暗红1936

电影《那年夏天你去了哪里》讲述了童年时被绑架的女孩阿樱在12年后被找到，回归家庭，可是她回来后，母亲、父亲、姐姐相继发生意外，而阿樱背后的故事和影子般的人也渐渐地浮出水面。

相比作为悬疑惊悚片，我更想把它作为一部心理学影片来解读。

电影里的三个主角阿静、阿樱、绑匪，他们为什么会成为这个样子，他们到底经历了什么。

心理学家武志红老师说：人，尤其是孩子，在一段关系中要被“看见”，才能感受到自己的存在。

每个人内心都蕴藏着巨大的能量，如果被“看见”，这能量会变成光明的能量。

如果不被“看见”，这能量会变成黑暗的能量。

被“看见”并不是单纯的注视，而是在一段关系中被关注、被爱，得到来自对方的链接、反馈和肯定。

光明的能量会向外传递爱与善，而黑暗的能量会向外变成攻击性。

阿静阿静和阿樱是姐妹，阿静是姐姐。

妈妈更喜爱阿樱，注意力更多投注在阿樱身上。

阿静感觉被忽视，她的感情需求没有被妈妈“看见”，她内心的能量变得黑暗，向外投射成为对阿樱的嫉妒和责怪。

少年时的她把年幼的阿樱独自留在院子里，间接导致阿樱被绑架。

之后的岁月，她一直活在对妹妹的愧疚和自己的心魔中。

阿樱阿樱的童年是在被宠爱中度过的，她的内心应该是明亮的。

使她内心能量转化的关键事件并不是被绑架，而是被绑架两年后回到家，发现家人都已经搬走，产生了被抛弃的感觉。

这种被抛弃的感觉是最大的不被“看见”，致使照耀她内心的光源一下子熄灭。

阿樱的黑暗能量向外投射，变成对当年绑匪帮凶老蔡、对父母姐姐的憎恨，她杀死了老蔡，并协助绑匪伤害家人。

但回到家后，阿樱的内心又被爱照亮，最明显的一次是在母亲代替她被凶徒袭击之后，母亲努力抬起手去触摸她的脸，让她想起了小时被母亲宠爱的情境。

绑匪说阿樱回到家以后就慢慢变了。

内心的能量被照亮，使阿樱发生了改变，所以在结尾，绑匪试图杀死阿静时，阿樱开始反抗，转而帮助这个曾经伤害过自己的姐姐。

绑匪胡歌饰演的绑匪是这部影片中命运最悲惨的人。

他是阿樱大伯与舞女的私生子，他出生后就被阿樱的大伯抛弃，随后母亲又在贫病中去世，他从孩童时期就没有被“看见”过，他内心的能量一直都是黑暗的、扭曲的、充满破坏力的。

长大后，他不仅没有获得被照亮的机会，反而被父亲要求去绑架阿樱，负能量进一步被强化。

他绑架了阿樱，对外宣称已经撕票，却一直豢养着她，因为他需要一段关系能够使他被“看见”，感知自己的存在。

但是同样黑暗的阿樱也并不能给他爱，给他改变的力量。

他的黑暗能量最终使他亲手杀死了自己的父亲、阿樱的父亲、阿樱父亲的情人，试图杀死阿静，老蔡、老蔡妻子的死、阿樱母亲的遇袭背后也有他的身影。

在看到阿樱背叛自己后，他一边毫不犹豫地杀死阿樱，一边说阿樱是他最爱的宝贝。

这一切源于他的内心暴怒的破坏力与控制欲，无法控制就毁灭。

最终导致了自己的毁灭。

人们常常以为孩子还小，什么都不懂，什么都不记得，所以忽略孩子的感受。

却不知道，孩子是内心最有力量的人。

父母在童年的孩子心中种下的种子，终有一天会长出茂盛的果实。

好的果实带给家庭幸福，坏的果实甚至会带来一个家庭的毁灭。

被看见，被爱，被感知是如此重要，它可以让人如处天堂，也可以让人置身地狱。

但愿每一个夏天，每一天，每一个孩子，每一个人，都能够被看见。

你们一定以为我会跟其他迷妹一样三观不正地说“不用绑我跟你走”是吧！

当然这个想法我也是有的咳咳。

但不是最重要的。

一、电影最近上映的悬疑电影《那年夏天你去了哪里》，里面胡歌演了个绑架小姑娘把人绑出了斯德哥尔摩综合征的反派。

先来讲讲电影的大致情节：家里开公司的富豪袁家有两个女儿，姐姐阿静从小嫉妒妹妹阿樱聪明伶俐讨父母欢心。

一家人搬到美国后不久，因为阿静跟阿樱吵架把她一个人留在外面导致八岁的阿樱被人绑架。

很快传来阿樱被撕票的噩耗，一家人又搬回了香港。

十二年后阿樱被解救回国，但却跟家人沟通有障碍。

当年袁家的仆人、袁母、袁父以及袁家大伯先后意外身亡或重伤，原来是阿樱与当年绑架她的袁雎合谋。

袁家大伯多年来一直看阿樱父亲的脸色过活怀恨在心，所以当年让私生子袁雎绑架阿樱。

阿樱曾被袁雎放回家过，却发现家人已经搬走，只能与袁雎相依为命。

而今两人计划拿到袁家财产后远走高飞，最后一刻，袁雎要阿樱杀掉察觉阴谋的姐姐，阿樱却把刀举向了袁雎，于是被袁雎所杀，临死前最后一句话是：其实我最恨的是你（袁雎）。

没错胡歌演的正是袁雎。

没错阿樱临死前的反应成功地让我一脸黑线：什么鬼？

她不是一直恨家人抛弃她恨姐姐害自己被绑架吗？

她不是跟袁雎相依为命了十二年吗？

感情转折在哪里？

看起来像是100分钟的电影讲了90分钟之后导演突然发现咦正派怎么跟反派狼狈为奸了不能这样啊那就赶紧让正派回头是岸吧！

真的不是因为胡歌太帅导致我三观不正，而是导演的功力实在是不及格。

前面很成功地刻画了阿樱在父母面前乖顺、在仆人面前狠厉的两幅面孔，也很明显地展现了她想报复姐姐的心情。

我还期待了一下后面要怎么收。

在回忆她被绑架的经历时，没有直接讲过袁雎待她如何不好，都是一些不太容易被注意的旁敲侧击，完全不及她在异国他乡被家人抛弃不知何去何从时袁雎收留她（虽然这种抛弃可能是袁雎一手导演的）来得让人印象深刻。

唯一直接反映切实伤害到她的是被解救之前故意划伤她手腕，但这个看上去更像是两个人的合谋，而非单方面的加害。

两人共同生活十二年，比此前阿樱跟家人在一起度过的八年还要久，简直可算得上是养成系，在这种情况下即使袁雎面目丑陋甚至狰狞，女孩子产生斯德哥尔摩综合征也不难理解。

阿樱为什么恨袁雎？

影片中其实也有迹象，一是在袁雎的指挥下阿樱与母亲互换衣服，导致母亲被害，二是袁雎杀死了阿樱的父亲，阿樱质问他说你答应不杀我父母。

但相比诸如与姐姐之间的矛盾等铺垫，这种恨意来得太浅太模糊，甚至看不出她是从一开始就恨袁雎？

还是发现袁雎食言害她父母开始恨袁雎？

就更谈不上居然能支撑她在关键时刻冒着性命危险要杀死袁雎了。

要让阿樱的情感不那么突兀也并不难。

可以稍微演一下精神分裂的袁雎会怎样变成另一副面孔来虐待阿樱，也可以拿出一点篇幅讲讲阿樱怎么跟姐姐和解，又怎么原谅了父亲。

而现在呢，袁雎精神分裂的设置看上去很鸡肋。

除了服用药物的特写之外，并无明显表现和特殊意义，仿佛只是为了告诉大家，是因为他精神分裂所以才如此残暴——但其实犯罪分子并不需要精神分裂也可以残暴，又或者只是增加一种悬疑的氛围。

难道导演指望观众自行脑补在和阿樱共同度过的十二年间，袁雎是如何精神分裂地今天对她好明天对她坏吗？

无论是诡异的调色、突兀的音乐还是刻意表现的看似意有所指实际不知所云的裂缝中飞舞的苍蝇、血红的番茄汁……都看得出导演很努力地在营造恐怖悬疑的氛围，但可惜的是，这仍然是一部失败的悬疑片。

太碎片化了，就像拼图一样，每一片可能构思都很巧妙，但是导演没有能力把它们拼出大幅的精彩，而是直接丢给了观众。

搜了一下导演周隼，之前做的基本都是编剧。

这就难怪了，其实这部电影的构思角度挺不错，可惜拍电影跟写剧本还是不一样，想得很好但未必能拍出来。

比如最后袁雎死的时候，手中握的怀表打开了，一边珍藏着妈妈的相片，是之前我们都看到过的，而我们没看到过的另一边，原来是阿樱的照片。

多虐啊，说不清到底是什么感情，总之袁雎一定是爱着阿樱的（虽然爱得可能很变态），而阿樱不知道，谁都不知道。

?但这个虐点被浪费掉了。

这段剧情是伴随着袁雎囧得让我忍不住笑了的挺尸模样而来的，虐点被笑点给冲散了。

是的，我还没说他临死前脖子喷血的特效都在发光，阿静惊呼“你不是人”时有多搞笑，还没说怎么汽车明明撞到他腿上他竟然能整个人都飞出去呢。

二、胡歌饰演阿樱的女主角颜卓灵的灵气已经很多人赞过了，我就不重复了（但还是想说她真的好像王俊凯），重点想说的是胡歌。

可能因为港片本身就很难拍出大气的感觉，整部电影的格局也很小，更像是电视剧而非电影。

再加上，除了颜卓灵之外，饰演姐姐的小宋佳、饰演邓Sir的林家栋和客串反派的胡歌都是大家非常熟悉的电视剧演员。

演多了电视剧的演员真的不适合上大屏幕吗？

我不觉得。

只有演技过不过关的问题，不存在是更适合电影还是电视剧。

在大屏幕上暴露了演技短板的演员，在小荧屏上也未必演技多好，之所以演电视剧的时候不被察觉，是因为看电视的观众多半一边玩手机一边看，对待演技并不像在电影院里专心致志看片的观众要求那么高。

而在电视剧中表现好的演员，上了电影同样不会太逊色，只是可能有的时候观众不太适应这种大小荧屏的转换。

就比如这部电影给人的电视剧感，一方面是导演的拍摄问题，另外很大一方面是源于观众对演员的固有印象。

胡歌在整部电影中大部分时间都是以背影出现，所有露脸的镜头加起来只有几分钟，但是翻了一下豆瓣的影评，无论好评还是差评绝大多数都是冲着他打分的。

一方面这有点类似于小鲜肉主演的粉丝电影了，可怜树大招风的演员替不给力的导演背了黑锅，而粉丝依然不得不为这么短短几分钟的出场拼命撑票房；另一方面，又不得不提演员转型的艰难。

ps：其实这部电影的票房怎么都不该算到胡歌头上，但是片方宣传把胡歌当了最大卖点。

搜了一下，算是两年前拍的电影了，当时胡歌还没红到现在这样，拖到现在才上真是赚大了，人生啊知名度可能是每个演员都梦寐以求的，但太高的知名度很多时候确实会给演员带来困扰甚至障碍。

琅琊榜之前的胡歌花了几年的时间才终于扭转了观众心中嬉皮笑脸的小混混形象，而今又要面临新的挑战：如何从小荧屏转向大荧幕。

总有人说他当年车祸怎样怎样大荧幕不能看了，可我觉得大荧幕更帅了啊！

不过我还是有一个问题……胡歌老师你能好好保养一下皮肤吗？

虽然咱不走花美男路线但也不能这么糙汉风啊，强迫症的我想往你脸上抹一整瓶的护肤品只求抹平那些坑。

印象中胡歌总共演过两次反派，都是电影，一次是这部电影里的袁雎，一次是多年前的《剑蝶》，他在武侠梁祝的故事里演一个相当于马文才的角色，也不知道刚好两次都是故事设置有问题还是他本人实在让人恨不起来的原因，我都毫不同情正派，反而心疼他演的反派。

他演过太多正义又善良的男主角，作为一个热爱电视剧的人我几乎是从小看着他的电视剧长大。

要让他成功塑造一个能让我入戏的反派，实在是太难太难了。

这种难，不仅体现在他的演技发挥上，还体现在电影的成全。

好导演真是太重要但又真是太少了，比如在那年夏天里，导演的功夫还停留在表面，只能通过让他简单粗暴地耍狠来告诉大家他是反派，再给一点身世背景来告诉大家他是个可怜的反派，别的就没了。

这种简单粗暴甚至夸张到胡歌一出场就画风突变加恐怖音效，夸张得让人想笑。

就像这部电影一样，这个角色本来也可以更精彩，以胡歌的表现力或许本可以达到80分，然而导演只给了60分的剧本。

不过也不是什么进军大荧幕的转型之作，烂片就烂片吧，希望后面好好挑导演啊，人太红了就更不能随便乱接戏了，不然管你演得好不好，烂片的黑锅都得你扛。

但?还是想惋惜一下，导演没有挖掘出胡歌的特质。

耍狠他当然也可以演，但从外形气质来说，他更适合的一定是有两幅面孔的斯文败类型角色啊，想象一下袁雎如果不是一个总是莫名其妙吃别人药的帽衫狂人，而是一个戴着金丝眼镜波澜不惊蛊惑人心的人，是不是会带感得多？

所以整部电影里关于胡歌的部分，最让我入戏的是他温柔地蛊惑女孩的场景。

说到这里终于想起题目里写到的那个问题了，我想说的是，胡歌你真的不考虑当配音演员吗？？？

虽然长得这么好看当配音演员太可惜，但是可以在不放弃演戏的时候多培养一项业余爱好啊！

我一直觉得他声音超好听，但是之前没有像这部电影这样震撼过。

尤其是开头的一段英文，yeah that’s my baby girl……实在是太太太苏了，毫不夸张地说，真是苏得我整个人都软了，女主不肯当你的乖宝贝，我肯啊！

看了题目你可能要问我：主角明明是阿樱和姐姐啊，为什么要以绑匪为中心对剧情进行解读？

这是因为绑匪算是全片最神秘的人物了，关于他的戏份很少，又基本都在片子的下半部分露脸，很容易让人忽略前面埋下的伏笔。

但他又是推动剧情发展的最重要一环，故事因他而起，所以，我觉得梳理清楚他的故事线对于理解整个剧情真的很重要。

首先主要人物关系：绑匪是袁家老大（阿樱大伯）的私生子，阿樱和姐姐是袁家老二（袁先生）的女儿。

与剧情有关的次要人物：袁先生的太太，警察邓sir，袁家前佣人（男佣人），袁先生的秘书兼情人。

袁先生事业有成，但他哥哥是个游手好闲的废物，不但在公司不干事还在外面搞了个私生子出来，所以袁家一直不待见他，也不承认他的私生子。

阿樱大伯心怀怨恨，对弟弟很不满，所以一直伺机报复。

彼时，弟弟一家因为生意原因移民美国，这对阿樱大伯来说是个机会，因为他的私生子很早就是被送到了美国（后面回忆里绑匪有说过他父亲用一笔臭钱抛弃了他们母子。

而且根据后面警察得知通风报信的佣人不会英文因而推断还有一绑匪会中文的情节，也证实了绑匪在美国呆了很久。

同样绑匪会和另三个同为孤儿的白人绑匪为伍，应该也是因为母亲死亡后被送到孤儿院才认识的）。

他教唆自己儿子，想通过策划绑架案来报复弟弟一家并且搞到赎金（在回忆片段里，他对绑匪说“不是我想抛弃你们母子，是因为我弟弟他们看不起你妈妈和你，我就是个没地位的受气包，我也很委屈没有办法。

现在报复他们的机会来了”）。

但是他也不想把事情闹大，所以说“钱到放人，我们一人一半，你也能给你妈修一个好墓碑了。

”根据后面绑匪对母亲的另一回忆来看，绑匪母亲是不良女子，死亡时的镜头有暗示女子身上有输液软管类似的东西，地上还有针管，说明应该是吸毒而死。

并且，那个代表绑匪的过去和渴望被爱的怀表相框也出现了，里面当时还有他父母的合照（那时父亲的头像还没被抠掉）。

被抛弃的母亲因毒品而死，这是绑匪痛恨毒品不和另三个绑匪一起吸毒的原因，也是极度仇恨父亲仇恨袁家的原因之一吧。

前面说到的回忆片段，主要是绑匪父亲和绑匪坐在长椅上谈话的。

这个场景绑匪与父亲的对话少的可怜，他唯一的一句就是充满怨恨的“当初是谁丢给了我们一笔臭钱抛弃了我们？

”。

镜头除了给了他脖颈上肌肉和刺青在咬牙切齿时的颤动和他阴郁的眼神，更多的不可言传的心理状态都体现在他特别的姿势上了。

是什么姿势呢？

他父亲是正常坐着的姿势，而绑匪的姿势是双手单抱着左脚踝坐在长椅上的。

他这个姿势给我很深的印象，通常我们双手环膝缩在一个地方时会象征脆弱和孤独，但绑匪这特别的姿势给我带来的感觉还有叛逆和不甘。

我本来觉得这里有点出戏，因为有点像小孩子在赌气一样，不符合他一开始出场后狠辣变态冷血杀人狂的设定。

但是如果和最后他死去时手中相框特写的照应，那么就恍然大悟了：注意一下时间线，回忆是十二年前的，那时他可能更多还是个失去母亲也没有父亲的孩子，虽然偏激但可能还没有变得那么凶残。

十二年的时间，他变得极端、凶残，而且精神也出现了问题（后面他吃袁太太的药也能证明这点）。

绑匪对生父的怨恨，失去亲人的孤独，对世界长达十几年的恨意，制造了这个变态冷血残忍的他，是这狗屁的命运把他变成黑暗的一部分。

后来阿樱回来了，她大伯出于对事情败露的恐惧可能再次联络了自己的儿子。

这里有疑点，绑匪要怎么解释阿樱的回归？

不知道绑匪编了什么故事，但反正阿樱大伯产生了杀人灭口的念头（此处根据后来在天台上相见时绑匪说“哪有父亲会让自己儿子去杀小孩！

”，小孩指的应该是阿樱，因为十二年前阿樱大伯还没想杀人）。

殊不知正合绑匪心意，落入绑匪设好的局中。

绑匪的目的就是通过阿樱来向袁家复仇再顺便得到袁家的财产（从他问阿樱“钱呢？

”还有最后和阿樱姐姐摊牌时的对话来看，可以看出他不是没有目的的复仇，而是冷静的计划好了接下来的一系列杀人事件来达成目的）。

从后面的商场事件来看，绑匪对受阿樱大伯雇佣的外籍黑道的行动了如指掌，不但通过短信使阿樱避过杀手的袭击，还诱使阿樱大伯来到天台让自己完成了对父亲的复仇（虽然此处时间点有bug，绑匪不可能刚把人从顶楼推下来没多久自己就出现在地面并潇洒离开，除非他会飞……）。

而且只有他们父子在香港肯定有联系才能说明为啥绑匪会知道“袁先生和秘书在偷情”这种外人很难知道的秘密，进而才能在后来逼迫秘书录音，把袁先生和秘书的死伪装成意外情杀。

还有绑匪吃的药，为什么他要吃袁太太的药？

绑匪和药这个镜头在我记忆里出现了4次：第1次，以阿樱为视角，不知道是幻觉还是真实，绑匪在袁家客厅的黑暗中吃过一次；第2次，绑匪在商场厕所里拿到了阿樱带来的她妈妈的药；第3次，绑匪在俯卧撑结束时，一边回忆自己母亲的死，一边吃药（这里出现了他摩挲那个破旧怀表相框的镜头，只给了相框中他父母合照的一面，并且父亲的头像被抠掉了）；第4次，绑匪在和阿樱、阿樱姐姐激烈冲突前由阿樱递给他水，他最后一次吃药（最后一次的药被阿樱下了毒，所以后来突然吐血的这个伏笔很早就埋下了）。

这个药和后来警方在天台找到的治疗燥郁症和精神分裂的胶囊应该就是一个药，至少能说明袁太太精神是有问题的。

那绑匪吃这个是为什么呢？

他也有病吗？

还是纯粹体现他像一个疯子一样无原因的疯狂行为？

我猜很可能是他精神方面也有问题，在美国他可能有吃药，但在香港他不能买药，于是就让阿樱偷她妈妈的药来。

这给了阿樱下毒的机会，也在最后决战时给了姐姐逃脱的机会。

最后绑匪死去的时候，镜头给了他手上的怀表相框一个特写，这时能看到另一面的照片赫然是阿樱！

他们两个被抛弃的人在这十几年里依偎着互相取暖，憎恨着不幸，对他来说，他早已把阿樱当成了亲人。

阿樱最后原谅了家人，而他不能，他最恨最恨的就是被抛弃，阿樱最后关头向他出刀对他来说是一种抛弃，所以他亲手杀死了自己的“乖宝贝”，杀死了这最后一个对他无比重要的人。

随着绑匪和阿樱的死亡，一切都结束了。

总之，我认为这个故事讲得还是不错的，细节也是比较注意的。

很多剧情并没有详细解释，需要靠自己去发掘细节，并把它们和表现出来的剧情连在一起，才能更好的看懂这个故事。

还有些想说的东西没能写出来，这么晚了写不动了就不强行憋文了。

总之，本片不惊悚，悬疑尚可，我对它已经挺满意了。

30号看完以后一直在思索着剧情，今天才突然把所有剧情穿到一起并且有心情写下来。

希望能一起讨论，感谢能看到这里的你，谢谢。

《那年夏天你去了哪里》是一部有着很文艺的片名却是悬疑惊悚片的电影。

在现在的商业大潮中，电影行业中的很多片子是缺少思想深度的，这造成的直接后果是影片带给观众是只有视觉的刺激和感官的体验，不能引发共鸣和思考。

而周隼导演的《那年夏天你去了哪里》却让我在看完之后有了很多关于家庭和社会的思考。

我觉得这才是电影真正应该带给观众的东西。

故事讲述的是十二年前在新加坡被绑架撕票的少女阿樱重新回归袁家发生的一系事件。

姐姐阿静因为小时候自己对妹妹的嫉妒和言语暴力导致了妹妹被绑架而心怀愧疚，从事的事业也是心理医生；而阿樱的父亲因为出轨秘书与妻子的关系早已经名存实亡；阿樱的大伯因为不甘心自己身为大哥却处处被弟弟压榨而企图谋取袁家的财产。

在这样子支离破碎的家庭中，在新加坡遭遇了绑匪非人的虐待以及被家人抛弃的阿樱带着报复和夺回属于自己的东西的目的重新回到了这个家中。

（一）复线叙事在影片中，阿樱是报复的明线，而另外一个有着同样报复目的的男人袁雎是暗线。

袁雎是阿樱的大伯的私生子，一直都生活在黑暗中，经历过父亲的抛弃、母亲的死亡以及父亲的教唆杀人而患有严重的精神疾病，只能靠药物暂时缓解病情。

就是这样两个同病相怜的人相互依靠生存下来，把报复作为存活下来的目的。

但是，女主角阿樱和袁雎又是不一样的，还不是一个完完全全的斯德哥尔摩综合征候人群，所谓斯德哥尔摩综合征，又称斯德哥尔摩症候群或者称为人质情结或人质综合征，是指犯罪的被害者对于犯罪者产生情感，甚至反过来帮助犯罪者的一种情结。

这个情感造成被害人对加害人产生好感、依赖心、甚至协助加害人。

人质会对劫持者产生一种心理上的依赖感。

他们的生死操控在劫持者手里，劫持者让他们活下来，他们便不胜感激。

他们与劫持者共命运，把劫持者的前途当成自己的前途，把劫持者的安危视为自己的安危。

于是，他们采取了“我们反对他们”的态度，把解救者当成了敌人。

回归家庭中的阿樱一直靠着袁雎的指令行事，但是也感受到了姐姐阿静的愧疚和母亲和父亲给予的家庭温暖，在经历的母亲的中毒，父亲的身亡之后，当袁雎让她把刀子刺向姐姐阿静的时候，她却杀死了一直以来依靠的绑匪袁雎，显然最后她是摆脱了斯德哥尔摩综合征的。

（二）救赎与被救赎阿樱在故事的最后是被救赎了，她不仅拯救了她的姐姐阿静。

而且也用死亡的方式拯救了自己。

最后还是家庭的温暖战胜了内心的私欲和邪恶，可以说是光明战胜了黑暗。

但是，绑匪袁雎是没有得到救赎的，就算被插了一刀，被推下水，他的仇恨还是让他重新站了起来，最后也是死得极其狼狈和血腥。

其实，这两种悲剧都可以归结为成长的家庭问题对孩子造成的影响。

阿樱的悲剧来源于小时候姐妹之间的嫉恨、家族之间的权利纠葛、被抛弃造成的误解。

第一，姐妹间的嫉恨其实是很容易引起观众的共鸣的，阿静小时候因为妹妹比自己受宠而对妹妹恶语相向，这是阿樱对姐姐怀恨在心的原因，但是后面姐姐阿静却被妹妹救了，而且导演还给了一个类似于“弥合”的结局，让阿静和阿樱在故事的最后重归于好，这是这个故事讲到最后依旧温暖人心的地方，其实也在救赎着另外一个人，姐姐阿静。

自从妹妹失踪之后，她在这个家庭中承受着很多的压力，也通过当一名心理医生为自己赎罪。

这是家庭中的姐妹关系。

第二，家族的利益纠葛，可以说造成阿樱失踪十二年的直接人物是阿樱的大伯，这其中牵扯的有家庭中的兄弟关系，阿樱的大伯觉得自己处处被阿樱的父亲压制着，为了袁家的财产和自己的私心，把毒手伸向了一个无辜的小女孩。

在现实社会中的很多家族企业其实也是存在很多类似的利益和权利纠葛的，兄弟之间，为了一己私欲，残害手足。

第三，阿樱两年后回到之前的家却发现自己已经被抛弃了，这可以说是她不得不和绑匪“同生”的重要原因。

这其中有着严重的社会关系问题，袁雎一开始想救阿樱是因为他觉得阿樱和他一样是个被抛弃的孩子，有着同样可怜的身世。

就跟很多时候弱小的人总会聚合起来是一样的道理。

也有着严重的家庭中夫妻关系的问题，阿樱的父亲出轨秘书，与妻子的关系僵硬。

在阿樱的母亲中毒之后，阿樱的父亲被两个女儿感化，对妻子心怀悔意，决定和秘书断绝关系，全心照顾妻子，可是一切都来不及了，最终也难逃被报复的命运。

不管是阿樱，阿静，还是阿樱的父亲和母亲，可以说故事都给了他们一个比较好的结局。

但让人心疼的是另外一位在影片中只有几个镜头的袁雎，他从小被抛弃，又经历了母亲的死亡和父亲的胁迫绑架他人，他的心理已经被这位所谓的“父亲”扭曲到了面目全非的地步了，报复杀人他绝不手软，冷酷无情，但是看着母亲的照片时会露出悲伤的表情，会流泪，抱着阿樱时或露出温柔的神情，会喊阿樱“乖宝贝”。

但是一瞬间他又恢复了凶狠的眼神，冷漠的表情，袁雎的内心已经被仇恨全部充斥了。

探究根源，这来自于他小时候的家庭阴影，父亲的一句“君子报仇，十年不晚”最终葬送了自己，最后被自己的儿子杀死。

袁雎作为大反派，是可恨的；但是他的身世是可怜的。

在故事最后，镜头定格在小相框里面，被撕剩下母亲的照片和阿樱的照片定格在我们面前，这是一个有着黑暗的童年和家庭阴影的孩子，这是一个渴望找到同伴，渴望被爱和被需要的孩子。

（三）优点与不足作为悬疑片，导演在影片的剪辑方面采用了闪回，跳跃的方式，用碎片的方式把故事串联起来，也利用了很多意象，例如黄色的郁金香、墙上的裂缝、鲜红的番茄汁和不知所云的苍蝇，这些美好和黑暗的意象交织在一起，把人物的关系合理地展现在观众面前，还有日本制作的背景音乐也渲染了一种恐怖的氛围。

但是，也有几点不足的地方。

第一，故事的很多地方没有讲述清楚，比如陈sir和姐姐阿静的关系；阿樱在绑匪中是怎样生活下来的又是怎样被驯化成听话的杀人工具的；绑匪袁雎所患的精神分裂症又是怎么一步步把他推向黑暗的边缘的。

第二，讲故事还是不够严谨和细腻，很多东西的处理太碎片化，比如袁雎和阿樱的感情线，从最后相片的镜头很难推敲的。

还有姐姐和阿樱的关系，为什么最后阿樱会原谅姐姐阿静呢？

虽然有一些小瑕疵，但是作为一部反映社会问题和家庭问题的影片，还是很有可观性的，虽然豆瓣上褒贬不一，但是这种不同的声音对于目前中国的影视业来说是及其必要的，只是不要把言论自由当成言语暴力，用自己的喜恶攻击他人。

具体说一下吧。

今天早上订票之前照例先来豆瓣看了影评。

一水儿的四星短评。

怕是刷分又看了后面跟着点的赞。

发现动辄百赞。

然后我就信了。

所以期待特别高。

你知道，四星，国产悬疑片。

这两词放到一起就让我产生了莫大期待。

哇靠，难不成这是年底救市之作？

另一部《心迷宫》？

好紧张好紧张，竟然能在院线看到这么精彩的电影，如果不准备好笔记本和笔边看边记是不是显得自己特别没格调？

所以我就带了本本和笔，直奔隔壁影院。

为了克服自己的紧张，还特意在临开场前去了两次厕所。

太期待了，怕中间情节太紧张，让我害怕的尿出来。

呵呵，万万没想到这竟然成了我没有提前离场的理由。

先说剧本。

就不说它烂了。

就是逻辑比较飘忽而已。

开始的时候找到妹妹，然后把她接回家。

由于妹妹精神不稳定所以也没有对她进行审讯。

你看，到这儿我还能懂。

但是随着后面发展，妹妹说话这一停三顿的样子，难道就没有让她的家人怀疑过她的智商有问题嘛？

这样的人到后面说出什么，卖公司，一旦开始就回不了头的时候真的不觉得崩人设嘛？

姐姐对妹妹芥蒂那么大，难道真的她一回来就一副我有罪我愧疚我赎罪的样子，丝毫也不怀疑她吗？

妹妹直接或间接的杀了父母管家之后，会因为良心突然发现放过间接造成这一切的姐姐？

这个时候你跟我谈姐妹情深？

狗血不狗血？

等到最后十几分钟的时候狗血泼的我一脸懵逼。

在这熟悉的杀人追逃之间，我仿佛看到了无数经典的悬疑片段：同盟临时反水，谁他妈都不知道她在想啥，最后的理由竟然是：家不能毁？！

；反派死于话多动作慢；主角逃跑时辨别不了方向；但是没关系，因为男主会来。

可能导演想搞一个相爱相杀的姐妹情或者隔代报仇宿命啊什么的。

但是对不起，我实在没有看出来。

好，说配乐。

知道你们悬疑片需要惊悚一点的配乐，但是能不能全片都配乐不停？

每回出现配乐加特写的时候我都以为要搞个大事情，却发现他妈什么都没有，这是在玩儿镜头隐喻嘛？

演员。

妹妹每回一说话，我都觉得她是智障不是创伤。

老胡只有各别几个镜头很好：比如开场露面有个特写，看起来又变态又无辜，算是个亮点吧。

后面平平。

其他人，没有从中看到 演技这回事儿。

最后。

就想说一句，刷分的能不能别那么夸张？

你给三星还可以说是大家观影爱好不一样，不至于产生误导。

但上来 就打四星五星，是不是不太合适啊？

就像遇到我这种，就忍不住打个一星平衡一下。

1.“他主角啊存在感好强啊？

”什么鬼？

你确定你看了。

一个出场没十分钟的主角？

一个连名字都没有的主角？

咱们脑残能脑残的有点智商吗？

2.“他脸好吓人”什么鬼？

他就是演一个吓人的杀人犯，绑架犯好吗？

难道你需要他打扮成精英样子？？

能找个像样点的理由吗？

请放过豆瓣吧！

谢谢让我们这些喜欢用豆瓣挑电视电影看的人有点空间吧！

那年夏天，你去哪了所有的恨都源于爱，而所有的恨都泯灭于爱。

真的忘不了，阿樱回家后的眼神，先是呆滞的，惊恐的，但是看着姐姐却又是充满恨意的。

一切，像是报复似的。

姐妹俩的谈话。

小时候的姐姐对阿樱说“你就知道在妈妈面前装可爱，装无辜，你装啊，在我面前是没有用的！

我看你装到什么时候！

你怎么不去死?懒得理你。

”我很困惑为何亲姐妹能说出这样的话，但是母亲的强烈偏心在姐妹之间的“恨意”上推波助澜，这一切像是豪不意外了。

被绑架了十二年后的阿樱回来，她对姐姐说，“小时候，你拔了我的花，让我去死。

”她的手缓缓的举起了番茄汁，“姐姐，你最爱喝的，就是番茄汁了，给你喝，喝死你吧。

”平静，冷漠。

有一个片段是阿樱搂着妈妈而去，母亲本是个偏心的角色，瞧见阿樱失控的坐倒在地上哭，大骂了姐姐后便搂着阿樱走了，那时的阿樱还是长发齐刘海，一脸天真，外表与内在形成强烈反差。

是她突然回头的充满怨恨，挑衅，和阴沉的眼睛。

还有一幕，阿樱静悄悄地躲在墙角偷听，手指静静的扒拉着墙，然后，幽静诡异的眸子缓缓退去。

胡歌出现的时候，带着帽子，脸色阴沉。

他对阿樱说:“现在你和我一样了，是多出来没人要的。

”面色温柔，充满蛊惑。

但在下一秒面对阿樱的反抗时，却是动作迅速充满恨意的:“我就知道你变了！

你还是他们袁家的人！

”弱小的俩姐妹根本不敌他，但是剧情出现了神反转，胡歌突然扑在地上大口大口的呕出了血，前面剧情中所有阿樱拿着药，一脸沉静，胡歌大量吃抑制暴力的药这些铺垫一下子就得以明了。

阿樱原来不是替胡歌害死自己的家人，而是往胡歌药里加了东西。

胡歌反手向阿樱划了一刀，血大束大束的喷溅而出，说，我最恨的人，是你。

姐姐拖着受伤的腿开始逃，后来从三楼一跃而下，恰好堕落到垫子上，胡歌下楼追杀而去，提着一把斧子。

姐姐躲在一旁刺伤了胡歌，胡歌落入泳池，血蔓延出来，姐姐开不了门，剧情很是紧张。

这时，胡歌从水里爬了出来，继续抓紧斧子向姐姐走去。

“你不是人。

”姐姐绝望的说。

剧情达到了前所未有的紧张。

此时，警察开着车破门而入，撞死了胡歌。

胡歌死去的时候手里拿着那块有着母亲照片的怀表。

母亲的死一直是胡歌从年少到成人所有仇恨的来源，因为是私生子，一直活得不见光，在加上父亲的丑陋嘴脸，胡歌一直很阴沉。

戏剧化的是，怀表的另一面的照片上的人，是阿樱。

阿樱说，“人是回不了头的。

”胡歌说，“你和我一样，手上也染了血，是回不了头的。

”姐姐当年气愤下丢妹妹一个人在院子里，得到了长达十二年的内疚自责。

父亲在外包养了秘书，最后和秘书一起被人杀害，死在车上。

母亲的偏心，一心宠爱小女儿，最终因为小女儿而沉睡。

回不了头的人，电影给他们安排了最好的结局，死亡。

首先声明，这是一部很一般的悬疑片。

事实上，他一点都不悬疑，全靠一惊一乍的音效和背景音乐吓你玩。

画面正常几个人说话，然后背景音乐就突然变得很恐怖？？

为什么啊，要伏笔也不用这么明目张胆的伏吧。

一开始就告诉你小女孩儿有问题，有个坏人，坏人和小女孩儿有关系。

这。。。

还拍个什么悬疑片？

整部片子节奏快的都不正常，没有一丝丝让人要稍微回味的地方。

第一个人死了，2分钟后告诉你小女孩儿弄死的，第二个人受害前，基本上就把她会怎么遭罪告诉你了，第三个人刚死还配上了一段及其尴尬的cg...然后一个坏人背影就告诉你谁弄死的，第四个人死的时候直接展现了犯罪现场：）一时间感到，我仿佛在看法制在线。

从我来看这剧本顶多值两分。

从表演的角度上来看，其实还可以。

演员们都把自己的角色演出到位了啊。

我胡就客串了10分钟，演一个自幼丧母的变态，也确实把那种毫无人性，狠戾的感觉演出来了，当然也绝对谈不上什么奉献出最佳表演的地步。

优良吧。

主演是小女孩儿和宋佳，就这部的角色而言，也到位了。

只是有的时候小女孩儿的台词有点让人出戏。

其他的演员都还好，平淡如水，除了演小三的那个人确实、确实、太丑了...配上那嗲声嗲气的配音...我...笑了...我觉得剧情上的亮点在于小女孩儿的反杀，至少三观对...但是，又觉得没有表现出小女孩儿和胡歌演的那个人之间的感情。

只有恨也好，微妙的感情也好，稍微表现出来还能让角色更丰富点...这么处理，就给人很没劲的感觉了。

对了，警察永远出现在剧情需要他出现的地方，还配上了半吊子的和宋佳的感情戏。

这是一部聚集了一些能演出好片子的演员拍的一部其实题材不错可以变成好电影的无聊的片子。

感觉也到不了烂片的地步，就是平淡如水毫无特色还一言不合就拿音效吓人。

剧本两分，胡歌小女孩儿一分，总共三分。

希望那些没看就乱黑，打一分的人原地爆炸，蟹蟹。

ps.作为一堆香港人，你们的普通话过于通顺了；）宋佳还带北京腔；）

冲着胡歌去了，原本期待会是不错的小众悬疑电影，赖着性子撑完了这一个半小时。

故事原本是个丰富的社会新闻，拍得好坏与否真的完全看编剧与导演功力了。

但能够把悬疑片在几乎第一时间告诉真凶，甚至大boss交代这么早，也是佩服，白瞎了胡歌想突破演反派的心，以及完全没有任何对人物深刻的刻画，全程停在莫名其妙的音效上，小女孩的笑就是妹妹的内心？

苍蝇就是象征？

胡歌的刻画呢？

结尾莫名的特写意义何在？

完全是停下最表面的莫名象征，而且一而再再而三，是考验观众还是导演自己喜欢，剪辑一塌糊涂。

还有学寒战导演的航拍香港？

意义何在？

想学习商业类型片却不合格，生硬的拼凑无法撑起大场面以及格局，不如好好做剧情。

剧情反转和人物都可以做到更加精雕细琢，而非如此表面化。

还有香港一种脸熟的演员，完全像在看tvb，好难入戏。

不知道胡歌什么时候接的剧本，不知道原剧本怎么样，但没有深厚功底的导演请老实点讲故事，肤浅的炫技，太尴尬了！

《那年夏天你去了哪里》 无意中看到了这部电影，起初决定看是因为觉得以胡歌的演技和敬业程度，片子应该不会差到哪。

而且平时很少接触中国的悬疑片，所以也想尝试一下。

我是在电视上看的这部电影，一般如果电影在开头的部分叙述太过冗长，我就会拒绝再看下去。

但是这部电影从叙述开始的节奏就显得比较紧凑。

比如电影的开头就以一段“接电话”的镜头开始引出主要的主人公以及他们之间的关系。

然后又以警察和主人公的对话引出了故事的主线——即“阿樱的绑架案”。

我觉得这部电影能让我继续看下去的原因包括“阿樱的眼神”、“苍蝇”、“神秘人的身份”。

被绑架的女孩阿樱的眼神一直让人捉摸不透，使我总觉得在她单纯的外表下还隐藏着什么东西。

影片多次给了阿樱的脸部特写，为的就是体现出主人公的性格，这也是影片中一个贯穿全片的疑问，更能激起观众的兴趣点。

而片中多次出现的苍蝇的镜头，更是让观众真实地感受到了阿樱的冷血和被胁迫犯罪的可怕。

特别是与郁金香的对此，更是给人一种全新的感觉。

胡歌友情出演的神秘人，其身份一直引发观众的思考。

在影片的前半部分，一直是以背影的状态出场，给人一种神秘的感觉。

他总是出现在跟阿樱的家庭有关的地方，这也使观众产生了疑问。

但是，不得不说的是，这部电影还是有很多明显的硬伤。

比如不符合常理的剧情。

在胡歌饰演的人物将自己的父亲推下楼之后，他依然可以从被封锁的大楼安然无恙的出来。

还有在最后受了宋佳饰演的人物好几刀之后，还可以从水池里爬起来等等，都让人感觉到一种很奇怪的感觉。

另外影片的色调也让人物的脸太过黄，但却并没有其深刻内涵。

而且整部影片似乎都在穿插着一些配乐，我想应该不会是因为制作方对影片的内容太过于不自信而用音乐凑数吧。

总之，这部电影给我的感觉就是比好片差比烂片好。

有一些拍摄角度方面的优点也是值得学习的。