这个片子叫作话剧彩排纪录片。
为什么这么说?
因为你完全看得到有人在推轨道车,导演在给演员说戏,灯光在喊换色纸,摄影忙着说,“来了来了,飞机过来了。
准备好再抓一个阴影。
”陈建斌还是很牛的,内心的焦灼还是体现比较到位的。
孟京辉看过的片子还是比较多的,想要的风格是不定的。
剪辑师是比较忙的,看到一个形式就要剪一个形式。
剧本是比较到位的,只可惜讲不到位的。
风格是想荒诞的,只是没有诞到底。
没办法啊。
这是孟京辉的本行,排演话剧呢。
前段时间在微博上看到了话剧《恋爱的犀牛》演了2500场的一个视频,导演孟京辉和编剧廖一梅分别上台讲话。
这两个人合作的戏剧数不胜数,但这一次,孟京辉将目光转向了电影,两人合并,完成了孟京辉的电影处女作《像鸡毛一样飞》。
在电影的海报上有这么一个问题:你确信自己幸福吗?
是,不必来看这部电影否,一定来看这部电影由此可见,这依旧是一部关心人类的电影。
在话剧中孟京辉是当之无愧的先锋,但在电影里,他是个绝对的新手。
他在导演自述中说到:“我不太懂镜头运用,不懂用光,不懂胶片,也不懂具体操作,甚至对未来的票房什么的一切都不懂。
”因此《像鸡毛一样飞》更像是一部不停转场的话剧。
孟京辉用新颖的形势讨论了一个并不崭新的话题:理想与现实。
“让那些在欢乐中发霉的人们迅速死亡而让应该成长的孩子们能够成长这一天将会到来他们将用我的诗作为孩子的名字。
”陈建斌的独白配上苏联诗人马雅可夫斯基的照片,让电影的开篇就是充满诗意的。
它讲述了一个落魄诗人来到了一个首都机场附近的小镇,在这里,他的昔日好友,一个曾经的诗人已经成为了一个黑鸡养殖场主。
在这个神秘又怪诞的小镇上,他遇到了一个患有色盲症的小镇姑娘。
欧阳云飞是个创作力萎顿,在生活处处碰壁的倒霉诗人。
在电影的开头,他就丢失了自己的行李还被当成小偷,被问及职业时,他只敢小声说自己写诗。
已经很久没有写出一个字的他已经不敢面对自己“诗人”这个身份。
他握着自己的理想,有迷茫,也有动摇,跌跌宕宕,像一片飘在时代中的鸡毛。
“没有人会等我,没有人会对我抱有希望”,这时他选择放弃,找到了自己曾经的同学,和他一起养黑鸡,想要彻底融入世俗的世界。
当他遇到了欣赏自己的方芳,他也只能说出“有一个女孩相信我的笔能给她的世界带来色彩,我就只好装模做样得举着那只用完了没墨水的笔,像一个士兵举着没有子弹的枪给自己壮胆。
”这样的话,在面临自己将尽的才华时,他是软弱的。
他害怕被遗忘,害怕不被抱有希望,害怕失败,他在为自己温饱担忧的同时又不愿放弃自己的理想,想要堕落却又心有不甘。
诗人是天生的敏感的理想主义者,更容易受到现实的冲击,但整个片子真的只是讲述一个诗人的纠结抉择吗?
不,是观看这部电影的我们,是众生的最初的理想。
另外两个人物,就是我们可以选择的两条路。
“在喜欢诗人的姑娘变少以后,陈小阳也从诗人的队伍里消失了。
”陈小阳是个很看的开的人,也很聪明,他顺应着时代的潮流,做了很不同的工作,他的理想也在不停的改变,当欧阳云飞找到他时,他正在养黑鸡,目标是占领北京市场。
“一个人出门不带内裤不带剃须刀,带了一枕头一本诗集。
这就是当诗人的下场。
”他是清醒的,也是物质欲望的代表,不只是他,整个小镇的居民都代表了世俗生活,因为这的确也是现实生活中绝大多数人的选择。
相比陈小阳,方芳的经历更加曲折。
她想成为一名空中小姐,却因为色弱被屡次刷下,整个小镇在她的眼里只有黑白二色。
方芳是个绝对的理想主义者,她喜欢番茄,每次都是削去头后插入一根吸管吮吸果实里的汁液,她不愿意品尝番茄本身的味道,就像拒绝接受世俗生活的真相。
她喜欢欧阳云飞,她炽热的心让欧阳云飞再次对生活充满欲望,但她的爱情拯救不了他,她的力量太小了。
电影的结尾没有给我们任何答案。
陈小阳和方芳都离开了,他们继续着自己的生活轨迹,陈小阳追寻自己的新事业,方芳寻找自己的颜色。
尽管欧阳云飞最后剃了马雅可夫斯基那样的光头目光坚定地走在路上,但也只是“坚定”而已,前方究竟存在些什么,理想的生活会有如何着落,一切都是未知,还是那根孤零零飘在空中的鸡毛。
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上次去时,新光还没改造,只觉得破破烂烂,《菊豆》那场,人不多,但电影,我很喜欢。
二去新光,还是因为“过电瘾”,改造过之后,感觉比原来“先进”了点。
只是今天银幕用得比例有些小,不知道是什么原因。
看到《黑咖啡》的单页,心动啊,可惜没搭子。
新光,我肯定要去那看场话剧,一定!
片子怎么说呢,实验风格,不知道是不是因为在厕所摔了一跤的关系,感觉自己有点坐不住。
关于诗人的爱情故事,很多桥段,分明是在演话剧嘛。
看到了刘晓晔,原来陈明昊就是“小郭”……突然想到一个故事,女生喜欢上一个男生,就因为对方够颓废够堕落。
但是有一天,男生为了能娶女生,开始穿西装打领带,每天朝九晚五。
女生反而开始不待见他了,觉得他变了,觉得他不好玩了……又好比,她喜欢你,只因为你肯花时间陪着她哄着她。
但是为了你们的未来,你开始把一部分时间放在了工作上,她只会觉得你没有原来那么爱她了。
真是矛盾呢,你打动她的地方,也许正是你的天真无知跟青涩,但人不可能一辈子这样,你总要长大的呀……等变优秀了,却发现她还爱着原来的你。
10.03.15凌写于外公家
马雅可夫斯基说过,人应该选择一条自己的道路,并勇敢地坚持下去。
但总有什么地方会出问题的,就如方芳,“我把灰色看成黑色对谁又会有防碍呢?
”幼时都做过类于理想的作文,但那正如弯弯的月亮就得像小船一样都有着像模板似的标准答案,科学家、老师、医生,等等,可谁又真正想过自己究竟想做一个什么样的人呢。
在精神匮乏的年代里,诗人原来只需要一张盗版的光碟,裴多菲远不如保险丝更具有煽动性。
我们都在无所谓有,无所谓无的不觉中体制化着自己的人生,自大却又空虚。
就像欧阳云飞说的,“我从没有想过陈小阳可以抛开一切离开,看来即使最亲密的朋友,我们也常常看低他们”。
总以为众人皆醉我独醒,可其实自己早已酒入膏肓。
陈小阳对欧阳云飞说,“你知道我最佩服你什么吗,那就是你明明自己没有希望,却能让女人燃起对你的希望。
”欧阳云飞说,“你知道我最佩服你什么吗,你明明知道什么都改变不了,却还在拼命的改变什么。
”不觉的人早已在柴米油盐中湮没自己的愤怒,自觉的人却连愤怒都是无力的,欧阳云飞大叫,“跑的什么步,什么桥,什么路,什么生活!
什么日子!
”但又能如何,还不如来颗香烟来的实在。
没有理想,没有未来,要么面对,要么逃避,人生不过是一场漫长的告别式,或者就如索福特勒斯说的,人,最好的是不要出生,其次是尽快死亡。
但讽刺的是,据说他老人家却格外的长寿。
于是在荷尔蒙的支配下,总有人出生,也总有人死亡,生命如常,改变和尝试改变的人们仅仅是巨大湖水表面上的涟漪。
正在疼痛的人们只能痛苦的低吟,你为什么叫我诗人?
我不是诗人,我不过是个哭泣的孩子,你看,我只有撒向沉默的眼泪。
你为什么叫我诗人?
我的忧愁便是众人不幸的忧愁,……影片资料:片名:像鸡毛一样飞导演:孟京辉主演:陈建斌、廖凡、秦海潞年代:2001
《像》是先锋话剧导演孟京辉的电影作品。
整个电影的结构和一般电影的叙事结构不太一样,有一种像诗歌一样的内在的结构感。
梅耶荷德说过,马雅可夫斯基创作的作品,“像颗子弹打在墙壁上”。
极富有力量感。
而孟京辉在拍摄《像》之前的话剧,比如《秃头歌女》,《恋爱的犀牛》,《钢铁是怎样炼成的》都极具有力量,并且话剧本身就具有很强的形式感。
《像》自然而然表现出和话剧之间不可言说但密切相关的血缘关系,个人感觉《像》就像墙上的钉子,力量和形式都有很强的冲击力。
如果常规电影是一部小说的话,《像》更像一部叙事诗,不用常规的语言结构进行叙事,影像语言都是跳跃的,没有逻辑关系的,而将它们组合在一起却具有比字面还要深远的引申含义,比如画面开头马雅可夫斯基炯炯有神的眼睛直直的看着你,没有色彩的小镇,患有色盲却想当空姐逃离小镇的方芳,写不出诗来的诗人的欧阳云飞,梦想把白鸡蛋都变成他养的黑鸡蛋的陈小阳,巨大的机翼从天空划过……完全是诗的语言,诗的结构,诗的节奏,诗的形象,诗的意向。
在观看《像》的时候,我并没有关心影片的结果是什么,因为无论怎么想你都不会想到结尾是什么,是预料之中,情理之外?
还是预料之外,情理之中?
无论哪一条都不重要,你在看诗的时候会急切想知道诗的结尾是什么吗?
我只在关心影片中人物的思考过程,各人性格相互交织产生一种奇妙的化学反应和戏剧效果。
戴墨镜的陈小阳啪啪啪砸鸡蛋,鸡蛋掉到杯子里,喝掉,一本假正经。
往复不止。
而对面的一排黑衣人也在做同样的机械动作。
只能说无限放大低俗就变成了一种荒诞。
在查看了一次孟京辉的访谈中,孟京辉提到《像》是一部描绘理想的电影,他也说到理想不是现在这个社会所需要的,理想是他们那个热血沸腾的年代的投影。
现在社会不需要理想主义,而影片中代表理想主义的诗人欧阳云飞被当成了一个小偷,请注意机场保卫重复欧阳云飞诗人这个词的语调,上扬,带有不屑和揶揄的味道。
如果按照孟京辉的说法,那么这部电影应该拍摄成一种崇高的,对理想进行召唤和诠释的风格,但在影片中我们并有看到这样的正面描写。
相反的,应该作为“正面人物”的欧阳云飞写不出诗,把自己的行李弄丢,没有荞麦枕头睡不着觉,去了陈小阳的养鸡场却不知道干嘛。
马雅可夫斯基在开始出现之后就消失不见了,欧阳云飞陷入混乱的荒诞的小镇之中,大块大块的色彩,人物大量的越轴,方向感完全消失,高反差的影调。
所有都显示出对诗人欧阳云飞的嘲讽,也是对诗歌和理想的消解,没有什么诗歌,没有什么理想。
看着陈小阳对黑鸡蛋的介绍,那个年代特有的音调用来宣传黑鸡蛋,是一种彻彻底底的解构,没有什么伟大和崇高。
整个影片笼罩在一种黑色幽默中欧阳云飞:“这意味着没人需要我的消息,没人关心我,我不知道该过一种怎样的生活。
”人与人之间都是疏远的,不需要交流,这是一种不正常的状态,但在孟京辉的电影里完全被解构了,注意是解构而不是冯小刚式的调侃。
方芳知道欧阳云飞是诗人之后,撕下了他诗集的扉页,便爱上了他。
方芳是整部影片唯一的理想主义者,幻想着能当上空姐,然后离开这个只有黑白两色的小镇。
作为方芳理想标杆的欧阳云飞自己却失去了希望,无法再写诗。
“火车开了,带走脸和一张张报纸,带走手、外衣和灵魂,哑孩子在露水里寻找他丢失的声音,就像我在人群中寻找你的踪迹”“一个人出门不带内裤不带剃须刀,带了一枕头一本诗集。
这就是当诗人的下场。
”陈小阳精辟概括了坚持理想的可笑。
“在曲曲折折的荷塘上,远远近近,高高低低,都是黑鸡蛋。
”欧阳云飞连自己都无法相信了,什么用都没有,甚至显得可笑。
但芳芳说:颜色。
你是我的颜色。
欧阳云飞遇到了买盗版光盘的神秘人,一张能教人作诗的光盘。
作诗就这么简单,原来你得到它需要付出灵魂,现在你只需要十块钱。
前几天我还在网上碰到了一个软件叫“全自动作诗机”只要你随便输入几个单词,按一下按钮一首后现代主义的“诗”就出炉了,这是科技的悲哀还是诗歌的悲哀。
狭小的空间,封闭的飞机,晃动的船体,我从来就不害怕。
我害怕的是另外的东西。
不被重视,被人群抛弃,没有才能,成为一个失败者。
谁不害怕呢?
影片在这个地方开始露出了黑色幽默下面的东西,是什么,是更加深刻的嘲讽和更黑的幽默。
欧阳云飞成名了,被人关注,被人邀去做电视嘉宾,本身就被快餐文化所消化,成为消费主义的甜点。
欧阳云飞出书,参加所谓的业内聚会,各种各样的人,和名人对骂成为名人的人,十年前是新人现在还是新人的人,美女作家,身体些写作都被玩了一票,很正经的被玩了一票,没有什么不可以,在现在这个疯狂的时代里。
余华说过这是一个最好的时代,这也是最坏的一个年代。
欧阳云飞看见了买盗版碟的神秘人,推开厕所门,原来大家都一样,都需要拾元一盘的盗版碟。
方芳走了,欧阳云飞奔跑在路上,没有理想的他喊出了:“跑什么步?
这什么路,什么桥,什么灯光什么空气!
什么日子!
什么生活!
”欧阳云飞开始困惑了,困惑这一切。
其实我一直觉得陈小阳才是这部电影里真正的理想主义者,他有自己的理想,和别人都不一样,他准确的明白他养鸡就是写诗,他对生活的感悟要比欧阳云飞深刻得多。
方芳走了,她的理想无法实现,现实地走了。
陈小阳失踪了,像个诗人一样失踪了,他绑架生活买的鸵鸟还在,他房间里所有的东西都没动过。
消失了。
欧阳云飞看着燃起的大火,他丢失的理想回来了,像痨病患者脸上的红晕。
最后的欧阳云飞在31岁的时候剃了一个像马雅可夫斯基的光头,因为马雅可夫斯基说过,人,必须选择一种生活并且有勇气坚持下去。
孟京辉是个坚定的理想主义者,比那些叫嚣自己是理想主义者的人还要坚定,因为他敢把理想打碎,对着理想冷嘲热讽,把理想解构得体无完肤,所有假装的理想主义者对着这体无完肤的理想望而却步。
然后大声的对理想说,我始终认识您,人人都说您年轻的时候很漂亮,而我是想告诉您,依我看来,您现在比年轻的时候更漂亮,您从前那张少女的面孔远不如今天这幅被毁坏的容颜更使我喜欢。
我们挣扎的青春挣扎的人生挣扎的人格与信仰物质和精神化成鸡蛋和诗人 就这么单纯盗版光盘能否买来思想当诗人去卖鸡蛋 当诗人写的不再是诗你早就不应该养鸡了为什么呀养鸡多傻呀那你早就不应该写诗了为什么呀写诗多傻呀你是我的颜色我为你调色而你却终于无法分解成红黄蓝方方走了我再也不想写诗了我再也不想养鸡了小阳走了去哪 不知道诗人哭了他早就该去剃光头而不是在明白这个之后明白什么一切妥协都是得不偿失的!
首先,这是一部形式感很强的电影,把其中的每个五分钟分成一份,就是一个现代的广告,虽然你不知道到底在广告什么,但你一定会觉得这是部很现代的广告,因为很现代的广告都不知道在广告什么。
其次,这是一部关于失败者的电影,它的情节如下:没落诗人和应聘空姐却因为是色盲而落榜的小宾馆服务员相爱,诗人在天桥上向神秘小贩购买了一张神奇光盘,光盘上的软件帮助诗人创造出来许多优秀的诗,然后诗人凭借这些不是自己写的诗着实地牛逼了起来,然后软件失效了,然后诗人不能再牛逼而只能抑郁了,然后诗人的爱人就是那个应聘空姐却因为是色盲而落榜的小宾馆服务员离开了诗人走了。
其中穿插了诗人好友通过养鸡生黑鸡蛋发家致富的励志故事和诗人好友铅华过后神秘离去回归起点的哲理故事,故事包含了一个特立独行的导演第一部电影所需要的所有世界观——荒诞。
然后,我们来讨论下导演的意图,豆瓣里的评论中有一篇一语中的:“这是理想主义者集体的悲哀,他们骨子里的高贵,拒绝了世俗,以及世俗以内的人们。
而他们所宣称的病态,则又让他们深深的感到自卑。
”当我们的诗人主角在神奇光盘造诗软件的促进下成为一个成功诗人在电视节目上大谈特谈个人体会时,每一个在看电影的诗人都会诅咒这一恬不知耻近乎剽窃的恶行。
于是剧情便向观众需要的方向发展去,诗人作为灵感伟哥的软件失效了,成为了个不会写诗的诗人,作为对一个背叛了曾经有过高尚纯粹的诗歌追求的诗人的处罚,剧情剥夺了他神经质的色盲女友兼诗歌崇拜者。
而诗人的好友兼养鸡生蛋专业户陈小阳最后了无牵挂超凡脱俗地离去,更反衬出了诗人的失败。
于是开始的一幕得以解释,诗人的自尊只有在被烂番茄扔到脸上才得以平静,想许多受过刺激的人一样,诗人希望通过剃成了一个光头来完成自己的扬弃,最后,我们随着摇曳的镜头看都眼神忧郁的诗人独自行走着,他叨念起了自己灵魂的父亲马雅可夫斯基。
接着,电影的配乐是优秀的,几个场景都同音乐相得益彰。
秦海璐在最后坐在摄影机前随着轨道车的移动唱了一首很肺叶王(Faye Wang)的歌着实降低了该片的小众格调而增加了些小资情结,而陈建斌最后激情的朗诵又着实(没错,我着实喜欢用着实这个词)让我起了身鸡皮疙瘩,还是那个满口台腔(台腔、广普,傻傻分不清楚)的小朋友来的可爱,不过在观众期待她再来几句台腔时人家说了句倍溜儿的普通话儿,成了本片最大的悬念。
最后,如果你看了这部电影后觉得很失望,你至少可以学到像欧阳云飞一样破口大骂:这都是什么电影!
什么导演!
什么音乐!
什么布景!
什么演员!
什么剧情!
……然后,像他一样默然转过身去,拿个大顶。
我不知道怎么养鸡,但我也喜欢上了马雅可夫斯基。
关于诗,我只说这么多。
我对你的思念就像一条刚从水里捞起的大黑鱼粘粘的可怜的象尾巴一样摇摆的期待着你的目光可是你真的不理我的话我的简单的思念就像这条大黑鱼默默地张张嘴眨眨眼就会平静的死去。
不用再想什么是诗了,因为马上就要找工作,然后和这个学校说再见了。
诗,就如在小店买的矿泉水一样,如果溅在地上,会像玻璃的花,会像太阳的纱,会像你眼中的泪;可是如果喝了下去,就只是黄通通的尿液了。
而现实告诉我们:一块钱买的矿泉水,你只有喝下去,才是正确的!
还有什么会像鸡毛一样飞呢?
阳光下的灰尘还是我们墙角里我们的回忆?
好吧,就算我们是诗人,我们的嘴更多用来的是吃饭不是接吻,我们的手更多用来的是数钱不是写诗,我们的眼更多用来的是盯着电脑屏幕而不是流泪。
马上就毕业了,突然觉得有些东西是那么实在,诗和习题一起变得那么不重要。
学习法语也不知道是为了什么。
一切都是一些情绪。
情绪。
我们总是无法摆脱这个东西。
它让我受累,让我像个傻子。
我在想:诗,和奢侈品有什么区别么?
只不过一个是更廉价的辛酸和快乐,不是么。
我们为了情绪写诗,写上几句漂亮的字,为了情绪绕着操场跑上十几圈,或者我们以后可以为了情绪买上几件不需要的东西,shining,shining。。
看看我爷爷的眼睛,我就无法读出那里有什么情绪的透露,也许等我活到那么老,诗和钱都他妈可以滚蛋了,。
有个同学今天就和一个公司签约了。
我们那个愕然的阿那他今后的日子还怎么过啊,还有一个多学期呢..剩下的日子,都是为了什么呢?
上不上课又有什么关系?
混着日子,等着上班?
这个,真是不现实。
但是这确是最大的现实。
最最牛逼的心脏,也会在一天停止跳动。
读诗吧读诗吧,把我们的情绪融入在口水之中,让他们在诗的韵脚中横飞......你是我的红色,就是太阳落山时候的颜色 你是我的蓝色,他们形容的大海的颜色 你是我的粉色,就是桃子成熟时候的颜色 你是我的蓝色,他们形容的天空的颜色 你是我的颜色。
你是我的白色,这个我知道是雪花的颜色 黄色我也能够分辨,是我们皮肤的颜色 你是我的颜色,所说的红,黄,蓝,白都是你 你是我的颜色,所说的红,黄,蓝,白都是你 还有黑色,这些羽毛的颜色 别告诉我诗歌有用,好么?
我喜欢这部,看了好几遍。
不管从电影的角度看来它有多粗糙。
关于它,暂时不想说太多什么。
升爷曾经送过侯佩岑一句话,”有一些无声话语,只有寻梦的人彼此听得见。
“——这句话和这部电影,送给那些意气相投的哥们儿。
是片子我在一家音像店大清仓的时候发现的,VCD,一堆存货,三块钱一盘,还是正版。
我一口气买了三张。
之后在其他场合买了三张DVD。
没别的意思,出于尊敬而已,顺便缅怀自己那已经过时了的青春热血蓝色情怀。
尽管白衣飘飘诗情似雪的那个年代早已过去,抑扬顿挫的诗歌读起来仍旧会让我们的口腔回荡着千年不朽的灿烂激情。
电影里马雅可夫斯基的光头和痨病人脸上的红晕一样鲜亮夺目,它们在这个巨大而腐朽的拜金社会里成了偏远小镇上空频繁掠过的飞机,习惯了被遗忘的红色理想在地面仰望那架飞机的时候常常获得了仿佛是新生的力量,却又力不从心。
导演孟京辉让我这个从没看过舞台剧的乡下人在方寸屏幕里饱满地感受到了舞台剧那充沛而丰富的现场感染力和鲜明的个性。
事实上,表面形式越荒诞越是无法掩盖内心那渗透着真实感的严肃状态。
也许只有一小群人才能在这样神经质地抽搐却又显得异常坚定的电影里找到共鸣,不过不要紧,生活的本质永远具有两面性,就象电影中的小女孩,念诗的时候是字正腔圆的普通话,聊起hello kity和加菲猫时却重新开始嗲声嗲气。
“我的孤独就如同一个就要失明的人的最后一只眼睛/年代、心情,和日子我都将忘记/把自己和一张稿纸关在一起/田野,树林,小镇,常常有飞机滑过的天空/我知道, 这是我最后的落脚点。
”生命只有一次,那些曾经如同诗歌一般铿锵的激情,我们或许会遗忘,但请一定记得在今后的某时某地怀念从前、再次拾起。
电影里的一些台词:“《穿裤子的云》马雅可夫斯基你为什么叫我诗人我不是诗人我不过是个哭泣的孩子 ,你看我只有撒向沉默的眼泪你为什么叫我诗人我的忧愁便是众人不幸的忧愁我曾有过微不足道的欢乐如此微不足道 ,如果把它们告诉你我会羞愧得脸红 ,今天我想到了死亡我想去死 ,只是因为我疲倦了只是因为大教堂的玻璃窗上天使们的画像让我出于爱和悲而颤抖只是因为 ,而今我温顺得象一面镜子象一面不幸而忧伤的镜子你看 , 我并不是一个诗人我只是一个想去寻死的忧愁的孩子你不要因为我的忧愁而惊奇你也不要问我我只会对你说些如此徒劳无益的话如此徒劳无益以至于我真的就象快要死去一样大哭一场我的眼泪就象你祈祷时的念珠一样忧伤可我不是一个诗人我只是一个温顺 ,沉思默想的孩子我爱每一样东西的普普通通的生命我看见激情渐渐地消逝为了那些离我们而去的东西可你耻笑我 ,你不理解我我想 ,我是个病人我确确实实是个病人我每天都会死去一点, 我可以看到就象那些东西 ,我不是一个诗人我知道 ,要想被人叫做诗人应当过完全不同的另外一种生活天空 在烟雾中被遗忘的蓝色的天空仿佛衣衫褴褛的逃亡者般的乌云我都把它们拿来渲染这最后的爱情这爱情鲜艳夺目就象痨病患者脸上的红晕弗拉基米尔·马雅克夫斯基这个剃着光头的男人,他曾经说:人必须选择一种生活,并且有勇气坚持下去。
而他自己却在1930年4月14日用手枪对着自己的心脏结束了生命,这就是他自己选择的生活。
自己选择的死亡。
这个仅仅活了37岁的苏联诗人,喜欢在人们聚集的地方当众朗诵,据说他声音洪亮,才思敏捷,那时候的年轻人无论男女都疯了一样的爱他,他们跟着他一起朗诵,就象今天的年轻人跟着歌星一起哼唱。
但是这又有什么用呢?
一点用都没有,总有一个地方会出问题是不是?
他一生没有得到过莉莉的爱情,他一生也只爱这一个女人,诗人终生未娶,也不曾衰老,虽然在自我终结生命的时候已经37岁,年入中年,可诗人永远是年轻的,永远活在自己的“二十二岁的激情”中,激情燃烧的诗,也是首悲情四溢的诗。
他将自己的著作全献给了她,从相识的那天起到临死的那一天,他每天都要送给莉莉一首诗,哪怕只有一句,从未间断过。
这中激情是一生年轻的激情。
让那些在欢乐中发霉发的人们迅速死亡/好让应该成长的孩子们能够成长/这一天将会到来/他们将用我的诗作为孩子的名字——这是马雅克夫斯基22岁时写下的诗句,马雅克夫斯基无疑是个天才诗人,他说:“在这个生命里死亡很容易,建立生命倒是很难。
”我只能以此来缅怀。
”
“总有一个地方会出错的,对不对?
”对。
云飞知道这个答案,却没有回答方芳,他的回答会显得如此苍白,因为他的生活充满着更多的还没有想好如何面对的“错”。
这样的人生是痛苦的,“你为什么叫我诗人,我不是诗人,因为我知道要想被称作诗人要过完全不同的另一种生活。
”在云飞的那个诗的世界里,他活得是如此残缺痛苦,但换到我们这个真实的世界他又是那么真诚,却不被理解。
想被云飞抱着,像个刚出生的婴儿被母亲那么珍视的抱在怀里,任性的不愿理会那温暖之外的世界究竟是否寒风飒飒,紧紧地,无论发生什么我都不要放手。
可我还是一个人,蜷着身体,保持着被抱着的姿势。
孟京辉的密室心理,曹郁的黑白慢镜,陈建斌的青涩傻楞,秦海璐的昔日童颜。后现代批判情爱舞台与荒诞小镇诗歌会的大大大杂烩。
陈建斌年轻时还挺鲜嫩可口的嘛,秦海璐有点像廖一梅。只能在世纪初出现的电影,神神叨叨,大段读诗,插入flash动画。结尾不够嗨,鸡都没飞起来。
没什么印象了
http://www.youtube.com/watch?v=5RpF6Hf9D74
补标。与其说太先锋,不如说是太不成熟。
受不了为了文艺而文艺,那是刻意的做作。故弄玄虚地整很多不知所云的台词和情节(比如秦海璐喜欢拿着吸管吸西红柿),看似很诗意实际让人尴尬且莫名其妙。让人想起青春期那些非主流的喜欢用凛冽形容自己的爱光脚穿球鞋的女生。真的太做作了。还有里面的廖凡和秦海璐太丑了。
人,必须选择一种生活并且有勇气坚持下去。看似普通的一句话又有几人可以做到?Маяковский
新光 13:30 过电瘾 25元 with omi http://movie.douban.com/review/3083287/
仿佛看了一部没落诗人的挽歌,就像黑泽明拍的没落的武士无法融入现代社会,只能在社会上游荡。表演风格和对白都是现代诗味道的,就像镜头语言一样充满诗意的节奏和猛烈的冲突。片中有不少flash动画,穿插在剧中,有《天生杀人狂》里穿插的动画那样的烘托气氛的作用,也客观的记录下那个时代很多艺术形式在网络上通过flash再次火了一把的时代特征。片尾字幕看到了青铜器乐队、痛仰、舌头、崔健。
孟京辉还是接茬儿干话剧吧。
丫的 还是去搞话剧吧 高晓松就是一标签
形式大于内容 细节出彩
清楚地记得当年的DVD盒子上面故弄玄虚地写了句“你觉得你幸福吗”(大概意思)。只能说,真心是接受不了文艺片。
"我知道所有的航班时间 知道上海的六月爱下雨 巴黎的罗浮宫每个月的第一个星期天是免门票的 我还知道空中小姐的身高伸手一定要够得到行李架 她们口红的颜色一定要是朱红和玫瑰红"
先锋!本片其实大多数场景还是用舞台来表现更合适,最出彩的是台词。那首《颜色》不错。
孟京辉和亦舒有异曲同工的地方,即所有的作品都是在讲同一个故事~
孟理解的诗人像这部电影一样做作得不知所云而无病呻吟。
看了此片,才明白《知音》杂志上说陈建斌是个诗人的话不是瞎扯。。。“人必须选择一种生活方式,并有勇气坚持下去。”
艺术需要美感,深入浅出比故作深沉要难得多,难以欣赏这种电影
别说,还真不喜欢这样的片子