小丑2：双重妄想

几乎所有人对《小丑2》的预期都是这样的：哈莉加入亚瑟化身Bonnie & Clyde，小丑与小丑女继续大闹哥谭。

而事实是，《小丑2》与前作的气质截然不同，甚至可以说是背道而驰。

如果说《小丑》的结尾是故事的高潮，那么《小丑2》则是从高处的螺旋下坠，直至苦痛的无尽深渊。

从2022年宣布续集以来，《小丑2》的宣传语气让人一直以为“双重妄想”指的是亚瑟与哈莉，实则不然。

从影片开场的动画中，观众才明了这里的“双重妄想”指的是亚瑟关于自己本人/小丑人格双重身份的认同混乱，这也就意味着《小丑2》的主角仍是亚瑟一人，哈莉没有被邀请，这也说明数不胜数的双人预告只是华纳的宣发诡计。

作为续集注入的新鲜血液，Lady Gaga版本的哈莉无疑是令人兴奋和期待的。

而在不幸被打为配角的有限戏份中，Gaga贡献了电影为数不多的华彩片段——除开音乐剧的完美表现，Gaga赋予了哈莉狡黠与神秘的气质；在华金的演技转向内收与细节的续集，Gaga的外放式表演无疑是沉闷基调的一抹亮色，有几个镜头的神采甚至有几分华金在《小丑》中的神韵。

可惜成片的剪辑没有给予哈莉完整的故事线，只能作为亚瑟的依附，或者小丑的伴唱存在，整个角色的工具性太强而无法立住，也难怪Gaga要再单独发行一张《Harlequin》夺回自己的叙事权。

哈莉爱着亚瑟但只爱他小丑的一面，亚瑟的辩护律师坚称小丑是他精神分裂的产物，那么事实究竟如何呢？

当导演将观众和亚瑟驱逐到了两个地方：监狱和法庭，高墙之下似乎把思绪也囿于一隅。

而在大段大段沉闷的局限场景之间，音乐剧体裁的引入显得合理且必要：当亚瑟的肉身被困，只能通过幻想中的音乐与舞蹈宣泄情感，尽管十分业余；而这也是他小丑人格表演的一部分，当亚瑟不想也不能再扮演小丑，音乐在他的世界也随之消失，只剩混沌的现实，和再度的孑然一身。

正如片中的歌曲唱道， ‘The Clown with his pants falling down… That’s entertainment!’ 亚瑟草草收尾的悲惨结局早已在小丑这一身份中得到预兆。

当亚瑟被小丑的信徒所救下，被问道车要开去哪里之际，他只得无言以对，也许这就是导演被华纳高层询问续集事宜的心情。

于是《小丑2》最终造就了一整个吃力不讨好的局面：对于《小丑》的主要受众，《小丑2》的情节走向无疑像一记响亮的耳光；对于音乐剧爱好者，小丑本人实在算不上一位合格的歌手；而对于新加入的Gaga的粉丝，哈莉单薄的人物塑造让其无法拥有完整的弧光。

但当所有类型的观众都没有被满足，《小丑2》的制作又何尝不是一种义无反顾？

在期待剧本更进一步的浩大声量中选择将反高潮持续到底，在超现实中残忍地放大现实的无力与苟且，这样混乱而平淡的悲剧，That’s life.

Folie à Deux，法文，直譯為「二人共享的瘋狂」，於DSM-5英文病名為Shared Psychotic Disorder，中譯為「共享型精神障礙」，意指生活中兩個（甚至更多）生活在一起的人，彼此相互依賴，避免與外界接觸，終於強化彼此影響性，產生共同的幻想（偏離現實或社會規範）。

而片中另一個心理學名詞Dissociative Identity Disorder ，中譯為解離性人格疾患（舊名多重人格），患者因為環境壓力或創傷，出現不只一種人格，在特定刺激下由特定人格掌控，對抗壓力與挫折，同一時間，其他人格則呈現失憶、休眠或是旁觀的狀態。

小丑2，全片在討論Joker到底是Arthur為了武裝自己產生的幻想，或是另一個獨立的人格。

其實、導演在片名便以副標Folie à Deux破題－－在家中，Arthur的童年是Arthur與媽媽共同創造的， 在舞臺上，脫口秀演員是Arthur與觀眾一起創造的，而殺死施暴者的Joker則是由Arthur與Joker粉絲共同幻想出的。

現實中只有Arthur，Joker自始至終只存在幻想裡。

不過，這部片叫Joker，療養院內的病友，法庭內旁聽眾人，法院外支持者，還有蓄意接近Arthur的Harley Quinn，不斷嘲笑Arthur的監獄管理員，甚至連坐在影廳內觀眾席上的我們，都是為了Joker而來。

看似在乎Arthur的律師Maryanne Stewart，打從心底在乎Joker，只有Joker確實存在，被視為另一個人格，才能達到Maryanne Stewart打贏官司的目標。

沒有人單純因為Arthur而來，就算他殺了６個人。

沒有人無條件的愛與關心Arthur。

噢，或許是有的，Ricky Meline，因為Arther無所謂的一吻而全心全意的愛Arthur，最終被監獄管理員無所謂的殺害。

所有宣稱愛Arthur的人，若不是為了Joker才接近Arthur，就是已經死亡。

但導演就是要觀眾看見Arthur，他的真實、他的脆弱、他的掙扎、他的想像、他的絕望，與他的死亡。

導演就是要身為Shared Psychotic Disorder患者的Arthur失去一切：失去每一個原本願意分享幻想的同伴，最終失去支撐自己活下去的幻想。

導演要觀眾赤裸裸血淋淋直面自己就是那個全然不在乎Arthur死活社會冷漠與惡意的一部分。

Arthur的罪，Arthur的死，我們都無所謂地補了刀。

影片落幕，内心像憋了一口气，可以说感觉并不好受，可这恰恰是它特殊的的地方。

不得不提的是这部电影所犯的错误，小丑本是一个癫狂、变幻莫测、臭名昭著却又富有魅力的标准反派角色，他没有悲惨的起源背景，也没有戏剧化的转折，存在于他身上的是纯粹的疯狂和毫无逻辑的黑暗，这意味着塑造这个角色时，一般不会加入能够让人共情甚至是同情的元素，这也是他特殊的地方，也恰巧是他牺牲“真实性”所带来的角色质感。

这一点能在以往的很多作品中看到。

但是矛盾的是《小丑1》并没有这么做，主人公亚瑟的登场是狼狈的，是一个瘦弱的病患，一个想给周边人们带来温暖却被人性的黑暗面和利欲至上社会所折磨的底层人士，这一点已经可以做到和观众共情了。

紧接着影片在一场亦真亦幻的光影交错里呈现了人格与色彩的碰撞，节奏递进到情绪饱和，最后在亚瑟出色的台词演出下引来爆点，落幕后引人共鸣。

小丑1以这种类似“逼上梁山”式的大胆方式去塑造了小丑，这恰不符小丑反英雄的定位，而导演也并没有在此重墨，因此解读空间也很大，导演通过这种方式成功的让观众与角色共情，这其中也包括小丑的狂热粉丝。

而小丑2却推倒了前期所积累的共情基础，开始用反英雄的故事走向和结局去对待这个角色不属于原设定的部分，这样一来狂热粉丝和系列影片的观众当然会有种不被当人的感觉。

不过整体来看，两部影片的基调并不矛盾，而是递进，两部合起来才算完整。

=======================来说影片本身，以下可能含剧透。

影片的光影质感和镜头设计和第一部一样顶级，契合影片的基调的同时美术性也很高。

观影时好几次下意识想要去截图无奈是影院，所以感兴趣的朋友大可不必担心会变得像换个导演一样。

上一部中亮眼的色彩运用在这一部中得到延续，但是所占的比重大幅减少，这可能是由于第二部叙事更偏线性和写实一点，幻想的部分有明确的分界线。

歌舞的元素大大增加，穿插于好几次问答中，幻想的空间中情感似乎才是答案。

叙事节奏和第一部并无大差，前期平缓的情绪渲染，高潮部分“小丑”现身，但是这次现身，观众能够明显感受到歇斯底里和无力感，这便是和第一部的那种从容和潇洒是不同的，因为人物的动机和心境是完全不同的。

小丑一中亚瑟于沉默中爆发，周身弥漫着迷人的“自由”色彩，身上的鲜红西装仿佛是他内心的色彩，此刻的他有着难以言说的力量；而在这一部中，法庭上的亚瑟同身着那时的妆容和造型，可此时，他身上却缺乏那时力量感，即使大喊“i am free”也无法掩盖，这种无力感伴随着后面整个故事的发展，在狱警和看守的虐待和殴打中被放大，最后在听到身边追随者被勒死的那一刻他的无力感彻底爆发。

而那里，所谓的“小丑”无法保护他，只有那个在开篇被欺凌但无力反抗的瘦弱亚瑟。

因此，在影片的最后一场法庭戏中，亚瑟彻底的接受了自己无力，诉说着自己内心的绝望，而此时他身上的西装色彩变回了平淡的灰色。

此刻他没有杀死其他人，而是杀死了那个自由的“小丑”。

影片最后亚瑟倒下的身姿，恰如第一部开篇时他被踩倒欺凌时的身影。

自始至终，亚瑟是个都是个身不由己的被欺压者，他的故事中的疯狂也许就像一部幻想爽剧，但欺压本身就是一场悲剧，不能被掩盖和洗白。

这个完整的故事不属于“小丑”，而属于亚瑟。

2019年，那真是相当精彩的一个电影年。

从《1917》《寄生虫》再到《婚姻故事》《极速车王》，那年的好片可以说数不胜数。

其中非常亮眼的导演托德·菲利普斯，一扫其过往作品的喜剧风格，为观众端上了一部颇为不同的漫改犯罪电影——《小丑》。

经典漫画角色，压抑的新版起源故事，还有华金·菲尼克斯最终奥斯卡封帝的演技。

5500万成本狂收10亿票房，尽管有些反政府主义上的社会争议，但《小丑》 毫无疑问还是那年最成功的电影之一。

不过没有人想到，主创系数回归，Lady Gaga加盟，成本暴涨到2亿美元的续集，会是好莱坞载入史册的灾难事故。

剧情方面，不如说这部续集其实就没什么剧情，坐牢受审就这点事。

亚瑟在暴乱一夜后锒铛入狱，阿卡姆疯人院成了他的新家。

除了面对狱警的欺凌，他还要面对杀害5人的谋杀指控。

虽然没人知道他还杀了他母亲，但不管死了几个人，他们都要求判处其死刑。

亚瑟的律师以人格分裂为辩护，倒霉蛋亚瑟和杀人小丑并不是一个人，此时此刻的亚瑟绝对是无罪的。

思路很美好，但哈莉·奎因的介入搅乱了律师的计划，也搅乱了亚瑟的大脑。

2019年的《小丑》，亚瑟在电影中被描绘为世界的受害者。

他被霸凌被欺辱，有着糟糕至极的原生家庭，最终他拿起枪反抗了一切。

喧闹城市中，暴徒们如神明一般看待他，看着小丑用鲜血画出那大大的微笑——把人生活成一个灿烂的笑话。

那时人们把亚瑟的暴力和无所顾忌的疯狂理解为一种觉醒，对压抑和欺凌的反叛，所以电影受到争议也能理解。

续集中，导演延续了哥谭很多人崇拜亚瑟的背景设定。

他就是哥谭的犯罪王子，是哥谭里认清现实人生，敢于向不公开炮的笑匠。

但续集里的亚瑟，其实已经不再是那个小丑了。

直白点说，这两个小时的观影中，不会有任何小丑、Joker登场，只有一个孤独的亚瑟。

脱掉伪装，他不是弱者的发声者，只是一个有了枪的崩溃者。

或者说，他是个校园枪击案的迷茫主角。

影片最直观展现这一点的，是前作中亚瑟同事Gary的登场指控。

亚瑟饶了Gary一命，但减少不了整场凶案对他的创伤。

他眼睁睁看着一个人被杀，自己却无能为力，“幸存者负罪感”深深压在Gary身上，暴力面前他感觉自己渺小至极。

看着人生中唯一不嘲笑他的人走向极端暴力，看着好友和善良的离去。

你可以说Gary是个白眼狼，亚瑟饶他一命但他却如此矫情。

但把整场事件理解为校园枪击案，各个人物的心理和形象，甚至说是这部续集的主题就更容易理解了。

亚瑟和Gary就是校园里的阴暗搭档，终于有一天亚瑟忍不住了要策划一场枪击案把那些欺负霸凌他的人全部杀死。

但MEME笑话里“我的阴暗朋友告诉我明天别来学校”的情节并没有发生，亚瑟发起了血腥复仇，而Gary置身其中不知道自己会不会被杀死。

所以，Gary会认可和感谢亚瑟的所作所为吗，显然这不会发生。

他带给了Gary巨大的心理创伤，也让其对人际关系更加的绝望。

Gary没看亚瑟的杀人直播，设定上是他在警局被保护没法看，实质就是这只是亚瑟为了他自己去杀人而已。

亚瑟认罪前，他因为在电视上口无遮拦而被狱警暴打，丢进小黑屋后他双目无神，听着狱警把他认识的一个年轻囚犯活活勒死。

此时，他经历了和Gary一样的对杀人暴力无能为力的创伤。

导演从各个角色的台词中，把前作的受害者变成具体的儿子，罪不至死的人。

而亚瑟被直接的带上了“非自愿独身者”，不顾及他人感受的标签，连破处都是电影中和哈莉·奎因那飞速的擦枪走火，这不纯纯的枪击案人设。

从这些内容，可以得到导演对亚瑟角色的第一层用意——孤独的枪手。

他从来不是一个英雄、反英雄或者纯粹的恶棍，Gary认可他的善良也抨击他的邪恶。

亚瑟就是一个在崩溃边缘得到一把枪且失控了的人，他没想那么多就被推上神坛。

他不是疯狂的小丑，就只是孤独的亚瑟。

这就到了导演的第二层贯穿电影内外的解读——自我身份，崇拜者的所爱。

亚瑟在法庭最后崩溃哭泣，认罪伏法，承认自己所有的罪行并说出了"There is no joker.It's just me"。

世界上根本就没有小丑，无论是被害的还是害人的都只是亚瑟一个人。

在之前的庭审中，亚瑟的人生被其母亲称作建立在一个谎言上，生来就是让人快乐的。

当这个事实被提及时，亚瑟对此明显非常抵触。

而从杀人到成名，亚瑟的人生其实陷入了另一个谎言——他是小丑，是提枪反抗的人，是暴徒的领袖。

但他不是小丑更不是领袖，电影中华金·菲尼克斯细致的把握了亚瑟试图扮演狂妄小丑的尴尬和窘迫，以此说明亚瑟的身份认知问题。

更重要的，是电影中没有人关心亚瑟。

他的粉丝所热爱的是小丑，哈莉·奎因热爱的是小丑，以至于全片她都没有说过一次亚瑟的名字。

亚瑟的困境和第一部没有不同，没人关心他。

导演也是恶意满满，通过这种解构，他也愚弄着系列粉丝，把观众对小丑的狂热置于哈莉·奎因的位置之上：你们关心亚瑟还是关心小丑呢？

导演的第三层用意，其实最矛盾也最无聊的——Fuck the world。

亚瑟承认一切，寻回了自我。

这其中也隐藏着和第一部一样的社会批判意味，他没了枪只能被狱警虐待，看着自己认识的人被杀死。

亚瑟累了，他发现这个哥谭已经没救了。

非常简单粗暴的内容，玩不过哥谭就摆烂了。

10.16有人说双重妄想不是哈莉·奎因和小丑，是亚瑟和小丑。

后者当然肯定是存在的，但其实前者也是存在的，或者可以说是电影的第二主题，第二层用意的双重妄想。

因为这部续集里的哈莉·奎因就是个典型的罪犯信徒。

电影中她付出一切接近亚瑟，对于自己的家庭背景捏造谎言愤世嫉俗。

她的形象就是那些现实中接近连环杀手的信徒，热爱的是连环杀手的名号，而不是连环杀手的名字。

导演在电影最后先打破了亚瑟的幻想，他在庭审上承认他不是小丑，只是孤独的亚瑟。

而哈莉·奎因愤怒离席，其实就是第二层幻想的瓦解。

罪犯自身伪装的妄想，信徒对罪犯的神化妄想。

二人罪犯与罪犯信徒的妄想无疑是相互勾连的双重妄想。

也就是从头到尾，导演完成了对亚瑟的去神化、回归自我和彻底摆烂。

把前作中的亚瑟变成的小丑一点点解构回孤独的亚瑟，把他的英雄和反派色彩全部剥干净。

说是这么说，可以明白导演的想法，但这些东西作为续集真的有任何意义吗？

如果这部电影不是《小丑》的续集，这种对枪手和崇拜者的分析解构，完全可以成为一部像模像样，深度探讨社会边缘人的庭审电影。

但这是《小丑》的续集，粉丝完全没有任何想看到这种完全剥离小丑的电影的欲望。

它可以是一部越狱电影，可以是仓皇越狱后亚瑟和哈莉奎因的雌雄大盗戏，无论如何都没有人想看这种东西。

不过导演已经嘲笑过大家了，你们只关心小丑罢了。

庭审戏上，亚瑟的小丑都没染上标志的绿头发，导演说这是设定，法院不让染发。

我都怀疑所谓小丑扮演的歌舞是导演无可奈何安抚粉丝加的，因为这幻想歌舞完全都不必要。

10.9 导演在最新采访中也直接挑明了，这部电影的主题就是亚瑟如何从被哥谭强加的小丑身份中逃出来，他想做自己，做回那个孤独但真实的自己。

盖棺定论了，它是主创和观众的一场互相折磨，想拍的和想看的就不是一回事，最后添添减减哪方面也没成。

双重妄想和双疯不是小丑和哈莉·奎因，也不是亚瑟和小丑，是两位主创和观众。

从始至终，这个项目可能就不该存在，毕竟2019年时托德·菲利普斯亲口说没有续集。

这部电影不如说是和第一部一起组成的大型社会实验，用小丑把观众引进来，再用谎话连篇只爱虚假的人的哈莉·奎因来嘲笑观众。

这也是说说，因为按照歌舞片和这种庭审戏的水平，剧情无论怎么改也拯救不了这部电影的混乱。

首先是歌舞，我认为这就是一场彻头彻尾的诈骗。

很多人说这部电影烂是本身定位的歌舞就是灾难，错了。

这电影其实就是歌片，它几乎就没有像样的舞蹈设计。

大量唱歌桥段都是怼脸拍摄，还有那养生一样摆动的身体，请问舞蹈到底在哪里？

Lady Gaga的哈莉·奎因，在电影中完全没什么存在感。

她是关心小丑的疯狂崇拜者，算了吧，感觉还没导演戏外愚弄的电影粉丝有存在感呢。

所以Gaga就是请过来唱歌的，这得有多浪费。

那莫名其妙的禁闭床戏，也是很搞了。

糟糕的歌舞设计，连囚犯狂欢这样的情节都没有。

一个个干瘪的歌唱和舞蹈，破坏着电影的节奏和硬续这简单的剧情，这可能是我目前看过最烂最乏味的歌舞表演。

庭审戏，这种人与人针锋相对，对真相和谎言的尖锐揭露太有戏剧性了。

结果托德·菲利普斯把庭审拍成了《5分钟带你看完小丑》，用证人一段段的独白去回顾解构亚瑟的童年悲剧、非自愿独身和对同事造成的伤害。

这也是我目前看过最无聊的庭审，最自恋的自我解构。

特别是亚瑟变成泰德·邦迪，自己为自己辩护时。

明白导演是希望亚瑟和Gary产生直接互动，好拍出电影里亚瑟的破防。

可亚瑟这疯言疯语，是把庭审戏拉高到了煎熬的程度。

可能导演也觉得这场续集带来的颠覆着实有些抽象，小丑被虐爆被抛弃到大崩溃，所以一切尘埃落定后，亚瑟被另一个精神病人捅死了。

没错，不论是精神还是身份上，亚瑟从来就不是小丑。

导演也说了，这第一部亚瑟和小韦恩见面，俩人相差超过30岁，这亚瑟他能是小丑吗？

30岁蝙蝠侠暴打60岁亚瑟这也不合适啊。

亚瑟，一个孤独的枪手，想要活成自己的人。

他只是未来真正小丑诞生的灵感来源，一个哥谭曾经轰动一时的传奇故事和反叛的符号。

You wouldn't get it？

确实，理解不了。

电影里前半段氛围和镜头还是维持了前作的优秀，可惜有佳句无佳篇。

2亿成本翻大车的事实已经板上钉钉，再见了，不是小丑的亚瑟。

第一部的成功建立在DC最知名的反派角色品牌縫合了好幾部馬丁史柯西斯在7、80年代的經典作，使其成為一部煽動性極強，寫實感強烈的現實主義佳作。

相隔5年續集歸來，延續首集的結尾，續集主要場景在監獄與法庭之間不斷來回穿插，開場還特別做了動畫短片讓觀眾回顧首集劇情，短短2分鐘的動畫短片將重點放在影子與自我的拉扯，回顧了首集高潮戲，也為本集所要探討的多重人格揭開序幕。

首集的角色曲線是透過生活帶來的絕望一層又一層引領角色的誕生，續集的副標雙重瘋狂本以為是以小丑女作為誘發動機，再次讓首集形塑出的瘋狂加倍，成為真正無法無天的反英雄無政府主義續作。

然而終究是高估陶德菲利普斯了，續作終究是藉DC品牌之名行個人表達之實，或許是因為首集被人詬病有刻意煽動無政府主義之嫌疑，在續作陶德菲利普斯的創作思路明顯保守不少，藉續作修正了首集的煽動表達，同時連帶將主題引領至對偶像盲目崇拜的批判，用此批判大大打臉期待續作會沿用漫畫設定走向雙瘋的觀眾，藉此讓觀眾與戲中的支持者一樣當一回真正的小丑。

首集藉馬丁史柯西斯的電影形塑角色際遇，續作藉白銀時代的好萊塢歌舞片讓角色唱出自己的心聲，讓電影從現實走向了魔幻表達，讓小丑與小丑女在魔幻過程中形塑愛情本身。

基本上不排斥續作加入歌舞設定，因為至少還有好聽的旋律當過場戲，若拿掉歌舞元素，全片會是更加冗長無趣的人格探討展現。

陶德菲利普斯花不少篇幅鋪陳亞瑟在監獄的日常，全片在監獄與庭審之間不斷來回穿插，不斷試著解構究竟是哪個人格在電視節目上殺了知名主持人，然而看到最後只搞了個冗長無趣的依託答辯，試著解構卻只解構出了死胡同的答案。

若以後設角度看本片或許是超英題材中目前最大膽、最敢挑戰觀眾底線的反諷作品，在前作的現實主義基底中，藉副標詐騙犧牲了本可以更加煽動，更加有角色曲線成長的商業路線，繼而在續集文化中以反套路、反商業片模式中直接為系列、為角色強行畫下句點。

這種後設若是建立在情節生動、角色曲線編排妥當的前提下自然樂見其成，然而陶德菲利普斯以最無趣且最呆板的模式強行在庭審戲中為角色進行解構，也許成就了對偶像崇拜的盲目批判探討，但同時也犧牲了小丑女一角的實用性。

GaGa飾演的小丑女加入續集，初期還真以為會充當引導角色，讓已瘋狂但仍舊有些懦弱的亞瑟能徹底走向瘋狂，放下過往的枷鎖永不回頭成為Joker，殊不知引導功能只當了一半，亞瑟便在自我與另一個身份中拉扯，徹底覺醒放棄了Joker所代表的「瘋狂」精神領袖身份，讓自己以及擁護者在偶像崇拜中當了一回小丑，此反轉贏了後設但無益於角色曲線發展，甚至對DC粉絲來說大大浪費了原著所給予的設定，繼而也斬斷了本該能更加瘋狂的第三幕樣貌。

雖然說續作打著瘋狂加倍之名行保守主義、自我感動之實，但第三幕關鍵的亞瑟認慫轉變，從承認沒有Joker一直都只有他自己，到跌落神壇被擁護者唾棄，第三幕叛逆的角色曲線轉變所付出的代價，若不當一部漫改電影看，它確實承襲了前作所奠定的現實主義基底，角色在關鍵時刻的的懦弱對應了現實中瓦昆總是在新項目開機前臨陣脫逃，最後在大街上被擁護者以及警察追著跑的情節也想起了《寶可噩夢》開場，或許這種軟弱又後設的收尾既是瓦昆本人的真實寫照，也是他答應回歸續集的原因之一。

整體來說《小丑2：雙重瘋狂》是一部叛逆的續集作品，在2億美元的大片預算中以冗長又死胡同的角色解構，外加僅一場戲的爆破場面行導演的自我感動之實，沒有馬丁史柯西斯的東西可以抄之後，以歌舞作為全片的類型嘗試想法挺好，歌好不好聽見仁見智，但確實有效建構了小丑與小丑女的愛情線，剩下能誇的就是瓦昆再次瘦身的演技，以及GaGa以小丑女身份演繹的歌舞橋段了，華納能給這本子過關一來是好萊塢的保守主義思潮作祟，二來是篤定這東西鐵定能大賣，全片唯一讓我心服口服之處是它真的做到了死侍在《死侍2》中所說的經典名言：「兩集結束才夠殺」。

PS：本片升級為IMAX拍攝，華納甚至還特別為此片做了1.43：1的特殊畫幅，看的出是想承襲《沙丘2》的賣座路線，但在毫無大場面，甚至全片僅一場爆破戲的前提下真的是一點必要性都沒有。

★★☆#小丑2#雙重瘋狂 #Joker#FolieàDeux #瓦昆菲尼克斯#女神卡卡 #布蘭頓葛利森#史提夫庫根 #陶德菲利普斯

虽然是续作，却完全翻转了小丑1的优缺点：第一部类型完成度有多高，这部就有多差；第一部的核心表达有多么危险且煽动，这部就有多冷静和自反。

差得离谱的前三分之二奠定了全片的起评分：毫无表达欲，豪无新意的心理犯罪侧写；歌舞和小丑女/gaga本意只是噱头，类型快感更是一点没给到。

当天在倒时差，看得昏昏欲睡。

所幸最后四十分钟力挽狂澜，以社会学/传播学的视角对小丑1实现《桂河大桥》式的完全解构。

双重妄想既是亚瑟与小丑双重人格的对峙，也是亚瑟与社会大众（或观众）对于小丑这一反文化/反建制符号的双向互动和共同建构。

小丑的笑从来都只是社会建构。

当小丑女用口红在玻璃上画出笑容，无意微笑的亚瑟将脸庞对准镜头的角度咧开嘴角，观众则将脑海中经典的小丑之笑投射在了银幕上。

这一象征性的场面概括了亚瑟从无意间创造符号到被符号创造、被大众/时代裹挟的过程。

结尾处，疯狂的真小丑在虚焦的景深处割开嘴角，而意外死亡的亚瑟嘴角流下一丝血痕，在观众面前完成他最后的“微笑”。

两张微笑，一明一暗、一真一假，终于撕碎了小丑面具下的真面目：当亚瑟放弃自己创造出的小丑人设，狂怒的大众杀死亚瑟，创造新的小丑。

遗憾的是，作者没有给出“亚瑟如何放弃操演小丑”这一关键转折的充分理由，即便是隐晦的监狱强奸（《阿拉伯的劳伦斯》）也不能解释亚瑟为何放弃幻想、做回自己。

议题的反转和完成度的欠缺使本片两头不到岸，无法讨好任何一侧观众。

命运发牌的时候被我看见，小丑竟是我自己。

10月14日首映场看过《小丑2》，客观上可以给个三星及格分，它自然不是一个符合期盼的完美续集，但光凭这一点不能判定它就是烂片，影片中依旧有很多值得解读的表达，至少带给我不少触动跟思考。

上线流媒体后可以做更多拉片解读，这篇就一直拖延半月至如今。

想说的太多，只能整理思绪、删繁就简。

水平有限，欢迎批评指正。

参加首映总是一种很奇妙的体验，北京万达CBD里搭起了最具代表性的楼梯场景，影迷、媒体和各种kol纷纷打卡。

毋庸置疑，小丑是一个全球流行的文化符号，因此《小丑2》的评判或许必定要脱离电影范畴，上升到更复杂、多元的领域。

在影片未达到全球观众预期的事实背后，我想首先要回答的问题是：【当我们在期待《小丑2》的时候，我们在期待什么？

】（以下数据截图日期为2024.10.17）

Metacritic 影评人给出59分（60人），用户给出9分（7500+人）

Letterboxd 影迷给出2.5星（500人）

烂番茄 影评人给出33%的新鲜度（334人），爆米花指数仅32%（5000+人）；

IMDB 分数仅有5.3（76000人）在期待《小丑2》的时候，观众想看到的或许是疯狂的世界里有人有勇气反抗。

小丑邪魅登场，在他的悲惨人生与癫狂蜕变里，观众获得一种观影快感、愉悦感和优越感。

小丑的故事内核极其适合当下，其中对英雄和反英雄的思考、对人性的深刻剖析，恰恰是如今稀缺的。

看过《小丑2》再回头去看托德·菲利普斯当年在威尼斯发布会的发言，就会发现他对“亚瑟”、对“小丑”的理解始终如一，也许是影迷一开始就误读了他，并不是他突然“对不起”影迷：我们影片里的小丑，他的目的并不是’看着世界燃烧’，他是一个在寻找自我的人，他的目的就是逗大家笑，给世界带来快乐，这和之前的小丑形象都不一样。

只是在追求这一目标的过程中，他做了几个错误的决定，然后沦为了某种错误的象征。

昆汀在跟布莱特·伊斯顿·埃利斯（《美国精神病人》的编剧）的播客（https://www.breteastonellis.com/podcast）里同样力挺托德和《小丑2》，虽然用a big, giant mess 来形容这部电影，但本质上还是认同托德这种跳脱开范式、领先观众期待的行为。

小丑为自己辩护，托德用电影表态。

电影《小丑2》里，信徒对小丑跌落神坛的愤怒，和现实中影迷对托德、华金的不满，是极其相似的。

《小丑2》的一半情节都发生在法庭之上，随着这场审判的进行，前作的不同角色以证人身份轮流登场。

亚瑟决定为自己辩护，并承认小丑并不是他的分裂人格——小丑压根就不存在，一直以来都只有亚瑟，他也承认了自己的罪行，这场审判在一场爆炸中走到终点。

从前我同情（sympathy）小丑，如今我是共情（empathy）他：同情的时候带着怜悯，他受尽欺负，能反抗就好了；共情的时候带着悲伤，完了，你的mental disorders我的mental disorders好像都一样。

《小丑》的故事可以用亚瑟登上穆雷秀的那段笑话完美概括：What do you get when you cross a mentally-ill loner with a society that abandons him and treats him like trash?I’ll tell you what you get! You get what you fxxking deserve! 于是在狂怒中，亚瑟把枪口对准了穆雷。

《小丑2》结尾 同样是这段对话 仿佛暴力的无止尽循环亚瑟的结局和穆勒一样，被曾经的崇拜者sha死。

这是非常浅显的道理，水能载舟，亦能覆舟。

一旦我们的“精神符号”做出不符合人设的举动，我们就要把他推下神坛，造神实在太容易了。

2019年底是疫情爆发的时间，《小丑》在全球范围内反响热烈，无疑和“小丑”身上对规则、秩序的蔑视，对虚无主义的嘲弄和挑衅脱不了干系。

小丑是混乱的代言人，是香烟、狂欢和杀戮的结合体，是对awful people的一次绝对主观审判。

【主角亚瑟的人物转变：表演者的二重性】小丑是Unwitting Icon表演者的二重性体现在他对两重身份的渴望，他要带上面具，他也要做自己。

这两者的界线只在他的心中，亚瑟享受表演，却并不享受小丑身份的反噬。

这一点具体体现在《小丑2》的开头动画里。

《小丑》里，公交车上的黑人小孩触发了亚瑟的表演欲，在幻想里，主持人穆雷对亚瑟说，我愿倾其所有来换得一个你这样的孩子。

亚瑟生长在一个畸形的家庭里，父亲的缺席让他或多或少渴望扮演一个“乖儿子”的形象，甚至可以说，他会愿意牺牲自我，去饰演一个父亲心里的好儿子。

在男性缺席的前提下，亚瑟无法学习到三人和谐相处的良好关系，所有介入他和母亲之间的第三人，都被视作入侵者和背叛者。

【表演】定义了【小丑】的身份，是其自我认同之中的关键部分。

导演托德定义他是Unwitting Icon，因为他是被哥谭市民的疯狂所淹没的一个空壳，人们投射在他身上，自己需要的放纵、疯狂，无人在意他的真实想法。

这种错位本身就充满讽刺意味，影片的政治含义极强，和《出租车司机》一样，主角们都被动做出犯罪行为，又被荒谬地推上某种“神坛”。

在故事内核上，也不难看出《小丑2》对《蝙蝠侠前传2:黑暗骑士》有意或无意的致敬：小丑希望蝙蝠侠与哈维·邓特将自己击毙，如此一来，他们所信奉的正义就不过只是一场表演。

这种表演和小丑的表演又有什么区别？

如果不是到了迫不得已的时候，谁不想正义凛然呢？

《小丑2》里反复出现的讲笑话情节就是最好的印证，狱警以这样的方式来霸凌亚瑟：既然你自称小丑，那你就该表演节目，讲笑话逗观众开心，这该是表演者的天性。

被删减的段落里有一幕监狱放风时的吻戏，对后续剧情有较大影响。

“献吻”之后，亚瑟才有理由和立场向三个狱警讨要一根香烟。

片头动画已经为后面的几段幻想埋下伏笔：1⃣️《生命的旋律》（1966年）音乐剧海报，主演Gwen Verdon，导演Bob Fosse，1966年1月29日百老汇首演。

（影版由Shirley MacLaine主演）小丑二人爬上铁丝网，唱的“If My Friends Could See Me Now”，就出自这个剧；

2⃣️《篷车队》（1953年）电影海报，对应后面狱友一起看这部电影，小丑女放火和小丑出逃。

原声带里That's Entertainment!的出处；

3⃣️《随我婆娑》（1937年）电影海报，出现了经典片段Slap That Bass，也最后亚瑟幻想结婚的片段，身穿蓝色西装跳踢踏舞；

4⃣️《摩登时代》（1936年）电影海报；5⃣️《柳绿花红》（1959年）电影海报，对应亚瑟带小丑女上电视。

原声里的Bewitched, Bothered and Bewildered就出自这部作品

《柳绿花红》vs《小丑2》

幻想中的婚礼

Gonna Build a Mountain 出处6⃣️Gonna Build a Mountain ——来自1961年音乐剧《The Roar of the Greasepaint – The Smell of the Crowd》。

这首歌既是幻想里婚礼唱的歌曲，也是全片最后一句台词/歌词的出处。

When I build that heaven, as I will somedayAnd the Lord sends Gabriel to take me awayI want a fine young son to take my placeI need a son in a heaven on earth with the good Lord's grace

7⃣️《Fly me to the moon》小丑得知莉的真实身份后产生的幻想，舞台上的莉射中他的腹部，小丑一脸难以置信回到现实（上图）。

这是一首经典情歌：You are all I long for All I worship and adore 你是我永远的渴望 是我景仰与爱慕的一切In other words,please be true 也就是说，请真心对我In other words,I love you 也就是说，我爱你莉：小丑信徒的美丽化身需要明确的是，莉这个角色灵感虽然来自漫画里的Harley Quinn，但并不是对该角色的一种银幕还原。

Lady GaGa本人认为饰演这个角色，于她而言是一个非常私人化的体验：Harley Quinn是一个在流行文化中被人熟知的角色，在塑造她我结合了自己内心的狂躁情绪和混乱的经历。

混乱，有时会制造出一种安静。

女性往往会被贴上过于情绪化的标签，当我们不堪重负时，似乎就会变得反复无常或精神错乱。

但我想知道，当事情变得如此脱离现实，当我们在生活中被逼得太紧，会不会让你......寻得一种宁静。

无法否认，Lady GaGa的加入让影迷对《小丑2》有了新的期待。

一方面扩大了《小丑2》的目标观众群体，另一方面也容易引起错误的预期。

在看过影片之后，我们会明白她当时对Vogue杂志说的这段描述到底是什么意思。

Lady GaGa很多出格的造型，不正是一种公众想象的投射吗？

电影里，莉出身优越，为了接近小丑而千方百计入狱，并制造了和他相遇的机会，她甚至做出了《小丑》里女邻居一样的手势。

“你带了化妆品？

”“我想看见真正的你。

”莉用化妆品“画”出小丑，召唤出她“心中所爱”，勾勒出爱人的模样。

她在玻璃上画上口红，映出倒影，小丑就在烟雾笼罩里就此重生。

亚瑟的结案陈词让他所有信徒都陷入失望，他承认了自己的罪行，并直言：“我无法成为你们心目中的我，那只是个幻想。

” 最后的笑话依旧是经典的knock knock。

匕首七次捅向亚瑟的下腹部，和幻想里莉开枪的位置一样。

因为莉这个角色其实没有灵魂，她并不爱亚瑟，她只是他所有追随者化身的精华。

她信仰一个虚无的想象，当这个想象消失，她宁愿亲手让承载想象的这具肉体也消亡。

《小丑2》片名解读Folie à Deux：二联性精神障碍，也被称作分享性精神障碍、感应性精神障碍，指的是患者出现了和亲属、身边其他亲近的人相似的妄想症状。

并且，患者是以被害性质的妄想为主要症状表现形式。

一般来说，只要和首发患者的联结被去除了，次发患者的症状就会消失。

（《精神障碍诊断与统计手册 第五版》第2章：精神分析症谱系及其他精神病障碍）首发患者在心理活动上对次发患者有着很强的影响力和控制力，能够对其产生绝对的心理影响。

而被感应者的认识能力、批判能力往往相对较弱，容易接受心理暗示和影响。

（《司法精神病学实务研究》第四编 各类型精神障碍及其与法律之关系 第十章 精神病性障碍及法律问题）小丑成型/诞生于《小丑》里亚瑟得到枪的那一晚，伴着电视、就着香烟，他一个人起舞，和幻想里的人自顾自对话，沉浸在其中，朝着墙壁开了一枪。

而《小丑2》里，在监狱这样最需要秩序的地方，亚瑟彻底点燃了狱友们的激情和疯狂。

每个人在狂欢的时候其实都在做自己，都渴望聚光灯照在自己身上。

小丑出尽风头后，回到监狱被三个狱警强暴。

作为男性，他们唯一能够让亚瑟服软的方式就是强暴他，从肉体上进行惩罚。

狱友们维护亚瑟，唱的歌词大意是：圣徒们就要来了。

难道精神也能被rape吗，自然不会。

《小丑2》续集始末2022年6 月初，Michael De Luca和Pamela Abdy接任华纳兄弟电影公司联席主管，他们做出的第一个决策就是要继续拍《小丑》，他们的前任Toby Emmerich已经把大部分事情安排妥当，包括导演托德·菲利普斯、主演华金·菲尼克斯分别将获得 2000 万美元的酬劳，Lady GaGa 1200万美元的片酬是两人上任后才确定下来（托德是A Star is Born的制片人之一），影片净预算高达 1.9 亿美元。

第一部成本仅有 5500 万美元，全球票房超10亿美元。

从票房和口碑来看，这无疑是华纳一次失败的集体决策。

THR认为，影片之所以是如今呈现的这个版本，很大程度上是因为华金·菲尼克斯在最终剪辑的定夺上获得了超出常理的话语权。

《小丑》制片人列表要知道，《小丑》的执行制片人当中有DC的前总裁Walter Hamada，而这部《小丑2》没有任何高管的参与。

在项目启动之初的22年，DC仍处于混乱阶段，直到11月詹姆斯·古恩与制片人彼得·萨弗兰正式上任DC影业(DC Studios)联合主管。

两人分别负责内容创意和商业方面，也在各个场合表明了《小丑2》不在他们的管辖范围之内。

所以我们甚至可以理解为，《小丑2》并不是一部真正的DC宇宙电影。

这样一来，詹姆斯·古恩预计2025年上映的《超人》就承担了影迷的太多期盼，新一任的克拉克·肯特能否获得影迷及市场的认可，将直接决定DC能否重振旗鼓。

短评写不下了，就放在这里吧。

2024.10.02. HK. YOHO MALL I. IMAX. 社会对于第一部能产生强烈反响，除剧情结构本身具有类型片式的冲击力外，大抵还可以归功于其对大众而言功能性的情绪化呈现，即是对于“疯狂”的精彩呈现。

若继续带着对这种效果的期待去感受这部续作，无疑会大失所望。

但本作对于“小丑”这一符号自身的解构，以及对于媒介的反身质询，似乎携带出了某些我期望之外的价值。

法庭上，心理医生宣称主角亚瑟身患的“常见”精神疾病之一是“无法理解他人情感”。

但曾目击亚瑟行凶、曾是亚瑟同事的侏儒却在法庭上颤抖地说，亚瑟是唯一从来不会嘲笑他，对他真正好的同事。

亚瑟，是唯一一个可以共情侏儒，理解侏儒的人。

而侏儒在目击仅有的对他和善的人，也变成癫狂的杀人疯子后，他开始恐惧，开始连续的彻夜不眠。

在以心理医生为代表的主流社会将亚瑟定义为“无法理解他人情感”的疯子时，他们早已忽视了，从小一步步被抛到社会边缘，被挤压到阶级底部的亚瑟，从来没有被任何一个人真正共情、理解过，包括亚瑟的母亲，她也将亚瑟视为他者、客体，对亚瑟的生活和精神体验嗤之以鼻，报以嘲弄。

由于阶级与生活背景，亚瑟与主流社会存在着巨大的鸿沟，他无法理解主流社会的笑话，而主流社会的人们也无法理解他的笑话，人们只是把亚瑟本身当作一个笑话。

亚瑟被划为了社会中绝对意义上的他者。

在社会抛弃、挤压、忽视亚瑟的主体性，所有人无意识拒绝理解亚瑟的情感后，最终又反过来指责亚瑟本人“无法理解他人情感”。

我们知道，当亚瑟与同样边缘的侏儒相处时，他完全具有理解、体认他人情感的能力。

在对Joker极度痴迷的Lee出现后，亚瑟觉得板上钉钉的生活似乎裂开了某种缝隙。

他认为，Lee是生活中第一个能够分享他的情感，体认他的过去，与他互为主体的女孩，通俗来说，也就是真正能够爱他的人。

那是连亚瑟母亲都从来无法给予他的理解与爱。

在绝对的孤寂中，这种能够被他人完全理解的机会，是如此珍贵，也是无望的生活中他唯一能够尝试抓住的光亮。

在Lee的各种“鼓励”下，亚瑟继续延续着他那疯狂的表演。

他开除了自己的辩护律师，就是为了能够让自己能够以小丑形象进行所谓的“自辩”，也就是进行他浮夸、疯狂的表演。

法庭上看热闹的观众，都满意地对着亚瑟以小丑形象的表演嘲弄般的起哄着。

除他们之外，Lee、以及电视屏幕后的观众都深深地被小丑的表演所吸引。

在这部电影中，小丑不再只是出自漫画书的一种形象、一个名号，“小丑”文字符号所代表的含义与亚瑟完全重合。

小时候母亲对他所说的亚瑟生来是给他人带来欢笑的，亚瑟便将路边小丑当作了他的职业。

他期望能够通过这种形象来引起他人的注目与欢笑，对他而言这便是一种认同。

而以小丑形象在出现在电视荧幕杀人后，他开始被崇拜者、模仿者追随，在法庭上表演时，他成为了观众们消费的对象，在这些过程中，他始终被人注目，他继续像一个“小丑”一样，通过浮夸的展示给人们提供所谓“情绪价值”，在被注目被消费的过程中获取他所需要的认同。

但是，当亚瑟在结案陈述时，他筋疲力尽。

他突然中止了自己的表演，开始流着泪陈述自己真实情感，阐明小丑只不过是表演的包装，这里只有亚瑟。

他尝试洗刷小丑这一符号的覆盖在他身上的含义。

而在这之后，Lee却从法庭听众席起身离开，而又有一些听众也随即开始离开。

到台阶上寻到Lee时，亚瑟才发现Lee爱上的从来不是他自身真正的情感与个性，而爱的是他的疯狂的幻想、他的小丑形象的包装、以及他精彩绝伦的表演。

真正吸引Lee的，是亚瑟独特演绎的小丑这一符号。

可以说，Lee与法庭上看热闹的听众以及电视屏幕后的观众一样，她们只是在消费小丑这个彻头彻尾的精神病的疯狂形象，这种疯狂的另类形象为他提供了一个奇观，一个噱头，一个可以娱乐消费或甚至是迷恋追随的产物。

Lee只能理解小丑极致的疯狂，但不能也不想理解脱去伪装后的亚瑟的真实情感。

生活的缝隙陡然闭合，不再有人可能理解、想象亚瑟的情感，亚瑟又绝望地回归绝对的孤独，就像他从小那样。

在本片中，出现了非常多的电视转播镜头。

亚瑟在谈话、采访以及庭审等情况下，甚至在几段亚瑟想象的歌舞表演场景中，都被摄像机对准。

导演有意的数次将镜头对准相机、相机的监视器、转播的电视机，以及直接切换为录制相机的“第一视角”，无疑是想突出这一媒介。

通过相机，小丑的疯狂形象被转播方当作商品播到家家户户之中，供人们消费、娱乐、嘲笑。

这一情节似乎与第一部《小丑》在现实生活中的火爆有着某种契合，《小丑》中银幕里的小丑极端疯狂，为一部分观众提供了一种功能性的情绪宣泄出口，也成为了他们消费的对象。

当然，第一部中对亚瑟的过去以及遭遇也有不少呈现，但在如今，许多观众们似乎只想从屏幕中攫取能够供自己消费、供自己情绪释放的东西，而不再去想象屏幕中的面孔，也拥有着主体的情感。

绿洲 (2002)8.72002 / 韩国 / 剧情 爱情 / 李沧东 / 薛景求 文素利三年前，我在北京电影节初次遭遇我最喜欢的电影《绿洲》。

当时，我被李沧东导演的这部讲述智力残障与脑瘫患者的故事深深打动，在这部电影中，李沧东带着我体认了两位绝对的边缘人的情感与生活，并使我反身去思考自我对于边缘群体的态度。

但是，当出现了一些主角因为身体障碍而愚笨或异常的行为的情节之时，北影节影院内的部分观众居然发出数次笑声。

那是一个正常人，对一个不如自己的缺陷群体的嘲弄与消费。

电影对这部分观众而言，仅仅是消费的产品。

出影院后，我在短评内写下「影院的有些观众们关上了李沧东为他们打开用于体认主角的那扇窗，傲慢的放肆的笑着窗里的人，享受着所谓“正常人”的身份。

」就如《小丑2》中的观众一样，在亚瑟是恶劣罪犯这一定义的加持下，他们可以更加放肆地嘲弄和消费亚瑟，而绝不可能体认屏幕后的人。

心灵猎人 第一季 (2017)9.02017 / 美国 / 剧情 惊悚 犯罪 / 大卫·芬奇 安德鲁·道格拉斯 阿斯弗·卡帕迪尔 托比亚斯·林道赫姆 / 乔纳森·格罗夫 霍特·麦克卡兰尼这部影片与我最近在看的Mindhunter也有一定的对应。

对于罪大恶极的犯人们，我们是否可能去尝试追溯以及理解在成为杀人犯之前的他们？

我们是否有机会重现那些被主流社会当作怪物的他者？

就像看到在《小丑》中我们看到从小被家庭和社会挤压、塑造的亚瑟的过去后，对亚瑟得以进行主体化想象与理解。

理解绝不意味着原谅和认同，而是我们有可能通过他们的过去，追寻到那一个个逐渐构成他们的生活因素，以及最终解释与挑战结构性的社会背景。

这些要素构成了他们破碎的一生，就如亚瑟，对于他来说，无论如何已经无法改变，对他而言唯一的解决方案只有blow up一切。

但尝试挑战与改变那些要素，或许能够从头改变未来其他“亚瑟”的一生。

2024.10.03 / 03:40 结局还非得给哈维丹特炸成双面人哈哈哈哈哈，好惨一哈维。

如果你是前作狂爱粉，小丑角色狂爱粉，如果你想看到疯狂的小丑以及暴力无序的场景，那么你可能不会喜欢本作，因为本作基本是前作的完全反面，是一部解构小丑的反小丑片，导演在影片里疯狂攻击奉前作为神作的观众，甚至不惜引入哈莉·奎茵这个角色来指代观众，这也导致哈莉·奎茵除了唱跳与旁观亚瑟之外，没有发挥的空间。

如果说前作聚焦尽皆癫狂代表兽性的小丑，那么本作则回归脆弱压抑代表人性的亚瑟。

影片故事主线是亚瑟的庭审，他的律师竭力想证明亚瑟患有人格分裂，杀人犯罪的是亚瑟另一个分裂出来保护自己的小丑人格，而哈莉·奎茵则爱上了小丑人格，她不断地告诉亚瑟不要压抑自己，小丑才是他原本的人格，而穿插其中的则是亚瑟脑中与哈莉·奎茵有关的幻想片段，这些片段都是以音乐剧唱段的形式进行，这也是影片英文名为Folie à Deux（二联性妄想）的原因。

Folie à Deux（二联性妄想） 的含义为当处于支配地位和有威信的一方患精神病时，由于双方有思想情感上的共鸣，使受感应的一方受其病态思想影响，二人表现出基本相同的妄想内容。

影片中，哈莉·奎茵看似受小丑的影响，但影片里的幻想片段都是亚瑟的，所以真正被影响的其实是亚瑟，哈莉·奎茵爱上的是小丑，所以她不断影响亚瑟，让亚瑟不断认为小丑才是本体，可当最后亚瑟承认杀人的是他，一直都是他，从来没有什么小丑人格时，哈莉·奎茵失望地离亚瑟而去，而当亚瑟逃出法庭追寻哈莉奎茵，想要和她远走高飞时，她才说：“There is no joker, isn't it?”。

所以真正患有精神病的是哈莉·奎茵，她爱的是那个虚妄的小丑，而不是眼前的亚瑟。

离亚瑟而去的哈莉·奎茵某种意义上，小丑的诞生，标志着对传统英雄叙事的解构，可当时间流逝，小丑这样的反英雄反而逐渐被神化，成为用暴力反抗不公的象征，而本片又重新解构神化的小丑，将他打回人形，讲述其复杂的人性：从来没有天生反骨的小丑，只有反抗压迫的亚瑟，或者说从始至终都只有亚瑟，脆弱、破碎、暴力与疯狂都是他的本色。

影片里有一幕情节我非常有感触，这一幕是little Gary做证的时候， Gary对Arthur说：“Don't do this to me, this isn't you.”带着小丑妆的Arthur，轻蔑地回道：“Maybe, maybe you don't know I really was.”接着Gary带着哭腔哀求到：“ you are the only one doesn't laught at me, the only one be nice to me. ”此时的Arthur还强装着镇定，可是声音却开始颤抖哽咽，叫嚣着让法官停止询问。

这一幕明显地透露出，所谓强大的让人追捧的小丑，其真正的内核还是亚瑟，他对Gary的善良是真的，二人曾经的友情也是真的，而小丑则是亚瑟假装强大的面具。

Arthur质问Little Gary其实当小丑被还原成复杂的人，那么也意味着人人都可能是亚瑟，当然更有可能成为小丑，只是随着哈莉·奎因一同入戏的观众，和哈莉一样，只想看到他们想看的：他们要么轻视他嘲笑他，说他是懦弱顺从的亚瑟，要么仰视他神化他，称他是暴力反抗的小丑，可他们偏偏无法平视他，接受他既懦弱又暴力。

而这则是影片解构之后的建构——“失去人性，失去很多；失去兽性，失去一切”。

无论是兽性还是人性，小丑还是亚瑟，这些都是完整复杂的人格的一部分，缺一不可，有些人选择其中的一部分，而另一些人则拥抱全部。

首先第一部已看记录为证，当时甚至是特地跑去香港看的片子。

当时的第一部觉得自己有多狂热，现在的第二部就觉得自己有多小丑。

（有大量剧透，介意慎点）基于对第一部的美好回忆，哪怕第二部已经开分很差，心里也在想会不会只是大家的期望都被第一部拉高了，以至于第二部可能本身其实见仁见智不算太坏，只是珠玉在前才分数拉垮。

但是当我看完全片之后，才知道豆瓣分数和舆论风评真的是诚不欺我。

很明确的事实就是，小丑2，是全方位崩坏的一部续集。

无论从哪个角度看，跟小丑1几乎完全是2个水平的呈现。

看完后我的心情也是久久不能平静，第一反应是先去确认下导演是不是跟第一部同一个。

没错，小丑2和小丑1的确是同一个导演。

那究竟是为什么能差成这个样子，这真的是同个导演拍的同个系列的同个水平吗。

槽点是在太多了，只能挑主要的几个稍微讲讲。

1、“哥谭”变“歌坛”导演在这部片里放弃了原来第一部的视听语言和表现手法，几乎将第二部全方位地改造成了歌舞片。

我完全有理由怀疑导演和剧组是不是被lady gaga带资进组绑架了，如果是的话麻烦导演你出来澄清下，观众其实会原谅你的。

全片的唱歌密度目测甚至比印度歌舞片还高，民风淳朴哥谭市直接秒变想唱就唱歌坛市。

但是，歌舞片本身是无罪的。

歌舞元素的插入其实是一个特别好的推动剧情和人物情绪的传统视听技巧，尤其是在交代人物背景和内心的时候，会显得特别高效和优雅。

《雨中曲》、《爱乐之城》、《歌舞青春》，《冰雪奇缘》。。。。

，历史上的优秀歌舞片数不胜数。

但是，偏偏导演抄都抄不会。

歌舞歌舞，有歌就有舞。

歌我听到了，但舞特么在哪里？

有必要一首歌男女主反反复复地换着唱这么多遍？

哪怕终于换歌了，但歌曲的内容从始至终都只有一个内容，就是小丑和小丑女怎么恋爱脑。

每次剧情叙事正要马上到重点了，男女主就突然发神经开启想唱就唱的情侣对唱模式，好好的叙事节奏被数量繁多的唱歌环节切的无比破碎。

最后甚至连男主自己都看不进去了，直接在电影的最后借角色之口说了观众一直最想说的话：“Just talk, please stop singing.”官方吐槽最为致命，能出现这台词，就说明导演和演员不可能不知道这个最大的弊病。

真的，导演和剧组你要是被lady gaga刀子架脖子上了的话就眨一下眼。

2、不会唱歌的小丑女不是好的小丑女在小丑1里，亚瑟的黑化是有着非常多个层次的铺垫后，才合理地从亚瑟变成小丑，这也是小丑这个角色在第一部里显得特别丰满和自然的重要原因，一切的人物动机都是合理的。

而在第二部里，加入了新的角色——小丑女哈莉。

说实话，哈莉这个角色在电影里表现的作用，除了跟亚瑟谈恋爱和情侣对唱之外，我实在看不出有什么其他作用。

一是本身小丑女的角色弧光没有充分展示出来二是小丑女的存在除了让亚瑟变恋爱脑以外，对小丑和亚瑟的人物行为动机完全没有看出来一点作用。

三是中间有一段叙事貌似是想把小丑女塑造成了亚瑟的另一面，但最后却又自我选择地抛弃了这条线路先是以小丑脑残粉的形象出现吸引到了亚瑟的注意，然后顺利成章地跟亚瑟滚上了床单（这一幕也非常合理地被和谐掉了），在把亚瑟迷倒了之后，最后又因为亚瑟选择做回自我而把亚瑟给抛弃了（原来恋爱脑的亚瑟才是真的小丑）抛弃了亚瑟后，自己却涂上了小丑的妆造，是想接过小丑的接力棒是吧（好的我知道你是小丑女了）通篇看下来，小丑女这个角色的存在意义不明，动机不明，一切都不明。

唯一明白的是，观众知道她是lady gaga，当镜头给到她特写的时候，我们就知道，她马上又要唱歌了。

3、亚瑟的行为动机电影的最后，亚瑟说，“世上从来就没有小丑，一直都是只有亚瑟。

”此时我才知道导演想要拍的是啥。

既然第一部讲的是亚瑟如何变成小丑的故事，那么第二部就要反套路，讲小丑怎么变回亚瑟的故事。

把小丑从哥谭之王拉下神坛，让小丑这个角色重新认识自我回归自我，让小丑这个角色与亚瑟解绑。

一方面能把亚瑟的人性一面重新释放出来，增强观众共情，另一方面也让小丑作为一个符号和象征，在其他角色和地方继续接力下去。

道理我都懂，但是导演你最后表现出来的效果并不是这样子的，而且这也并不是观众们想要看到和理解的东西。

大部分观众其实就跟电影里的小丑粉丝们一样，本身都是有一定的盲目性的。

我们来看这一部片子，本身想看到的就是“小丑”，而不是“亚瑟”，亚瑟的悲惨遭遇我们在第一部里已经充分地领会到了。

并不是说亚瑟这个角色不值得书写，而是“亚瑟”与“小丑”本身在第一部里就已经被深深绑定了，凤凰的演技更是将这个绑定关系绑死结了。

两者就已经不是简单的可以二选一小丑是小丑亚瑟是亚瑟的问题，而是小丑就是亚瑟，亚瑟就是小丑。

一旦想要强行解绑，只会徒然增加角色本身的割裂感，导致观众无法正常理解。

其次，如果真的想要强行解绑，那就得用比原来亚瑟的悲惨铺垫更加强烈更深层次的元素去实现。

如果这个铺垫和元素不够强力，就会造成最后人物动机的转变非常突兀。

而导演偏偏选了一个最没有力度的元素——爱情。

亚瑟用悲惨黑暗和背水一战换来的疯狂小丑，最后却因为跟小丑女的一眼万年恋爱脑上头后而回归自我。

真的，不能怪我们现代人不再相信爱情，而是现在的爱情故事都过于离谱和太想当然了。

4、小丑的象征意义电影最后，亚瑟被另一个病人在一个笑话中捅死了，然后镜头在给到亚瑟死前特写镜头的同时，可以很明确地看到背景里杀死亚瑟的那个人，正在发了疯地狂笑，同时还在自己嘴上划刀子。

很明显地意图，就是想表达一种，虽然亚瑟不在了，但小丑的精神长存，永远都会有新的小丑作为哥谭市的邪恶之王而存在。

说实话，我一下子就理解过来了，这个思路其实真的特别棒。

有点像蝙蝠侠第三部的最后，虽然蝙蝠侠不在了，但始终会有新的蝙蝠侠作为正义的符号而存在和接力。

但是，既然导演你是想要拍这个，那电影前面的1个多小时你究竟干嘛去了啊！

你去拍什么爱情啊！

在拍了1个多小时的恋爱脑情侣对唱后，最后的几分钟你才想起来要回归主线升华主题吗？

叙事技术强如诺兰，也得花了足足三部曲的篇幅，才能让蝙蝠侠的符号话延续得到非常自然的呈现。

而导演却想在先描绘下卿卿我我之后，在非常紧凑的半小时不到的时间内，完成角色弧光的转变和行为动机的解释加人物符号的升华。

不知道是导演对自己的表达技巧特别有信心，还是对我们观众的理解阅读能力特别有信心。。。。。。。

还有太多的点，实在是说不完了。

本来我们想去看一个更加有血有肉的小丑，殊不知去看电影的我们才是那个又傻又肉的“小丑”。