王牌保镖

不看电视很多年，以前每晚抓着遥控器换频道消磨两三个小时的日子，对我吸引力最持久的除了各种电视剧和综艺节目，就是那一档每个大点儿的城市都有的晚间犯罪追踪节目。

看着那一堆警察、记者和热心群众搀和在一起抓小偷、访黑幕、端贼窝，大部分时候雷声大雨点小，犯罪分子束手就擒，偶尔也有负隅顽抗的暴力场面，多半在镜头边缘晃荡，比伯恩的格斗术还难看清，但因为心知是真人真事，心理上多了一份严肃对待，每看完都有点忧心忡忡，这就是此类节目的魅力。

不止一个人说《神探亨特张》是加长版《法制进行时》，高群书大概也心知逃不过这比方，干脆大大方方把后者写进了对白。

看片时我有点找回当年看法制栏目的感觉，带点偷窥被满足的窃喜，带点看小人物冲傻装楞的优越感，带点认真审视社会现状的欲望，还带点对这世界犯罪频发的忧虑和不安全感——看别的商业警匪片里时这最后一条几乎不成立。

总的来说，我看的挺爽。

但仔细一想，这能说明电影牛逼吗？

恐怕不行。

如果打开电视挑频道就能获得这份满足，咱们还去电影院干嘛呢。

当然，高群书不会满足于只和一期抓人眼球的法制节目媲美，他的本意应该是提炼现实又要高于现实，否则不会安排盲眼贼王这么有传奇色彩的角色，而且还是一路神龙见首不见尾，结尾才露真容的一号大反派。

但偏偏就是这戏剧成分浓厚的一笔毁了影片的写实基调，这种桥段更适合放在《暗战》里，而不是在一众平庸到极点的坑蒙拐骗屌丝故事中脱颖而出。

但在那些本可添加戏剧因素又不破坏影片基调的地方，高群书却着墨寥寥，比如碰瓷一家子如何走上这条路，观众想必百思不解下岗女工为何除了做小姐就只能讹钱，影片却不屑给出稍微多一点的解释，再比如那抢劫杀人事件，破案过程竟成了一出傻子吃屎、疯子卖癫的闹剧。

给出现象，不深入，不解释，不动情，也许这是高群书追求的效果，也许是一解释就会毁掉那精心营造的现实色彩，但我分明看到某二楼冒出的脑袋高呼捍卫法律的台词，这岂不是更叫人出戏吗？

我期望的是，能在电影中找出对现实的延伸和思考，而非看到现实的原貌在银幕上再现，只是被经过了一番哈哈镜的修饰，而且这哈哈镜的曲面还很小。

终没忍住要赞无票房可言的＜神探亨特张＞。

它首先令我惊异是，建国以来最直逼现实的黑暗电影。

创作团队以最悲悯情怀及知识分子操守反映当下最底层警贼两方讨生活的生存之境。

微博公知红人也好，伪纪录手法也罢，都非重要，重要是深透那个城市挣扎＂活着＂的众生无奈。

犯罪与执法皆有出处，活着与死去皆无落脚。

正面人物带出的负面社会，正能量掺杂同情无奈下抵不了强大负能量。

如此直面，如此细节，如此深度，难免敬意！

显然由此，着力点不在取悦观众的搞笑台词、娱乐大咖组合及鬼扯腿的情节故事上。

文化精英集体致敬底层，甩了脸地帮底层博生存感，是否又令看到电影社会外的一点希望？

《我不是药神》被视为重启中国所谓“现实主义创作”的里程碑。

但说不清为何，如今想来，这份“现实主义”，更多带有一种奇观与凝视的不适感。

尤其是，当我们将时间回调到2012年《神探亨特张》的时候。

2012年，互联网尚存着其作为新生事物的活力，微博还没有被叫做“互联网粪坑”。

大V在微博上真诚地吵架，网友在一旁真诚围观。

然后，高群书一边说着“借过借过”，一边拉着这帮没演过戏的大V，拍了个基层民警抓小偷的故事。

这个看似非常草台班子的团队，却拍出了久违的平实感和烟火气。

怎么做到的？

在我理解，这是因为除了基层民警，高群书还在将“北京”这座城市当做主角拍摄，这让电影的观察视角，更为平视。

你会记录主干道拥挤的车流，记录老北京的撕逼扯皮，记录公交站人挤人的排队，记录贴小广告和环卫工的攻防战，记录偷蒙拐骗的智慧，以及其给他人带来的焦灼与不幸。

你会记录城市的声音。

它不是宣传片中所谓的叫卖吆喝，而是车轮与地面的摩擦，字正腔圆的脏话，犯罪分子或狡诈或真诚的辩解，是周云蓬那首《沉默如谜的呼吸》。

你还会记录什么？

你会记录下属于“时代”的东西。

就好像上文所言，那是“全民微博”的兴盛之始，现实与网络的互文，都将成为带有鲜明时代标志的注脚。

当你说“互联网没有记忆”时，重看《神探亨特张》回望历史，会惊觉：哦，这些事竟然过去十几年了，哪怕是鸡毛蒜皮的事情，也可能像关键词一般，触发你的回忆，如走马灯般在眼前闪回。

而当年电影里的那些人，如今也颇让人慨叹：史航已然身败名裂；五岳散人与王小山润到日本后，天天在外网胡言乱语；陈晓卿在同年拍出《舌尖》后一炮成名；张晔子天天跟金广发拍抽象短视频……如果影像在诞生之初的意义是“记录和留存”，那么作为电影，则需要更进一步，以更普世的视角，承担起“记录时代脉搏”的责任。

此前曾聊过“市民/方言电影”，我很感慨如今这类影视作品的稀缺。

主角焦点外的事物被虚化殆尽，导致人物变得标签化，视点变得猎奇化，空间变得滤镜化。

当“人与空间”的关系缺失了，“真实”也就变得扭曲了。

尤其是在如今微短剧盛行的当下，这种趋势或许将进一步被加速。

这也倒是开启了另一个问题：为什么文旅今年成为热点？

为什么“诗与远方”成为镜头的焦点？

如今还有多少作品，记录下这种变迁的表里？

因此，回看《神探亨特张》，会觉得尤为难得。

尤其是当你看到那座桥——就是两年前那个导致一堆人被封号的那座桥时，它是否有勾起你的回忆呢？

混微博惯了，看电影基本上不写一百字以上的评论，鸿篇巨制什么的也是几颗星，几行字的记录，但是看完这部片子，点开页面，敲上多一点的文字，不单单是因为这是身边的这座城的故事。

神探的故事，通常会是情节跌宕动作夺目结局揪心的大制作吧，其实看之前我也是这么认为的，或许这是昨儿刚看过《盗贼同盟》的原因吧。

整部片子几乎都是在我生活的这座城里的串起来的，北京的看不见夜的本色的那种泛红的夜空，闻不到沉睡的气息的光鲜夺目的夜景，还有城市角落昏黄下忙碌的人，原本有种这样的桥段，在影视作品里看到自己生活的痕迹，会兴奋许久，起码会怔一下吧，然而，很平静，因为这就是我每天走过的生活。

看到自己每天的生活，都能如此的平静，是不是就能平静的面对明天了呢？

神探其实就是特普通的一片儿警，用老张自己说的话来讲，就是跟一堆可能连行拘都够不上的小贼打交道，敲一句很说教的话，其实真实的可触碰的生活就是这么一点点小情节和小人物掺出来的，才真的有温度。

学法出道，现在走的也是法律工作这条道，其实在学苑里在书卷里的惊心动魄、巨浪狂澜的大事，到手边的又能有几个呢？

社会这行当，就是这样，一点点就这么走着，不起眼，但在进行。

老张的一句话特好，您何必呢，这社会，有阴凉地儿，也有阳光的地方，用最近特时髦一词儿，一点一点的正能量。

北京是一座阳光耀眼的城，许多大事儿发生的地方，许多大人物闪光的地儿，不知不觉的，不知道多少人和事被这座巨大的城吞没。

台北不是我的家,我的家乡没有霓虹灯，都会片里的小人物往往会有一种冷眼旁观或者不肯融入的形象，然而，老张，活在这里，落在这座城上，烙在这座城上。

在这么一座大都会里生活的态度，就是这样，融入，不被吞没，这不是文字游戏，你或许做不到去改造这座城，但是你应该有时间和这座城说说话，而不是被它推着走。

一个细节，城这么大，事情那么烦，支撑老张走下去的或许就是家和家里的老婆吧，哦不，还有老婆做的面，老婆说，你别在我面前装，不高兴就是不高兴，这是在家。

你我都不是什么旷世伟人，压力会有，扛不住，会压垮，于是，勿掩饰，一起担。

再敲一句题外话，其实特别不想去在装文青的时候去谈国事，嗯，收入分配改革确实势在必行，没别的，分层的城市，你不去调节收入差距，自会逼出别的路子，嗯，别的路子，其实我不愿意用旁门左道这个词，只有没有路，才会有人去久而久之走出那么些“路”来的。

　　“你要是愿意的话，就跟着我干，帮我抓贼。

” 　　 　　张惠领说完这句话就转过头颠着伤腿走向了夜色，带着他的憋屈、无奈、道义感和负能量，他的表情充满了某种对生活矛盾的深刻认知和努力回避。

他走进黑暗，陪伴他的是天空零星飘落的雪花，和嘴边冰冷的哈气。

　　 　　这是个很好的故事，刻画了一个真诚可信的人物，反映了一个公众眼中的强势群体的弱势生活，让我们知道什么是真正的人民警察。

　　 　　不知何时开始，警察这个职业称呼渐渐从信任敬爱变为饱受非议，打开网络，所能看到的关于警察的自由评论负面远远大于正面，正面的事迹无人传扬，负面新闻则通过社会舆论的放大，渎职、腐败、不作为，警匪一家、暴力机器。。。

和这些标签同时出现的还有各种对这个群体咬牙切齿的辱骂，隐隐然有成为公众之敌的趋势。

　　 　　有次和朋友吃饭，说道了警察的话题，朋友说着说着就怒发冲冠，恨恨的说：警察就是狗！

别和我说别的，他们就是这样。

　　 　　我当即就忍不住了，我说你见过多少警察？

你知道他们的生活吗？

朋友说我见过的没一个好的，你是警察吗为他们说话？

　　 　　我说我不是，我的家人里也没有干警察的，可是我多少知道一些。

现在我就说给你听听。

我告诉他我有些朋友是警察。

一次有群体事件出去待命，大家都只是站成队列。

有个老百姓二话不说上来就用铁器砸她的头，一下又一下，她无处闪避，被生生砸的晕倒在地，两侧太阳穴一共缝了十四针，那年她21岁，身为特警的她没还手。

我还有个朋友，父亲是厅级干部，标准的官二代独生女，23岁在一次抓捕罪犯的行动中献出了自己年轻的生命，她临死前脸被犯罪分子一刀刀的割毁，而在她的男朋友则立刻否认和她交往过，甚至都没有来参加她的追悼会。

还有个朋友，异地抓捕逃犯蹲点围捕成功后当即移交北京，一路上怕睡着硬是把自己的大腿掐的青紫出血，完了以后只买到回家的硬座票，又把座位让给了车上的孕妇，站了七个多小时回的家，整整71个小时没合眼，就此落下了慢性肾炎。

还有一个老警察，抓着了拐卖儿童卖器官的罪犯，罪犯不招，老警察摘了肩章交了证件进去审讯，罪犯半小时后招了，他们立刻行动，两小时后找到了孩子，还有正要摘取孩子肾脏的犯罪分子。

而最后该警察同时因刑讯逼供被处理，家里生活困难要靠同事接济。

还有个警察缉毒，被仇家在香烟里暗算染上了毒瘾。。。

如果你要听这样的故事还有很多，你还要听吗？

朋友突然低下头就哭了，在座的所有人都把酒杯举了起来。

　　 　　神探亨特张是很好的电影，它没有华丽的特效，没有炫技的表演，它有的是国产电影现在普遍都不具有的真实动人的故事，它给了一个群众眼中的强势群体说话的机会，用一个每天都不得不吸取负能量的人传递出了正能量。

它冷静的表现出了警察不为人知的职业生活、以及和常人一样的现实困境。

它从一种记录性的视角出发，把这个队伍的平凡和朴素搬到你眼前，提供给你做判断时的原味依据，而且远比那些面目模糊众说纷纭的舆论传言更为强大和有力。

当看到罪犯的挑战宣言时，张惠领把电话狠狠的摔在地上。

那种职业所赋予的先天的无奈、道义和法律所制造的坚韧怪圈在此表现的淋漓尽致。

即使如此，在最后面对迅速散去的群众，他还是有些慌乱和近乎讨好的口气说，大家别走啊哎大家别走啊。。。

　　 　　我相信这段情节的真实就如相信如今的英雄往往流血又流泪。

网上的慷慨激昂往往经不起现实的还原，人们的主观道德却常常成为反法制正义的利器。

警察辛辛苦苦抓了罪犯，人们道谢但拒绝去作证；罪犯偷了一百万，只要捐出十万或许就能成为众口传颂盗亦有道的义贼。

悲哀的是，这种冷漠荒谬的情形在生活里无处不在。

太多的人们吐槽宣泄针砭怒骂，大家都痛快的参与其中，却不知不觉也深受其害。

　　 　　张惠领是艰难的，他承受着的不只是职业行为的天然压力，还有着社会生活的精神折磨，在面对事主对警察的辱骂和刁难时也会冲动的爆发。

可总是迅速平静，摇着头说算了算了。

如他所说，他每天的生活都是从负能量开始的，他一辈子就都是这些负能量，可是他还是觉得自己这么做值得，“我的生活就是把这些人按住，按住，按住。。。

我把他们都按住了，那人民就会多点正能量了吧。

” 　　 　　我现在想起这句话还是觉得很难受，什么时候，做一个以打击犯罪为己任的警察也是这么的难？

什么时候人们只愿意相信坏的而不愿意相信好的？

什么时候我们把明亮的眼睛都用在了败类的身上，却不肯给这些真正在默默牺牲奉献的人一点真诚的关注？

究竟是这个时代真的糟糕到已经没有好人的生存之地，还是我们的心灵真的被太多老鼠屎惹的遍体鳞伤？

　　 　　我没有答案，可是我相信有张惠领的存在，我相信在各个战线各个队伍中都有这样的人存在，我相信他们真的爱着这片土地，爱着这个国家，爱着在这里忙碌生活着人们。

我相信他们是多数。

　　 　　“能让我骂两句么？

我憋的难受。

” 　　 　　可是他什么也没有骂出来。

叹息之后，这个面容沧桑的老基层警察依旧一身朴素的走上街头，去和各种各样的负能量斗智斗勇。

　　 　　看到张惠领在帮罪犯找到被无良司机碾压的孩子后静静的看着远处夜空的烟火时，我忍不住想他现在的心情是如何，是在这片刻的美丽中释放了实现了某种自我慰藉的诉说？

还是在怀疑自己的所作所为是对是错？

影片的结尾解除了我的疑惑，他努力压抑着自己的情绪却又带些爆发的说，我是警察，那贼逃跑了，我能不追么！

这是我的错么？！

　　 　　“如果你愿意，跟着我干，帮我抓贼。

” 　　 　　他丢下那三千块奖金给小偷的弟弟，这个抽不起中华逢着高兴才去地摊过瘾的老警察瘸着腿走进黑暗。

我想他并不相信自己能打动别人跟着自己走，但是他在说这句话的时候，心里是真的抱有希望的。

　　 　　我想，社会的正义也许不会在人与人理解和信任中诞生，但是至少，它可以从不再去谩骂开始。

　　 　　从我们愿意去真正了解别人的生活开始。

　　 　　 　　Ps：一直觉得高群书是一个有着某种正面情结的导演，而且有着扎实体验。

神探亨特张更加坚定了我的看法。

他在微博上经常大鸣大放，对现实的各种吐槽时常让人想起亨弗莱鲍嘉的愤怒，可就是这样一个看起来对社会严重不满的人，却在电影作品中不断的去努力表达正面的东西。

有憋屈，但是也总有光明和希望。

在他自己的心里，应该也是深深的相信并且去努力追求这些的。

　　 　　很好的电影，很好的故事，很好的台词和人物，这样的电影就好像国产电影一道自然的光线，无声无息，却就这样将人打动。

　　 　　最后，真希望所有的警察都能看看这个电影，不管你们是不是我的朋友。

因为这是你们的生活，你们的故事。

【作者：白胖饺子】觉得挺好的，就转过来了，那么多平凡的人都在平凡的活着，网络上那个黑暗的中国跟电影里那个繁华的北京都不是全部。

给警察多一些理解吧。

（每天下班的时候，各个路口都有警察，交警跟督察在维持交通，都靠他们日复一日的维护秩序）

熟悉的地名，熟悉的街景，熟悉的口音，甚至连场景都似曾相识。

我很喜欢这部电影。

喜欢电影中那种“色彩还原”的逼真性。

我家在远郊区县，为了谋生，在北京城区里工作、生活。

据说导演高群书是要演绎一部“人民暴力史”。

这可能也是有屎以来我看到过的暴力密集度最高的京味儿影片了。

社会充满了戾气，人和人之间总是极容易发火，极容易自爆，每个人都像是一个怀揣炸弹的恐怖分子，等待着甚至是喜见那“爆炸”的一刻地到来。

我经常要乘公交车、倒地铁，去政府机关办事。

那些政府机关的接待窗口，永远都少不了几个高傲自睢，某中无人，自以为是的公务员中的败类，偶尔与同去办事的陌路人闲聊，他们的脸上也都刻满了“深仇大恨”，言语间还要带上个脏字才能以泄不平之愤。

我似乎能在那些同去办事的人脸上看到我几年前的模样。

不过，现在我已然变得“厚颜”多了。

面对接待人员的挖苦、批评都能面露微笑，点头称是。

心想“你丫要是真牛逼，你也不至于待在接待窗口，你也就是过过嘴瘾，到头来还是得给爷办事啊!”一边玩手机，一边回答你问题的“官爷”，就在国家外汇管理局北京外管部的六号窗口。

要不是我有求于他，真想当场告知他是个傻×这个真相。

如果要想暴力，哪天不暴力？

哪天不想动手打几个人？

可是，咱是个文明人，认得几个字，看过了几本《读库》不是？

咱还得用文明地方式去“发泄”。

仅管我对天朝的法制不抱太大的幻想，可派出所的小警察们对付我这样无背景无关系的老百姓一定是铁面无私外加义正严词地!所以有打人犯法的勇气还真不如拿着单反相机去浪迹天涯，青山绿水间摆个泡丝熬个造型什么的，时不时地在群里直播一下我那粉饰太平的心。

咱是个小百姓，小人物，小把戏，小百姓大都希望有大人物的垂青与关注，希望上层社会的聚光灯照射到自己的身上。

高群书的这部电影，恰恰就是将小人物的梦想投射在了幕布上，足足射了120分钟，所以HIGH到了极致。

其实，许多人看《法制进行时》这样的节目，就是为了满足自己一颗苦涩而不平衡的心，用节目中的种种不幸事件来缓解现实中自己的内心的伤痛。

“呦，敢情这孙子比我还倒霉呐!……我痛快了!”。

你可以说这是幸灾乐祸，是毋庸置疑的心理疾病，可疑惑的是一些人是如何从幸灾乐祸的配角转变为了罪魁祸首的主角？

是电视节目中的示范作用吗？

这值得深思。

《神探亨特张》是一部《法制进行时》的大串烧式的电影。

一部耐人寻味的电影。

影片中，每个人彼此都看不惯，每个人都被无形的手控制着，似乎每个人都是提线木偶，当我看到影片中那个戴着黑边眼镜略显文质彬彬且略带酸腐之气的碰瓷主谋的时候，当他面对民警的审讯时，竟然有着极强的表达欲与申辩力，我看到了他内心的不安，但更多的是对这个社会彻底绝望与疾恨之情，他就像个现代孔乙己，开着奔驰，西服革履地去碰瓷，每次还认真地拌演劝架的角色，这多少折射出他认同文明的方式却无法认同自身落破处境时的那种矛盾感，所以即便是提线木偶，或被利欲，或被不健全的社会体制，或被现实的洪水提拽着、控制着、冲击着，他都不忘借被警察提审的机会表达一下自己的想法，恰恰也就是在著成大错之后，人们（民警）才关注与审视他，才与他交流。

他太TM孤独了。

这就像小孩子为了吸引大人的注意，有时候故意打碎一个碗，撕坏一张画，或者做出其他什么令人咋舌的事情。

影片似乎在淡化着罪犯的邪恶性，甚至有替其申辩的嫌疑，可这又未尝不可呢？

妖魔化别人对自己又有什么好处呢？

对这个社会又有什么借鉴可言呢？

碰瓷团伙要攒钱生活，还要给母亲治病，要让孩子吃饭，用假币洗钱的女人生活在低矮逼仄的棚户区，还有养活孩子，女儿还被不良司机多次碾压致死，可她拿着假钞骗取摆地摊外地老太太的真钱时，又是那么令人厌恶。

什么时候，又是哪些事让她的心如此冷漠无感？

因果逻辑的界限此刻又是那么地模糊。

因为彼此伤害得太频繁，已不存在加害与受害，但谁都以受害者自居，又淡化了彼此的罪恶感，正义与邪恶由此也变得模棱两可。

我觉得影片的整体基调就是这种迷糊性，否定非黑即白的二元对立，强调地是人和社会的多元与复杂。

也正是因为事情的状态复杂多变，所以要有耐心、包容的心态去看待。

影片的潜台词就是不断提示观众“不是你想得那么简单，当然也不是你想得那么复杂”。

整部影片，市井厘语，百姓生活，小到公交上打架，大到杀人越货，晃动的镜头，纪实的拍摄技巧，使影片中反映的生活底色还原率很高，给观众的代入感很强烈。

有人诟病用非专业演员是噱头，其实，我觉得起用非专业演员恰恰是本片的本质需求。

因为不是明星脸（除了六哥），我基本上都没有认出谁是谁，但是这反而有一种真切的务实性，无论是从拍摄纪实影片而言，还是观赏影片来说，这样做，只会让影片更引人入胜。

这种市井文化、突发事件的发生对于生活于这个城市的人们原本就是陌生而新奇的，谁也不认识谁的人们彼此谩骂、殴斗，或者被陌生人围观，或者围观陌生人。

如果拍这种风格的电影用明星脸，那么真切效果会打折扣。

明星脸是符号化、抽象式的演绎，而陌生脸是具像化的，身边人的逼进度很强烈，仿佛不是在看电影，而是真的在看热闹。

满足了人们偷窥欲、强化了凑热闹的习气感。

把市井气弥漫到戏里戏外，非常成功。

我觉得影片的立意既不空喊什么口号，又不总结什么可歌可泣的感人事迹，但是观众会从中找到自己所能理解的方方面面。

比如我就感觉一个充满戾气的社会，没有人是真正的赢家，彼此都在伤害着对方。

只是方式上的区别罢了。

许多人重伤了别人，也重伤了自己，但伤来伤去，不知道真正的目的是什么，或者说到底需要什么？

我就想，我真正需要的是什么，或者问自己，什么样的需求能让自己感到由衷的幸福，而非虚伪的粉饰自己的脸面。

怎样让负能量转化为正能量？

不求闻达于社会，但求无过于自己。

至少不伤害别人，做些自己热情所指的事情。

各位，就侃到这儿吧。

好自为之，明天我还要去税务局呢。

　　先不去揣测微博和微博加V用户们串场的问题，这世界被微博侵扰的还不够吗？

在书写里，就不多提了。

　　从开场说起吧。

　　全片的第一句有意涵的台词——“北京的朋友们坐下，你看这大楼盖得越来越高。。。

就像那彩色电视变得越来越花哨，能辨别黑白的人越来越少。。。

”在觥筹交错中喝着闷酒，耍嘴皮子。

这就像想表现一个人孤独，但是不知道怎么拍，结果贴了个音乐，还不是No lyrics的原声带，而是清清楚楚明明白白直直接接的唱着“在这个冷酷的夜晚，我不知道自己身在何处，寒风吹打着我的身体，仿佛世界已凝固，噢，如此孤独。。。

”这种方式，最快，却也最不考究的，植入了一种情绪。

　　小蜜蜂话筒置在演员身上，大远景的使用，定机位长镜头记录演员的表演。

摇来摇去，从环境pan到人物身上，各处各样的空镜插入，交待环境且增添了生活气息，真实质朴信手拈来。

　　电影最让我觉得有趣的一幕是地上的牛皮癣广告一贴一撕的镜头。

重复性的动作节奏感极好，琐碎，猎奇又司空见惯。

　　　　这电影拿下金马最佳电影让各路人士唏嘘不已。

　　但我想，这大概是台湾人从此片里乐意发现的北京。

片名那句Beijing Blues，映衬着张警官拿mic对着摄影机念叨自己的“负能量”，给影片抹上一丝淡淡的哀伤与寂寥的宿命感。

事实上作为一个外来者，这片会让人觉得妙趣横生，在撒泼打诨的诈骗和偷窃行为中，能感觉到形形色色的底层人的求生之道。

没有深度挖掘和塑造某一个形象，只是平面截取生活一个面向，综合性很好。

　　影片中所有人物说话的方式节奏和反应都很中国很北京。

说不了两句就摩拳擦掌要打人，随便的一两句言语冲突就一发不可收拾的放狠话。

碰瓷儿、讹人、装扮大师算命、用百元假钞换零钱，耍大枪似的轮番上阵，眼花缭乱。

　　这种市井气息是最有魅力的。

论其原因，一来不同于中国其他省市城镇的方言会给人一种疏离感和陌生感，北京在语言上易于理解，二来外来人口众多，他们的涌入给北京注入了提供新鲜故事的活力。

现实层面上，故事中的小偷和骗子都算家家有本难念的经，上有老下有小的，不过是在这硕大的城市混口饭吃。

法律如一纸空文，关君子不关小人。

就像围观群众会质疑突然出现的警察是真是假，而不会去帮忙陈恶扬善。

这是对社会的不信任，对暴力机关的不信任，大概也是张警官最苦恼的地方——他所声张的正义，却只是生活的一瞥；办下的小两千个小偷小犯，却根本改善不了这个恶环境。

　　贯穿始终的是那追着张警官要钱给哥哥治病的小子，张警官最后那句：“你要是愿意，你给我打下手，咱们一起抓贼”，感染一个无赖，化腐朽为神奇，好像拯救了一个肮脏的灵魂，世界又美好了起来。

　　张赵炸酱面馆，算是老张的梦想，以解决他的“负能量”，看过了人心不古把法律置若罔闻，确实，心里堵得慌。

　　想起张警官退休后兴许会开这样一个小馆子，生活好像又小了起来，没有对模范和英雄的崇拜，歌颂。

平平淡淡，妻子很好，女儿也很好，想来，也很温馨。

金马的问题，说白了，远观北京，无限奇妙。

比起形神俱损的《萧红》，《神探亨特张》似乎还值得写点什么。

我想，这肯定不是因为老六（张立宪）、高群书或者一票微博红人的关系，也不是所谓的纪实、批判和不搭嘎的现实主义，而只能是因为北京，因为这座城。

在上海国际电影节，我从北京远道而来，看到了一部发生在北京街头的民警故事。

电影里有拥堵的交通，有加长公交车和众多过街天桥，有喧闹嘈杂的噪音污染和形色各异的无名路人。

当然，最感动我的莫过于结尾那大雪纷飞的空镜头，夜下的北京，突然变得寂静起来，无比安宁，让人感觉到渺小，也平息了整个电影故事的火气。

电影结束时，朋友问我，怎么样。

我对着纷纷扬扬的大雪说，冲着这一画面，我愿意给它再加一分。

去年夏天，我经常出没于电影里的双榆树地区，也就是亨特张的管辖片区。

新中关、双榆树、北三环、四通桥，片中还有老牌的双安商场，中老年人的天堂。

它对面是家麦当劳，然后还有中国电影院线的头牌票仓UME华星。

不远处是人大东门，假证天堂，无数人在这里当上了大学生。

可以说，我对双榆树这边的兴趣程度，远胜过了电影里的亨特张本人。

《神探亨特张》只是一次又一次的抓小偷，重复。

然后是底层警察的无奈感言，烦啊、愤懑啊，憋着难受。

技术手段上，《神探亨特张》并没能超越高群书不小心拍出的《千钧一发》，手持、不停拆弹，无疾而终。

片中有一场戏已经道出了这些警察的工作意义：有人往路面上贴小广告，异常熟练、专业，然后是几名清洁工的辛苦打扫，一人往小广告上倒东西，后面的跟着捡，清理着路面。

这些片警所做的事情，只是这个社会和这座城市日常运转的一部分，他们找不到发端，也看不到尽头。

事实上，如果《神探亨特张》的故事再质朴再低调一些，高群书收一下给名人玩票献唱的心，别老想着中国现实的深浅，或许，我能对电影多一些好感。

如果电影只有那些看似毫无观赏性的办案破案，那我可能也会更宽容一些。

以周云蓬为例，他横竖都不像一个贼王。

即便有了这条线索，《神探亨特张》突然变得戏剧化起来，可它偏偏做的不到位。

这种更适合出现在杜琪峰《文雀》中的对决游戏，令电影突然失去了方向。

在一场又臭又长的追逐后，电影终于结束了。

更离谱的是，《神探亨特张》把这场警匪对决安插在了十万元的捐款上，它的存在跟二楼上出现要捐十万的女人一样诡异、离奇。

同理，先前由骗钱一段带出的小悦悦故事也极其离谱，一枚泼妇的惨烈嚎叫更是过得不能再过。

一件真实的事，一些真实的人，经过电影这么一搬演，突然就变成了迎合于世俗的资本。

《神探亨特张》令我觉得真实的地方只有北京，洗不干净的车、灰蒙蒙的小区楼还有脏脏的街道马路。

简单说来，影片流露的北京味道可能只是吃穿住行，也是那个下岗女工兼残疾人口中的北京人和外地人。

从亚运会到奥运会，北京经历了可怕的变化。

胡同跟随着宁瀛的《民警故事》，几乎已经消失不见。

港灿的合拍片不知道怎么拍北京，只能拍拍国贸CBD和三里屯VILLAGE，就连《失恋33天》和一些土炮时尚片也是如此做法。

最夸张的《醉后一夜》，它所展现的北京只是几家蒸发空虚的夜店。

北京不在老舍那里，也不在北岛那里，没人知道北京去了哪里。

因此，哪怕对《神探亨特张》有诸多怨言，当它展现了北京微小的真实一面，常年经受院线片摧残的我，已经觉得大感兴趣。

尽管有说，警察题材将会很快解冻，然而在具体拍摄时，《神探亨特张》也有一种无能为力——这点很容易揣测和判断。

无论是切入的角度还是批判的力度，即便高群书已经拍了那么多的警察故事，它其实都很难施展。

在我看来，这部电影无非是在另一个计划烂尾搁浅后，高群书“以小博大”、大走微博营销路线的一次尝试，他甚至已经想到了体面的退路，当成在现实面前的撞墙失败。

然而，就像朋友不屑的那样，真会有普通观众愿意买这些段子和公知的帐？

我们只能拭目以待。

这里是北京。

漫天的黄沙、巨型的大楼、嘈杂的街边摊贩，没有表情的人们。

这里不是繁华的都市，也不是奥运时蓝天白云的大同社会，这里仅仅是走投无路的人们每天上演的辛酸。

骗子、碰瓷客、换假币的、盗窃犯……影片中的故事都是由这些底层人物组成，他们活跃在我们身边，却鲜有国产片敢于把这些当成一部电影的主要元素。

纪录片可以，但是电影怎么搞呢？

刻意、做作，甚至于不接地气，最后也会被人骂成一坨屎。

把生活的本身展现给人们看，不仅是一种勇气，更是一种技巧。

于是，高群书的作品《神探亨特张》便成为了可能无法复制的一种特例。

它独特的美感是建立在疮痍之上的。

一位先进警察获得表彰无数，但是他工作的本质却是每天都在抓各种作奸犯科，每天都在和各种“负能量”打交道。

回家以后，还要受到罪犯弟弟的纠缠。

以张惠领为主角的“神探亨特张”，却不像它的名字那样，未必是一部主旋律电影。

它更像是在借助荒诞和嘲弄表达一种黑色幽默。

那些来自于犯罪团伙之间的默契、出人意料的黑吃黑、自称大师的江湖骗子，其实并不是在谴责犯罪的形成和存在。

这些“社会渣子”的存在，无一不是在折射出中国人的贪婪、自私、功利，以及浮躁和空虚的精神内核，以及善于变通，明哲保身的生活哲学。

在这片土地上生长的人性的弱点，如若不是有着妥协、轻信、自私的价值观念遮蔽，或许也不会开出如此鲜艳魅惑的恶之花来。

生活在无尽绝望之中的人们，说出的话似乎那么好笑，笑过之后又分外沉重。

他们说，我是在劫富济贫，不过是让钱从高处流向低处；他们说，我没去做妓女已经很不错了，我这个人是很有原则的；他们说，那么多人谁不缺德，我缺德算什么，“中华民族都在缺德”……这片土地养育出的反主流、消极悲观的亚文化，以及繁育在这种文化中的人们，恐怕才是导演欲说还羞的关键。

但是，高群书没有试图去讨论社会，没有做更多的延伸和总结，他仅仅呈现，而呈现，其实就是一种表达。

其实，高群书以及他选择的这些“微博公知”演员们，算是在电影这个媒介上找到了一个平台，说一些在微博上没有说完的话。

在“亨特张”里，这些公知扮演的底层人物，看上去那么自然，毫无表演痕迹，从草根成长起来的他们，或许演的就是自己曾经。

一开始，观众会大笑这些匪夷所思的台词，你认为绝对错误的犯罪人，说出的是你无可辩驳的哲学道理，你认为他们相当荒谬。

而随着故事的进行，你会发现自己笑不出来了，呼吸也变得有些沉重。

因为你看到了你相当熟悉的，但却宁愿视而不见的东西。

你端着，大笑那些可笑的人和龌龊的行为——就像在看和你毫不相关的另一个世界。

你在三里屯端着一杯星巴克，感觉自己瞬间跻身小资行列，那一刻你很难有勇气承认大多数时候你的早餐就是摆摊小贩卖的鸡蛋灌饼。

你在华美的制服下感受精致的下午茶，好像这一栋CBD大楼是你家开的那般熟悉。

而毫无疑问的是，每天上下班的地铁把你的优雅挤得荡然无存，下班后的孤寂让你清楚知道自己真的是一个外地人。

我们都以为这些人和我们无关。

而事实上呢，当我们只能仰望那高不可攀的住宅小区，我们这些稍微体面一点的打工仔又跟CBD有毛关系呢。

可是人就是很奇怪，我们刻意回避不看的，往往就是我们害怕的、厌恶的、却存在于自身的。

就像是你知道垃圾桶里有你的贡献，你却毫不讳言你对它的厌恶一般——我们都犯上了某种洁癖。

而厌恶那些本是同宗族的下层人，无疑是患上了这个同样不敢正视弱点的国家，所引导的“盛世洁癖”。

它光荣、辉煌、美好，它自诩富足、和谐、雍容。

当它露出美好之下的肮脏和污秽，你却认为双眼被某种东西刺痛了。

在“神探亨特张”里，你看到了它赤裸裸的样子，于是你笑不出来了。

被撕破了脸皮般说一句，莫名其妙，什么**玩意儿。

这，是一部神奇的电影（口气请套用在公交上推销“58同城”的杨幂），里面包含了太多神奇的现实。

我毫不怀疑里面那些刺痛了某些娇嫩的影评人的段子的生活真实性，背着小孩碰瓷，追着警察要债这些事情，跟盘踞在画面上的“武汉久久鸭”一样，在这片神奇的土地上都是常态，不寻常的只是登上了院线银幕而已。

作为半个双榆树原住民，这一幕幕似曾相识的街头活剧没法不让我生出亲近感。

高群书说他想展现“现实生活的犬牙交错”，从这层表象上来说，他做到了。

这部影片的神奇之处才刚刚开始。

照高导说，影片剧作奠定在大量对基层警察的访谈基础上，所以能做到这种表层的“接地气”简直是太低太低的标准。

而在这些鲜活的材料之上，高群书作为导演到底做了些什么事情，才真是让人好奇。

找人那场，警察把联防大妈叫过来吼一嗓子：“肖家河走丢了个四岁小女孩，天特别凉，大家发动一切力量去找哇！

”众大妈这就得令去了——你们连小朋友长什么样、高矮胖瘦都没交代好不好？

上哪儿找去啊？

还有让很多人津津乐道的街头拍摄，声音的处理水平简直直追《西风烈》。

女骗子用假钞骗老大妈那一场，镜头从车外切换到车内，街头的嘈杂声没一点减弱，亨特张打开车门又关上，噪声倒是减弱了，可车外头两个人的对话居然更清楚了，再切到车外，又是没有任何变化——这片子只有画面是“写实”的。

还有高导从《东京审判》以来就万年不变的转场神器——渐黑，就跟所有半吊子诗人都热爱省略号一样，完全不管对话结没结束，后面接的是个什么镜头以及意境是否匹配，镜头永远作“意味深长”状结束。

这种技巧上的贫乏在影片高潮段落达到了极致，警匪王牌对决是通过搭公交、点烟借火这种日常小事完成的，导演一定觉得这么处理简直高端死了，直追《导火线》等等大师名作啊有木有？

其实你真让他拍个面对面冲突的戏来看看？

不《西风烈》了才怪。

爱发宏论、爱把”真汉子“挂在嘴边的高导从影像上来看，从来就与“干净利落”这几个字绝缘。

影片的神奇因此顺理成章地再上一层楼——它是怎么把高群书送上金爵奖的“最佳导演”宝座的？

老百姓难得看见个“接地气”的片子，饥不择食事出有因，评委总不至于也没见过世面吧？

翻了翻评委名单，六个人里头就有李冰冰、张扬、张家振三个华裔，我好像有点明白了。

不过这些加起来，也不如某些评论神奇。

“阉割现实”、“伪造和谐”等等，公知范十足，问题是——我要说句公道话——在目前的环境下，你怎么可能指望真的看到一部《神探亨特张》而不是《神探小德张》呢？

没拿过“十五分钟五六千红包”的影评人们，看问题果然不在点子上啊！

导演首先应该做好导演的本分，然后才配用“民众代言人”的资格去要求，就像作“公知”状的人首先应该是真正的知识分子，然后才谈得上“公共”一样。

话都说不清楚，对着镜头唱《现象七十二变》、大侃“负能量”，只能说明喝高了而已。

敬业才是硬道理，或许是这部“神奇的电影”带给我们的最大的启示。