莱昂诺狂想曲

动漫，常见的主题就是友情、励志、想象、奇幻，一般会偏儿童向，但日本把动漫演变出各种各样的主题，恐怖的（比如暗芝居）、黄色的（不提了），知识性的（比如工作细胞），甚至是哲学的，比如攻壳机动队，而且这部动画电影还是1995年——我的天24年前——出现的。

2008年这一版是在1995年版基础上重制的，建模、色彩、声优都有改变，很多人都觉得08版虽然制作技术变好了，但并没有增加好看程度，反而是95版那种质朴的画质，能让人更注意到本片的哲学性。

我没看过1995年版，不会受“先入为主”的影响，所以可以比较客观地评价。

但其实要我评价我也评价不出个所以然来。

本片的哲学思索和赛博朋克风格较强，一定程度削弱了故事性，而我又是一个比较看重故事的人，比起视本片为神作的人，我对攻壳机动队的评价会稍微打个折扣。

其次，攻壳机动队探讨的是古老的“cogito ergo sum”（我思故我在）的问题，却结合了对未来世界的想象，这就非常有意思。

未来世界里，不仅有高智能的机器人，人也可以被改造，片中称之为“义体化”。

那么人和机器人的界限就被模糊了，就好像构成人的细胞每时每刻都在更新，那么当全身细胞都被更新过，虽然我保有了过去的记忆，我还是昨天的我吗？

同样的道理，被义体化改造的我和肉身的我还是同一个人吗？

让我们把这个问题极端化，假如一个人全身基本都被改造了，大脑连入了信息网络，他（无性别区分）存在于这个世界的形式，就是他的思维（ghost），以及承载他思维的载体（shell），他是否还可以被称为“生命体”？

片中对此的回答比较模棱两可，也有可能它暗示了，但我没有看懂。

但模棱两可是对的，哲学思考只有在不确定中，才会有所发展。

一遍又一遍的看攻壳，影片沉淀的思想就会显现出来，折射的往往是社会现象中和对人类存在的哲思。

也许对于一个不习惯于快餐式动画片的观众来说，看到攻壳以后，你才会拍手称快！

每次当我写下5,6百字对攻壳的影评后，总是删除，的确像有的人说的，对于这个电影说的越多就是一种玷污。

每个人看了都有自己的感受。

相信你看了，想了，懂了，又是另一个攻壳。

（关于2.0的想法： 我觉得还是1995年的版本精彩，over ）

昨天终于看了《攻壳机动队2.0》，作为一个攻壳fans，这真是久违的激动，太震撼了，真应该把他树为榜样，大家学着点，炒冷饭要这样炒才对的嘛，太激动了，有点语无伦次了，整理下思路先。

咳咳，这个先说说整体感受，2.0版绝对是进化了，画面色彩跟《攻壳》后来拍的剧场版《无罪》的色调统一起来，机械设定、武器设定精致完美，比95版的更加协调、真实，许多系统的画面都重新制作，这个太赞了，95版那绿色的系统一看就知道是以前的SF作品才会有的画面，现在色调全统一为《无罪》那种，这才符合偶d审美嘛囧。

扫描电子脑的色调和图层更加的复杂，很统一并不混乱，反正全都跟《无罪》看齐就对了。

素子姐姐在片头又跳楼了囧，但这次的素子是用3DCGI技术制作的，他潜水那里也是用这个画面表现，嗯，这个老实说我是有点不太喜欢，素子用3DCG来表现总是觉得稍微有些僵硬，但除此之外其他的动画镜头，都比95版的更加完美，接近我理想中的素子，还有，光学迷彩这次制作的更加协调、精致。

开头主题曲响起，素子这个全身义体人的制作步骤开始演绎，虽然跟95版一样的过程，但画面色彩、细节明显提高了不少，当初就是这个开头和那神一般的音乐吸引我慢慢的往下看，一步一步的把我吸进《攻壳》的深渊。

从这次2.0重制版来看，动画制作技术那是没的说，太完美了，看过这个版本后，接着重新找回95版来看，这下完了，95版真的看不下去了，但用来怀旧倒是有另一番风味。

配音方面基本都是原配，特别要提的是给“傀儡师”配音的榊原良子，95版的“傀儡师”半身固定在九课那里时，声音是男声，但这次2.0版的声音换做女声，画面的改进牢牢吸引着我，再加上“傀儡师”的配音比以前更有压迫感，一种被看穿，从高处审视的穿透力透视你全身，特别是当“傀儡师”在荒卷老头面前说出那段话的时候更是如此。

大家如果留意听还会发现，在集市鸡飞狗跳那一幕，里面嘈嘈杂杂的有个声音，一个大妈在用普通话，还是带点京腔的口音在说话。

片头中也掺杂着普通话，95版只用英文和日语（记忆中貌似）。

以前在《攻壳》里听到的大部分都是白话，虽然是挺标准的（特别是《无罪》那里），看来发行市场出现转变了啵，这次2.0版连这个细节都注意到了。

顺带一提，素子姐姐转身一扫腿把那个倒霉的“躯壳”踢飞的镜头，还是那么的爽快。

后面素子在“进化树”那和思考战车单挑的时候，比95版要精彩的多，可能是因为画面技术的改进，紧张感比以前更大了，巴特桑还是一如既往的爱使用重型武器，2.0版的武器和机械设定实在是美死了，光线、角度、质感、声效实在是找不出什么缺点。

素子强行打开战车盖子时，那背部肌肉扭动直到最后负荷不了撕裂爆开的场面，可流畅了。

上面说的都是技术层面，2.0的主线故事跟95版一样，翻了翻我的日志，从得到《攻壳2.0》重制的消息到关注再到今天去看，中间经过了八个月，人家2.0重制版则是把95版这动画历史上的经典神作以现在最新的制作工艺重新演绎了一遍。

你说他炒冷饭吧，但这也需要人力、物力、财力去折腾的，对我来说，这是经典之作，一个团队花了非圈内人所不知道的精力去完成一部作品，我看到的是无限的热情和诚意，这就是心血之作，尼采写过“要了解别人的心血绝非一件易事，我憎恨以阅读为消遣的人；用心血写成的东西和箴言，并不想被人朗读，而希望被人记住”。

在现在这个凡事都在使用免费资源的时代，做为一个普通的攻壳fans，会尽力去理解导演的意图，想要表达的思想和东西，同理心也会联想到制作团队的辛勤劳动，虽然没有为他付出过一分钱的票价，但对《攻壳》的感情是有了的，写篇不伦不类的观后感算是对《攻壳机动队2.0》表达自己的喜爱之情，尼采老爷子，我可没有光消遣哟，还是有用脑子去思考的啵，只是咱家的电子脑是次品，经常down机就是了。

2.0版一开头就出现这一排词，95版则是用英文打出一排字提出论题，还是2.0版这个好呀，后面的主题曲歌词就是重复唱这段，细细品味，很符合动画的主题，这完全就是在说素子和“傀儡师”嘛。

“神降合婚夜”，两位思想的融合，创造出全新的素子；我说素子姐姐，你到底融合了多少数据额，笑脸男那次把记忆传给你，融合后多少又变成全新的素子了吧。

“破晓虎鸫啼”，招魂鸟一叫，变异前兆现。

若吾起舞时 丽人亦沉醉若吾起舞时 皓月亦鸣响神降合婚夜 破晓虎鸫啼远神惠赐谣 I Making of a Cyborg（义体人降生）谣ⅡChost City（幽灵都市）囧，这个翻译感觉不太好的说下列一等功臣一定要记住。。。

（铭记于心。。

铭记于心。。

铭记于心。。。。

）【STAFF】原作：士郎正宗 执行制片：ANDY FRAIN/宫原照夫/渡辺繁 制片人：石川光久/KEN IYADOMI/松本健/水尾芳正 导演/分镜：押井守 脚本编剧：伊藤和典 演出（动画导演）：西久保利彦 作画监督：冲浦启之/黄瀬和哉 人物设定：冲浦启之 机械设定：河森正治/竹内敦志 枪械设定：矶光雄 背景设定：渡部隆 美术指导：小仓宏昌 图层基督：冲浦启之/黄瀬和哉/竹内敦志/渡部隆/末武康光色彩设定：游佐久美子 摄影导演：白井久男 剪辑：挂须秀一 原创音乐：川井宪次 音响导演：若林和弘 制片：讲谈社联合出品：万代音像株式会社及美国曼加（漫画）娱乐公司制作工作室：Production I.G【CAST】素子：田中敦子素子(少女)：坂本真绫巴特：大冢明夫 陀古萨：山寺宏一 荒卷大辅：大木民夫 石川：仲野裕 中村部长：玄田哲章 威利斯博士：生木政寿 傀儡师：榊原良子在95版和2.0版里素子姐姐单挑的思考战车，这个时候，那群可爱的塔奇克马还没有登场，九课里还有几个人物没有亮相，当年能够与这部动画相遇真是一大缘分，士郎正宗能遇到押井守更是有种伯乐识骏马的味道，冥冥之中的机缘与巧合通用于许多事物，《攻壳》系列带给我许多感动与乐趣，当然更少不了的是种种的思考，so，他永远都是我心目中的神作。

记于2009年02月16日 星期一 16:30

人类对于生命的定义本身便不甚清楚，就连生命这个词，这种抽象维度的概念也只是人类一厢情愿的假设罢了。

如果生命就是如同人类这般，能够自由行动，有思想意识的个体，那么已经诞生了Ghost的傀儡师为何不能称其为生命？

站在金字塔顶端的人类，对于下方敢于攀登而上的一切生物个体都嗤之以鼻，好似世间只余人类配得上生命二字，殊不知，所谓人类也只是DNA洪流中诞生的意外产物而已，无甚特殊。

其实她比紫龙还紫龙，战斗时就要脱掉衣服，光着身子才能“隐身”和敌人战斗。

片子里的敌人可以穿着衣服的同时用隐身，女主角居然还要脱了衣服才能隐身，卖肉的意图太过明显了吧？

没看过漫画，看此片的时候一头雾水，电子脑和义体的关系也没讲太清楚，感觉完全就是截取原著的一段的电影故事，粉丝向太重，这一点也算是日本动漫改编类电影的通病，这一点儿柯南电影版做的反而最好，每一部电影都用开头的几分钟介绍一下大概的故事背景和人物关系，这很重要，不是所有的人看完片子都会回去看原著的。

本片战斗场面其实不太多，但是武器种类繁多，配上字幕的讲解，让我感觉在看汤姆克兰西和合金装备，也许后者是来自于前者的启发吧，毕竟攻壳更早一些。

而且片子里对程序和人类的解释以及哲学般的讨论占了大部分篇幅，作为一部“商业向”电影这并不太好。

莫名其妙的中国和美国元素表面功夫太多，在我眼中片子里的人都是日本人而已，也是，毕竟这些不是本片重点刻画的对象。

人类设计的AI由于携带大量机密而主动申请政治庇护，这个点子很棒，棒到连作者貌似都没有给出合适的答案，最后人类和程序的混合，与其是科技，更像是个想当然的做法。

另外，当肉体变成可以随意制造的物品时，人类的性欲是否就完全无意义了？

来自知乎 Aenigmaze完整版:http://www.zhihu.com/question/27360129/answer/391765791.每个人的个性都是无数人格的统合，每个人的自我都是由意志聚合起来的碎片，每个人的基因都累积了无数代祖先的记忆。

庸人们赞赏浮士德的名言：“啊，我的胸膛里有两个灵魂并存！

”，然而人的灵魂又何止一分为二，它是千千万万离散化的信息所组成的Stand Alone Complex系统，所以如同另一个少佐所说的，人的本质更像是一座堡垒，一个移动的领土，以意志的暴君统治着无数人格所组成的民众。

2.记忆就是通过关键节点生成的属于过去的幻想，本质上和梦是相类似的，每个记忆图像所使用的材料都是从你当下的经验中筛选的，每一次回忆都是一次全新的创造，人总是把当下的某些经验投射到过去中，也常常潜意识地按照自己的想象去塑造过去的记忆；人们就如同不断变换演员去演出同一场戏，试图找回最初的感动，然而那种首场演出的震撼却永远无法重现。

人类不过是孤独地存在于“现在”这个节点，然后同时看到“过去”和“未来”的幻象罢了，除了“现在”以外一切都不存在。

3.“人日有一死，此即为睡梦，睡梦乃死亡的预习，死亡乃睡梦的姐妹。

”每一次睡眠都是一次死亡，于是人们常感到昨日如过眼云烟，因为死亡消解一切意义。

正如傀儡师所言：“你期望保持自我的‘我执’一直在限制你”，人们唯一能够期望的是，在这种流变中存在着某种不变的模式，肉体和整个现象世界只是这个意志本身的体现和延伸，这也就是“灵魂”的定义，就像是来自十二重高天的彼岸的风。

回看原始版的时候那种颜色让人想要昏睡之余总有些恐怖说不清楚源于哪里但是就是让人心里堵堵的难受但是在看了2.0之后终于找到了原因是颜色那种突然明亮起来的颜色不止体现在街景或是打斗时的色彩上更多的体现在了人的脸上尤其是巴特跟少佐无论是服装商的明艳还是两个人脸上那种通亮的面无表情都给了我们一种很新鲜的感觉很多电影再看第二遍的时候都会有新的感受但是攻壳没有我依然是在每次少佐脱衣服的时候转头跟身边的人说话依然是在六课的人出现时发指的愤怒也依然在2501的叙述之后感到没有意义的失望一切的一切只是为了把那段记忆再加深一遍以及让我不会再看第三遍那种感觉多多少少的让我联想起了教父一二三或者叫做战争启示录

如果让我给攻壳剧场版贴标签，我会说，这不是什么瑰丽神奇的科幻巨制，更不是什么场面火爆的动作枪战片，这是一部非常装逼、也非常牛逼的重口味科幻文艺邪典。

从少校全裸着从摩天大楼之间纵身跃下，到合着凄厉而反复的女声合唱、长达数分钟生化人制造过程刻画兼片头字幕，我手臂上的汗毛始终不曾倒伏。

一开场，电影就造足了气势，让人看得眉头紧蹙、凝神屏息。

接下来的段落让人逐渐认识到，无论是在灯火通明、冷漠坚硬的水泥森林，还是在阴森晦暗、鳞次栉比的小街暗巷，这个被称为少校的沉默寡言的强悍御姐，似乎格外喜欢光着身子追敌人到处跑（其实是因为光学迷彩的缘故）。

而身材魁梧的义眼肌肉男巴特，则如同忠实的仆从般，每每在明显不对等的战斗之后，体贴地为少校披上衣服。

对白方面，要么少到几乎没有，要么一开讲就是大段意义不明的发言，动辄还会引用不知是哪里的哲学家语录，使得原本已经过于跳跃的剧情更加让人摸不着头脑。

勉强猜到这是一群类似特工的人物追踪一个特殊案子的时候，影片开头那凄厉婉转的女声合唱再次复现了，我手臂上的汗毛也应声而起。

这时，一张又一张精细写实到近乎变态的场景描写，以Windows幻灯片播放的速度徐徐呈现：雨中的河流与船只，古旧生锈的繁体字招牌，拥挤的城市与人群……这一刻，影片终于进入到传说中的“静画片”境界。

影片的前半段让我几次想起贾樟柯的《三峡好人》。

怪异到装逼、或者不如说装逼到怪异，同时很唯美、很文艺——这便是攻壳给我留下的最初印象。

到了后半程，阴谋诡计之类的剧情线索总算从海量细节中逐渐浮现。

少校的无口属性，令故事变得格外压抑，但总归还能看下去。

高潮部分是少校为了接触名为人偶师的boss而不得不独自面对思考战车战斗。

这一桥段，分明让人嗅到邪典片的气味。

我猜想不少观众当时都在心里呼唤：“谁来戳瞎我的狗眼吧！

”。

是的，即使是喜欢重口味题材的本人，也着实腻味了一阵。

就在少校“自崩坏”之后（这词特意为少校而造），忠心耿耿的肌肉男巴特又来救场了。

又是温柔绅士地给心爱的女性披上外套。

当他一边纵容这个专断独行的强势女性，一边暗自在旁全力保护，我几乎已经爱上了他。

接下来，又是大段意义晦涩的发言然后，女主角和boss “合体”了，不，更好的说法是“合魂”了。

影片尾声部分，借由换壳，从无口战斗系熟女转换为腹黑女仆系萝莉外形的少校，飒立于风中，表情冷峻而又阴险地俯瞰着眼前的城市。

完结。

装逼、文艺已经不足以形容这部片子了。

如果在主流大众眼中，这种片子已可称为邪典，那么，在我这邪典爱好者眼中，就只能归于神作了吧。

剧场版最初在95年上映，08年出了所谓攻壳机动队2.0的重制版。

新版本对白一句不多，分镜一个不少，和老版较大区别只有两处：一处就是上面提及的少校全裸从大楼上跃下的一段，新版采用了全3D制作，其实倒没什么特别的视觉冲击力，倒是随后切换到2D有种强烈的不协调感，让不知情的人恍惚间以为映画世界也遭遇二向箔危机。

另一处区别就是“人偶师”的声音由男性换成了女性，或许是为了和女性人造人的躯壳求得直观协调吧。

要不然，就是觉得“人偶师”以男性的声音对身为女性的少校提出“合体”要求，观众们恐怕终究难以接受。

嘛，反正人偶师只是网络上自发产生的意识体，原本也无性别可言。

值得一提的是，攻壳剧场版启发了沃氏兄弟，令后者最终拍出了黑客帝国系列。

墨镜特工史密斯，其原型无疑就是攻壳里的“人偶师”，二者同为网络上变异后病毒般的存在；史密斯能将自己强行复制到其它个体上的特技，也和“人偶师”能瞬间强行入侵电子脑的手腕如出一辙；而黑客帝国故事里系统危机的解决，依靠的是救世主尼奥与病毒史密斯的整合，这大概也是受到少校与人偶师合二为一的启发吧。

就是这样一部遗世独立般的电影，带我走进攻壳机动队义体与电子脑的世界。

一开始倒谈不上喜欢与入迷，只是被完完全全地震撼到了；等到后来把两部TV版完整看下来，才真正为之痴狂。

对于一部片子的两个版本我给出的分数是5星和1星。

什么叫江郎才尽？

什么叫焚琴煮鹤？

看了这部片子你就全明白了。

这部复刻版简直就是copy of imitation，在失去了原作精髓的同时，取而代之的是用拙劣的手段挑逗观众。

光学迷彩服和光学迷彩皮肤原版中草薙素子使用的是光学迷彩，是一件紧身衣，复刻版中取消了迷彩服的设定，直接让素子的皮肤具有了光学迷彩的功能。

真想问问押井守为什么要做这么低级的修改？

（押井守：这样就能让素子露着大咪咪在镜头前裸奔了^^）如果是为了追求性感，紧身衣难道不比赤身裸体更为性感？

这样的改变只能取悦哪些低级审美品味的民工观众。

傀儡师的性别设定原版中傀儡师为男性，复刻版中改为了女性。

男性的设定寓意为自然界中两性之间的结合，造就全新的生命；两个女人的搞在一起有什么寓意呢？

只能是为了满足宅男们意淫的需要。

2D和3D一部好电影至少要是一个画面风格统一的整体，复刻版简直是为了3D而3D，造成画面风格严重错位，简直就是互相穿插播放的两部电影。

为什么押井守要弄这么一部片子出来呢？

答案只有一个，钱。

GIS出了2.0版。

这基本上就是一个画质提高版本，事实上重制的画面也不算多，稍微比EVA新版多一点点。

然而GIS这样的片子再看一遍总是有一些新的思路的，我迫切觉得我需要再写一篇关于GIS的评论了。

在我看来GIS最大胆之处在于，它将人类放在了一个史无前例的位置上，这种位置是之前很少有科幻作品敢想的。

关于CyberPunk，人类在Cyber世界中的地位总是特殊的，这种地位要么是比机器要高，要么是比机器要低。

但是无论如何，总是特殊的。

在一票Cyberpunk中人类的思想永远还是最有力最强大的武器，而在比如Matrix里，虽然人的地位要比机器低，但是机器总还是需要人的思想所产生出的负熵来解决系统的问题。

而在GIS中最为残酷之处在于，人类和机器是完全平权的，完全可以互相代替，这种意义可以说是非常深刻。

人类在GIS中的地位和机器是完全平权的。

这已经超越了一般意义上的人是机器的概念，而认为人类本身就是计算机的一种。

身体是Shell，灵魂（或者说自我意识）是Ghost，这两者都是可以互相替换的。

对于身体这样的硬件只是一种硬件罢了，任何的地方都是可以替换的。

就和普通的电脑一样，我可以换一块显卡（眼睛），一块网卡（神经接入设备），乃至CPU（电子大脑），而这样的Shell是与软件无关的，在这里人类大脑成为了真正意义上的“湿件”（Wetware）。

而软件，或者说操作系统，则可以任意安装和复制，乃至用nLite这样的软件对他进行定制。

我记得杰弗里兰蒂斯有一篇文章叫《漫长的追捕》，讲述一个程序逃脱另外一个程序追捕的故事。

在这个故事里，程序的所有意识组件都是可以定制的。

“我把‘无聊感’这个组件也删除掉了。

”在GIS中，每一个人的Ghost实际上也是可以定制的。

那个环卫工人被植入了虚假的记忆，乃至那个傀儡师的傀儡丢失了自我，这样其实是对Ghost的一种修改。

正如草雉所说，人的记忆本身就是延续自我的一种体认。

我自己都很难知道自己的“我识”是否被这具Shell上的电子意识所替代掉了。

草雉的义体是九课的财产，那她原来的躯体呢？

是否为了移植到这具躯体里，她丢掉了一些原本属于她的东西？

那自我的Ghost是否还是原来那个？

经常出现在九课管理室场景中的那两个女性调度员，看她们的眼球颤动和义体手不停的敲击，她们是否也删除了“无聊感”这一个组件？

人的Ghost可以直接移植到机器上，而机器的Ghost也可以移植到人上，这一点没什么差别，比如那个被植入了虚假人格的黑客。

而人类的Ghost只不过是另一段代码，GIS中勉强提到了这一段代码是有其特征属性的。

这样一来，人和机器就完全平权了，这也是GIS所揭示的未来景象，也是我前一个评论所提到的，人和机器的关系。

既然人作为人只是一个Shell+Ghost，那么什么Shell事实上是无所谓的。

对于操作系统来看，它只是无关底层的东西。

我们可以慢慢把身体换掉，最后完全义体化，但是这样的人还能称为“我”么？

草雉在船上所看到的在建筑里的另一个草雉让她产生了最深的疑问，是否这个“我”只是一个复制品，或者一个虚幻的概念？

其实也没有多少的东西是真实的，因为机器就是人，人就是机器。