岁岁清明

看了几分钟后似乎忍不住看他可不可以一直清新下去，怎么会让这么瘦的男生出现在电影里，不敢让别人认同我的审美了，因为我一看到他就觉得是好看，怎么那么像我的同学，真的可以叫他小白脸了，瘦猴子。

丫头带给我的感受就是那是年少的我自己，我对自己喜欢的少爷就是那样，装作很生气，却拼命引起他注意。

一阵有趣的心情看故事的发展之后我真是对那里的每一点一滴的出现都爱上，直到少爷在带着日本兵回来，我的心立刻就碎了，几句台词之后，我狠狠关上了电视。。。。。。

今早又打开把他看完，天啊我才知道我错过了什么，他在讲什么，曾经久久有感于心中的，那些深深地猛烈地屠我同胞的国耻之恨马上涌上心头，这些伤害永远不能被原谅，无论是多少年，无论这个国家的文明思想怎么在改变，绝不能忘记历史，更要看清今天我们要怎么记忆才可以祭奠那些我们民族曾经惨死于他人屠刀下的亡灵，又怎能再让他在清明时节幽咽悲泣。

写于 2012年10月2日 虽是一部抗日时期的电影，却没有战火连绵的画面，它需要你有一个绝对安静的环境和一颗平静的心，如同那一山的好茶，淡雅清新，香气不散，细细品味。

清明时节，山下的卖茶行尹家总会上山买茶，几辈几代都如此，从不间断。

这一年，她15岁，茶园主人的女儿，遇到了茶行的尹大少爷，冥冥之中，她喜欢上了他。

等待是一年的光景，又到了一年的清明。

他来了，带着自己病恹恹的夫人。

她和夫人成了好朋友，这是她做梦都想不到的结局。

他们下山了，仿佛两人的世界只是平行线，买与卖。

第三年，他迟迟地来了，带来了日本朋友，她惊呆了，吓傻了，她让他滚。

几日后，她隐藏在茶园中，全程目睹了他被日本人残害。

原来，他是为了给家人报仇才将日本人引上山杀死，被发现后，走上绝路。

又一年清明，尹大少爷不会再来了，她守在墓前……又一年清明，一个中年妇人来到他的墓前……又一年清明，一个佝偻的背影来到他墓前……一年复一年，岁岁清明。

这是一份怎样的婉约之爱、切肤之痛，从开头就猜不到结局，如同人的一生，待走完这一程，便全懂了。

《岁岁清明》的主题探析：一曲传统文化的安魂曲孟庆雷一直在思索这部电影的主题是什么，查看网上的评论要么渲染诗意爱情，要么宣称抗战旋律，凭心而论这种理解本身也没有什么大的问题，然而却总有意犹未尽的感觉，或许战争、爱情这些时下影视中流行的词汇根本没法涵盖这部影片的内容，它浓缩的是一种逝去的生存方式，一种独特的文化传统。

这是一部简单到几乎要放弃情节的电影，导演仿佛也不重视讲述故事，他似乎就是要捕捉某种心灵的印象。

影片以茶园为背景，清静明朗的画面里展现的仿佛是一尘不染的水晶世界，清明前后的紫云峰，焕发着勃勃生机的茶树，典雅别致的茶园小筑，沿着崎岖山路而上的茶农，远道而来的茶客……这一切都在不经意间抖落出传统茶文化的浓郁清香。

客观的讲，影片对自然画片的捕捉要比人物的表现更强，这并不仅是因为表演者只是未出校门的大学生，缺乏足够丰富的表现力，而更多的是因为作为自然画片，它们依然传承着那份久远的茶道文化，而作为现代的表演者则总是与那份传统有些隔阂。

这部电影表现的是爱情吗？

可是影片的全过程里也只叙述了一个茶园少女的单恋，作为故事男主角的少爷并没有爱上那个天真烂漫的茶园少女，尽管他对阿敏充满了怜爱，但那更像兄长对小妹的关怀。

高高瘦瘦的逸白同时也是呆头呆脑的书生，执着任性的少爷，他无意间撞开了少女的心扉，却并没有将心思留在这里。

第二年清明携妻而来的逸白已经含蓄地表明了自己的态度，但故事并没有在此结束，因为人与人之间并不只有爱情，阿敏甘愿“牺牲”自己的幸福为天巧暖茶并不仅是出于对逸白的爱慕，也有与天巧的情谊。

因而，这故事里有爱，有情，有对理想中爱人的描述，有对为爱牺牲的自觉，但却没有爱情。

同样，战争也不必看作是这部电影的必须成分，逸白的血性其实在电影一开始那个追兔子的细节中就已经展现出来了，宁可穿着皮鞋在山间跑来跑去却始终不肯向爷爷认输。

后面对战争的叙述固然有国家民族节气的内容，但如果看作传统文化中复仇报恩情节的再现也未尝不可：男主角为了给家人报仇不惜忍辱负重，最后壮烈牺牲；女主角则用一生的守候来偿还那一刻的误会，来祭奠自己心中理想的爱人。

茶园、少女、暖茶、兔子精……导演无意间为我们建造了一间传统文化的小屋，它让我们在匆忙的现代生活中能停下片刻来体味一下先人的生存世界，它的倒塌也是必然的，这并不全是因为战争，因为一个现代式的生存世界终究下侵袭进来，战争只是使它的倒塌显得更具有唯美的色彩。

在满眼都是《加勒比海盗4》《功夫熊猫2》等所谓大片的日子里，它注定得不到太多的关注，然而这也正是它的意义所在，在到处都是喧嚣与冒险的时代，我们应该回忆一下曾经的宁静与纯真，那一缕淡淡的茶香就是最好的注释。

清明是一个祭奠的节日，从“清明时节雨纷纷”开始我们就年年追忆过去。

岁岁清明，岁岁祭奠，清明里我们祭奠的是什么，我们的先人，我们的过去，我们那渐行渐远的背景，我们那逐渐稀薄的茶香与文化……

记得黄仁宇在《资本主义与二十一世纪》一书中曾这样提过：资本主义与其说是一种政治制度或经济制度，不如说是一种承载着现代化的破坏性力量，任何传统的道德规范、社会秩序和阶级结构都无可避免地被其所颠覆破坏，从而在废墟上重新建立起现代化结构。

任何一个国家在从传统进入现代的过程中，都经历了破而后立的痛苦，而中国则尤为地屈辱和惨痛。

这种屈辱而惨痛的记忆对每一个中国人而言是如此的深刻，以至于我们谈到现代化的时候总是把它说成是西方化，言外之意，现代性是一种异于我们传统文明的威胁性力量，而我们的传统生活则在想象中成为了新时代的民族神话，一个在现代化还没有入侵前的世外桃源。

影片《岁岁清明》则是这种新型民族神话的典型代表。

今年的国产影片中，还没有一部电影像《岁岁清明》这样，以一种极端冲突对立的形式，把传统的生活描述得这样诗情画意，而把现代化军队入侵后的状态表现地如此血腥惊悚。

其最后关于日本人杀害伊家少爷全家、吊死伊逸白少爷的部分，虽然只有短短几分钟，却与之前那种舒缓的节奏、干净的画面和优美的旋律形成尖锐对比，好似两部完全不同的电影被揉在了一起。

那随着伊逸白少爷的尸体滴下的点点鲜血，洒在茶园的大地上，让人感觉仿佛在一张原本只有黑与白的中国山水画上，狠狠泼上了几滴猩红的血点，刺眼的对照越发让人触目惊心。

《岁岁清明》的故事发生在一个似乎完全与外界隔绝的空间中，这里的时间完全停滞住了，只有一再重复的清明时节。

这种刻意营造的封闭性和停滞性，越发让银幕上所展示出的中国传统生活方式，变成了一幅画卷。

在这幅画卷中，人与自然和谐地融为一体，女主角阿敏和她的八叔只要把鱼篮扣在河里，就会有鱼跑进来，而阿敏也总会放走大部分鱼，只留下几条够吃就行，没有现代社会的贪得无厌；传统民俗的迷信不仅不显得愚昧可笑，相反，喝了女子捂过的茶就能生出男孩这样的传说，更是把乡下人的善良和无私表现了出来，让人从心里感到温馨；女孩子的春情萌动，无非是对着树林里的心形荷包自言自语，或者在山路上欢快地喊着“大兔子背姑娘了”。

而故事本身的三次清明，则无一例外都是外来者在试图进入这个画的世界。

男主角伊逸白是伊家的少爷，他的另一重身份是一位在洋学堂读过书的现代知识青年。

然而伊逸白本身没有表现出任何现代青年的符号特征来，除了他那异于常人的瘦弱，几乎让人怀疑他得了痨病或者抽了大烟。

似乎现代知识在他身上唯一作用的结果就是让他四体不勤五谷不分，而这却反而需要世代种茶的女主角阿敏来当他的先生，教教他什么是好茶。

然而这时的伊逸白，作为一个外来者和受过教育者，依然是神秘而令人羡慕着迷的，话语中阿敏父亲对伊少爷的推崇，以及阿敏对伊逸白的芳心暗许，都暗示了这点。

在第二次清明，和逸白一样受过现代教育的天巧，作为少奶奶和逸白一起来到了茶园。

她不仅更加瘦弱，而且真的患有痨病。

她走起路来的气喘吁吁和壮实丰满、生龙活虎的阿敏形成了鲜明的对比，天巧的现代知识在这里毫无用处，反而需要阿敏背着她上山。

最有趣味的地方是，学医的天巧治不好自己的痨病，而世代种茶的阿敏却教了她一个偏方，说喝了阿敏捂过的茶，就能生出儿子，生儿子可以把痨病给气死。

天巧固然不至于相信这样的话，但她却完全被阿敏的善良和无私所折服了。

两次清明，两个外来文化接收者的到来，都没有真正破坏这幅画中桃源的诗意生活，相反，他们都融入进了这片美丽土地，为这里的善良和质朴所感动。

直到第三次清明，日本侵华，八叔被炸死，而伊家少爷再次出现的时候，却是穿着刺目的黄褐色日本军服到来。

黄褐色的军服相对于这整个淡雅大地的颜色，太过刺眼，以至于其突兀地出现让整部影片显出了一种惊悚的感觉。

导演可能是刻意选择了几个慈眉善目的演员出演那几个坐着喝茶的日本人，从头到尾他们没有说过一句狠话，没做出一点威胁到阿敏的动作，但他们的存在本身，就已经与这个世界格格不入了，让整个画面的氛围完全转化成了恐怖与紧张。

阿敏面对穿着日本军装的伊逸白，与他完全决裂了，认为这位现代文明的接受者还比不上她这个乡巴佬，伊逸白的现代性除了给他带来瘦弱，居然还把他变成了一个没有民族尊严的汉奸。

好在导演并没有真的这样处理，而是最后为伊逸白正名了，他其实是忍辱负重，并且靠着自己的力量杀死了很多日本人。

阿敏虽然明白了真相，但代价是亲眼目睹了伊逸白被日本人残忍杀害。

现代知识青年通过阿敏的目光被证明没有背叛自己的传统和文化，但诗情画意的传统生活也再也不复得。

逸白被血腥屠戮的画面，如同他鲜红的血滴在大地上一样，深深烙入阿敏的心中，也烙进每一个中国人的心里。

从这个角度讲，《岁岁清明》映照了中华民族的近现代记忆和心理，一方面是对传统美好生活的向往与神话，一方面是对传统生活不可再得的哀伤与惆怅，以及对现代文明又爱又恨、既想接受又怀疑畏惧。

影片的最后一个画面，正是一位穿着现代的小学生，站在紫云山山坡上那块曾经的茶园里，指着山下已经变成现代化都市的杭州说，快看，西湖。

我不知道导演此刻的心境，是喜多一点，还是悲多一点。

但无论如何，中国毕竟不是一幅山水画，哪怕它的传统再美丽再纯净，现代化进来了，就永远不会走回头路。

与其回头哀婉过去，不如重新创造未来。

文：赵猪以抗战肇始杭州为背景的《岁岁清明》，是肖风导演与程晓玲编剧再度联手的最新作品，“抗战三部曲”的第二部。

这一次，两位将目光对准了江南水乡——杭州城，讲述了一个清新、婉约，却又不乏惨烈的，有关“杭铁头”自发自觉抵抗外来侵略者的民间传奇故事。

当然，究竟是如何抵抗的，在此恕我不能剧透，大家完全可以亲自到电影院里看看，亲身感受一下“杭铁头”出人意料的壮怀激烈。

不过在我来说，到是更愿意认为，《岁岁清明》其实是部有关“初恋”小事的纯爱电影。

而且此“纯爱”绝不同于那些事先张扬，炒作得轰轰烈烈的“纯爱”，实际上却是打着“纯爱”的招牌，贩卖廉价、猎奇、知音体的所谓爱情故事。

《岁岁清明》沿袭了沈从文《边城》、汪曾琪《受戒》的散文诗式笔调，用一个看似平淡无味、司空见惯的故事，却写尽了中国老百姓骨子里的淳朴、善良，以及小男女情态，正如片中用来点题的紫云山上明前贡茶那般，清淡雅致，却沁人心脾。

有关《岁岁清明》的剧情，其实没什么好说的，因为大体上来说，编导们已经尽量把剧情线索尽量简化、淡化到一个极致，更多的时候，只是用一些设计精巧，带有显著江南水乡、茶山特色的景致、人物、故事来勾勒剧情。

但是这又不是说片子没有故事，就是这些颇有禅机的小情节，一个个串连起来，却以小见大，反射出一整个动荡的时代，以及在这动荡时代之下，依旧我自岿然不动的中国普通老百姓的生活。

并且还必须提到的是，《岁岁清明》这个片子里对于细节的前后照应，线索、伏笔的运用，是目前国产影片中相当巧妙和精致的。

几乎做到了环环相扣，每一个出场人物都有其作用，都能代表一种生态，而每一个镜头，每一个伏笔都有后面的剧情发展与之相互照应，而且丝丝入扣，每一条线索都能对故事情绪，人物表现发展的堆叠起到烘托的作用，没有一丝赘笔。

话说肖风导演这一次的转变，让我想起了韩国著名导演金基德，早期的《漂流欲室》、《收件人不明》等作品暴戾、狂躁，后期却突然笔锋一转，拍出部禅意十足的《春夏秋冬又一春》，平淡的叙事节奏，机锋处处的电影。

从《大劫难》的重口味到《岁岁清明》的恬淡冲虚，肖风导演的转变无谓好坏，但却是令人耳目一新。

《岁岁清明》如同一杯茗茶，饮后令人通体舒泰，不增添负担的好电影了！

当然，就我个人口味而言，假如在影片最后结局时，不要那神来一笔的血腥暴戾，或许整部电影的基调会更加统一。

市场上充斥的愚蠢粗糙乱七八糟的电视剧电影让人对中国的文艺市场完全失去了信心，不敢相信一个文明大国沦落到如此没文化没文明的地步，什么都没有，只剩钱了。

看到这部电影，觉得难能可贵。

剧情紧扣起伏跌宕风景优美淳朴，演员除了小阿敏颜值高，其他演员都是和角色相配而且个个是演技派。

再看看现代的芳华之类的，无逻辑地堆砌一些社会现象，自我吹捧，简直都是不知廉耻。

有他们这样的在上，好的电影怎么可能出现。

电影《岁岁清明》是小成本电影中的佳作，茶山美景与三个清明相得益彰，女主角的表演渐入佳境，从少女的初恋懵懂，到结尾面对山河破碎时的决绝，剧本和演员的表演很好地塑造了一个在茶山间成长的茶户少女，她既有少女的天真烂漫，也甘愿以自己生不出孩子的代价为天巧换取生孩子的机会。

尽管这只是不可信的民间偏方，但阿敏天真烂漫中的善良和坚定依然让人动容。

在最后一个清明，演员表演很少地诠释了阿敏对侵略者的恐惧与憎恶，对逸白少爷“投敌”的不齿与愤怒，种种复杂情绪皆通过表演呈现了出来。

钱佩怡作为新人女演员的表现可圈可点。

影片前半部分的基调惬意而舒缓，到结尾急转直下，如此大的落差却不让人感到割裂，剧本的构思不禁让人拍案叫绝，获得金鸡奖最佳编剧亦证明了编剧的强大功力。

结尾，逸白少爷每年清明的造访变成了阿敏每年青年的守候。

青丝到白发，新坟到旧塚，多年前发生在这片茶山的故事或许不为人所知，但这份守候却是永生永世的。

与其说，这是一部描述抗战英雄的故事，（尽管这个英雄有些另类，不同于主流的抗战影片）不如说这是一部展现中华文化底蕴的影片。

是的，故事中有战争，但更多的是战争在这里只是一种突转的方式，用亚里士多德的话来说，“一部悲剧必须得有突转，突转是转变的一种。

在复杂的情节中，主人公一直处在顺境或逆境中，但是到了某一场里，情势突然转变。

”“发现和突转同时出现为最好的发现。

”如果从这种古典主义的原则来看，《岁岁清明》是一出正宗的古典主义悲剧，日本人的闯入是造成悲剧的突转，而这种突转又与阿敏最终发现尹少爷的牺牲密切相关。

当然，它并不仅仅是因为这种形式上的古典主义色彩才成为文化色彩深厚的悲剧电影，这部电影的文化意义更在于它深深植根于中华传统文化氛围中，并将这种文化氛围用诗一样的画面语言表达出来。

首先，它将传统文化明净自然的一面用优美的视觉形象展示在观众面前。

茶作为传统文化的一部分，历来被视为中国饮食方面的代表，故自唐代时即有陆羽之《茶经》，饮茶、品茶历来是文人墨客的象征。

在这种文化情结的推动下，种茶、采茶、制茶也染上了浓厚的文化诗意。

《岁岁清明》中所表现的茶商与茶园主人之间的饮茶、品茶、辨茶；茶农上山采茶；以及照顾茶树等，无不体现出清洁、飘逸的气质，仿佛这不是一项充满劳作的活动，而是一场诗性的创作。

而这种清新自如的文化品味构成了整部作品的基本叙事氛围，使故事具有了坚实的发生场域。

其次，它塑造了传统文化中活的人物与活的生活范式。

故事中的阿敏是山中茶园中的少女，也是传统文化中自然一面的代表，那种充满野性的纯真，对所爱的执着与奉献，恰如其分地展示了传统文化中最让人迷醉的一面。

而尹大少爷也颠覆了诸多影视剧中民国大少的形象，虽然柔弱但充满血性的个性，展现了传统文化中温文尔雅却又有不失原则的特点，“念言君子，其温如玉”。

他与夫人天巧让人领略到传统文化雍容自如的特性。

其余人物如阿敏父亲、八叔、翠翠母女、尹老爷子，每一个人身上都浓缩了传统文化的品性，这种文化是温润的，它高度与自然融为一体，其中的快乐与悲伤、幸福与苦难都被这种氛围融化，甚至使人忘记了时间的存在。

但它同样是刚强的，日本人的入侵让人看到了它坚韧的一面，是那种发自文化内部的不屈精神让人看到似乎风都能吹倒的尹大少爷如何拿起手中的枪，向敌人发出致命的复仇。

它是祥和谦逊的，但却从不缺少勇气与血性，这便是我们民族文化内部的底气。

第三，影片还不动声色地展示了传统文化中人与人身分上的差异，以及这种差异如何被更为完整的统一性所包融。

阿敏与尹少爷之间的爱情阻隔从深层讲是知识层面上的差异，而这种差异又与两人的阶层身份有关，尹少爷选择与自己共同志趣的天巧而不是阿敏，很大程度上意味着一种生活方式的差异，这从历史的角度来看其实暗示了上层与下层的不同。

但这种差异在影片中却被文化上的一致性所融合，使得三个人的关系尽管出现紧张，但始终是和谐的。

同样，八叔和翠翠的爱情则更多体现了这种阶级或阶层上的差异，尽管影片中显示是受传说的影响，但实际上茶农跟庄园主的身份也是一个因素。

只是，所有这些都在一个更大的整体中被冲和淡化，而这正显示了传统文化极强的包融性，那种中庸和谐的生活观念在这里悄然展现。

总之，这不仅是一部表现抗日战争题材的影片，更是充分展现传统文化魅力的视觉艺术，它体现了体统文化的深层结构。

《岁岁清明》以中华民俗节气命名，相信很多观众看罢以后，脑海中会不由自主不由的浮现出另一著名电影的片名《恋恋三季》，当然这是题外话，本片着重展示了杭州茶文化特色，并以此为背景，讲述抗日战争初期的爱与怕、错失。

透过本片的叙事模式，我们可以大致看到编剧试图构建的情感机制，一个不以强度情节来叙述的“反战”题材，这样的审美情趣的倾向将一个日本侵华背景下杭州城的故事幻化为情感温润的诗意空间，当然，这这样诗意下所揭示出来的战争的狰狞，显得残酷更有力量，在构思这样题材的初始阶段，这个故事的走向与思路是相当饱满，并且充满值得关注的亮点，但是编导分明又不愿意去讨好当前的院线观众，我行我素的创作态度极为明确。

作为第五代导演，肖风导演的个人艺术风格颇为独立，选材上有意回避时下热潮，既不向商业片靠拢，也不向探索片迈进，而是保持相对平和的创作心态，为观众的心灵准备盛宴。

肖风多年来的创作风格虽有所创新与突破，但依然保持了第五代导演上世界80、90年代震惊时节影坛的影像语言和叙事风格：沉稳、厚重，影像饱满充满原始质朴气息。

这部《岁岁清明》让我们仿佛回到了那个《一个和八个》、《黄土地》的电影年代，回到了那个充满激情和民间叙事创作的年代。

《岁岁清明》以中华民俗节气命名，演绎了风雨飘摇之际南中国的一出悲歌。

这个片名太直接，无法不让人联想。

很有意思的一点是，在去年那叫好不叫座的《我们天上见》被人揶揄为“清明档电影”之后，这部显然更有资格排进子虚乌有的这个所谓“清明档”的电影，似乎依然难以逃脱他那宿命般的悲剧命运，一如这部电影故事中的那些人一样。

这部电影的主创如同这部夹杂在各色大片中的电影本身一样低调。

电影票房之难以强求，这也是小成本电影的普遍遭遇。

多多少少又容易与几年前霍建起导演的一部《那山、那人、那狗》做比较，在日本引起了巨大反响，8万美元引进赚得了数十倍的票房佳绩。

细想之下，《岁岁清明》与《那山、那人、那狗》拥有相似的特性，缓慢的节奏、简单的故事、都在展现一种人与自然的融合之道……而相比之下，《岁岁清明》所处的大环境要更加好一些，《那山、那人、那狗》在国内只卖出一个拷贝，《岁岁清明》在很多院线都有放映。

也许再过一段时间的沉淀，《岁岁清明》会得到更公正的评价。

《岁岁清明》在等待他的观众，编导以淡然之心等待着。

假如，爱有余生 ---我看《岁岁清明》很多事埋在心底，从来不敢回忆，因为害怕往事一旦被记起，一个人承受不了那份无助的孤寂。

这种暂时的逃避，让我可以逍遥地走过北京的每一寸土地，直到有一天，听说了这样一部电影《岁岁清明》。

说实话，我并不喜欢这部预告片就骂声一片的电影，但却在第一眼喜欢上它的片名岁岁清明，很有诗意的一个名称。

凡是对中国电影稍有了解的人，不看剧情也能猜到这是部关于怀念的电影怀念一段逝去的记忆，怀念一段岁月的踪影，怀念一起看茶山，怀念乱世离合情……在这样一个争为建党九十周年献礼的日子里，主旋律影片中出现战乱是必须的，怀旧是必然的，只是我怎么也没有想到，这部看似“战地浪漫曲”的银幕作品，竟会是那样一部四不像的电影不喜剧，不言情，不励志，也不悬疑。

说它主旋律？

没有过多地弘扬革命英雄主义。

说它言情剧？

又掺杂了过多的时代背景。

说它历史剧？

似乎缺点通今博古和反讽隐喻。

说它是传记？

主人公的形象设计有点过于虚拟……看着主创的名字，我怀念起第五代导演肖风，那个曾与张艺谋一起拍出新时期中国电影开山之作的幕后英雄。

我怀念那个才人辈出的年代，那些青春洋溢的时光，那种“初生牛犊不怕虎”的斗志昂扬，那份“敢为天下先”的毕露锋芒……当年肖风他们的电影在一片倒彩声中被历史肯定，而今的这部《岁岁清明》是不是又属别出心裁的一种？

《一个和八个》虽然没有公映，但很多看过的人说它在拍摄手法上有着重大突破和创新。

如今的《岁岁清明》，用幻灯效果的PPT做预告片，是不是想要告诉我们：用日常办公软件，同样能做电影？

电影的主人公是一个抗日的民族英雄，曾经的第五代是新时期中国电影技术革新的标兵，对于胶片和艺术的执着热爱，让他们在电影之路上勇敢破浪冲锋。

曾几何时，而今享誉全球的国际大导张艺谋还只是北京电影学院的毕业生，被分配到中国最边远的广西电影制片厂的充当默默无闻的小兵，幸好在前辈的帮助下，进厂不久即被安排在一部不知名的电影里担当摄影。

没想到，这部从未在市场流通的作品，成就了张艺谋、张军钊、肖风、陶泽如、陈道明等中国当代影视界的腕级明星。

因为一部影片，得罪一个朋友，这样的悲哀，只能归咎于《岁岁清明》。

因为不相信在这个大片云集的时代，这样一部献礼作品能让我耳目一新，所以拒绝了此片的观影，出乎意料的是随之而来的蝴蝶效应我激怒了一位非常欣赏却从未谋面的影评人老乡。

假如，爱有余生，我想我会丢掉对于当代国产片的偏见，踏踏实实地走进影院去看这样一部虽然预告片不尽如人意，但技术上的革新却显而易见的电影——《岁岁清明》。

只是不知道，如果爱有余生，中国当代电影人，是否能像当年的第五代那样，挣脱传统的束缚和市场票房的桎梏，高唱一曲《妹妹你大胆往前走》，然后平地一声雷地爆出一部众望所归的好电影。