小戏骨：白毛女

首先让我感到敬佩的 是Omar决定亲自去乌拉圭说服Gund一家授予自己写传记的权利通常如果收到拒绝函 一般人都会放弃而这样一种坚持的精神 不得不让人赞赏这是一个奇怪畸形的组合Jules的哥哥 妻子 情妇 女儿生活在一个几近与世隔绝的庄园by the way 风景真不错对于写传记这件事情 大家有着不同的态度Adam是赞成的 他想让Omar把母亲的钻石带走 钱给同性恋男友Pete让他另谋生路情妇Arden本来是支持妻子Caroline的 与Omar结识后改变了她对传记的态度也很明显 两人的心渐渐靠在了一起Deirdre就不是适合Omar的类型 两人要的东西完全不一样特别是在Omar滞留在庄园后 表现得更为明显终于Omar忠于自己的内心 离开校园去了更适合自己的地方很喜欢Arden的扮演者Charlotte Gainsbourg 风格很清新 衣服也很漂亮 演过Jane EyreCaroline很眼熟 演过Love Actually, The Nanny DiariePete的扮演者真田广之 一看就是日本人 还挺喜欢他在这里的表演

看片名和豆瓣评价的时候以为这是一个烂片，看到三分之一我就觉得我错了。

这是我看过的最好的之一——如果我说过太多遍这句话，你可以理解为我很滥情，也可以理解为好电影实在太多，或者我没有那么高的欣赏品味，所以我看到一些电影里掺杂的小小的元素就会心颤。

豆瓣上有人写影评说：“评论界并不喜欢这部电影。

恰好证明，看电影这种主观娱乐，不必时刻惦记评论界。

”他给了四星。

我觉得四星正好，五星太多，因为故事和情节确实没那么完美。

但是画面和音乐，实在是太符合我的口味了。

那些给三星和三星以下的人，因为他们只关注了他们关注的，譬如故事的节奏之类，却不懂艺术，或者懂太多艺术，前者不会去欣赏，后者因为欣赏过更好的而麻木。

我这样说并不是说我懂艺术，但至少我感受到了一点点。

电影的色调像美术馆里展出的油画，甚至可以感受到一点点古老的质感。

对于外貌协会的我来说，主角们都没有出挑的长相。

但是人和环境相匹配的程度上，我觉得正好。

我想说雅登如果再美一点就不是雅登，就不是欧玛爱的雅登。

如欧玛这样小有才华却对其他事情都不上心，会偶尔错过飞机，会为了一条别人的狗差点把自己陷进沼泽里的男人，只会爱上雅登那样姿色平庸但却温柔可爱的女人，而不是他的女友那样美丽精致完美无缺的。

电影里有一节，裘洛斯的遗孀卡洛琳看到欧玛和雅登相谈甚欢的时候，应该不是没有嫉妒的，她开始照镜子，搭配各种项链。

而那时我想的是，你再完美，你再费尽心机打扮成高贵的女神，你也不是欧玛的那杯茶。

他不喜欢女神，他不适合女神，他适合雅登那样的草木森林系。

雅登在片子里换过好几套衣服，每一套都是我喜欢的风格，大花的裙子，宽松的卡其色的裤子，松松挽起的头发。

她养蜂，她除草，她炸出新鲜的果汁，她把蜂蜜涂上每一块面包。

很适合她，卷曲的亚麻色的头发，并不白皙的皮肤，脸上细小的雀斑，她英式的发音，都是那么那么美的。

那些音乐是谁的手笔？

和画面配合得那么天衣无缝。

那些画面又是谁的手笔？

我写不出来那样的感觉，有的东西文字可以表达，有的东西却不可以。

我没有给五星，虽然我那么喜欢这部电影。

我想有时候我们也会爱上不完美的东西。

我不适合那些宏大场面的叙事，我知道我只适合那些精致微小的东西。

只要一个细节完美到极致对我来说就足够了。

就像我还是不能因为一部电影在电影史上的地位或者因为某些影评人的推荐而去看。

对一部我并不能看懂也不能欣赏导演艺术手法的电影说好。

我知道它一定有它的好，可是我不喜欢。

不是我的那杯茶，那就没必要去喝一口，衔着苦涩，还说，狠好，狠好。

It's omar.omar回来了。

和歌剧院的Caroline。

找到你爱的人和你爱的生活This is the final destination of your life.(终点或许遥远，偶尔会在一瞬间出现。

此刻拥有的，是否你所愿。

你所追寻的，是否你所愿。

此刻美好，未来也可期。

)

终点就是起点。

故事到最后，每个人的生活都改变了。

但是，电影的故事有点无谓，大家虽然都改变了，但是每个人心中的东西都没有展现出来，他们是如何改变的，为什么会改变。

改变是潜移默化的，导演显然没有意识到这一点，让人与人之间的关系改变得很突兀，真实浪费了一流的演员。

本人简单地翻阅了下前辈们的观感留言，想谈谈自己的一些见解。

影片有点生涩难懂：一条主线（主角争取传记权），两条副线（大作家的死因和男主角的命运改变）。

说得简单点，电影其实想说的就是-一个人想改变自己的命运，就要勇于挣脱命运的束缚。

命运可以改变。

电影103--104分钟内有解。

（奥马尔在课堂上要同学回去写一篇论文：《德伯家的苔丝》中命运的作用。

他最想告诉学生的是：莎士比亚作品中，人们总是无法与命运抗争；而哈代的小说“苔丝”却用命运做杠杆支点，改变了自己的命运！

）相信很多人都感觉电影很平淡，真的太平淡了！

我看完也是这种感觉。

不过，相信哥对这部电影的理解要比绝大多数人深入很多。

首先，大作家的死因，不知道有多少人看明白了？

其实作家没有死于自己的枪击自杀，而是被自己的原配溺亡的。

102分钟有解第二，有谁在努力挣脱自己命运的束缚？

偶觉得有两个人，一个是男主角（他最后选择回到乌拉圭，回到作家情妇的身边。

因为爱，努力挣脱了）；还有一个其实就是那个杀死自己老公的遗孀。

作家老公不爱自己，跟情妇生了孩子，还逼迫要强的自己跟她们和睦相处。

最让她不能忍受的是，作家老公竟然还在自己的新作品中预言了家庭中的悲剧结局原配杀死情妇.....然而遗孀没有像书中写的那样，她杀了老公，却和那个小三相处的不错。

最后用首饰换来的钱逃离了自己的不幸命运。

欢迎大家点评我的观点！

改编剧本的理所当然还是Merchant & Ivory的御用编剧，血缘复杂的老太太Ruth Prawer Jhabvala。

老太太很淘气，把原著里的好些小细节打乱了，反写了，再把本是甲的戏份分配给乙。

有个不甚成功的大的改动，不知为何老太太把原著中很重要的Caroline和Jules的故事前传部分，也连带着把Caroline姐姐去世，把纽约的房子留给妹妹的部分删掉了，替之以引来无数影迷不满的变卖珠宝拿钱走人情节；这个完全不合理的情节几乎毁了整个故事，也许导演也知道这个问题，所以把结尾拍得分外简短。

原著的结束干干净净，豪不匆促，就像每个人物都是一只旋转的陀螺，随着时间的逝去和动力的损耗，兀自停下；而电影的结局，是老太太用手粗暴地摁停那些陀螺。

可是老太太做这个本子的时候已经年近八旬，偶有失手我看完全可以理解。

电影还有两处在我看来很大的硬伤，一是原著中Caroline和Arden几十年的年龄差距其实对于故事能否成立很重要，但在电影里被大幅缩短；二是那座Ocho Rios原是座破败的老房子，是这个乍暖还寒的故事的冷暗的背景，让读者本能地贴近故事中溢出的些许温暖和光明，可电影里它成了座可以上家装杂志的豪华别墅，莫名其妙。

还有就是Adam和Pete的结局。

原著让Pete最终离开老迈的Adam，也让孤独终老的Adam成为全书结局最悲惨的一个人物——Omar帮走不动路的Adam倒尿壶的场景让我脊背发冷。

我猜老太太把这部分改掉会不会是因为不想伤那时刚丧偶的James Ivory的心——比他年轻的Ismail Merchant先走一步，留下不擅打理生意的他独自面对他们辉煌厚重的过去和他自己日薄西山的未来。

所以，如果Adam可以不孤独，似乎，她的James也就可以不那么孤独。

当然，只是猜想。

还有，老太太对Dierdre，就是Omar的世故女友，相当不客气。

原著作者Peter Cameron给了她相当大的篇幅和一点也不负面的形象，写得一丝不苟。

其实Dierdre几乎是原著主要人物中唯一的“正常”人——她没有悲伤的过去，没有不必要的自怜，几乎完全理性——夹在一群失意的人中，她其实一点不讨厌。

可是老太太似乎就是看不惯她（当然，也可能是戏剧冲突的需要，不把她写成反角整个戏就彻底没有矛盾了）。

简而言之，原著里的每个人最终都被原谅了，可是在电影里，老太太就是不原谅Dierdre，虽然她做的全是正确的事！

（她做的唯一不正确的事大概是爱上多愁善感优柔寡断的Omar。

）其实原著看下来，最有力量的人物，是Caroline，自杀作家的前妻。

她有魄力和姐姐的男朋友私奔；也有定力一辈子不见她有负的姐姐；她敢于面对和Jules爱情的变质；他领回家一个大着肚子的情妇，她也就有本事面不改色和这情妇和平相处下去。

当然，这个女人的力量，更多地体现在她对自己的狠劲上，让人看得心疼。

在原著里Peter Cameron让她依遗嘱继承了姐姐的公寓，也藉此重返纽约。

她终于能够离开那个掩埋在南美大草原里的老宅子。

有一刻，Caroline坐在姐姐留下的房间里，心想，为什么她要留这房子给我？

我想她知道为什么。

姐姐的死亡，和原谅，让她可以平静地，真正地，开始自责和原谅——最后一面阻止她面对过往的墙也倒下了，她别无选择，无处可逃——也让她可以平静地面对自己的死亡，以及在那之前的不多的余生。

她甚至又结婚了。

从一开始就不喜欢omar的女友，高傲、冷漠、对小动物没有爱心。

后来进入庄园又处处表现着对与己不同的庄园生活的厌恶和鄙夷。

每个人都拥有着自己存在方式的生活，谁就能说与己不同或与己所求不同的生活方式就是不好呢。

亚当本想着为他的情人皮特好，要为他筹一笔钱，让他离开自己这个糟老头子，走出庄园开展新的生活，可皮特不说他怎么会不明白，皮特的幸福正是来自于与自己朝夕相对的这25年？

依然会想起<沉默的羔羊>，看到安东尼霍普金斯的脸，我还是会很害怕。

总感觉是一个马上要说出来而没有开口的故事，好像故事刚刚开头就要结束了，可能是我看不懂，但我总有一种想知道故事的内容的渴望，还有对那本自传的渴望，我想看到作家手稿的内容，但是期望的东西都没有。

最后给了我一个感觉很平静的结局。

每个人命运的改变是由什么开始。

刚巧昨天看了哈唯尔多兰致敬《花样年华》的电影，英文名叫《心跳》。

然后今天看老人家拍的片，名字就叫《终点的城市》。

丧偶后的老先生拍的第一部片，希望这不是他最后一部电影。

没有看原著，据说电影比小说柔和了不少，james ivory和老搭档，编剧 Ruth Prawer Jhabvala老太太合作。

老年人拍电影，有的是冷酷到底，比如michael nichols拍closer,有的就象老太太老先生这种组合，一辈子走过，还有什么不能释怀的，所以电影的结局，人人都获得了幸福。

不到20岁的年轻人拍片用加法，比如多兰。

王家卫，楚浮，阿莫多瓦，自己的心水导演都要致敬一把，画面浓墨重彩，慢镜摇曳多姿，如同奢侈品牌广告片。

老先生当然是做减法，故事不需要什么爱恨情仇。

两个演员一对峙，一点背景音乐，说对白。

就这么一场一场戏拍，简单从容。

但是还是很浓的ivory标签，老先生又回到年轻时候爱拍的异域题材。

面包上的蜂蜜，徒手榨出的橙汁，老人手中的吉他，霍普金斯弹的老钢琴，真田广之的裸体。

每个演员都很迷人，各有各的气场，没有一个被浪费。

评论界并不喜欢这部电影。

恰好证明，看电影这种主观娱乐，不必时刻惦记评论界。

《一个世纪儿的忏悔》，断断续续的，反反复复的，看了好些遍。

但这影片豆瓣评分却出乎意料，很低。

只能‘呵呵’一笑了。

《宿命之城》是我看的第二部夏洛特的电影。

像第一部电影里说的，看一眼就去跟随。

她温柔忧伤的气质，一双忧郁的眼，笑起来，勾起长长嘴角，那样的非凡，完全是个不沾人烟气的精灵，追寻自然。

最喜欢林黛玉的就是，她扔还宝玉给她的亲王赏的玉镯，道“我要这脏东西干嘛”。

夏女神给人的印象，也是这样。

看电影无非是厌烦了生活的枯燥，好奇别人的生活。

所以别带太多俗气的电影，是个不错的选择了。

借用电影里老头的话，奥马儿这人不大实际。

这所谓的不大实际，无非是男主主观臆断，捎带珠宝是合乎人情的，无关于法律，问心无愧，理所应当的。

而现实是有许许多多的条框来限制，卖属于自家的东西，是犯罪。

这时浪漫主义电影的好处就体现出来了，摈弃政治，敬畏自然，忠于自己。

男主一开始便显得过于柔弱，过于克扣，而他也始终是在反抗自己性格里的不成熟性！

对于初到庄园那会，他的自我拘束，那样的腆气，活活的一个可爱娇羞的大男孩。

夏洛特貌似又是少寡的角色。

这次是吸烟的少寡，吸烟的POSE真的是迷人到爆！

但是第二次出现她吸烟的场景是，领着男主女友去男主的病榻后，她默默的在屋外等待，焦虑的徘徊，略显男性的长脸的，单薄的身子撑着一对长胳膊，两肩过于宽了，散乱的长发，不着粉黛，憔悴无助。

可圈可点，回味无穷，这是夏洛特的魅力。

老头的这角色，是自由的体现，智慧的抉择。

男同的设置虽然不能说自由的过了头。

但两男人嘴对嘴的亲，真的是够撕人心肺的，其中一个还是上了年纪爱喝酒吃肉的老头，那口臭！

呵呵，亲吻镜头还不止一次。

小日本，在这里表现的特别的忠诚，热情。

完完全全绝佳的副手，忠诚的管家，体贴的情人，热情的庄园半个主人。

忠诚得完美，让人难以接受。

要是小日本都能那素质，世界上哪还有人养狗。

他生活在这个庄园，与老头儿不同，老头是经过生活智慧后的抉择，小日本是屈从于习惯，他还是有欲望的，比如养一片自己的土地，呵。

老女人是个食肉者，她讨厌庄园里的素茶，奢侈浪漫的香槟才能道出她的热情，她内心的浴火熊熊，却只能躲在画室作仿画。

结局处，她对男主前女友的态度和眼神，还是有浓浓的庄园人的骄傲的。

结局处，描写了前女友于老女人在大歌剧院遇见的的场景，可显而易见观众一定希望再多偷窥点男主女主的幸福场景。

这里很好的完成了，舍剧院而慕自然的转变！

不过，不论城市剧院，还是乡下庄园。

这个故事的起点是那个死去的作家。

一个自杀的作家，在庄园自杀的作家。

哪有什么绝对安逸地，不过是要有口自己的饭吃。