断箭

早晚大家会发现，“大陆新武侠”是财富，尤其对影视改编来说。

因为，大陆新武侠里，除了迷人的“武侠”之外，还有“新”和“大陆”。

2018年10月30号，金庸先生逝世；2019年年初，香港最长寿的武侠杂志《武侠世界》停刊——广义上的“大武侠时代”真的结束了。

不久前，有一部叫作《秋寒江南》的网络电影在腾讯视频上线（具体上线时间是2020年3月8日，本文写于此时间的十天后），《秋寒江南》改编自“大陆新武侠”代表作家庹政的同名原著，离开豆瓣两年半后，重新回来为自己喜欢的作家摇旗呐喊——上次在豆瓣出现是一年前，也是因为同属于“大陆新武侠”的作家杨虚白，他的《挥戈》实体书出版，我跑回豆瓣来五星支持。

《秋寒江南》这个中篇最早发表在半月刊杂志《今古传奇·武侠版》2003年7月下期，第二年，也就是2004年，出现了“大陆新武侠”的说法。

“大陆新武侠”这个概念，网上常见的定义是这样的：“大陆新武侠”是相对于上个世纪盛行一时的港台武侠而言，由曾经销量巨大的武侠杂志《今古传奇·武侠版》与著名武侠评论家、西南大学韩云波教授在2004年共同提出的。

《今古传奇·武侠版》官方网站文章阐述“大陆新武侠”旨在提倡“新江湖、新侠情、新体验、大武侠、新力量”；其代表作家有凤歌、小椴、沧月、步非烟、时未寒、方白羽、盛颜、杨叛、李亮等。

【《今古传奇·武侠版》杂志停刊前的最后一任主编苏琳，为方白羽的新版《千门》系列撰写的序言中，有关于“大陆新武侠”的定义是这样的——“大陆新武侠”这一词，一开始是相对于之前盛行一时的港台武侠而言，是指我们刊物中收录的小说呈现了与港台武侠小说不同的创作景观。

从传统的侠情小说，到都市侠义小说、女子武侠小说、玄幻武侠小说等新题材的武侠小说创作，江湖上出现了一片灿烂星云。

——2023年5月末补充】当然，“大陆新武侠”这个概念也广受争议。

被称“后金庸时代挑大梁者”、“大陆新武侠”作家中领军人物的凤歌也曾现身说法，就像很多中国第六代导演并不想被归入第六代甚至否定第六代一样，凤歌曾经这样评价“大陆新武侠”——“我不觉得有新武侠小说这个文学派别，可以说大陆这帮写武侠的年轻人，没有哪一个不是受前辈大师的影响，拿我本人来说，我也是从模仿金庸开始的。

而且因为年龄的原因，到现在没有哪个作者写作的年龄超过了5年，在这样短的时间内，想成为独立的派别是不可能的。

只有15部作品的金庸都写了近20年的武侠，更不用说古龙、梁羽生这些有着数十部作品的老作家了。

因为我们没有有分量的作品出来，文学派别的存在是要靠作品来说话的。

”但不管怎样，从2004年“大陆新武侠”这个概念的提出，再到2020年3月8号《秋寒江南》这部网大上映，已经过去了十六年，十六年之内，“大陆新武侠”确实早就已经成为了新世纪武侠创作的一面旗帜。

甚至在2020年年初，在沉寂了很长时间的武侠文学界激起了一些反响的《天下刀宗》的首发式上，1990年生的作者雨楼清歌依旧被冠以“大陆新武侠作者”的名号，“大陆新武侠”依旧是《天下刀宗》的宣发的主要话题。

但遗憾的是，“大陆新武侠”这面旗帜没有迎风飘扬，甚至快凋敝了，尤其是在影视改编的道路上。

【2023年年初，也就是在本文写完的三年后，大陆新武侠杂志《今古传奇·武侠版》正式宣布停刊了！

国内最后一本专门刊登武侠小说的杂志消失。

2023年2月24日，《今古传奇·武侠版》杂志微信公众号发文《江湖逆旅》，编辑苏琳在文章开头称——武侠版像经历了一场华胥之梦，在挣扎沉沦裹挟中消亡了。

文中提到——武侠版一路走来，细想之下错过了很多，没有所谓的纸媒已死，也没有所谓的网文当道，不说无力回天、生不逢时，有的是我们能不能跟上这个时代的变革，有的只是我们能否留住初心在这江湖中遨游。

”——2023年3月10日补充】但腾讯独播的这部陈嘉上监制、罗仪威的导演处女作《秋寒江南》，还是推荐的。

主要因为是庹政老师的原著，所以是要推荐一下，哪怕被改编成了一部…网络电影…毕竟期待了这么久，一直期待庹政、杨虚白 、燕歌、凤歌 、李亮 、小林寒风、丽端、苏镜（最后两者是女作者，很清新）的作品被翻拍。

提到的这些作家，他们早年都可以被归类到“大陆新武侠”，曾红极一时。

在这个团体里，有人来，当然也有人走。

后来，庹政老师就改行去写官场小说了，凤歌越写越玄幻了，杨虚白去踢足球了，马伯庸和唐缺来玩票了之后就走掉了……但他们早年的努力是一定要被肯定的，更何况，有人走，也依旧有人在，甚至还有新人进来，大陆新武侠的阵地上还能看到很多人的努力——李逾求创办了“黑江湖”还在艰难地推广武侠；李亮一边当中学老师一边还在写武侠；《今古传奇·武侠版》为了吸引读者在不换药基础上想着办法换汤；上文提到的《天下刀宗》的作者雨楼清歌也是难得的后起之秀、“诚意写作者”。

另外，说一个奇妙的事情，《秋寒江南》这部网大的导演罗仪威，在2005年的时候也在《今古传奇·武侠版》上发表过武侠小说，是一个叫《如来神掌》的短篇，当年读完之后给我留下了很深的印象，至今记忆犹新。

《秋寒江南》是罗仪威的处女作，希望他能走得更远。

去年沧月的《听雪楼》被改编成了网剧，虽然口碑惨不忍睹，但我还是很激动，于我个人而言，这就像北京申奥成功了一个样。

因为，“大陆新武侠”中的“大陆”不仅是一个地理概念，这个名词更意味着武侠的中心已经在“金、古、梁、温、黄”之后，从香港和台湾北上到了“官方标准字体是简体中文”的大陆，并开始了武侠的另一个高潮。

作为一个大陆人，这种“高潮”虽然很“战狼”，但这是武侠的传承，这是我的青春，甚至是很多人“武侠”的启蒙。

大约两年前，《今古传奇·武侠版》的社长主编傲月寒写了一篇推文——十七岁的《今古传奇•武侠》距离触电到底有多远？

| 傲月寒 CEO日记（2018年5月2日），这个推文的题目，在当时看来就是一个世纪谜题。

在这篇推文里，傲月寒提出：不同于网络文学一篇大作动辄200万字起的体量，这6300万字，是由约450名作家所创作的1500余部短篇、中篇、长篇小说一篇一篇堆叠而成的：杨叛、江南、凤歌、时未寒、沧月、步非烟……它们凝聚的不仅仅是一个时代最优秀的武侠创作原力，更是无数80后、90后少年们青春期的集体记忆！

大陆新武侠竖旗十余年，《今古传奇·武侠》更创出过月发行量超72万册的辉煌，按实体杂志月均1：5的传阅率，每篇故事的阅读量都超几百万量级，然而时至今时今日，这么一大批拥有大量拥趸和知名度的作品，却无一能够真正触电！

无论是院线电影、上星电视剧，还是网大、网剧，这一座缺失了大陆新武侠的江湖，在我看来，至少是不够完整的。

而在提出了侠世界融媒体大IP的理念后，这种缺失已经演变为遗憾，令我们的整个团队怅然若失！

这种怅然若失的遗憾，不光是傲月寒的团队独有，对于广大的武侠读者（尤其是其中的80后、90后），尤甚。

现在，距离傲月寒这篇推文快过去两年了，《今古传奇·武侠版》终于触电了，大陆新武侠终于触电了。

“大陆新武侠”的电影改编，严格意义上，《秋寒江南》是第三次。

第一次是萧拂的《隋侯珠》(原文发表在《今古传奇·武侠版》2005年7月下期 )被改成了一部叫做《温凉珠》的电视电影，主演是刘奕君，导演是范冬雨，范冬雨早年曾出演过《海市蜃楼》、《少林俗家弟子》、《大上海1937》等动作片，且做过很多影 视剧的武打设计和动作导演。

《温凉珠》自2007年首次播放以来，反复在电影频道播放了很多次，口碑放在武侠电影里是很好的了，这部电影甚至是很多人的独家回忆，但那是十三年前了。

另外，说个好玩的，本片的署名编剧是宋糖和萧拂，编剧之一的宋糖后来在影视行业里使用了另外一个更广为人知的名字——宋方金——很多人认识宋方金可能是因为他和宋丹丹的“两宋之争”，也有很多人认识宋方金是因为他脱口秀演员的身份或者他上过一些综艺；但不管怎么说，很多人都默认宋方金的主业是一名电视剧编剧；而实际上，很多人不知道的是，或者总是忽略的是，宋方金老师早年写过很多的电影剧本，而且是高质量的电影剧本，甚至像万玛才旦导演唯一的一部非藏区的电影《喇叭裤飘荡在一九八三》就是由宋方金老师担任编剧的，只不过时也命也……说远了，说回《温凉珠》。

《温凉珠》中有一首贯穿始终的重要插曲叫《梦中人未老》，这首插曲也是由宋方金老师作词。

《梦中人未老》的歌词写的是庄稼和草，爱哭的孩子和梦中的人，但却有万钧之力。

第二次是小椴的《石榴记》(原文发表在《今古传奇·武侠版》2005年4月上期)被改成了同名网大，2018年上线，但……椴公这部很优秀的原作，被改得面目全非，也没激起任何的水花。

所以，把《秋寒江南》当做“大陆新武侠”的第一次影视改编也无妨，既然都是第一次了，为什么不鼓励一下，推荐一下呢？

更何况，我们能看到这部网络电影改编的努力——①打斗的画面是日漫风的动画。

不管是想去吸引看着《火影忍者》和《海贼王》长大的一批年轻观众，还是想剑走偏锋在网络电影里独树一帜，出发点都是极好的。

②多处cult片的色调和场景处理，例如是非我第一次出现的镖局部分，让这部网络电影更具备“网感”。

前六分钟没有让男主是非我出场，一直通过其他众人的烘托营造男主的神秘，倒也真在“网络电影的前六分钟一定要吸引人”上面下功夫了。

③完全改编了女主的身份，加入了原作中没有的说书爷孙二人组，显然是致敬或者“抄袭”自《多情剑客无情剑》（大陆曾误以《风云第一刀》命名）中的天机老人＆孙小红爷孙二人组。

别忘记，新派武侠开山之作《龙虎斗京华》和武侠里地位极其重要的《射雕英雄传》的开头也分别是以说书的形式和说书人说书开的场，这种对类型元素的尊重和继承，是太多非专业人士所欠缺了的，这个“专业”是指影视，也是指武侠。

片尾写着致敬“古龙”……虽然要是较真的话完全可以说牵强，但也能理解的，这部网络电影中也确实有古龙书中经常出现的悬疑推理，里面的对白也确实能看到想向“古龙式台词”靠近的设计，导演或者主创心里是有古龙的，也可能想以古龙为标杆的……鼓励表扬一下吧。

④把女主的眼睛弄瞎也是这部网络电影的处理。

首先，不管好坏，这个角色的辨识度确实增加了，其次，这个改变也能增加女主自身以及和和男主的关系里的矛盾冲突。

⑤网络电影放大了原著中的主角当海盗的一部分，出现了武侠里——尤其是在新武侠里，都但凡提到海洋元素，就一定会出现的东瀛忍者（古龙的《血海飘香》、孙晓的《隆庆天下》、凤歌的《沧海》等等），甚至很良心地让东瀛人士说日语，比起那些抗日神剧中日式中文，太让人感动了。

⑥《秋寒江南》这个标题中的“江南”，其实电影版是比原著更符合“江南”这个意向的，不光武侠里的江南，甚至所有中国文学作品里的江南，飘逸、清新、水乡、歌女、吴侬软语、烟雨朦胧，这些元素都是约定俗成的，因为原著选择了“镖局”和“镖师”这样一种尘土和烟火气息严重的元素去展开故事，对江南的描写不免有些束手束脚。

网络电影版里夜色下的江南是很加分的。

……当然，这次改编问题有很多，甚至可以说，部分努力化成了一场失败的实验——①原著可以值7分，很了不起了，但剧本却显得“东拼西凑”，猝不及防的转场把流畅感打地稀碎。

能看出来想玩结构拔高一下，但结果是杂乱无章，主线故事甚至都并不清晰。

②一大堆又假又尬的方言，不好笑也并不能彰显地域性，多少让人出戏。

③上文提到的频频出现的动画，虽然出发点是好的，想学《火影忍者》和《海贼王》的意图大家都了解，但实力真·不允许啊，更何况最后呈现的是很粗糙的“定格动画”。

不去硬碰硬地拍摄本应该很精彩的打斗，也并没有剑走偏锋的讨巧，反倒显得有点偷懒了。

④镖局这样一个很“光明、职场、稳重”的，在武侠世界里高度符号化的组织，被拍得像一个轻浮的邪教，让观众的“期待视野”处于陌生的状态。

⑤盲女和是非我的恋情过于“一见钟情”了，电影版舍取了原著中的前史和循序渐进的感情发展后，毫无情感逻辑可言，没说服力的。

⑥叙事的视角和视点是混乱的，这是大忌了。

另外，好心劝告女演员们或者配音演员老师们少抽烟，一是对身体不好，二是……一嗓子油烟，一张嘴就和清爽、清纯之类的角色太有违和感了。

……但没关系，再接再厉，会持续关注导演的新片，也会持续关注“大陆新武侠”的。

早晚大家会发现，“大陆新武侠”是财富，尤其对影视改编来说。

因为，大陆新武侠里，除了“武侠”这个中国创立题材之外，还有“大陆”和“新”。

大陆新武侠中的“大陆”在上文中已经阐述了，下面来说一下大陆新武侠的“新”。

大陆新武侠中“新”，武侠宗师温瑞安在《游侠纳兰》的后记中有概括说——写前人没写过的；写前人写过的，但是用不同于前人的方式写的；写前人写过或没写过的，但用自己领悟的方式写的，都能称之为新。

显然大陆新武侠的写手们对以上三种方式的创新都已尝试，从“对政治制度的构想”到“对武侠内容的扩展”无所不包，在尊重和传承的基础上力求追求创新和改革（步非烟老师所说的“革命”多少还是有点过的）。

当然，这样的“新”也同样体现在《秋寒江南》的原著中，网络电影版中的努力也能被感受到。

【2022年1月，在本文写完的近两年后，古装剧《镜·双城》播出，该剧根据沧月同名小说改编，导演是银河映像昔日的干将游达志。

沧月这个名字确实经常出现在《今古传奇·武侠版》，她也确实曾在《今古传奇·武侠版》上以女性的视角贡献了很多“大陆新武侠”，但《镜·双城》是一部奇幻小说，2005年发表，和《今古传奇·武侠版》没多大关系，甚至和武侠也没多大关系。

之前曾传出过《镜·双城》将由好莱坞的团队改编，但之后不了了之。

《镜·双城》动画版的序章和本传曾先后于20年和21年在腾讯视频播出。

古装剧《镜·双城》在上线之后，口碑迅速扑街，但本剧的导演游达志导演的一部实打实的“大陆新武侠”作品会在一年后上线。

2023年5月1日，也就是在本文写完的两年两个月之后，网剧《云襄传》在爱奇艺视频、腾讯视频播出，该剧改编自方白羽创作的《千门》系列，陈晓、毛晓彤领衔主演，导演依旧是游达志。

这部剧的口碑大体是很好的，更难能可贵的是，随着剧集的热播，大陆新武侠的概念又时不时地被提及。

方白羽创作的《千门》系列最早从2006年开始，断断续续地在《今古传奇·武侠版》上发表，一直到2009年，出版了6本相关作品。

《千门》系列也绝对算得上是“大陆新武侠”作品，因为这个武侠系列主打的就是一个“新”字，主角是一个不会“武”的“侠”，过往武侠故事里作为边角料的“千术”在该系列里成为了主线故事。

《今古传奇·武侠版》杂志停刊前的最后一任主编苏琳，为新版《千门》系列撰写的序言中提到——回想十五六年前第一次遇到《千门》，还是在编辑部讨论会中。

当时为了方白羽老师的《千门》系列，一众编辑有过反复争议。

一说，这不是武侠，这背离金、古两位大师之路太远；另一说，这才是让人耳目一新的武侠，这将是“大陆新武侠”中浓墨重彩的一笔。

……就像大千世界面面不同，《千门》系列不同于其他武侠小说，少了功法肉搏、千里飞剑，多的是商战诡谋、现实童话。

但文字中飘出的气，正是我们一直所说的“大陆新武侠”，丰富、多元、个性、有想象力、脱离套路……侠义中泛出一股子成熟自信、有容乃大的气魄。

——2023年5月末补充，此时“大陆新武侠”的出现已经十九年了】《秋寒江南》的原著作者庹政老师曾经在博客写了一篇《我喜欢的十大武侠中篇小说》，附上网址：http://blog.sina.com.cn/s/blog_5396d0f60102vqcf.html ，写这篇博文的时候……庹政老师早就已经离开武侠创作转战官场文学了，他在文章里提到的中篇，不管哪一篇，稍加修改都可以变成优秀的电影剧本。

注意，我上一段说的是“稍加”修改！

对比一下《臥虎藏龍》这部电影和原著，显而易见的是，《臥虎藏龍》的三个挂名编剧王蕙玲、詹姆斯·夏慕斯、蔡国荣，以及导演李安，并没有在原著的基础上发挥很多，他们做的只是对王度庐的原著做了增删和结构上的调整。

王蕙玲、詹姆斯·夏慕斯是李安的老搭档了，李安和这两位编剧合作的《色，戒》、《断背山》同样并没有做过多的自由发挥，所以，编剧们（并不是针对本片的编剧），请扪心自问一下，你们的编剧才能、技法、远见和卓识是否在王蕙玲、詹姆斯·夏慕斯和李安之上，如果你不敢和此三人叫嚣，那么在原作本就很优秀的基础上只做一些简单的适合影视体量的增删可以吗？！

如果你不确定原作是否优秀，那我可以很负责的告诉你，你连这种最基本的审美和判断都没有，那就别自由发挥了，就老老实实增删就完事了。

最后再强调一下，“大陆新武侠”会是财富，尤其对影视改编来说。

除此之外，也列一下个人很推荐的十个中篇武侠：一：丽端的《萤火》。

二：李亮的《风波恶》。

三：杨虚白的《挥戈》 。

四：唐缺的 《灭劫》。

五：燕歌的《风雪中州》。

六：楚惜刀的《人面何处》。

七：苏镜的《长安六月雪》。

八：小林寒风的《短短桥》。

九：庹政的《桃花劫》。

十：……十佳之类的榜单是最纠结的了，本来是列了十部的，但纠结来纠结去，还是模仿庹政老师的十佳，空一个名额留给任何的可能吧。

庹政老师在自己所列十佳的最后提到：“难忘我的武侠写作，后来诸君多努力。

”对于还在创作武侠和准备创作武侠的作家，也请继续加油啊！

PS ：李亮老师的《风波恶》最开始是个话剧剧本，还曾经在第二届老舍青年戏剧文学奖上获奖，小说版曾在《今古传奇·武侠版》上发表，赞叹不已，但《风波恶》的话剧版一直没出版。

应该是在2015年的年初，我在读大学二年级，当时表演课的期末作业需要排演话剧，我很想排演《风波恶》，就在微博上联系了李亮老师，希望李亮老师可以把话剧版的剧本发我一份，李亮老师很大方地把剧本发给了我。

很遗憾，最后因为各方面的原因没有排成这个话剧，我心里一直有愧于李亮老师，觉得辜负了李亮老师。

视角预警：利益相关影视从业者，非古龙粉、不谈故事内容。

能看到作者们“胸中怀古龙，镜间含热血“，也能脑补出他们与“网大low感“纠缠、博弈的景象。

至于胜负，自然是看片子的大家伙儿说了算。

形象点讲-这就好像你在淘宝搜前列腺按摩器，百度就会给你推送男科医院广告一样：）至少到目前为止，市面上所供应的网大，是冲着让会员看个“爽”而拍的，而不是为了感受电影的“精致”而创作---请先不要投递你的鄙夷上述局面，是各家视频平台通过针对用户观影信息进行数据统计（你在app和网页、电视端的操作），经过计算分析得出“何为用户喜爱”的结论，反过头来再用结论指导网大作者和制作者，久之就形成了这么个局面。

姑且认为是一种有统计学意义的认识吧。

可能他们的算法还不够精细，无法分别你要前列腺按摩器是为了治病还是单纯追求快感，再狠点儿的，把能找到的元素都一锅烩，推送“印度帝王雄风套餐“，覆盖掉你娇弱肉体上的所有可能性。

在网大中，这一部里有电影的初心，金子般珍贵的、赤子一样真诚的初心。

《秋寒江南》是腾讯青梦计划的选秀冠军、种子项目，然并卵，它仍是一部千万以内投资的网络电影。

用心讲故事的企图，从改编古龙的选题就可以看到端倪，也足足地填入了经典武侠、潮流二次元元素，不得不说画风具备传统美学格调，兼具次世代游戏的神采和热血漫画的骨骼；人物台词字里行间的雕琢和处处玛丽苏的心机爆棚；国风、摇滚、民谣的音乐创作也洋溢着逼格的香气。

实事求是，那些期待《秋寒江南》能摆脱地心引力，去品味“高成本风味“完成度的人，可能会略感失望。

用动漫手法完成重要动作场面，能看出是捉襟见肘的制作资源导致的让步，史称“贫穷改变了你的容貌”。

被诟病元素经营杂乱、叙事散碎，可能是作者的偏好（你也可以可以说是青涩），也可能是身为网大观众没能躲过“印度帝王雄风套餐”推送，你挑剔灵魂上的所有可能性，被覆盖了。。。。。。。

又何必介意呢。

就像老婆饼里吃出了老婆，鱼香肉丝里吃到了鱼，康师傅红上牛肉面里真的有一块牛肉，是该感到悲愤呢，还是该感到感激？

加油，认真的人

《秋寒江南》并不是传统的奇幻武侠片，里面还融合了不少二次元的片段。

在小成本有限的情况下，将气势磅礴的打斗大场面通过动画元素展示，并借此介绍上古神物天罚剑、神龙令的诞生背景，使得故事更加完整，既延续了传统武侠片江湖侠义，又增添了许多二次元的创新元素，不仅更添光影刀剑交错之间的热血，也更符合当下年轻观众的喜好和潮流，将为观众带来全新的江湖打开方式。

这部电影的名字秋寒江南听着非常有古风。

让人想去看这部电影。

但是看电影的时候，嗯，看了简介之后就会觉得这是一部很简单的电影，很有趣是值得一看的，但是在看的过程中呢，电影的有些地方表现得非常的繁琐复杂，让人摸不清楚路线。

总之这部电影还是值得看看的。

电影中的动作非常的吸引吸引人。

然后再看的时候忍不住去模仿。

这可能就已经达到了看电影的中等境界吧，融。

请原谅我复制，我只想说这是一场成人礼，成人礼，成人礼，成人礼，成人礼，成人礼，成人礼，成人礼，成人礼，成人礼，成人礼，成人礼，成人礼，成人礼，成人礼，成人礼，成人礼，成人礼，成人礼，成人礼，成人礼，成人礼，成人礼，成人礼，成人礼，成人礼，成人礼，成人礼，成人礼，成人礼，成人礼，成人礼，成人礼，成人礼，成人礼，

根据庹政同名原著小说改编。

《秋寒江南》讲述了默默无闻的镖师时非我(孙健淇饰)一剑挑四皓，从此名声大噪并成为了四平镖局的总镖头，并被委以重任护送江湖宝物——神龙令后发生的系列故事。

护镖途中险象环生，各路杀手为了截获宝物接连登场，时非我生死未卜。

彼时，一间小客栈，镖师女友浅浅(刁秋语饰)和说书人爷爷 也被另外一群江湖高手围困，意欲威逼浅浅，引出时非我和他背后的宝物神龙令、天罚剑以及更多神秘的宝藏。

我看到7分多一点就不想看了，但为了写篇影评强忍看完。

我的第一次影评，就遇到了这部影片。

555555555。

故事的架构 是通过主角 时非我 的一次走镖经历，以及一次群雄酒馆聚会，讲述主角时非我的故事。

经由走镖过程中遭遇的人之口，来介绍主角的过往。

配合酒馆群雄的 讲述 ，从而完成了故事构建。

这种结构本身无可厚非，奈何编剧与导演将太多的人物 和主角的经历塞进故事，且每一段的描写都非常表面化，浮皮潦草。

这些人物是什么性格，有什么特点，与主角是何仇怨，影片中不是没有表现，就是表现得不清楚，而且完全靠嘴巴讲出来。

以至于大部分人物都符号化，有的连符号都算不上。

而每个片段的人物又没有关联，让整个影片看起来四分五裂。

影片有三个时间层面 。

第一层是群雄酒馆聚会，一群讲述者的时间层面。

第二层是酒馆讲述者的回忆层面。

主要是与主角相关的 经历。

第三层 则是 讲述者的故事中的主角的回忆。

倒是能明显看出哪是哪，谁是谁。

但整合到一起，观影感觉就是一个字 乱。

影片中的行为逻辑，啊（无奈） ，时非我为什么进四平镖局，为什么与江南四皓合谋演戏，为什么拔出那个什么邪剑，又怎么成了海贼王？

那个总镖头为什么要拦截半路拦截时非我，时非我为什么要为抢回神龙令，而杀死镖局的人（你不是有求于总镖头嘛）。

一律不清不楚（也有一种可能，就是我在看本片时，产生强烈的逆反心理，导致无意识忘记了某些情节）。

影片中的情感逻辑， 浅浅（盲女）为什么喜欢时非我？

百里长生与时非我是怎么相遇相知的，龙九与时非我是什么感情。

主角大哥的老婆为什么跟他跑了？

全然不交代。

只告诉观众，他们都能为时非我出生入死。

再说影片中演员的表演。

几个字概括。

装腔作势，拿腔拿调。

（盲女那说话的架势，我还以为是深藏不露的高手呐。

还有装作清纯的腔调，呕。。。

）一个两个演员如此也就罢了，全体演员都这模样，就让我 怀疑是否是导演硬性要求的结果了。。。

略说得过去的也就是四平镖局总镖头，以及走镖的廋镖头尚可。

作为武侠片 ，打戏是主菜。

但本片的打戏，动作全部碎片化，没错，已经碎成片了，而且还只是一片，两片。

基本没见几个连贯的。

而且动作造型设计不够舒展，缺乏美感。

至于那二次元动画画面。

前面的还说的过去，诸如峨眉山顶一战。

最后酒馆一战是什么情况。

太不走点心了，你们是来恶心二次元粉丝的嘛。

堂堂江湖第一大镖局，满满的土匪窝的味道。

一群武林顶尖高手围坐在一张桌子前，是要打麻将嘛，画面很滑稽。

数不胜数。

偶然看到片名和简介，很久没看过新鲜的武侠，结果谁知道一尝鲜就踩了雷。

一开始的气氛还是营造的不错的，但看的时候我妈在旁边吐槽：太夸张了吧，女主角是个盲人，听到呼噜声就知道这是谁了？

的确，非常夸张非常强行，他俩反正就是要有交集，逻辑已经不重要了。

当影片里出现第一句日语的时候，我还能哈哈大笑，不错，有点新东西。

但是越来越多日本元素出现，七海贼王，忍者，分身术，有几场打斗出现的字体也很有日本书法的风味。

加入这样的元素到底有无必要？

除了让我想到火影海贼，觉得不伦不类之外，好像没有起到什么特别大的作用。

看完之后的我问号满满，云里雾里。

首先从男主人公的性格来说，个人感觉似乎在极力塑造一个洒脱的形象，但实际上时非我太多时候不是被他人被环境束缚，而是被自己的欲望和情感牵绊。

剧情上讲，各路人马聚集在客栈，一层一层揭开了时非我的真实身份和过往人生经历，但是很多都没有细讲只是一笔带过，比如他为什么要去拔天罚剑，和龙九有什么关系，与七杀公子如何成为知己的，天天仅是喝酒想必不至于成为这样舍命之交。

留白这么多，也有可能这些我疑惑的都不是重点。

那么什么才是重点？

这部影片到底想要传达什么，看完了，我也没有找到答案。

尽管如此，整片看完也没有非常非常非常非常糟糕。

我有感觉到是想把这个故事讲好，并且在镜头和画面的处理上有亮点。

我希望下一次，能够看到更有逻辑和重点的故事。

人就是江湖，离开的方法只有一个。

那就是死。。。

七杀山庄的少庄主苏少友，让我想起了金老先生笔下的东方不败。

这并不是对古龙先生的不敬。

虽然我从来没看过古龙先生的任何一部小说。

但相信江湖里从来就不分你我，有分精彩与不精彩。。

苏少有的剑一出必要见血，七杀山庄的由来或许是七步之内必要杀死一个，如果不行就杀了自己。

当然这只是我一个市井之徒肤浅得想法。

能取这名的必当是武功盖世天下无双。

这不由让我想起了《三少爷的剑》里的剑神。

我觉得苏少有和他以及那另一个江湖的东方不败都有着一个共同点。

剑可断天下之物，却断不了自己的情丝。

东方不败是由男人变成了女人，为练《葵花宝典》不惜自宫。

而我更愿意相信苏少有本是女娇娥，又不是男儿身。

只不过生在了必须要以男人的身份过日子的地方而已。

命运总是弄人，却始终改变不了冥冥中的相遇。

苏少有和时非我在桥头豪饮时，时非我用男人的眼光看着一叶湾舟上的盲女。

而苏少有则像女人一样看着时非我。

江湖最残忍的地方不是杀戮，而是无奈。

苏少有再见时非我时已是要杀他，不杀背叛与江湖，杀背叛与自己。

人就是江湖，背叛江湖和自己都是最难的。

苏少有最后选择逃离江湖。

当苏少有最后依偎在时非我的肩头上的时候也许那个才是正真的她。

苏少有的剑刺向别人的时候是江湖，而刺向自己的时候则是爱。

苏少有是我在这部片子里觉得最接近于江湖的人物。

能够让我看到东方不败都的影子还要说什么了？

江湖就该像苏少有这样的，既能相浓以沫与江湖，也能相忘于江湖。

今天看了一个电影：秋寒江南。

看的过程总有种似曾相识的感觉，看到最后才知道我的感觉没有错。

电影的确有古龙的味道。

出道即巅峰的少年人人利己主义者的武林阴谋，悬疑，反转，金句……作为一个古龙迷，看这个电影，既开心也不开心。

开心的是古龙人不在江湖，但江湖还是流传着他的传说。

不开心的就是电影拍得不够好，虽然有内味了，可惜瑕不掩瑜，看完电影只有最后一句致敬让我有一点感动。

看了这个电影，我更想说一说古龙还有生活。

在当时的武林文坛中，古龙就像他书中出道就巅峰的主角一样，无名小辈大放异彩，一己之力搅动整个江湖。

227环境塑造了你。

一个人的性格往往在小时候就养成了。

浪子，最好地诠释了古龙。

浪子，最离不开的就是两件事，酒和兄弟。

古龙染上了酒，染上了借酒消愁，染上了与兄弟拼酒的江湖义气。

酒带给了他许多，带走了忧愁，带来了灵感，也带来了肝硬化，48岁就肝硬化回天乏术，实在是令人惋惜。

兄弟，带来了武林，也给生活带来了江湖。

兄弟如手足，女人如衣服。

对女性的贬低是古龙书的一个不好的特点，但这一点恰恰就显示出了古龙对女性的态度。

爱情伤透了古龙的心，于是他选择了浪子，将爱情尘封，那么，心再也不会痛了吧！

当上帝为你关了一扇门的时候，一定会为你开一扇窗。

尘封的心，带来的是一种特殊的视角，能让你从容不迫地观察这个世界，因此，古龙书中常常有引人深思的金句。

尘封的心也带来了灰色的世界。

因此，江湖充满了血腥，也充满了对抗世界的酒与兄弟。

如果你的生活灰色是主旋律，请给自己多一抹亮色。

如果你的生活彩色是主旋律，也请给别人多一抹亮色。

最后祝愿各位都能有古龙的才，也有彩色的世界。