被打死了。

同一个村的女人命运的差距，怎么比人和猪还大呢？

难绷+然后说女孩子们。

要说家里穷吧，饭都吃不起，还要自带大鹅；要说家里不穷吧，逛街打电玩的时候怎么这么阔绰呢。

天天背校训，这么热血的校训谁听谁迷糊，偏偏就有思春少女对考上大学的憧憬是找个男朋友签手逛沙滩。

咋的？

女生读书的终极目的是找个城里的男朋友把自己嫁了？

难绷+1结尾有原型的纪录片片段，可以说，花絮比正片好看的电影我是第一次见，整部片子充满了小布尔乔亚的傲慢。

活人看了都晦气，真等人千古了，你们还打算怎么抹黑她？

难绷+1

看过之后好感动。

最感动的画面，是老师把学生们领上山，告诉大家往哪个方向，远在几百几千公里，有那么那么多的好大学。

听到厦门大学一出门能见到大海，孩子们眼中露出了光亮，真的让人也沉浸到了他们的希望里。

【那一刻，我坐在北京飞往上海的差旅返程航班上，看着眼前屏幕里学生们的身影，隔着泪水，仿佛和我的来时路也重合了起来。

】————————————————寄宿制高中，很多时候周末我也不回家，一个人在教室里刷卷子，也不会开整个教室的灯，只会开我头顶的那一片灯。

那时候也没有智能手机没有耳机音乐随身听，全世界只有我和我的高考模拟卷子。

累了就望向窗外，看看阳光被窗棂切割成规则的形状，倒映在蓝色窗帘上和靠窗的棕黄色课桌上。

有梦想真的好了不起，那时候有好多好多被压抑的情绪和愿望，好想要走出去，走到离家远一些的地方，过自己可以掌控的充满希望的生活。

那个时候最喜欢的就是盗墓笔记，在宿舍熄灯之后躲在被窝里面打着手电筒偷偷看，看到额头都热到出汗，连同着手汗也一起打湿了很多书页。

盗笔十周年的时候，正好是高二升高三的暑假，我作为优秀学生之一被要求参与一个重组顶尖班级的暑期补课，那时候许下愿望，一定一定要在以后，去一趟长白山云顶天宫，去接小哥从青铜大门里面走出来，赴一个江湖夜雨十年灯的约。

虽然又一个十年过去了，明年已经是盗笔二十周年纪念了，我却还没有去过长白山。

但是从高考的炼狱走出来后，也还是有很多同样很新鲜的体验，是即使不去长白山也可以没有那么遗憾的感受了。

谁能想到高考两年后我会去到纽约，站在时代广场散步，在唐人街吃小肥羊火锅呢。

谁又能想到四年后我会去到那么顶尖的学府，六年后去那么好的公司，八年后可以在上海安家呢。

【生活总会把我们带向未知的远方，但我始终相信每走一步，都会算数。

】btw高考前真的好喜欢好喜欢武大啊，可惜最后去了你湖吧。

保研的时候真的好喜欢好喜欢北大啊，可惜最后来了你旦吧。

人生总是各种错过，以及，遇到各种平替orz。

————————————————我看的是大山里女高的故事吗，也是，也不是。

我或许是在看自己的来时路，也是在缅怀自己无法忘怀的16-18岁。

这么多年过去了，我循着时光的车辙印往回望去，看看来时的路，细数当初许下的愿望，想想都实现了吗。

于是发现，其实一不小心也走了很远的路呀，即使中间错过了一些小风光，但其实也没有很遗憾啦，毕竟已经见过更广阔的山川湖海啦。

不过即使在日本北海道的大雪纷飞中喝过烧酒，也还是很想去一趟长白山看看新修葺的雪中云顶天宫，只是因为想赴一个于我人生有重要意义的十年之约吧。

人生还会遇到很多困难对吗～2024.11.30 0:26 于上海洋泾

一、华表奖的“德不配位”与公信力溃败 《我本是高山》斩获本届华表奖“优秀农村题材影片奖”，看似是对主旋律的褒奖，实则暴露了中国电影三大奖目前在评选标准上的严重失焦。

该片虽以张桂梅事迹为原型，却在叙事逻辑、人物塑造、价值观表达上全面崩塌：将张桂梅的信仰矮化为对亡夫的“小资产阶级式爱情寄托”，将女性困境戏谑化为“酗酒母亲”“叛逆少女”等刻板标签，甚至篡改真实事件中的性别压迫结构（如将施暴者从父亲改为母亲等）。

这种对原型人物的扭曲，却被华表奖盖章为“优秀”，无异于对张桂梅精神内核的二次亵渎。

近年华表奖的评选愈发沦为流量与主旋律的“政治正确”合谋。

例如本届最佳男演员提名名单中，张译与王一博的“实力派VS流量明星”对比悬殊，最终张译虽获奖，但提名机制本身已暴露奖项对流量妥协的姿态。

更讽刺的是，华表奖一边高呼“抵制天价片酬”，一边将奖项颁给依赖明星效应的作品，其“既要流量又要口碑”的投机性，恰是影视行业“看菜下碟”乱象的缩影。

二、小布尔乔亚的“上海思维”与对女性主义的背叛 影片主创团队（以海清、编剧袁媛为代表）的致命问题，在于用都市中产阶级的“上海思维”解构大山深处的苦难。

他们将张桂梅的信仰降维成“爱情救赎”，让胡歌饰演的亡夫成为其精神支柱，本质上是以小布尔乔亚的无病呻吟消解了真实人物“为人民服务”的共产主义信仰。

这种改编不仅背离了张桂梅“救人先救心”的教育理念，更暴露出主创对基层女性困境的无知：片中女学生被塑造成“逃课恋爱逛夜市”的“精神小妹”，而现实中贫困女孩的求学挣扎被简化为“不努力导致成绩差”，完全无视结构性压迫（如父权制下的“换亲”经济逻辑）对女性的系统性绞杀。

更荒诞的是，编剧袁媛在舆论争议中公然辱骂观众“卑微的懦夫”，甚至抛出“男人都死光了你们就开心了”的厌女言论，彻底暴露其伪女性主义立场。

这种“既要消费女性议题，又拒绝直面性别压迫”的投机心态，恰是当下影视圈“蹭热点式创作”的典型病症——用西方个人主义叙事包装中国集体主义精神，最终导致影片既失真实，又无共情，沦为一场“自我感动的行为艺术”。

三、影视圈“自毁长城”与观众的觉醒反击 《我本是高山》的争议绝非个案，而是中国影视行业积弊的集中爆发。

一方面，资本与流量绑架创作：天价片酬挤压制作成本，导致《我本是高山》这类题材只能依赖“主旋律护身符”苟活；另一方面，从业者傲慢至极，将观众批评斥为“恶意带节奏”，却对自身脱离群众、脱离现实的创作惰性视而不见。

这种“既要赚主旋律红利，又拒绝承担社会责任”的双标逻辑，终将反噬行业——2024年电影市场的惨淡收场及观众转向短视频平台已是最直接的警告。

值得庆幸的是，观众正在用脚投票。

当《我本是高山》试图以“感动中国”的道德绑架掩盖艺术缺陷时，越来越多的观众选择拒绝为“伪现实主义”买单。

这种觉醒，或许才是中国影视触底反弹的唯一希望。

要拯救中国电影，必须打破 “权力 - 资本 - 流量” 的铁三角。

各大奖应回归专业评审，建立透明的评奖机制；创作者应深入生活，用真诚的作品打动观众；资本方应尊重艺术规律，而非追求短期利益。

正如张桂梅校长所说：“教育不是把篮子装满，而是把灯点亮。

” 中国电影也需要这样的 “燃灯者”，用真实的力量照亮行业的黑暗。

一本文仅在电影创作与批评的范围内讨论《我本是高山》，不涉及对于原型人物张桂梅校长的评价。

二先说优点:一、本片部分地表现出了边疆民族地区办学与求学的困境。

影片开头即通过几个镜头交代了这种困境:没有围墙、地面来不及硬化平整的校址，错乱百出草台班子般的开学仪式；山月、山英姐妹，九朵云父女通往学校的山路，以及他们脚上破烂的解放鞋。

二、叙事上颇具女性主义视角，点出了女性在面对人生选择时的困难。

片中的姐姐山月就因为家庭胁迫的一段婚姻而丧生，妹妹山英也差点在高考前夕走上相同的命运，幸好有学校的老师们一再坚持和争取。

山英面对催自己回家嫁人的家人时，背后学生集体呼喊“山英，加油”，确实有点“girls help girls ”的意思。

不过，这部影片的优点也仅止于此。

三本片的第一个问题，在于风格杂糅却又未能打通各种类型间的次元壁。

开场那个闹剧般的开学仪式，在风格上倒是可以定义为笑闹喜剧。

这种风格运用在教育题材的作品中也并不少见，如《三傻大闹宝莱坞》。

可是这场戏过后，影片风格基调陡变，成了更偏向纪实的风格。

这么做也许是考虑到有故事原型，且影响甚大，不可“戏说”处理。

到影片中段，屏幕上“高一”到“高三”的字幕变化，有些太过敷衍潦草，更像是那部高中纪录片《高三》。

后半段从师生爬上山顶指点各个方位的大学开始，影片有了一个突然的提速，却未能将整个影片的主题带飞起来。

同时，导演的镜头太过于贴近张校长个人，而忽视了对于整个地区人文生态的塑造。

无论是作为教育工作者的张校长，还是华坪女高作为当地少有的公共机构，其影响力肯定都超出了学校的围墙范围；同时，张校长同华坪女高也需要周边的人文生态，来定位自身的现实和意义坐标。

可是导演和编剧对此着墨不多，偶有涉及，也是带着放大性的猎奇心态，如:山英姐妹脚上破烂的解放鞋，酗酒母亲的衣衫褴褛。

将视觉中心和叙事中心高度重合，致使整个影片的格局铺不开。

另外，亡夫回忆明显画蛇添足。

母亲酗酒的情节，不说是败笔，起码也是徒惹口舌之争。

最后，“高山”这个意象，放在影片中其实自相矛盾。

“我本是高山”原本是山英姐妹写在房梁上的一句话，作为励志标语，无可厚非。

但放在整个影片的世界观来看，完全是一个矛盾的意象。

整个影片都在鼓励女学生们跨越大山，走向外面的世界。

可是到了这里，我想成为的却又是我必须跨越的。

创作者的态度变得暧昧不清、语焉不详。

那段点题的散文朗诵也出现得太过频繁，听一次的话力量刚好。

听到第三遍，我有些审美疲劳。

说到底，这只是一段看起来很有文采的话，实则经不起推敲。

撤下各种滤镜，不过是弱网文版的“我命由我不由天”。

四影片好的一点在于点出了边疆民族地区办学与求学的困境，同时却又将这种困境的解决方案简单化为校舍的改善，以及张校长声色俱厉的说教与惩戒。

这是典型的办公室思维，只知道宏观地策划安排，却忽视每一处小问题的解决，在现实工作中所需耗费的精力。

网络上对于学生逃课外出的争议，我个人的经验倒是比较认可电影里的情节。

穷人的孩子早当家，底层出身的学生会更加积极主动地学习，只是我们这些暂时吃饱了饭的人的一厢情愿。

华坪女高在面临分流危机时，张校长那声色俱厉的“教诲”，虽然也直接地说出了女学生在面临人生选择时的困境。

可是与其说打动了学生们，不如说打动了编剧和导演。

现实中的学生，哪有那么轻易地转变。

即便转变，过程的痛苦与煎熬，影片也付之阙如。

典型的一厢情愿的想法，为了配合自己早已预设的想法，生搬硬套地编制情节。

五影片上映至今已半年有余，争议挺大，豆瓣更是不敢开放评分。

个人经历告诉我，华坪女高这样的学校之于所在地，意义不在于培养出多少出类拔萃的大学生，而在于让那些适龄的孩子能够留在校园里，不至于过早地出社会，接受不良风气的浸染。

笔者个人前后有过三年的乡村教育经历，有一次回学校看望学生，曾对他们说过:“老师不会责怪你们成绩有没有很好，老师高兴的是你们现在都还在读书，没有过早的出去打工、混社会。

我随时回来，还能找到大家。

”作为一名前山村支教老师，以上是我对于山村教育以及这部影片的看法。

不当之处请指正。

4分。

杨承煜2024年7月28日写于旧县

乍看上去，《我本是高山》是那种仅仅倚仗着题材便足以立于不败之地的电影。

无论是将在官方话语里被高度肯定的优秀共产党员作为主角，还是对于女性追求命运自决的大胆表达，都与这个时代的“主旋律”高度契合。

但事实是，电影非但没有因看似“根正苗红”而受益，反而因此遭遇未曾预料的巨大争议。

在这样一部本可以按部就班答题交卷的命题作文里，主创们选择了保留自己的一份作者表达，而这份坚持却极有可能造成了对大多数观众观影预期的冒犯。

即便从上世纪七十年代末开始文艺创作领域开始逐渐解冻，聚焦人性与人道主义得到愈加广泛的认同，但在与官方宣传密切相关的主旋律人物传记片里，相比于塑造一个有血有肉的人，塑造一尊完美的神仍然是从未被撼动的主流。

尽管随着时代的发展，影片里的传主们变得愈发生动鲜活，不再盲目追求缺乏真实感的“高大全”，但表现传主们人格中的缺陷仍是不可触碰的禁忌。

《我本是高山》所引发的诸多争议里，有相当一部分即集中于此——藉由官方主导诸多媒体宣传报道里形成的固有印象，大多数观众更愿意将张桂梅想象为一个没有任何道德瑕疵可言的楷模，支撑她在重重艰难当中将为贫困山区女孩办学这一理想践行到底的源动力，于超验的精神层面，是她身为一名共产党员的坚定信仰，于经验的现实层面，则是她因三线建设需要从东北来到云南，通过多年来的生活与工作，深感贫困山区女性通过掌握知识改变生存现状的迫切性。

然而，如今呈现在观众面前影片里的张桂梅，却并不如此前报道中的那样完美如圣。

诚然影片里可以看到张桂梅胸前的党徽，女校师生历年合影里背景中出现的宣传标语，有女校师生暴雨后泥地里立旗杆，张桂梅带领女校教师集体宣誓等情节，但这些更像是为了约束作品不偏题的必要，影片实质上并未在张桂梅的共产党员身份以及她对共产主义信仰的认知方面作过多着墨。

相比之下，编导们更感兴趣的是按照“人”的形象去想象张桂梅，不刻意隐去她性格中的缺陷，刻画出她更偏世俗的一面，坦然讲出她办学理念的固有局限与存在必然，把她十余年如一日无私投身教育事业的义举定义为一个女人和一群女孩的互相救赎。

尽管将重心放在了张桂梅自2008年正式开始办学到2011年第一批毕业生参加高考这一时间段，但主创们还是将更多的注意力投射在了校园内部，他们并无意去过多讲述张桂梅从一个教师到一个校长的身份转变，更无意去讲一个当代武训的故事。

影片的大部分时间里，主创们主要还是在沿袭类似《烛光里的微笑》、《苗苗》等既往同题材国产电影里类似角色形象去塑造张桂梅，把她努力打造成一个为兼具严父慈母双重身份的完美教师，每每在剧情转折，遭遇困境的绝望时刻，总能够挺身而出，或以语言或以行动为孩子们延续前行的希望。

但与此同时，细心的观众不难发现，编导同时在张的塑像上有意点了一两笔“污渍”，以表示张与过往角色的些许不同。

影片的前半段，张桂梅与学生和同事都发生了不止一次的冲突。

无论是从严治校，对学生的外在形象与业余生活严加管束，还是不顾年轻教师的感受，自作主张取消假期，引发教师集体离职，都足以让人洞见她的不近人情、专断独行、刻板保守。

这些矛盾绝不仅仅是为了简单的先抑后扬，而是为其后揭晓张桂梅古怪性格成因有所铺垫。

影片后半段，面对着在女校最危难时刻前来紧急救场，亲昵地称自己为“老妈”的昔日爱徒，她非但没有流露出任何感激之情，反而对爱徒作为女儿作为母亲的合理要求置之不理。

最终逼迫爱徒说出了那句刺心的话：“你当初办学不是为了我们，你只是为了逃避生活。

”（大意）。

影片将张桂梅的人格缺陷以及她内心最深处的办学动机，归因为她在家庭生活中曾遭遇的巨大变故。

片中不止一次出现她回忆丈夫生前与自己的恩爱片段，正常的家庭生活与他人的关心关爱是她渴望但不可及的。

正因如此，她试图通过事业上的成功，来拯救自己失败的人生。

这种源自于人性自私的念头历经了多年的波折后，终究收得了善果，女孩们因为张桂梅得以改变命运，张桂梅因为办学找到了失去爱人后继续生活下去的动力。

主创们用另一种也许更接近人性真实与生活真实的逻辑解释了张桂梅的办学动机，这种解释方式不见得会被大多数人所接受，但不失为一种更新颖的视角。

在古怪性格之外，张桂梅的办学理念注定也是会遭遇非议的。

滇西北山区长期以来的闭塞贫困，当地民众相对落后的文化水平与认知能力，张桂梅自身成长教育经历和个人眼界的局限性，这些叠加在一起，决定了张桂梅无法如一些人所臆想的那样，既让那里身处精神与物质双重困顿的孩子们有书读有学上，同时又可以在远离都市喧嚣的桃源乡中成长为人格健全的个体。

事实上，《我本是高山》与暑期档引发社会热议的《八角笼中》在精神内核上达成了高度的默契。

在对待命运，对待现实的态度上，两部作品的创作者都让自身与作品中要表现的群体——最平凡的普通人保持了高度一致。

他们都没有兴趣去扮作眉头紧锁，忧国忧民的知识分子去反思阶级差异、“穷病”的深层次成因，他们早已懂得那是一个超出自身能力之外的无解难题。

他们所能做的就是不再期待被恩赐的公平，正视客观存在的不公平，用血肉为自己拼杀出一条向上的狭窄通路，即便这通路并非通往峰巅，而只是通往地面。

相比于《八角笼中》更富于戏剧性的拳拳见血，《我本是高山》中所展示的草芥奋斗之路足以引发更多平凡人的共鸣，毕竟那不只是华坪女高里几十个孩子的少年，而是数以亿计中年人、青年人的过往。

衡水模式自诞生以来尽管饱受质疑，但现实是在有限的教育资源难以在短期内真正做到合理分配的大背景下，摸透应试教育规则，做优秀的卷王和做题家仍然是草根阶层改变命运少数可以把握的机会。

同样是教师，张桂梅注定无法像《死亡诗社》或《音乐之声》里的同行那样在精神层面有那么多的闪耀之处，她毕其一生所做的，终究也不过是为一些人打通了在地面看到阳光的孔隙，而那可能就是他们此生的高山。

即便那高山只是另一些人人生开始时的平坦田地，但起码她让一些人看到了真正的高山。

这样，一些人的下一代才有可能攀登至山腰，下下一代才有可能攀登至山巅。

即便不愿登山，起码他们就此获得了在地面上自由呼吸的权利。

“每当你想批评别人的时候，要记住，这世上并不是所有人都有你所拥有的优势。

”，《了不起的盖茨比》的开篇之言永远都不过时。

倘若主创们愿意按照官样文章不越雷池一步地改编，倘若主创们不愿承担追求自我表达引发的潜在风险，大可以照本宣科拿着张桂梅的先进事迹材料，参照以往早已成熟定型的主旋律人物传记片模板，严格遵循文本的真实、艺术的真实，用着数十年内核不曾改变的套路，按照时间的流动，拍一部无功无过的张桂梅传，收割掌声与荣誉。

但需知，在那两种真实之外，同样还有人性的真实与生活的真实。

历经岁月洗礼的面庞，哪怕上面有了一丝脏污，反倒因真实显得更加可爱可信。

开头z推窗眺望曙光，渐暗，亮标题两个小女孩坐车来学校，暗示山路崎岖，上学不易。

开学典礼上录音设备荒诞的闹剧，丑化乡村人民领导为什么做成坏人形象，荒谬……民俗恐怖片才看几分钟我要被吓死了开学仪式录音设备故障，下面的女孩子都在笑张校长那个笑声真的很恐怖很刻意的表现效果“这是一个好的开始，因为你们都来了。

”“不准耍，明天要上课。

”女学生上不了课…是她们贪玩不来？

明明女校的阻力是资金和封建的社会关系为什么要把张校长和被家庭压迫的女学生对立起来。

里面学生都是爱美贪玩不学习，z让不想剪头发的女孩子罚站，还让全校人等她，那个女孩子被全校人指指点点。

好可怕的孤立。

爸爸是送听障女儿上课的好男人，妈妈却是妈妈酗酒家暴的疯婆子，魔幻现实主义“让你爸把你领回去。

”“你妈要死了，吊着一口气，你还读什么书。

”对学生和z狂飙粗鄙之语的女老师……女性传奇本不需要恶毒女配。

我不信有觉悟到山区支教的老师会是这么丑恶的形象。

为什么女老师是娇蛮无理，男老师就是理智地反对。

“你要我还是要她们？

”我真笑死了，女性主义电影用离开的女老师来衬托男老师觉悟高？？

我知道你很喜欢描写所有学生都趴在栏杆上的压迫感，但这很不切实际……首先山区孩子课间会去操场，其次没那么多正好课间。

婆婆不催，丈夫同意，然后女性才有资格站在所有男性的起跑线上，“平衡工作与家庭”胡歌又出现了，爬山半山腰，笑死了这讲哲理的方法难以置信，低俗的怀孕梗。

“这真的是个意外～我和我老公都没打算在这个时候要孩子的”应该让男性付出事业受挫的代价，否则他们凭什么理直气壮地催女性生孩子。

怀孕真是太可怕了……“你妈是酒鬼”“我爸对我好”煽情的高光给了男老师“卢老师我们爱你”怎么到了男性角色就会塑造伟光正形象了？？

真服了，原来“女老师”的动机是“男老师”，恋爱脑发作……我重复一遍，我本是高山而非溪流，女性自己就能产生向上的力量，从来都没有什么救世主。

连半天假都不批，老师不是人吗？

张校长不是这么刻薄的人……“考取大学，然后找个男朋友，然后两个人牵手”…………可怜的小女孩……对于美好生活的想象止步于性缘，连基本的尊重都被美化成幸福。

一个耐心做家访思想工作的张校长是不会指着家长鼻子骂“畜牲”“老畜牲”的一个半小时了，那些好好读书的女学生，还是一听到争执就跑到走廊围观“山英加油”全片唯一泪点。

如果不是改编成这样，这一个半小时都应该是这样的泪点。

当初勇敢回乡的老师，在孩子的压力下，选择辞职。

可是，为什么辞职的不是父亲呢。

真服了那个一分好无聊……我就知道是高一分，用出了综艺节目低端拖时间手法的效果。

把高光时刻的节奏都给拖垮了。

所以，被迫嫁人的山月，无人在意。

电影《我本是高山》根据张桂梅校长真实事迹改编，华坪女子高级中学是位于云南丽江的全国第一所全免费的女子高级中学，2008年，这所学校迎来了第一批女高中生，张桂梅担任校长。

张校长在校舍未完全建成、学校财政紧张、师资力量薄弱等多方压力下，仍把学生们的学习放在第一位，华坪女高建校十多年来，有连续十年高考综合上线率百分之百，有上千名贫困女孩从大山进大学，走向社会。

影片里的女高中生们出生在大山，成长在大山，思想和胆识被大山禁锢着，她们像她们被封在大山里的父辈、祖辈一样守旧又狭隘。

于是，她们有了张桂梅校长创办的华坪女高，从此，大山里的女孩子们不再只能听从父母的安排，她们的将来不只有结婚、生子、被家暴，而是有人跟她们说她们的人生是有价值的，她们要有走出大山的决心，她们的高考志愿可以是全国任意一所名校，她们可以抱有人生梦想并努力实现它，也必须要有改变命运的勇气。

张桂梅校长把华坪女高的女孩子们的学习进度比作爬山，虽然她们用了将近一年的时间才和其他参加高考的学子们拉到同一水平线，但是没有关系，别人爬上山顶很厉害，她们从地底爬到地面一样很厉害，更不用说她们又从地底爬到了山顶。

走出大山，去拥有选择的权利，去拥有主宰自己命运的可能。

怎么电影里的女孩子拥有了这样的未来，豆瓣的评论里却只能有一种声音了呢？

你可以选择说不好，我想，我也应当有权利说好。

可能先入为主地觉得是个“又红又专”的“烂片”，我对张桂梅的印象也停留在“感动中国”人物上。

低期待反而让我觉得影片有太多触动我的地方，无关拍摄技巧（我也很想吐槽频频戛然而止的背景音还有司机李晨），纯粹是那一句句掷地有声的：“我生来就是高山而非溪流，我欲于群峰之巅，俯视平庸的沟壑。

我生来就是人杰而非草芥，我站在伟人之肩，藐视卑微的懦夫！

”说实话我无法切身体会那些山里的女孩要付出多少代价才能坐在教室里，要每天对抗多少传统思想和“父权社会”的挤压，纵使这样，我还是哭得稀碎。

影片没有力求塑造一个十全十美的人，我愿意相信导演更想打造一个有血有肉的“张桂梅”（且不论是不是贴近原型），至少表现出来的她，有坚定的理想信念，也有彷徨脆弱的刹那（我不觉得对丈夫的回忆是败笔，习惯孤独的人也有偶尔贪恋温暖的权利），会为了孩子们去呐喊，也将选择的权利交还到女孩手上，会斥责老师不近人情，也会默默的给鹅搭棚抱孩子晒太阳……还感动于女孩帮女孩的每个时刻，真的太美好了。

本文首发于“西部影谈”公众号第327期 作者：裴亚莉

01之前在影院看别的电影的时候，看到了《我本是高山》的预告片，看到海清的表演，心想，电影上映后，一定要去看；之后又看到了吴妍妍转发的关于这一部片子的推广信息，心里又增加了一份想看的愿望。

——我知道这一部影片来自张桂梅老师的事迹，但同时我也认为，个人事迹很感人，并不代表着就没有了艺术创造的空间。

张校长的人生由她来书写，一部电影，尽管是借了原型人物的启发，但它的命运，还是得由艺术家来书写。

前些天听说网络上有关于《我本是高山》的网络争议，这更促进了我想要尽早看到这一部影片的愿望：这一部电影到底拍到了什么，让那么多各种形式的评论那么愤怒？

来不及细读那些吐槽评论，也不敢多看那些吐槽评论，因为愤怒是会传染的：即便你不知道人们在愤怒什么，但是一旦你置身于愤怒的人群中，你也很难忍住自己的怒火。

所以，最好的办法，就是先将那些争议搁置，看完电影再说。

因为我们毕竟是在讨论一部电影嘛，那就最少要把电影看过，再发表议论才对。

看完电影，再回头去看争议，我发现，没什么需要愤怒的呀！

原因呢，就是：《我本是高山》，一切正常啊！

02《我本是高山》讲了一个什么故事？

它讲的就是张桂梅校长的故事。

以张桂梅校长为主角的纪录片里面拍到的那些张校长的大大小小的事迹，在《我本是高山》里面，几乎都有呈现，甚至可以说是得到了“如实”的呈现：走访村落，寻找遗落在大山里的因贫困而失学的女学生；每天手里提着个小喇叭，走到哪里，喊到哪里；她最喜欢的歌，像电影里表现的那样，真的是《红梅赞》……还有她常说的话：一个女孩子念书，可以改变一家三代女性的命运。

总之，她做的，全部是正确的事，她说的，全部是正确的话。

而且，她对于做正确的事和说正确的话的坚持力和实践力，是一般的人难以企及的。

所以，我在看张桂梅老师的纪录片的时候，会时不时的笑出来，我笑，是因为我的惊讶：同为教师，她是如何做到这一切的？

而海清在塑造张校长这个人物的银幕形象的时候，我想她一定也是在试图“成为”张老师。

作为一个优秀的表演者，海清在表演上所迸发的激情、为把握好每一句台词和每一个动作的分寸感所做出的努力，都是对张桂梅作为一个杰出的教育者所负载的一切“意义”的全面认同。

这么说来，一部电影，老老实实地拍了原型人物的故事，是不是就不好看了呢？

这就是人生之魅力和电影之魅力的区别。

张桂梅的荣耀，依然闪耀，而《我本是高山》，也一定属于人物传记电影中的优秀作品。

只不过，面对这样的一部很容易被“主旋律”“正能量”标签化的电影，如何让观众不因这些标签而拒绝观看，这其实是这一类电影一直会面临的问题和考验。

03我说一下我为什么觉得《我本是高山》是一部好看的电影。

对我来说，一部好看的电影，就是那种你看完电影之后，还总有一些画面和台词常常会在你脑袋里一再的闪现的电影。

并且，每当这些情景闪现的时候，你是总是会觉得，这些言语和情景，好像和自己有关。

“一个女孩子念书，改变三代女性的命运。

”张桂梅和海清所扮演的张桂梅，她们在阐释这句话的时候，说明了三代女性的边界，指的是念书的女孩、念书女孩的妈和念书的女孩的女儿。

这个问题我之前从来没有想过，但是她们这么说了以后，我感觉自己真的要好好想一想：难道我对我的老妈，也有什么改变吗？

于是想起来，20年前，我的老妈来西安住院，每天打针吃药，好无聊。

我问她想不想干点什么有趣的事情？

她说：“听说《平凡的世界》很好看，你找一本给我看。

”她不知道《平凡的世界》是四本书。

我拿给她，心里很犹疑，怀疑她能不能看完，因为她只有小学二年级的文化程度。

但是她看完了，而且评价说，写得真好！

像真的一样！

我问她，是什么时候学会认识这么多字的？

她说，因为我们姐妹几个人上大学写了太多的家信，老爸总是会把信先念给她，而之后，她又总会把那些信拿出来，反复的看，就这样，认识了很多字！

——老妈看《平凡的世界》，那件事情给我的印象太深了，也给了我很大的鼓励，让我知道，写作，任何形式的写作，只要被需要的人看到，就都是很有意义的。

如此说来，我和我的妹妹们喜欢写家信这个行为，真的可能改变了老妈的一些生活，让她在无法下地劳作也无法在家务活动中发挥自己的创造力的时候，也可以愉快地度过阅读的时光。

不得不说的是，老妈在小学低年级辍学的原因，真的像《我本是高山》里面的山英山月两姐妹一样，是因为家长去世，必须回家帮扶家庭。

04想到老妈尽管只上过两年学，但至今都能把她学过的小学语文课本里面的课文熟练背诵，这最少说明，她本人是很喜欢上学的，但她的现实就是：她辍学了，而她的两个弟弟，也就是我的两个亲爱的舅舅，都一直念书念到他们不想再念为止……想到这里，我想起电影里，海清扮演的张校长对尚未安心学习的女孩子们说：“即使你们现在就回去，家里的房子和地，也不是你们的，而是你们的哥哥和弟弟的。

”听了这句话，我不由得笑了。

在现实生活中，不仅仅是我的老妈一心为娘家的事迹伴随我长大。

在老妈的叙事里，她的老妈也是这样。

而如果将目光从自己的家庭投向别处，投向别的家庭，从小到大，我不知道看到过多少姐姐妹妹将上学机会留给哥哥弟弟的案例，看到过舍身为娘家出头的女儿们的英姿和霸气，看到过因为一心为娘家，夫妻矛盾不断的家庭情节剧；在电影里，我们看到过《我的姐姐》当中同样的为了弟弟的姑妈和姐姐，看到过《一秒钟》里面为了弟弟的姐姐……

尽管这些姑妈、姐姐，满心满意都是自觉自愿为哥哥、为弟弟、为娘家倾尽所有，但是，作为姑妈和姐姐群体的一员，我在听到这句台词的时候，还是不由得要笑出来，笑着笑着，又不由得要为这些姐姐妹妹们叹息、掉眼泪。

尽管中国家庭中的无数的姑妈和姐姐，他们不可能因为《我本是高山》里面海清说了这个台词，就猛然警醒，再也不管娘家的事，但是，这话一旦说出来，并且被所有的女性观众听到，这本身，就是一种可贵的省思。

而即使是男性观众，如果他们在听到这句话的时候能够想到自己的姐姐妹妹和姑妈，为了自己和自己的老爹，总是默默地将委屈转化成爱的能量的时候，这也是电影在或隐或显的性别矛盾之间，搭建起的“沟通之可能”的桥梁，这就是一次以实情相告的劝说。

而搭建这个桥梁，进行这一次劝说，就是为中国家庭关系的理性健康之路，所贡献的一份心意。

将一种看上去延续很久的习惯拿出来单独进行评价，这就是省思的力量。

这种习惯甚至有可能成为特别动人的情感内容和情感方式，被包裹在“牺牲”和“奉献”这样的带有宗教般情感的行为模式当中；但如果其结果是：为了还给妈妈治病的债，将姐姐（山月）出嫁，为了获得彩礼让哥哥娶上媳妇，就打算将妹妹（山英）也嫁出去，这种感情，这个牺牲，这个奉献，其意义又是什么呢？

——这就是为什么我要说，真实的张桂梅校长的事迹，和电影创作的关系。

真实的张桂梅校长的事迹感染我们，而电影创作可能具有其自身不可替代的意义，以电影自己的方式感染我们。

因为张桂梅校长在感召自己的学生的时候，哪怕她已经是很知名的教育工作者、已经是全国人大代表，她的影响力，基本上源于对教育行业的贡献，是教育战线上的楷模。

她的影响力，往往是和教育事业联结起来的，她作为典型，也往往被颂扬为教育战线上的典型。

但电影《我本是高山》让海清扮演的人物说出这句话，它就触及了现实主义艺术创作的核心，塑造出了一个“典型环境中的典型人物”，让这个人物面向绵延数千年的中国女性人格的养成史，定睛凝视，提出问题，并且试图解答这个问题。

这个银幕形象所代表的，是所有家庭中的兄妹或姐弟甚至父女以及夫妻所代表的家庭性别关系史和权力史。

影片接近结束，山英的父亲、哥哥和奶奶到学校去要人，奶奶出现，并且将张校长的衣服还给她的时候，我心想：这下可怎么办呢？

——我愿意成为一个一直很尊敬老人的人，所以一旦老年人请求什么事情，在我看来，是难以拒绝的。

但当奶奶拉住山英的手，认为自己的出现一定可以成功将孙女带回的时候，海清扮演的张校长，她没有任何犹豫，轻轻的、但是无比坚决地将女孩拉回到了自己身边。

说真的，海清的那个动作，让我心里深深地震动，它让我立即想到，在自己追求“自我实现”的路途上，有多少个瞬间，其实需要的，就是那样的一个人和她的不由分说将你拉到你该去的方向的一个动作。

05其实影片里还有很多情景，让人喜欢，比如大雨之后，学校一楼和操场空地被水淹，海清扮演的张校长在睡梦中被楼下师生的喊声惊醒，原来大家在泥泞的空地上支起了国旗的旗杆！

而在这个时候，一个姑娘冲过来，原来是她之前培养的好学生付春盈！

付春盈是听说了女高教师离职人员太多，特地赶来支援的……国旗的元素和意象，在新中国电影中有很多运用，也有很多精彩的案例，《我和我的祖国》之《前夜》就是一个很好的范例。

但《我本是高山》的使用，也很精彩。

因为它让升国旗这件事，出现在大雨之后教学楼被淹的危急情景之下，出现在教师离职情况严重的情景下，普通老师和同学们通过升国旗这件事，发动的是一场精神自救，国旗代表着一场对自我承诺的庄严宣告；而张桂梅所感受到的鼓舞，则来自同事同学的升旗行为以及飘扬的国旗两个方面，所以这个运用方式是有新意的，也是和剧情之间有着紧密的有机关联的，是具有有力的情节推动性作用的……又比如，“我本是高山”五个字，出现在张校长和卢老师到山月山英家里去“救人”但发现山月已经被迫嫁人的过程中：给予这五个字的静静的特写镜头，比较好的安排了这五个点题之字出现的时机……

不过总的来说，《我本是高山》最好的地方，还是张桂梅校长这个原型人物让人无比喜爱的编剧基础，是海清的表演，是一系列的人物形象的塑造，梁局长，卢老师，付春盈，安静的小卢老师，还有挨了批评，但在晚上学生起夜的时候，并没有忘记自己的职责，陪学生去上厕所的影影老师……06《我本是高山》是一部好于很多电影的电影，但这并不是说它没有问题。

比如影片开始时的开学典礼，为了凸显“办学条件尚不具备”，让电线漏电、话筒不灵、梁局长和张校长各踩一脚泥，而所有的女学生们，在老师们尴尬丢丑的时候，几乎都是毫无收敛地狂笑……并不是说这些事件都没有真实的可能，而是说，刻意堆砌这些材料，只为说明办学条件艰苦，只为说明女孩子们需要教育，有用力过猛之嫌，要知道，不管初中有没有毕业，这些女孩子，都上过学呀！

不管她们的成绩好还是不好，让她们在个人行为上表现出那种没有教养、缺少同情心和同理心的样子，这与有没有上过高中，并不是对等的问题和答案。

更何况，即使是从没有上过学的孩子们，缺少教养和同情心，并不是孩子们的常态。

影片开始时，姑娘们整体上显得很不整洁，这也是一个问题与答案不对等的表现：并不是好好学习的女孩，才是懂得衣着整洁的女孩。

同样的，在塑造那些意志不坚定的青年教师的形象的时候，只是通过爱打扮、上课说学生笨以及双休日不放假惹怒青年教师这些细节，并不能说服观众简单地对这些人物进行道德判断，因为正如影片中的张桂梅校长所说的那样，受教育，就是要对自己不可以忍受的事情说不。

影影老师和那些不能接受华坪女高的管理模式的青年教师，他们也有权力对自己不认可的事物说不，哪怕这个对象是张桂梅校长。

所以，如何把握英雄人物和普通人之间的道德判断的界限，如何在塑造典型人物和普通人物时候，都能不改写现实生活的质感和真实性，如何能够做到时刻赋予各种人物的行为以真正的合理性和人格之尊严，这可能是像《我本是高山》这样的已经很优秀的影片，还需要进一步努力的地方。

——前辈表演艺术家和电影事业家周伯勋主攻反派人物表演，是《一江春水向东流》中庞浩公的扮演者，他被称为“坏得最彻底的戏剧家”，他谈自己的表演心得，认为：即便演坏人，也总要弄清楚坏人做坏事的最真实的理由。

获得这种“真实”的坏及其理由的过程，想必是一件挺不容易的事，需要进行既广阔又深潜的创造性积累和发现。

再者，比起真实人物张桂梅动不动调皮地笑起来的那种因工作而来的真实的快意，海清的表演，有那么一点点过于强调张老师的病痛、辛苦和牺牲，其实我想，就像张桂梅老师青年时代一定很熟悉的惯用语一样，“工作着是美丽的”，在工作中，在富有创造性的工作中，在忘我的工作中，她和她的无数同类实现了自我心目当中“高山”一样的人格构想。

这个高山，只有严肃认真是不够的，还需要有趣，需要更多的完整性。

07看完影片，和朋友们吃饭，饭桌上问他们，有没有去看《我本是高山》？

他们通通表示没有看，但是对网上的争议很了解，并且反问我：“争议那么大，值得看吗？

”我有点吃惊，没有想到我的这些好朋友们，居然会因为网络上的争议，犹疑。

这是个问题，是我们今天在网络时代面临的很重要的问题。

遇到争议，是因争议而怀疑？

还是在怀疑的推动下，说服自己去直接面对并考察这个争议对象本身？

理性的想一下，答案并不难找，但前提是：愿意运用自己的理性。

所以，如果对《我本是高山》感兴趣，那么就去看电影；如果对争议本身感兴趣，这其实也是每个人的权力。

不过。

就像我一开始就告诫自己的那样，愤怒作为一种具有传染力的情绪，它是有很大的非理性力量的。

08最后我要说的是：作为一个高校教师，我愿意向中学校长张桂梅老师学习，将她和她的同事们费尽千辛万苦好不容易送到我们面前的学生，培养好。