狂舞派

1.港剧这种闹的风格，还是有那么点不符合逻辑。

2.港影的配音真实让人无奈，好出戏3.舞蹈排的是非常精细，对从躺在地上能一下顺势起来的动作非常佩服4.剧情结构不大细致，香港文化和大陆文化差别好大。

不大理解他们的对话5.香港的高校风格还真是没get到点，越播越不贴切实际6.好吧，很有激情，激发了我打字的飞快节奏。

我还是没有融入进香港电影的节奏中去。

我还是乖乖看美剧去吧

　　為了__________，你可以去到幾盡？

　　（因為實在太想推介大家去看，所以今次影評不含劇透，去看啦。

人格，不，人頭擔保！

）　　兩星期前看的電影，一直欠它一段觀影後記，打開只寫了幾百字的文檔，覺得思路斷了沒法再寫，想算了。

在youtube看一遍主題曲的MV，卻再次勾起那種窩心。

　　夢想的本質，不也正是如此？

　　所以這次無論如何也得寫完，ROAR！

　　在百老滙電影中心看的一場。

完場，全場觀眾熱烈鼓掌。

直到推開戲院後梯大門，重新走進陽光裏，整個人仍是呆呆的，深深被其熱誠觸動。

不單是故事中人對夢想的熱誠，還有導演、演員、製作人員對這部電影的熱誠。

　　例牌的故事大綱，抄自yahoo電影：天才街舞少女阿花（顏卓靈 飾）加入大學舞隊BombA，與萬人迷隊長Dave（LokmaN 飾） 挑戰令人聞風喪膽的舞壇惡霸Rooftoppers，卻被隊友Rebecca（Janice 飾）橫刀奪愛及嘲笑舞技。

憤然離隊的阿花此時碰上騎呢太極男阿良（蔡瀚億 飾），竟受太極啟發創出全新舞招。

阿花決定重返BombA，與宿敵Rooftoppers決一死戰，卻遇上意外導致嚴重腳傷。

正當阿花覺得夢想幻滅之時，Rooftoppers的隊長Stormy(Tommy Guns 飾)竟突然現身她的輪椅前，揭開Rooftoppers稱霸舞壇的最大秘密……　　故事是典型的武俠片格局，天才落難悟出新招迎戰敵人，完。

好看的不是故事，是故事中的人，他們都有一個共通點，就是對夢想的執著。

　　開場，阿花邊在店裏舀著豆腐花，說，每個人人生的追求都不同，她是跳舞，大叔是賽馬，鄰家肥仔是參加爆旋陀螺全港賽。

尾聲時，Rooftoppers的隊長問她，「為了跳舞，你可以去到幾盡？

」　　阿花數落柒良懂什麼跳舞的事，被他教訓：「青春不是chok出來的。

」　　跳舞的花/ BombA/ Rooftopers固然有型很緊，但全片最喜歡的角色卻是柒良。

柒良的造型頗有點（OK，其實是非常）老套，卻反映他的堅持、直白，不介意他人目光，不隨波逐流。

　　柒良其實堅係幾柒。

到屋村表演，末了還拉起「曾麗芬議員辦事處」的横額（曾麗芬是電影的出品人，Golden Scene的老闆，笑了）；一班騎呢男人耍太極扇還要來一招「美人照鏡」；還有那些限量版太極襟章、太極曲奇跟太極扇、寫上「太極魂」的貨車，都在刻薄地取笑柒良的柒。

笑到肚痛，但愈是柒，愈感受到他們忠於所愛的堅持。

　　直正的有型，不在於做一些懶有型的事，而是專心地、快樂地做自己喜歡的事。

柒良後來告訴阿花：「你跳舞時，不只臉在笑，連手手腳腳都在笑，型爆！

」　　一個人最charming的時候，是專心地做喜歡的事的模樣。

庖丁宰牛時，相信也很有型吧。

（而且他還是個大叔！

）　　電影中，各人都在為各自的夢想奮鬥，不惜一切。

喜歡跳舞的花/ BombA/ Rooftopers不用說，喜歡太極的良無視眾人目光辦太極學會，喜歡在舞台上表現自己的Rebecca 不惜「露底飛奶走光」爭取曝光。

是偏執的狂熱，是年少輕狂。

（這個博客陳若谷說的更好：《狂舞派》的狂（含劇情））　　當一個舞者不易，locking、breaking動作難度高，易受傷。

狂舞派在Youtube的MV有舞者留言：「試過因為打空翻條腰斷左,加上我係一個肥仔,倒立任何所有高難度動作都比正常人練得辛苦」。

　　跳舞不會為你帶來很多物質上的東西，翻譯成香港的價值觀是「唔會有人俾錢你」，受傷了還得自掏腰包看醫生。

別人會笑，為一件看來徒勞無功的事浪費時間／錢，值得嗎？

　　很喜歡尾聲intercut BombA隊長Dave／柒良／花／Rooftopers／Rebecca那一段，在夢的路上，大家都是同路人。

　　不為什麼，只為喜歡。

做自己喜歡的事，是手段，也是目的，本身已有其意義。

Rooftopers 說：「這是我們青春的傷口，你沒有取笑的資格。

」　　還有rooftopers的隊長Stormy，storm the mind，set no limits。

（因為劇透無朋友所以不能說太多，自己入場看啦）深深感動。

沒有人可以阻止你逐夢，除了你自己。

　　電影拍得輕巧、sweet，像吃一杯雪糕。

但大家心裏雪亮，電影以外的現實世界張牙舞爪血肉橫飛，才不是這樣子。

花畢業了還能不能這樣跳舞？

也許她也得穿上兩吋高跟鞋每天朝九晚十在辦公室當個ＯＬ加班回家已筋疲力竭連飯都沒力吃便倒在床上，還談什麼跳舞。

　　如果電影中人的「狂」是「年少輕狂」，那麼電影製作班底對夢想的偏執，才更令人動容。

　　導演黃立修跟編劇陳心遙沒錢租辦公室，在街頭長椅「度橋」，電影找不到人投資，試鏡後拖了三年才拍成。

　　電影除了街舞，還有不少indie元素。

看到rooftopers在工廠大廈battle那一場，有人在天台徒步跳出三、四米遠，心想怎麼跟Pakour這麼像。

後來看製作特輯，果然找了HK Pakour club的會員客串。

（那個會員說，Pakour就是不介意別人的目光，開一條自己的路，型爆！

）唱主題曲的也是獨立音樂人。

其他細節亦見用心，手影戲那場專門找人來教，還不說有各場的編舞。

　　鄧小樺說要用性命支持《狂舞派》，「有時想幫助它，因為覺得它的勝利好像就是自己的勝利。

」　　想起喬靖夫的《武道狂之詩》。

「我認識不少真實的武者，他們練武，就是因為喜歡──喜歡把技藝練得圓熟的滿足感，喜歡將自我潛能推到極限的存在感。

」黃立修也很喜歡武俠世界吧，除了電影的武俠片的格局，阿花手上那本《太極扇秘笈》，畫的是黃小虎。

也見過一些indie音樂人，在香港玩音樂半點不易。

在電影製作特輯中（有劇透），其中一個編舞的舞者說：「交通燈也有拍子，等過馬路時，就會想跳舞。

」　　目標不同，但對所愛的事的熱情，都一樣。

　　在逐夢的道上，我們都是同路人。

　　柒良初識師傅黃貫中，對方問的第一句是：「每個人都有一樣擅長的事，我很叻耍太極，你呢？

」　　為了__________，你可以去到幾盡？

P.S.最近發現自己原來還對香港挺有感情的。

《狂》的導演也很喜歡香港吧？

公和豆品店、上環的樓梯、火車軌旁的空地，油麻地的馬路中心安全島，米埔（？

）的紅樹林、舊公共屋村、工廠大廈。

喜歡看港產片，因為能在大銀幕上看見熟悉的景物。

http://myadventurebk.blogspot.hk/2013/08/blog-post_5792.html

首先，黃修平不算新人導演，不存在處女作一說，因此他當時拿新晉導演其實挺莫名其妙的。

這部電影前30分鐘是災難級別，導演用了一種最俗套最低級的敘事方式來交代人物和背景，拍得過於學生作品了，以至於我在一開始是完全出戲，甚至想關掉屏幕的。

但在女主角加入太極社開始，故事才變得有趣起來。

太極跟街舞是個很好的概念，太極是慢，街舞是快，太極是東方，街舞是西方，太極代表老派，街舞代表新興，最終將這種南轅北轍的文化結合在一起，是一種大膽的創新。

夜晚男女在樹下搶氣球的舞蹈，以及最後一場太極舞都拍得非常有意思，看得出導演還是很有想法的。

問題就在於對夢想的表達還是有點淺薄，夢想不是用口說的，其實就是斷腿的男生一段舞蹈比什麼都有說服力，電影里這樣的戲太少了，大多數的表達都是靠演員說出來的，這個就很低級。

最後再吐槽一下表演，演員那生硬的表演再搭上那幼稚的對白，實在是太糟糕了。

我一向对歌舞题材的影片不太感兴趣，这次能够神魂颠倒走入电影院的主要原因应该是颜卓灵，之前在《奇幻夜》里领略过她惊艳的演出，再加上年仅19岁的她竟先后入围台湾金马奖和香港金像奖，所以很想在大银幕上见识一下她这部挑大梁的作品。

果然，这部近年难得一见的歌舞片让我动容不已，看到最后一场跳舞比拼之时，竟忍不住掉了两滴眼泪，幸好在亮灯完场前偷偷擦掉以免出丑。

影片已经不能简单用“诚意之作”来描述，它的精彩之处在于细节。

最后一幕的影子戏和单脚舞之所以震撼人心完全归因于之前的细节铺垫。

而且，影片具有启发性的主题，尽管阐述的方式有点儿教条（通过一位剧中人物的口吻），但这种不气馁的精神对当今的青少年有相当积极的鼓励作用。

一众新演员的表演稍带稚嫩的气息，唯独是男新人“柒良”的演绎算是上乘而亮眼，拿捏得恰到好处，如无意外今年香港最佳新人奖应是他的囊中之物。

颜卓灵的演出也是令我印象深刻，尤其是亲身上阵的连场歌舞场面，不过距离影后应该还有一段漫长的路途，不过胜在年轻的她日后将会有更多让她发挥的角色，让我们拭目以待吧！

最近無論綱上或是傳統文字媒體， 我都看到不少對正在上演的港產片“狂舞派”的談論，並都是正面的。

電影由演員、導演，到題材本來對我來說都不算很吸引。

最後我是因為電影口啤太厲害去了戲院看它，結果完全沒有失望。

“狂舞派”是一部青春校園跳舞電影。

主要演員都是陌生的新人，導演也是自己完全陌生的名字黃修平（“狂”才是他第三部長篇電影）。

據說，他因為一次在香港理工大學遇上校中的跳舞隊，看過他們的表演得出故事靈感。

故事講述天生擁有跳舞才華，視跳舞為生命一部份的少女阿花（顏卓靈飾）進入大學，加入跳舞隊伍，追求理想的過程。

當中有起有跌。

有開心，亦有難過的地方。

演員們雖然是新人，但演出自然逼真，同時舞藝高強。

顏卓靈不算標準美女，但表現活潑生鬼，神態有些似阿Sa + 薛凱琪，跳舞時舉手投足很有魅力。

這類題材的電影荷里活拍過不少，但港產片來說在我記憶中好像不多。

“狂舞派”我認為好看的地方，是導演能夠將勁舞丶春春丶愛情丶笑料丶理想丶勵志丶清新丶本土丶靚仔靚女，甚至功夫(太極)共冶一爐，製作成一部很富娛樂性的電影。

戲內沒有勾心鬥角丶沒有混亂男女關係丶沒有生活的壓力丶沒有斤斤計較的現實丶沒有硬銷溫情或是惹人熱淚的情節。

戲中人都只是簡單地去做和追求喜歡的事情，叫人看得愉快舒服。

電影中一句對白最近成為了焦點。

這是出自當中街舞組合Rooftopper首領Stormy向阿花說：How far are you willing to go for dancing? 她因為右腳受了傷不能參加跳舞比賽，Stormy向她說出這番鼓勵的說話。

這一幕我認為是電影最感人的地方，一個原因是因為飾演Stormy的演員Tommy Guns的個人真實經歷。

看到那一幕時自己確實是感到非常意外。

我也不透露細節，免得破壞劇情。

"人係要有夢想，如果唔係同條鹹魚冇乜分別。

"這是某電影內主角的對白。

有夢想當然重要，但盡全力追逐夢想是比有夢想更為重要。

否則當事人只是原地踏步，有夢想同沒有夢想沒有太大分別。

为了跳舞，你可以去到几尽……在这句对白之前，狂舞派只是一部平庸的香港大学校园青春片，极具跳舞天赋的女主不甘继承家业，考进大学校园，要达成跳舞的梦想……几位新演员除了演得自然流畅之外，乏善可陈，几场街舞戏略显拖沓，因为成本制约，效果也一般，倒是伪反派top of root那段旧楼到天台的飙舞显得很狂。

当对方说出，为了跳舞，你可以去到几尽，然后眼前的一幕震撼戏里戏外，就如一剂强心针注入电影，女主最后有无成功已经不重要，电影已经升华到精神的层面……导演王修平也完成其职业生涯的升华，可以尝试去拍一些成本更高的戏了。

我对于香港梦想题材的电影其实并不感兴趣,因为香港的电影除了喜剧以外,其它的东西拍来拍去都是家长里短的背景下体现。

无意在报纸上看到这部电影会在深圳上映，而那篇新闻稿上还写上了很多明星对于这部电影的溢美之词，等等。

好吧，进正题。

我记起来要看的时候电影院已经下了，我是在网上看的。

看完之后我的第一感觉：这就是好评超多的电影？？？？？？？

我把自己对这部电影的意见归于文化差异，因为毕竟不是香港人我想我体会不到电影里面的梦想的点。

1，整部电影的镜头基调都是灰暗的，无论是女主角在豆腐店的场景，还是几段群舞的戏份，我总觉得是下雨天镜头受潮发霉一样。

梦想不是应该是阳光活力性质的吗？

为什么就连跳舞都是在很暗的背景下。

不压抑吗？

2，场景，服装等因素。

可能是因为经费的原因，电影很多场景都是在非常小的格局里面拍的，结尾选动漫宝宝那一段，学校；服装真心不想说了。

这部电影的重点还不足以让我能忽略掉这些不足。

3，整部电影我觉得最有创意的部分是结尾跳舞那一段。

舞蹈、太极、拐杖、皮影这些因素配合成一出表演，有给人眼前一亮的感觉。

对于这部电影，我把自己不满意的地方归与文化差异，所以理解不了在香港那么多好评和票房，到底看中这部电影什么。

所谓的梦想，所谓的狂舞，难道就是大量的跳舞细分，大量的从侧面体现出她他它有多爱跳舞吗？

大量的从侧面体现出跳舞有多重要吗？

这些因素在以前的电影都被拍烂了。

我真心不懂好在哪？

当内地的《致我们终将逝去的青春》，台湾的《那些年，我们一起追的女孩》将老恒的青春缘缺，一一细说，感动过两岸三地，但风潮后，香港的青春又在那里？

这次我们没有细语青春过的风霜，也没有说那些后悔爱恋，我们说的只有梦…和热血。

我们讲的，就是少年轻狂，矢志地不顾一切赔上所有的偏执，他们不要听大人说「青春一去不复返」，不要听「我做不到」，只要够决心向前走，即使没带上地图的人，也会找到属于自己的目的地。

诚然，它有更多可以做好的地方，例如长镜头、高空镜、多角度快进的同步摄影，加强舞动效果，剧快前期可以铺排缓和一点，但整体质素，不论音乐舞技、剧集人物全能面面俱圆，热血、青春、幽默、创新，最重要这是一个货真价实的香港电影，演员取境导演也足够港味，又不落俗脱…实是难得。

《狂舞派》昨夜，看了《狂舞派》，徹徹底底感受到導演黃修平對電影的那份激情——他‧真‧的‧去‧到‧盡。

當下仍在細味，感動不期然漸漸自心中浮起。

然而，我知道，那不止是電影中舞者激情所勾起，更多是導演「去到盡」的激情，喚起了內心那份感動和激動。

看到導演黃修平膽敢如此追逐夢想——還拍出如此雅俗共賞的電影，我知道，香港仍有還是有希望的。

我期待有更多朋友去看《狂舞派》，R‧E‧C‧H‧A‧R‧G‧E！

再為自己的夢想「狂舞」——看自己能去‧到‧幾‧盡。

TA們說這是一部很熱血的電影TA們說這是一部很本土的電影TA們說這是一部很青春的電影TA們說這是一部很有誠意的電影TA們說這是一部很有希望的電影但我會說，這是一部很成功的電影問：何謂“成功”？

答：營銷……==================================================New：新導演（黃修平）、新編劇（陳心遙）、新演員（蔡瀚億、楊樂文、范穎兒等舞林高手）、新題材（香港首個以街舞為題的電影）等“新”元素為《狂舞派》製造了“新”話題，至少在新聞媒體報導上製造了“新”輿論，提供了“新”話題——若電影成功，報紙標題可以為《全“新”製造“新”希望，香港電影有未來》，不斷稱讚演員演技了得、內容創新有趣，以此告知世人香港也可拍出不一樣的跳舞類電影；若電影失敗，媒體也可以以《不知所謂，新人為紅走偏鋒》為標題，批評這些“新”（導演、編劇、演員）爲了走紅，居然模仿歐美去拍一些青春跳舞類的電影，如此不倫不類的熱血青春跳舞電影在香港是不work的。

當然，最後電影是成功的，於是我們看到了《影評<狂舞派>：為影壇帶來生猛之氣》《舞出港片新希望！

<狂舞派>全票獲贊》等數不清讚美類的報導。

HK：100% made in HK（百分百香港製造），當我們（支持本土製作人士）看到這樣的電影出品時，心是多麼地開心，笑容是多麼地燦爛（雖然略帶有小小誇張），僅因我們已經看了很多失敗的中港合拍電影（至少我看過的中港合拍電影，大多以“不倫不類”的失敗告終，非香港style，非大陸style），於是我們逐漸排斥這些合拍（合資）電影。

2012年《春嬌與志明》這部合拍電影上映時，曾有人評論道：虽然这次背景移到了北京，但选景都是三里屯之类的洋气地标，对白上，主角的粤语、港味普通话和配角的本土腔搭配挺协调，基本摆脱了合拍片“拉菲配煎饼果子”式的尴尬。

是的，現在那些香港導演、演員紛紛北上，爲了能成功瓜分人民幣，結果造出“拉菲配煎餅果子”的笑話。

於是，當一部百分百本土製作的電影出爐時，本土人是全出動，全支持，僅因我們都有一份本土情意結，僅因電影中總能看到那些熟悉的場景，僅因我們與電影中那人曾那似曾相識。

2008年《海角七號》不就是這樣成為票房黑馬嗎？

我那朋友抓我去陪她看《狂舞派》，我問她為啥要看，她答：它讓我想起我大學時學跳街舞的日子，我好懷念。

Tag：So how far are you willing to go for dance?（爲了跳舞，你可以去到幾盡？

）這個Tag是《狂舞派》另一最成功的地方，“爲了XX，你可以去到幾盡”，誰不愛填寫呢？

爲了和平？

爲了香港？

爲了夢想？

爲了青春？

均可填寫，只要能讓你為之動容的字詞即可。

片中沒有一個是壞人，哪怕是Rebecca，Rooftoppers，TA們都是爲了自己的夢想而去努力的活力人，也許TA們所選擇的那條路，所做的那個決定並不是世人所喜歡、所接受罷了，但TA們就會一群爲了夢想而能去到最盡的人啊！

（我為我現在的生活而shame）Time：《狂舞派》2013年8月8日香港正式上映，2014年2月28日大陸正式上映，如果電影真的早在3年前就開拍，3年前就上畫，仍如今天那樣“大獲成功”嗎？

未必。

顏卓靈，一個只有十多歲的小女孩；BabyJohn，一個拍片經驗不多的帥男生（原諒我花癡一下，蔡瀚億，好靚仔啊！

）；如今，這兩位主角都先後有過演出經驗（顏卓靈《大追鋪》、BabyJohn《West Side Story》），TA們拍起《狂舞派》時一切都自然著，慢慢產生“愛情化學反應”著，對整部電影起決定性作用著，不是嗎？

若非此“阿花”，若非此“柒良”，我們在電影中仍能大笑，仍能感動嗎？

也許仍能，但現在我們都喜歡著這樣的“阿花與柒良”，認為這就是真正的“阿花與七郎”，無人可替代了……Word-of-mouth：周潤髮、郭子健、郭富城、C AllSrar、杜汶澤夫婦等眾名人齊齊出境撐《狂舞派》，如此的名人效應，想電影不紅？

難！

“拍出了現今港產片最需要的勇氣和活力”（電影導演張祖同）、“超出公式的大逆轉，令人拍案叫絕”（作家譚劍）、“編舞閃耀十足創意”（全球電影網站Twitch創始人James Marsh）、“香港電影的新希望，說了這麼多年，現在終於看到了”（影評人舒淇）等眾名人積極地點評，如此的口碑營銷，想電影不紅？

難！

你可以嘗試在新浪微博、百度搜索欄中輸入“狂舞派”，看看有多少條關於TA的信息，其中有百分之多少是正面的，然後你就知道這電影在名人效應、口碑營銷上是如何的成功。

Content：阿花與柒良共有數個太極互動場景，你首先記起的是哪一個？

是TA們在校園樹林第一次相遇的那次？

是TA們在後巷爭奪氣球的那次？

是柒良教阿花太極的那次？

TA們每一次的太極互動就像一次“耍花槍”（形容情人間打情罵俏），每一次看得心裡都是樂滋滋的。

其中那段TA們深夜後巷中浪漫非常的紅色氣球舞更讓人喜歡萬分，你知道又有多少少女為之花癡了？！

請允許我吐槽一點：海報能否給我做好一點？！

海報很土啊！

海報很對不起觀眾啊！

但總體上，《狂舞派》是成功的，營銷上是成功的，天時地利人和下的成功電影作品（其他導演多麼痛恨這樣的“天時地利人和”）