无理之人

攻壳机动队无疑是一个里程碑式的电影，片中引用了大量的哲学概念，这个在国内的动画乃至电影中都是未曾见过的。

但是这次看的是翻拍版本，08年的动画的技术高于之前的Animatrix。

三维的人非常真实，主题曲配合也相当适合。

另外动画的细节可以在人的动作以及武器上得以充分的体现。

如果说有什么缺憾的话，就是对于ghost、义体等概念解释的不是很清晰，对于第九课、第六课等分工也不是说的很明确，而香港所遇的洪水仅仅是带到，没有一点说明。

某大师年轻时创作了一幅油画，被博物馆隆重收藏。

数十年后大师再次造访博物馆，看到自己的大作突然面红耳赤，强烈要求当场修改，馆长惶恐之至，遂亲自安排。

大师挥毫泼墨一番后心下大慰，飘然离去，留下馆长和众人面面相觑——此画原先饱满狂野的色彩踪影全无，只留下一片蓝莹莹若隐若现。

据说人类的视网膜有时会衰老的很厉害，导致感光神经出毛病。

该大师就是一例病患，对蓝光反应迟钝，因此把一幅绝世作品改的只有病人看了才满意。

看到Innocence那金碧辉煌的画面时，我就想到这个故事，现在又想了一遍。

“押井守的视网膜也衰老啦？

”这个问题立刻被立食师列传否定——那个饱和可是調到最低，一股旧照片的酸味。

那么答案就是：丫绝对故意的！

1995年版Ghost in the Shell我看了20遍。

我太喜欢这个电影了，它让当时还是中学生的我开始思考一些问题，生命啦，经验啦，生命和经验啦，还有虚拟生命和虚拟体验啦等等。

虽然最初看的是画质很烂的VCD（已经看坏掉了），但是那种画面、那种姿态、那种手绘表达的无机物的空洞感，深深打动了我——生命因此生生不息，是的没错！

可我真的全然没有把2.0重看一遍的欲望。

很多评论說2.0的画面和声优多么华丽多么精美多么用心多么能完美诠释Ghost in the Shell的精神内核，我看着3DCG的素子从高空跃下，只感到麻木，或者說，整部片子给我的感觉就是麻木。

饱和度高的吓人，刺目感直逼十面埋伏（对不起押井守我也要说，是的这个版本顶多是张艺谋水准），3DCG……妈的，知道IG向来自诩日本动画界的技术先锋，但是你丫以前好歹晓得啥样的技术该配啥样的剧情，啥样的技术该怎么个用法，怎么现在全拧了呢？

3D在TV版里采用赛璐璐贴图，是很恰当的，现在这样，除了让素子有一种“肉肉的感觉”之外，一点意义都没有！

我注意到荒卷办公室墙壁也从厚重的黑楠木变成暴发户式的大理石了，拜托那是公务员大楼不是五星级酒店，醒一醒啊押井！

我特别反感一些人对3D技术的盲从，没想到聪明如押井也落了俗套；我特别反感一些人专门收集精致DVD然后显摆，没想到石川光久也难逃其咎。

跟朋友讨论了一下，大概可以想象以下场景：石川光久：大拿，立食师把我吃穷了。

押井守：啊咧？

你不会想跟我要钱吧？

我也靠你发工资。

石川光久：of course not～！

i have a good idea.押井守：me too.石川光久:okay!just do it!那位眼睛有毛病的大师把自己的画改烂了，毕竟他是用自己的双手画出心目中的景象。

这个2.0把自己打扮的更漂亮了，然而他是用计算机把自己的ghost格式化了。

人类对于生命的定义本身便不甚清楚，就连生命这个词，这种抽象维度的概念也只是人类一厢情愿的假设罢了。

如果生命就是如同人类这般，能够自由行动，有思想意识的个体，那么已经诞生了Ghost的傀儡师为何不能称其为生命？

站在金字塔顶端的人类，对于下方敢于攀登而上的一切生物个体都嗤之以鼻，好似世间只余人类配得上生命二字，殊不知，所谓人类也只是DNA洪流中诞生的意外产物而已，无甚特殊。

没有任何剧本的改动就重新制作一遍，这样的事情在电影和动画界都是少见的。

本以为2.0只不过是增加一部分CG的镜头，没有想到其本质是完全的数字化重制。

原作的主要配音演员们，为新作重新配音，并邀请来著名声优榊原良子为“傀儡师”（原版配音是家弓家正）赋予新的声音。

音乐、音响方面，最新的6.1ch混音效果音响，兰迪·汤姆，skywalker工作室，听听这些大牌就知道 Production I.G 这次下了多少本钱。

色调上，和95版本最大的差别则在于本作偏向红黄的暖色而旧版则偏向蓝绿冷，可以参加下面相册。

http://www.douban.com/photos/album/13316590/图片有些小 可能看不出特别的效果 但是放在大屏幕上，效果还是异常震撼的明显的。

声效尤其是惊人，通过DVD对比，简直就是两个极端。

其实拿到2.0的碟子，感觉最大的改变则是在翻译上。

当年看攻壳机动队，有几个人敢说自己看了一遍就完全看明白了，相信95的翻译也纠葛了很多和我一样的童鞋。

而这次的翻译清晰明朗，相信即使是第一次看攻壳的朋友，也能够比较容易的理解。

看攻壳，好翻译是多么重要啊

其实现有的《攻壳》系列，不论是哪个导演的感觉都很不错 只是观众群的不同喜好及不同导演的风格差异。

但个人更喜欢1.0。

《无罪》中押井大叔展现了过多的个人情感，难免给人感觉不知所云；不过就个人而言还是蛮喜欢的，就当蝉文一段慢慢品味也不错。

感觉还是优秀的原著奠定了这一系列的高品质。

给这么高的分数还是出于对1.0余温的感觉。

2.0是95年的重制版，再次感叹一下制作人追求完美的精神，川井宪次的配乐与主题的契合度也是无懈可击，不愧为科幻电影的经典之作。

＂身体是表象，是不可靠、非自身本质之物。

＂如果概括这部片子的主题，我想应该是＂生命的定义＂，＂灵魂（ghost）与肉体(shell)的关系＂。

--海参被从中间切成两半之后，会再生成为两只独立的海参，因为再生细胞存在于头部和肛门。

虽然海参并没有大脑，但是，这算什么？

由肛门的那一半再生出的生命应该算什么？

我可以说海参这种生命是没有意识（灵魂），只有躯体的吗？

而海参一定是生命，那也就是说生命的决定性因素是有活着的身体，没有灵魂和意识也可以吗？

那法律上把脑死亡定为死亡又算什么？

躯体还活着啊，还有代谢啊......说生命是神圣的，但海参这种行为不是在昭示生命的意义便是存活和繁殖吗？

傀儡师是程序演化出的生命体，ta的存在可以说从一开始便只有意识而没有肉体（也无性别），这样的生命又是什么呢......--关于灵魂与肉体，「不能承受的生命之轻」中的特蕾莎和萨比娜。

其中特蕾莎曾疑惑，＂如果我的鼻子从现在起每天变长一毫米，我身体的各部都不断变化，直到完全看不出原来的样子，那我还是我吗＂，她给出的答案是肯定的。

也就是说，灵与肉是割离的，是可分的，灵魂便是＂自我＂。

而本片中的草薙，在拥有了性能卓越的电子脑和义体之后，便对自己是否还是自己产生了疑问，尽管灵魂毫无改变。

这与萨比娜应是一致的吧。

她问巴特＂你还有多少是自己本来的身体＂，她通过潜到黑暗绝望的海底来确认自己的存在，她说在即将浮出水面时感受到了希望。

至于我自己，也认为灵魂与躯体共同构成了自我，是不可分的。

别人通过躯体的形貌来辨认出＂我＂，我通过躯体的感官来认识世界。

是躯体的各种感官制造了记忆，不同的记忆又形成了千差万别的个体。

＂如何保证我仍然是我？

＂＂无法保证。

生命本是处于变化之中。

希望保持自我的'我执'一直在束缚着你。

＂在这之后草薙同意了融合，是否意味着她最终放弃了一直坚守的＂我执＂......＂在你面前的既不是傀儡师，也不是被称作少佐的女人＂影片最后，重现了片头的俯瞰场景。

四通八达的网络城市依旧灿烂耀眼，其中千万人的声音汇成了嘈杂的背景音。

只是片头有着先进义体的草薙，变成了少女形态，草薙也不再是草薙，而成为了草薙与傀儡师的融合体。

此时空灵的背景乐＜＜谣III 再生＞＞响起，将气氛推到顶峰。

＂网络是无限的。

＂这其中掺着希望与疑惑，自由与不安。

影片到此结束，留下观者思绪万千。

（其实觉得这东西作为「空中杀手」的观后感也可以......）

无话可说，岛国这种片子太符合我这种宅男胃口，冷峻的画风，充满反思意味的画面，配合古朴的音乐，总让人有太多感触，作为最高等级的物种，我们的ghost即产自于肉体，却又限制于肉体，当科技可以生产一切的物质甚至于身体之后，我们彼此的区分只在ghost，但又因着这种多样性与进化，人类得以不断繁衍，而死亡只是其中一环。

过去看1995年那版就没看明白，后来看了一些解说，好歹知道了点，片中涉及哲学思想和专业术语，而我最喜欢的就是简单复杂化，把看似专业的东西尽可能翻译成大白话进行理解。

片中的世界，人类或多或少进行改造，人与机器相结合。

就像《七龙珠》里的人造人20号，格罗博士把自己改造了。

被改造的人成了半人半机器，而机器有可能被黑客入侵。

垃圾工就是被黑客入侵后篡改了记忆，就像一个傀儡一样替傀儡师办事。

操纵傀儡的就是傀儡师，因此而得名。

傀儡师原本是一段程序，但是产生了只有人才有的自我意识，也可以理解成灵魂。

草薙素子当然是半人半机器，除了脑子之外能换的都换了，基本可以理解为换了身体，只保留了灵魂。

原本以为大家以为傀儡师是人类，想着是人类的意识进入网络，然后捣乱，解决办法是把这个意识逼入另外一个身体，然后把最初的身体和新的带意识的身体全毁灭。

结果发现傀儡师不是人，只有意识而没有身体。

把灵魂和身体分成两部分看，容易理解一些片中的内容。

去听听“卡莱”讲的哲学课“死亡”，有利于片子的理解。

草薙素子和傀儡师结合后产生了什么？

产生的结果两者都不是，就像《七龙珠》中短笛和神仙合体后一样。

巴特提出回收的时候没找到草薙素子的脑袋，而草薙素子是除了脑子都换掉的。

为什么傀儡师会看上草薙素子而不是别人？

不知道……

对于一部片子的两个版本我给出的分数是5星和1星。

什么叫江郎才尽？

什么叫焚琴煮鹤？

看了这部片子你就全明白了。

这部复刻版简直就是copy of imitation，在失去了原作精髓的同时，取而代之的是用拙劣的手段挑逗观众。

光学迷彩服和光学迷彩皮肤原版中草薙素子使用的是光学迷彩，是一件紧身衣，复刻版中取消了迷彩服的设定，直接让素子的皮肤具有了光学迷彩的功能。

真想问问押井守为什么要做这么低级的修改？

（押井守：这样就能让素子露着大咪咪在镜头前裸奔了^^）如果是为了追求性感，紧身衣难道不比赤身裸体更为性感？

这样的改变只能取悦哪些低级审美品味的民工观众。

傀儡师的性别设定原版中傀儡师为男性，复刻版中改为了女性。

男性的设定寓意为自然界中两性之间的结合，造就全新的生命；两个女人的搞在一起有什么寓意呢？

只能是为了满足宅男们意淫的需要。

2D和3D一部好电影至少要是一个画面风格统一的整体，复刻版简直是为了3D而3D，造成画面风格严重错位，简直就是互相穿插播放的两部电影。

为什么押井守要弄这么一部片子出来呢？

答案只有一个，钱。

回看原始版的时候那种颜色让人想要昏睡之余总有些恐怖说不清楚源于哪里但是就是让人心里堵堵的难受但是在看了2.0之后终于找到了原因是颜色那种突然明亮起来的颜色不止体现在街景或是打斗时的色彩上更多的体现在了人的脸上尤其是巴特跟少佐无论是服装商的明艳还是两个人脸上那种通亮的面无表情都给了我们一种很新鲜的感觉很多电影再看第二遍的时候都会有新的感受但是攻壳没有我依然是在每次少佐脱衣服的时候转头跟身边的人说话依然是在六课的人出现时发指的愤怒也依然在2501的叙述之后感到没有意义的失望一切的一切只是为了把那段记忆再加深一遍以及让我不会再看第三遍那种感觉多多少少的让我联想起了教父一二三或者叫做战争启示录