乐队

最早听的一首《你要跳舞吗》爱了然后听了很多我拍的一个mv模仿过《关于失眠的夜晚》影片中，出现的所有歌，走在什刹海的冰面，两个男盆友，等，我都听过原版，看过mv影片中的乐队签约就是自己的经历看过《北海怪兽》的书都了解彭磊的过往有一段鸽子哨，京哨 ，应该是霸王别姬中的配乐视听语言真的很糟糕有点意识流更多的感觉像mv加长版有一段说唱的不错很酷问什么类型是挺讽刺嘲讽的更多的表达现在过去一些乐队的现状无奈，的歌唱

可能是期望太高片子白痴的让我几度睡着带着虔诚的不知尚在否的少年心气 顶着喂蚊子的危险 独自观影女孩很好看 很迷惘 插曲很好听不断的在想18岁的自己是如何的 18岁的自己有个摇滚梦就觉得自己比大部分人酷 牛逼的不得了十年之后的自己坐在大荧幕前看那个无病呻吟的姑娘 只能说自己老了吧之后真正接触乐队里的人 他们真的很普通 有时候脆弱的不如我们这些大俗人 几度失望之后 是因为自己骗自己 人生要特别点吧喜欢nirvana joy division没什么了不起 一样要考大学 找工作 相亲结婚 生孩子 愁孩子上学 经过就算了姑娘假模假式穿着小皮衣穿梭在灰突突的北方城市冬天里 画面响起花伦的音乐 还是忍不住鼻子酸了

就这么一直追随。

直到赵怡文转身走出队伍，往回走。

直到这里，我才能理解，理解我对于电影名字中follow follow的想法。

挺奇怪的一步片子，总觉得连接的有点乱，我不敢说这是我看不懂。

年轻人在这座城市里活着，所谓的摇滚，所谓的文艺，以及所谓的与众不同。

幼稚却又真实，残酷却又引人共鸣。

当科本从家里消失的时候一定预示着某些东西已经不在了。

也许是曾经的疯狂热爱，曾经的想要脱颖而出，曾经的想要对俗世嗤之以鼻，对中国的摇滚现状。

那都是曾经。

无数个作品赞美了对西方摇滚的引进与再发扬，很少有人揭露这个怪现象。

后来发现我也曾这样，有点像是“滚圈的中二病”。

我慢慢发现，赵怡宁做着我曾经做过的事。

说句实话，时至今日，我仍然年轻，但却不再那么去轻易“信仰”或者“信奉”。

我开始不那么认为周围的人都是傻缺，虽然我承认大部分时间他们仍然是傻缺。

但除了音乐之外，真的没有东西能够拯救我。

幻想着自己有一天也抱着琴站在舞台上，当然，现实告诉我做不到。

生活中任何一件事都可以击碎这个念想，它看上去这么有重量，却往往无足轻重。

赵怡宁走了很远的路，背着一把琴，追随，返回。

我可以这么想，第一个follow是离开，第二个follow是返回。

曾经多么叛逆的，多么鄙视的，多么不屑的，多么无知的。

我听性手枪，我还听深紫。

齐柏林飞艇你知道吗？

中国，没有那个水平，所以我觉得国外的摇滚环境好的太多。

中国没有摇滚乐的时代，中国只有大明星。

我暂且将第二句设为问句形式。

离开，最终还要返回。

不论到了什么阶段，不论什么方向，追随。

她将脸埋在两膝之间，旁边的科本一动不动时，我的眼泪滴了下来。

魔幻中带着浪漫，我在听见《我不想失去你》以及白色寂静的冰面，柔软的冬天与暖帽时，不知怎么就留下了眼泪，这种微妙的共鸣感。

我觉得这部片子在窥探我的内心。

真香警告。

彭磊导演参加了2019乐队的夏天，被关在一个屋子里，还喜欢上了其他的乐队，甚至产生了莫名其妙的感情，甚甚至亲口承认了这是一种练习生的魅力😂。

说实话，新裤子又引领了一波潮流，大众开始欣赏真的的摇滚了，我就是其中一名。

回到电影，电影很静，拍得像纪录片，所以故事情节也很淡。

让我最深刻的是几个长镜头，第一个是女主放学回家，会碰到猫猫狗狗；第二个是她背着吉他跨过书丛，这段足足有3分钟；第三个是和男友走在什刹海的冰上，镜头里他们没有挽手，甚至有点距离，没看到他们张口，但能听到他们的对话。

这四段的背景音乐是最喜欢的，平静中带着迷茫、期待、希望、撼动。

音乐引人入胜，我像是女主，一直在走，并且像平时一样发起了呆，但是觉得这也挺有趣了。

总共看了两遍。

第一遍看了很喜欢，一方面喜欢文艺片，另一方面是出于对摇滚对彭磊的莫名其妙的敬佩和向往（居然拿了奖）。

就觉得他们没钱还敢那么酷，不怕人嘲笑，这很符合教科书上传授的关于“高尚”的定义：不为五斗米折腰，不为物质所困。

还有一点是我和女主有着相同的经历，有些共鸣。

虽然心中有了关于未来的大概方向，但还很弱小，也没人愿意引入摇滚圈，练乐器也练不会，还没有发达的互联网！

谈了一场啥也不是的恋爱，男朋友只会说“我不属于这里，我也不会属于你”这种非主流语录。

烦躁！

看第二遍的时候，不喜欢了，有点难过。

跟彭磊不喜欢《背着吉他的少年》一个道理。

这其实是很难捱的一个过程，我想彭磊也不想回到这个过去。

电影到了最后甚至还是迷茫，难受死了。

不过有场烟花保命，没有难过到谷底。

女主成长史也是中国摇滚乐的成长史。

刚开始懵懵懂懂，崇洋媚外，到最后我不想模仿你不想跟随你不想变成你。

其实我觉得中国从十九世纪五十年代到现在2020年，从一个小学生变成现在的大一学生，从模仿到独立，这都是个过程。

中国摇滚乐会越来越好的，虽然我不懂音乐，但就是喜欢新裤子这种简单又深刻的旋律和歌词。

还有，偶尔别臭屁了，周围人不都是傻缺。

几乎不看电影的，这是个例外。

北方的红红的砖墙，楼道斑驳各色的广告，冻成冰的后海，紧身皮衣背着粉色电吉他皮肤细嫩的女孩子，全部的花伦配乐，美得令人心碎。

主题什么的就不要纠结了，一个摇滚明星的自黑，除了冷冷的幽默，还是冷冷的幽默= =伪kurt说中国没有摇滚乐，说我们走过了新鲜与好奇，一切的激情都不复存在了，也许是这样的。

但中国真的存在很多相当优秀的乐队，不必一一列举。

全部的原因在于：摇滚乐不能成为乐手生活的全部。

摇滚乐手终究是在一层华丽的外衣下搞一些我从来都不想知道的东西。

就是这样，我们带着自己的所谓的梦想一类的东西，走过每一个春夏秋冬，依旧为这自己或别人的生活疲于奔命，最终被生活摧残得区分不出当初凭着耳朵就能分辨的major和minor。

当那个女孩子用手脚做鼓，用两根手指敲击midi键盘的和弦，最终搞出一段惊艳的旋律的时候我觉得全屋子的空气膨胀。

仿佛看到了几个月之前的自己。

也许就在不久，我也会突然来一句：来劲了，我们写一首歌吧。

也许几年过后，我们会忘掉自己当初的样子，但无所谓。

毕竟我们都曾经感受到音乐带给我们的快乐。

（年初看的 到了年尾貼來）去年 彭磊扯着嗓子痛喊 没有文化的人不伤心但凡还有点文化的地方 这一嗓子也算个文化事件了这里没文化 所以也没事件 没事儿只剩彭磊最后自我安慰 他也会伤心 会伤心谁知道呢今年进影院的第一部片就给彭磊的电影了乐队不知是那年的老片 但也没有很老故事其实也没什么故事北京 高中的姑娘a和姑娘c （还是不要称姑娘为b比较好a是主角 非常二的崇拜kurt cobain到了要在家供一墙的照片 还上三炷香 双手合十拜之又拜她的“生活无聊” 她的“周围的人都是傻缺” 只有kc能拯救她 可惜“你走的太早”有把秀气的粉色点琴 她拨也拨不出个调 有什么关系 插上电就会有噪音a长得算好看 但更有点怪 两眼无法聚焦一般的迷离 皮肤白 五官轮廓浮凸又不是那么处处挺拔 这里那里透着不知所措的婉转 少女样儿彭磊编了剧 主角是个女的 是个未成年的女的 （不是女人 只是未成年的女的）某些玩儿搞摇滚的内心住得什么人 你知道了a也不做什么出格的事 只是放学后换上 jean and t-shirt and converse（of course）拨弄一下吉他 想像一下酷这回事或者跟c一起去mao之类的地方看看live北京的live 前头挤得都是些没样子糙男人 少女 就算个子高挑 穿了皮褛 还是有点突兀凑到蜜三刀那样的粗汉跟前说些你们的表演很棒 你们什么风格之类的可爱的发疯的话其实姑娘只是想要和看起来酷的男人在一起 其实姑娘只是想做“骨肉皮” 如果她知道什么是骨肉皮其实姑娘只是想有个酷男人但这地方没什么像样的摇滚 所以她们也做不了像样的骨肉皮她们也不会有酷的男人这里只有这种德性的所谓摇滚 所以姑娘只能做小清新 或者像骨肉皮的小清新因为这里的摇滚一点不酷 这里的男人也一点不酷他们大多只是些什么都缺的年轻娘炮 还有糙娘炮 他们干不出什么真正酷的事儿 这很明显能在台上好好发疯就算他们基德了少女a其实需要男人 但是这事儿总是不顺利 比如演出完了a和c跟去了贝斯手的家 没说两句人家就搂过来 可a心里只有kurt 走少女a不满意 不服气 少女也要玩乐队 遇不到酷的男人就自己酷少女要男人 不得 少女要变男人总之少女就是没法变女人但是c留下了我倒是挺喜欢少女c的样子 不算怎么好看 但也足够像桥本爱不太好看的人才耐看 没错儿a梦到ufo飞到了北京 在她家阳台停下 一闪光 kurt来到他家you are waiting for me从此她床上有了个美国西雅图来的男人金发遮住了脸 下颚都是胡茬 开衫 牛仔裤 all star只有她看的见她终于有了梦寐以求的男人 在梦里彭磊啊我都笑死了 还有那些生活啊 感觉啊 灵魂之类的词 彭磊真是太了解中国摇滚这个窝囊废圈子的常用词汇了a背着她的吉他 放着好路不走 满足导演的需要 跋涉路边荒草丛生的小道 到了摇滚学校 听了些大调小调的常识一点riff的知识别的男人在练琴房 其实就是很小的小房间里 练琴 一个像是solo的音阶 越弹拍速越快 但是空洞她 也进了一间 拿出琴 拨 连个像样的动机都拨不出这一点也不酷 她该离开她不会摇滚乐 没法装酷她该去挣钱 只有钱了才能装酷去买最贵最时髦的sneakers 皮靴 皮褛 牛仔裤去买那些欧洲的黑暗系牌子的皮装 或者至少一线设计师的牌子 如果完全狗屁不通就去买大牌 主线太老气就买副线然后买辆跟年龄身份完全不符的很贵的车 钻进去然后就可以堂堂正正的像一个下流的都市人那样 不太瞧得起别人 也不太瞧得起自己不太瞧得起别人是因为不太瞧得起自己没错 如果没有才华 一点都没有 只有钱 只有物质才能让你快捷方便的装酷起来可a只是个高中生 那些自暴自弃的装酷她既不适合 也时机未到梦中的kurt躺在床边也无用 她需要一个真的男人 就算彭磊不给她性 (她当然需要性) 但是给了a那个叫大傻逼乐队的主唱反正他也是个十足的傻逼 歌只会模仿 私下里一会跟男的玩 一会跟女的玩 一会又跟外国女的玩a在失落之前跟这个傻逼走在冬天的北海或者后海这类的湖面上天空是灰度 湖面的冰上是雪 也是灰度 最渺小的暖色在画面里 视线去不了太远 我看过最可爱的北京男的傻逼想象西方世界 想象在那里他丰满的歌词他的摇滚 a问 在这里你就一点没有感觉么当然 没见识幻觉重的傻逼在哪里都没感觉反正 a失落了 那男的就是个大傻逼她梦中的kurt也要走了彭磊借那kurt的嘴说 我好奇为什么你们中国人喜欢摇滚还说 你们变老以后就会失去兴趣失去热情吧然后自称只是过客的kurt从a的床上 从a的生活消失了a要离开北京 去外地读大学a回来了 在大傻逼的排练房待了一会 走了彭磊是真少女a还写了首歌 其实是彭磊写的 很未成年 小清新 但空洞又真诚 真诚的空洞有点佩服彭磊呢他其实把 本地乐队 唱片公司 外加时尚都清清淡淡讽刺了一遍还把不算强说愁的少女心带到了我整个乐疯了 各种青春无知的滑稽可笑今年起点非常高看到不掺水的幼稚 太开心我也发现我真不是摇滚迷 我只是热爱声音 好的声响 叫什么我根本不在乎里面还有首傻里傻气的歌 唱我不想模仿你我不想变成你我想每个少年要面对最大问题就是如此想变成谁如果没有想变成的人 那么怎么成自己怎么不变成臭傻逼这一点上 我还是个少年我没有想变成的人但也决不变成臭傻逼

包含剧透。

不过这个流水账剧情其实也无所谓被剧透真的。

《乐队》不只是反应了摇滚乐的现状，也反应了中国摇滚乐迷的现状。

摇滚乐，在国外不过也是流行音乐的一个分支，在中国，成了必须和流行音乐区分开的类目，充斥着盲目、假道学和标榜个性，强行装逼。

（彭磊的朋友圈为什么说发窦唯的就拉黑。

他不是不喜欢窦唯，他是不喜欢吹窦唯的现象。

）怡文，一个生活乏善可陈的女学生，因为无聊，因为喜欢科本，爱屋及乌喜欢上了摇滚。

如同片中科本所说：我不知道为什么中国那么多人召唤我。

然后怡文就去听live house，追随了一支唱了国语填词科本的歌的乐队。

虽说和贝斯手关系较好，后来却跟主唱好上。

主唱一开始玩brit pop，后来又玩车库，因为唱歌调不准，又玩死金。

风格不固定，写歌不用心，一会儿得半夜写歌，一会儿得扯日本文学，一会儿学墨丘利搞基，一会儿学哈草，一会儿处上一个哥特鬼妹，然后要去罗马尼亚玩黑金属。

整天欲作新词强说愁。

然后怡文想自己组乐队了。

不会音乐的她跑去迷笛学校。

可是课堂上最简单的三和弦大小调讲解，她都能听睡着。

练琴房里，一个学员整个下午都在对着节拍器爬同一个格子，而当她走进练琴房，就简单瞎扒拉两下吉他然后发呆。

原来掌握音乐，比她想象中枯燥很多。

怡文才气还挺不错，用一些音效采样和cool edit，写出了AFTER PARTY这首歌。

但写出这首歌的她并没有多开心，因为整个过程她慢慢认识到的，她身边的摇滚，从市场到乐手到整个社会审美，都很扭曲。

于是她放弃了这个摇滚梦。

科本最终也释然离她而去。

在所有主流价值观都在鼓吹文艺梦想，所有的摇滚类文艺作品都在鼓吹和平爱和自由，鼓吹让年轻人追梦。

彭磊结合自身经历，用这部《乐队》试图告诉大部分摇滚乐迷，年少时的文艺梦，只不过是一时的热情，只不过是因为年轻人们对阅历的缺乏，才会盲目恋上滚圈文化的那些矫揉造作。

当真的摇滚，没你想象中的高尚，当真玩摇滚，没你想象中的好玩。

中国电影缺少这种真实和诚意。

强力推荐。

我们看腻了各种用钱堆出来的娇柔造作，我们需要这种电影。

如果这能算个开始，中国电影就有希望了。

期待下部佳作。

这些给低分的都不知道鼓楼，连MAO在哪都不知道。

如果你不了解北京，不了解真实的生活，没体验过为理想奋斗，倍儿喜欢看美国大片和甄嬛传，就别乱评了。

今天感觉挺自在，烧烧香吃吃素看看电影还让我买到了喜欢的书，不过不知道有没有时间去看。

这个电影院感觉真是不错，要是有电锯的周边就好了。

回来有点晚了，想着明天我那种工作状态不经有点恶心。

我都不想承认我是个编辑。。。

想着即使晚睡还是应该写点东西即使写不出什么。

看着这电影我第一个想起的就是我亲哥，想起他18、9岁的样子，瘦高的身体披着半长不短的头发，想着他大年30还出去，想着在街上遇见他和芳芳，想着他去酒吧驻唱鱼龙混杂把我妈气的半死，想着他领一帮朋友来家里叮叮哐哐，想着他离家出走小女生比我妈还担心，哈哈哈。

他要是看见估计又说你老哥都给你些什么印象啊。

在我心中他的确没什么高大的形象，不就是一情种子么？

长大后才慢慢理解他想去追逐梦想的心了。

冬天我们一起喝酒抽烟他说老妹终于长大了。

前几个月他说：忠孝不能两全。

给我压个半死。

我想我妈也够惨的说的好听，一儿一女，一个学音乐，一个学画画，其实一个早离梦想远去，一个在外面瞎飘。

可是又有什么办法呢，我们总是不甘就这么被安排的走下去，我们向往的太多，我们在这个不适宜的环境里还想着遥不可及的东西。

我虽然没有遥不可及的艺术梦想，可是我想通过不同的方式看看更广阔的世界，以前是上学然后旅行然后工作，最后想和那电影里的傻逼一样出国看看，这种想法似乎越来越强烈，不知道3年后的自己是否能如愿？

也许有无数年轻人都向往自己的梦想，有些人死在追寻的路上，有些人还在继续追寻的，昨天听糖蒜2012有点他妈的伤感，没人可以帮的了你，你必须勇敢的走着才特么有可能走向自己想要的东西。

要不谁都无能为力，也许最后你还是离的那么远但是终归你得到了你不去追寻就得不到，而这一切奥秘也只有你能知晓。

即使我哥还是嘴里说着，你哥弹了十几年吉他得到什么了，当初不吃饭在地下室拼命练得到什么了？

除了手上的老茧连自己心爱的吉他都卖了还剩什么了，但是我知道你说你从音乐里得到很多人生感悟那就够了，你的青春岁月即使是被狗吃了他也真实存在过。

我这个音盲多么渴望可以打鼓打的响亮，如独臂一样屹立不倒，多特么牛逼，我想我没有什么资格梦想有天站在舞台上，但是我用你教我菜鸟和弦弹两下心情真特么平静，感觉坐在雍和宫无人的长椅上似地，这多特么神圣啊。

这特么是音乐的魅力，如同那摇滚让我们癫狂的诉说我们不能说的痛楚，这也许也叫梦想。

即使前路还很漫长，即使有时我也特别害怕没有退路，但是我们依旧要保持愤怒，要记得我们有颗摇滚的心，要有烈酒要有远方要有滚床要有激情。

要去希望这世界上每个人都特么幸福的，幸福的和特么安徒生童话似地。

这世界上有些感情有些命运就是没结果的，不为什么，再怎么样都没用，因为你就是你。

“我相信明天会失败 不代表我心里没有爱”

看过彭磊的书《生命因你而火热》，电影《乐队》里很多部分都像彭磊的自传（跟半夜坐飞碟来的已故音乐偶像在一起睡觉和失落时获得的陪伴，很魔幻，也很真实，每一个拥有哪项热爱的人，一定都有这样无数个黑夜中给予自己指引的前辈）。

许多细节一本正经的外表下，都带着内心对现实的种种嘲讽（这很彭磊），包括创作与市场需求的冲突。

女主赵怡文每一个表情、每一个动作都宠辱不惊得仿佛性冷淡，但就像歌里唱的“不代表我心里没有爱”。

（感觉桂纶镁、周冬雨貌似也经常出演这类型审美的角色，不过很喜欢本片女主清新脱俗又内心笃定的气质。

）一个早熟懵懂青涩聪慧（外表也许在普通人眼中看起来孤僻但实际上有自己的小宇宙，视身边人为傻逼，音乐是无聊生活里唯一救赎）的摇滚少女，在乌七八糟的摇滚人环境中出淤泥而不染，始终是至纯至真的那个。

挺享受这部片的节奏，慢慢地，却让人没有不耐烦（这一点和彭磊也喜欢的贾樟柯的电影有异曲同工之妙），而是每一个镜头都看得很舒服（当然跟女主颜值也有很多关系），像一首歌的主歌（叙事部分）和副歌（间断出现的唱的部分）交替荡漾开去。

当迷上一个人的时候，果然研究他的一切都堪比看侦探小说，在电影《乐队》里再一次认识了彭磊，和他走过的路。