真实魔鬼游戏

《真实魔鬼游戏》是我看的园子温的第一部电影，当时并不知道园子温是何许人也，只因对同类型电影的兴趣，才让我得知这部电影的存在。

当时是2020年的7月份，对电影完全不了解的我自然没办法在其中看到什么深刻的奥秘，于是只有短短的一句评论，将其定性为“高中无脑屠杀血腥电影“。

包括后来当我大规模重看园子温作品的时候，也没有将该片纳入重看计划，毕竟第一印象便十分糟糕。

这次重看必然抱着与当年不一样的思想，能够看到的东西自然也会更多。

该片在名义上改编自山田悠介的同名小说，不过实际上园子温改动了大量的剧情，到最后已经可以说是挂了别人的名字的原创作品了，以至于当年这部电影在日本上映的时候，原作粉丝十分惊讶，因为完全就不是同一个东西。

这部小说早在2008年就已经被翻拍过同名电影，总共一直拍了五六部，那个系列可能会更加忠实于原作。

影片开头就是一场修学旅行，女生们在公交车上进行枕头战，女主角光子的笔掉落地面，蹲下拾起。

这时一股妖风经过，将除光子外的所有人全部腰斩。

据说这段剧情是名场面，很多人就是冲着它看完的整部电影。

这个场面在园子温的电影当中已不算新奇，它就是靠血腥暴力而闻名的导演。

这段已经给全片定下了基调，而这个基调很大程度上都是在群演身上找到的。

我们可以发现，所有的群演演技都很浮夸，主要表现在过度的热情，包括在后来她们遇到死亡时尽管惧怕却完全不躲不还手。

光子虽然是因为捡笔才躲过一劫，但是她的这个动作也很不自然，因为她其实蹲了很长时间，深情地注视着自己的笔，就像从来没见过这支笔似的。

并且，所有的角色都是女性，这些伏笔都会在最后得到解答。

光子被妖风追击，进入到第一个副本。

她成为了一所女校的学生，过度的和平以及舒服的春天，让她以为今天早上的经历是一场梦。

在这一幕中，提出了平行时空的概念，这也是全片的主题。

从本质上来说，命运无法改变，也就是沿着宿命论的方向前进，但是只要在意识到达之前，做一些平时绝对不会做的事，就能够摆脱命运的控制。

人生就是超现实的（シュール），不能输给人生。

回到教室后，老师们不由分说地拿出加特林等重兵器，对同学进行了一场追逐战。

（这个场面挺搞笑的）

光子继续逃，逃到了一个小镇，成为了别人的新娘，改模换面，成为了新角色启子。

这一关，她要面对的是猪头新郎官。

不过此时的她已经学会了功夫，在神秘女子追击之下，还是成功逃亡，进入到下一个副本。

在下一个副本中，她又成为了另外一个新角色泉，此时的她是马拉松选手，就这么跑，跑到了进入现实世界的入口，变回光子。

穿过一个奇怪的厨房后，正式进入了现实世界。

现实世界是被男性统治的世界，所有的角色，以及目之所及的看板，上面都布满了男性的痕迹。

原来，她早已去世多年，而因DNA技术的发展，使得她能够在游戏当中永远存活。

游戏设计者将她召唤出来，只是为了让她与年轻时候的自己上床。

若要改变命运，需要在意识到达之前做一些平时绝对不会做的事。

在园子温的眼中，这种想要逃离命运控制的想法，最后指向的便是，自杀。

从表面上看，这部电影充满了很多恶趣味。

不过，千万不要忘记，园子温最喜欢的事情，就是通过剥削女性这一极致的方式，来谈论他所想谈论的性别议题。

杀害同学的妖风是什么？

就是在现实或作品当中频频掀起女性裙摆的、永远会被人忽视杀伤力的那缕来自春天的清风。

老师拿起加特林，也是在将《大逃杀》所诠释过的主题进一步具像化。

教育固化了女性的观念，最明显的表现就在于衣着。

据我在日本的这些日子以来，发现女学生无论何时都只会穿裙子，包括在暴雪的寒冬，因为学校是没有给女生设计裤子的，光腿神器这类东西的使用也相当于是禁忌。

其实这些女生从小就开始练就这项技能，父母在小时候就会刻意地让她们把腿暴露在外面，长此以来双腿便能够抵御严寒。

限制衣着，就是在限制思想。

下一幕的婚礼更近似于盲婚哑嫁，因为此时已经成为启子的光子，是对新郎官没有任何概念的。

从这个地方也能够稍微看出来为什么所有的群演都如此浮夸。

热情的外表之下隐藏的就是一种暴力，这是一种由群众施压而成的，逼迫中心人物就范的暴力。

很多时候女性做出选择，不是因为自己想做，而是这个社会规定女性必须有这样的成长阶段。

女性可以是领路人和同伴，有时也会成为其她女性的加害者，让女性陷入更深一层的命运循环，所以这一关的BOSS就像前一幕的学校一样，安排了两名神秘女子。

在这条充满不幸的婚姻之路，拿起武器与他者对抗，这一幕能够联想起2019年的《准备好了没》，不知道这位导演有没有从这部电影当中得到创作的灵感。

马拉松的部分更像是给主角来到现实世界提供一条路径，却也可以理解成女性的生命就像一场场马拉松，方向全部都是被固定好的，后来她试图打破道路，沿着跳台一跃而下，发现下面也围满了围观群众，这样的选择也是命运的安排。

在身旁给自己打气加油的伙伴，在后面追击的袭击者，都是主角被命运裹挟的象征。

“跑”这个动作贯穿全片，从第一幕躲避妖风开始，主角就在不停地跑，或许可以这么说，“跑”本身就携带着极强的游戏感。

当我们操控游戏角色的时候，玩家不会有太多耐心，所以很少会有角色在慢悠悠地走路，因此多以跑为主。

这也是《罗拉快跑》这部电影为什么能够成为影游融合的经典案例之一。

当主角变回光子来到现实世界，知晓原来自己的命运就是一场游戏，而所有的女性都由男性设计。

这个地方确实会出现很多自相矛盾的地方，原来先前自以为的所有的反抗，都是男性玩家在背后操控的结果。

自己找到了现实世界的入口，也是因为男性刻意如此安排。

日语原标题当中包含着一层“躲猫猫”的意思，而“鬼”的指向性则是多元的，不仅只有表面所能够看到的风、教、嫁，背后的运作逻辑更需要引起每个人的关注。

经历了教育、婚姻，此时也进入了女性生命当中的第三个阶段。

当表达情欲的时候，女性还是需要符合男性的想象，用非本我的姿态去为男性服务。

那自杀是否又真的是逃离命运的唯一方式，当她在选择自杀的时候，意识难道没有更先于行动到达吗，这个落脚点还是值得存疑的。

影片中四次出现过枕头，除却最后的这一次，前三次分别是在公交车、湖边与教室。

在女性空间中，枕头一直都只是玩具，而在男性空间，枕头转换成了释放色欲的工具。

不过这样的设计对于园子温来说还是太过于浅显直白，并没有起到什么很出彩的效果。

若结合现实层面来看，在园子温的作品当中，演员在戏里会被男性角色纠缠，在戏外又会被园子温本人纠缠，这又怎么不能算是里应外合呢？

本片艺术造诣极高，集惊悚片，科幻片，动作片，谍战片，青春偶像励志于一身，在下佩服的五体投地，而且内裤清一色的为白色，学校在大荒地。

不知这种片场在哪里找的，可否我推荐一下。

其次，能不能爱惜一下女主人公，大冬天穿着超短裙！！！！

还满地球奔跑，下面不兜风吗，下面不冷吗。

明明群演都是大棉袄，人与人之间的尊重呢！！！

小编快速浏览了一下其他打高分的影评，只能表示你们脑洞真是太大了，竟然能够联想这么多，厉害了我的哥！！！！

再见！！！！

表面上是田馥甄朴春都来客串的屠杀女儿国，其实呢，你校车上，你学校里，你不同的阶段变着不同的身份，你身边的人换了一拨又一拨，发现没人能陪你到最后，在你婚礼上缓慢的前行，看尽那些嘲笑你的伪善的人们。

说什么找到出口，结果还不是跟一个把音乐关掉了的裸男上床，运命似乎改不吧，即便屎一样恶心。

所以做自己想不到的事情，才不会因为要取悦命运一辈子而后悔，生命才不像雪地一样空白，至少要留下奔跑过的脚印。

我想能死在羽毛里是极尽浪漫的事吧。

看完起身听着后摇跑步去了。

cult片拍出了新高度。

超现实主义叙事充满了隐喻，使故事成为一个寓言。

结尾稍弱。

一是为神秘力量给出了一个解释，满足了理性出口，但却落了俗套。

二是光子最终发现自己受大他者控制，以自杀的方式反抗，又落了宗教性自我救赎的窠臼。

女性主义的意味自不用说。

男性角色直到影片结尾才出现，不是邪恶大Boss，就是对女性的普遍凝视。

而女人们全都表现为鲜活美好的肉体，但也非常脆弱，死亡随时会降临。

那个美好和恐怖的世界里只有女性，只有进入真实世界里才看到男人，男人和女人之间没有直接的冲突，对女人的杀戮是通过看不见的风以及掌握权力的极少数特权女性进行的，想象界的秩序控制在男人手中。

这是明显地对男权世界的隐喻。

最后光子以自我毁灭的方式对抗这个秩序，其实也是暗示了这个秩序的不可动摇，只能以不配合的方式抗争。

片中当然是暗示了这种抗争的成功，但如果把这种黑暗邪恶的劲头贯彻到底，把结果改为抗争失败，不提供任何虚假希望，可能更有现实意义，也更有力量。

虽然我觉得园子温拍裙底就是因为他想拍裙底，虐妹子就是因为他想虐妹子，换句话说他是在完全清醒地跟随一股原力/原欲行动，但不得不说，他所设置的这个粉红色大逃杀的情境一下子就带出了我们所处的受虐狂时代的那种绝望感。

那是把绝望浪漫化、把绝望称作这个世界的“真实”（リアル）的新型毒药，是我们所日常服用着的维生素安慰剂。

第二幕光子转生为启子，耳畔仍萦绕着上一个世界的同伴被惨杀的尖叫声，我忽然想到自己有时走在宽阔街道的艳阳里，耳畔也会传来一模一样的刺耳尖声——那种无来由的、无法逃离的颤痛和心悸，大概并不属于这个世界。

面对着本世代的虚无，大约有三种进路。

一是犬儒主义或皮浪式的调和或剥离，抗拒论辩，因为真正的睿智/平静/神意只能在内心追求。

其二是琐罗亚斯德式的永恒抗争，选择这条道路的人相信光明终将战胜黑暗，因为黑暗本就诞生自光明之中。

第三条进路则是诺斯替式的，向着Nous行进的“超现实”（シユール）之路。

但最后这条路在很多时候看上去都是很作弊的……我举个例子。

比如你能用一个看似罗曼蒂克的自杀结局来真正解脱主角命运受人操控的困境吗？

你能用一部没完没了拍裙底和虐杀女性的电影来真正反对男权社会吗？

你能保证跟着自己的（变态）欲望往前跑，就一定能找到那个理智无法找到的“出口”吗？

在这些逼问中仍然能保持自洽、拥有创作的自信，这大概是种天赋，并非后天努力可以达成。

刚刚微信群消息一直在闪动，朋友们在讨论着音乐节期间发生性侵的新闻。

这个时候看这部电影，我其实是有微微罪恶感的。

我的朋友大都是富有正义感和责任心的人，他们想要以毕生的精力在第二条进路上勇往直前。

而我却始终无法对争斗产生足够的信任，徒然站在第一条路的端点上，望着园子温这样的人在第三条道路上狼奔豸突。

他们好像真能寻得什么超越性似的，而我借由观看来为自己的懦弱开脱。

这部《真实魔鬼游戏》在主题和表现手法上和一年后的《反情色》都很相近，甚至视为姐妹篇也不为过。

不过《真实魔鬼游戏》的主题更窄（当然可能是因为受限于原著小说），指向性也更明确，直接点到了女性在生命历程的时时刻刻都为男权所操弄的社会问题。

同样是强调寻找“出口”的主题，《反情色》以回环结构大方地承认失败，从被禁锢的绝望回到无路可进的虚无，给观者留有余韵；《真实魔鬼游戏》则安排了两个导师般的角色アキ、シユール，仿佛要向观者给出什么答案，可最终结局却更简陋，草草让主角与幕后黑手同归于尽，以红色的羽毛来把自戕的鲜血浪漫化，这样粗浅的隐喻也让人失望了。

P. S. 让麻里子穿制服然后嘲笑人家已经25岁了是什么意思…？

算上真野惠里菜和冨手麻妙，所以到底是有多喜欢调教元偶像？？

如何评价园子温？

让我们回到园子温初次踏进主流视野的时候。

2001年，Suicide Circle，自杀圈。

56名互不相识的高中女生通过网络聚到一起，手牵着手站成一排，在电车开进新宿站的时候跳轨自杀。

坦白来说，比起巴士横削两半的镜头，那一幕在视觉震撼上要经典得多。

而且，那一幕绝不仅是猎奇的刺激，而是一种宣言式的行为艺术姿态。

如果当年的园子温有今天的名气……《自杀圈》是一部乘着日本恐怖片（J-Horror）全球浪潮的跟风之作，也因此让他走上了海外获奖转销国内的道路。

你瞧，Circle（圈）的概念，作为圈子（自发组织的团体）和无限循环的双重意象，简直和《午夜凶铃》三部曲《Ring（轮）》《Spiral（螺旋）》《Loop（环）》的中心概念一脉相承。

在从影17年后，园子温终于从《自杀圈》开始，奠定了一种“标签性”的“血腥、变态、猎奇”基调，也开始扬名海外，成为了“变态日本”在海外的代言人。

在此之前，他拍的是地方青年难以宣泄的荷尔蒙，乡镇街道上的奔跑，漫无目的的青春。

他从小看欧洲著名导演的文艺片长大；他写诗，登在国内最好的诗刊上；他做行为艺术，走上涩谷街头为了抗议而抗议。

多年后的今天，拍摄了玩具特摄片《爱与和平》的他承认，当年走上血浆片的道路不过是为了市场。

他一直以来最喜欢的电影是《小猪宝贝（Babe）》。

这不是他第一次投机，园子温在书中将他的营销天才倾盘托出。

为了糊口，他拍过色情片；为了得奖，他拍过文艺片。

为了观众，他开始拍血浆片。

然而，正如《自杀圈》探讨了日本社会在网络时代的孤独与家庭的失败，《奇妙马戏团》描绘了多重人格与多重身份的世界，《真实魔鬼游戏》在表面的“鲜血淋漓”之下，讲述了女性意识的觉醒，婚姻制度（无处不在的枕头）的压迫，以及男性消费者（玩家）的丑恶。

血浆不过是他在思考的问题上的一层糖衣。

熟悉园子温作品的人可以辨识出许多一直延续的主题：不能停止奔跑是从最早的独立电影《男人的花道》《自行车叹息》就开始的姿态；多重身份的转换、梦与潜意识（“我是美津子！

我是美津子！

”）在《纪子的餐桌》《奇妙马戏团》时期集中探讨过；女性从男人的从属物品，到抗争、寻找自由，再到自我毁灭，是与《恋之罪》整部电影剧情相同的主题。

简单来说，这次最让我惊喜的是，园子温在商业电影的框架下，把自己在《恋之罪》中纯粹地表达过的女性主题重新讲了一遍。

女性主义的解读已经有许多人看了出来，在此不赘述。

以下是我对园子温这部作品额外的定位：这是一部在无法抗拒的外界体制框架下自我否定、自我毁灭的片子，在某种程度上是导演自己的影射。

美津子在片尾的自杀正是导演自己这一姿态的隐喻。

2007年，借着拍血腥恐怖片而打响的海外名气，园子温曾与日本的电影“大厂”东映有过一次合作，也就是臭名昭著的《恐怖爆发（Extension）》，刻板的商业套路，不忍卒看。

唯一印象深刻之处，是片中作为恐怖元素的头发增殖到令人恶心，“不像恐怖片而像娱乐片了”。

也算是B级审美的过度的玩心，以及对端正的商业电影的嘲讽吧。

他后来的回忆是，与大厂合作，导演受到的限制太多，无趣。

或许和库布里克当年拍《斯巴达克斯》，或者好莱坞的导演和制片人剪辑权之争类似。

园导决定再不与大厂合作，而是继续回去拍他的B级片风格，在日本走边缘道路（请注意，园子温的风格即使在日本也是很难受到主流市场认可的，反而在欧美拿奖较多，他也因此一直诟病日本观众的趣味太窄。

一般中国观众认为园子温代表了日本的变态的想法是巨大的误解）。

而若干年后，经过《地狱为何不好》与《Tokyo Tribe》的试水，园导决定正式投身娱乐片。

前者表现了对类型电影与B级片美学的赞美，后者则是电影审美化的歌舞片和物美布景尝试，两者都是纯粹形式的游戏，顶多包含了一种融合主流叙事与B级美学的样式尝试，而没有太多问题与思考。

2015年，他先后与大厂索尼（哥伦比亚）和松竹合作拍摄了《新宿天鹅》《真实魔鬼游戏》两部商业片，片头没有他标志性的“A Sono Sion's Film”，也违背了他“不用成名演员”的原则，采用了绫野刚、山田孝之、泽尻英龙华、特林德尔·玲奈、筱田麻理子、真野惠里菜等名演员或者向演员转型的成名偶像/模特。

因此，问题是，园子温与商业大片的重新握手，到底意味着什么？

在《新宿天鹅》中，我们看到的是一个被阉割的园子温，园子温第一次没有自己写剧本，全片的观感是完全普通的商业片。

我们甚至可以拒绝从片中解读出任何园子温式的东西的尝试。

我想象，《真实魔鬼游戏》的故事拍得再顺畅，画面再刺激，结果也不过是一种《新宿天鹅》式的无趣。

而出乎意料的是，园子温对这部“系列的新作”宣称：他一页都没有读过原著。

因此，你很明白地看到，他不过是借了一个畅销小说/电影系列的噱头，在拍他自己的私货。

园子温不是一个不会讲故事的人，在《冰冷热带鱼》中我们可以看到剧情的发展的节奏是如何紧张，高度的把握，没有一丝多余的镜头；在《奇妙马戏团》中我们可以看到剧情如何圆满，一切超现实的情节都在好莱坞式的精神分裂的框架下得到完美的解释。

而我们看到，在《真实魔鬼游戏》中，那个写诗的园子温回来了。

他钻回了梦与超现实之中，拒绝被看懂，拒绝为商业电影写一个逻辑自洽的故事。

片中美津子不停变换自己的身份，不清楚自己与所处的世界的联系，不停被身边的人提示她自己是谁，应该怎么办。

像在一个梦中，美津子通过身边的人来问自己：快想想，该怎么办？

呼之欲出的焦灼和对自我的质疑和追寻，最后在长久的自我怀疑后终于坚定喊出的“我是美津子”，无疑是从《我是园子温》时期就开始的一种行为艺术式的姿态，在集体主义的日本对“自我”意识的强烈宣扬。

观众们有权利愤怒。

对于付了钱进剧院或者买了DVD的日本顾客，他们可以抱怨并没有看到一个有“意义”的、“合理”的故事，《真实魔鬼游戏》系列的一个合格的续集；对于花了宝贵的精力点了鼠标，浪费了宝贵的生命在网上看完了的中国观众，他们并没有被感动，也没有被不上不下的血腥镜头震撼，他们感觉什么都没有看懂，没有得到，感觉导演是个疯子；对于冲着女生、杀戮、血、底裤来看的B级片粉丝来说，片中的暴力不上不下，并没有带来大逃杀一般爽爽的快感；对于没有理解、尝试理解、或者仿佛理解了片中游戏与虚拟现实对应的科幻迷观众，他们觉得片子的故事讲得不够清楚，不够精妙，不够“好看”。

打分与写短评吐槽是他们表达对导演的憎恨的唯一手段。

我们还记得片中“超现实”的话吗？

人生即是无意义，我们必须超越。

园子温用日本五大电影厂之一松竹的经费，拍的不仅是大量的航拍（可能前所未有地过了把瘾）、慢镜头，或者MV一般的“唯美”画面和剪辑。

他达成的是，在商业大片与消费市场的框架内嘲讽了其本身。

你以为解读出他在拍女性在虚幻的未来科幻游戏中被物化就足够了吗？

他攻击的是，无论多么荒谬或者虚伪，商业片只须为观众讲一个完整、精巧的故事就成功了，仿佛一件精雕细琢的古代工艺品令观者惊叹。

但电影作为一件精美的商品，毕竟是陈旧的、毫无新意的套路，需要一些“超现实”的方式来打破。

美津子为何写诗？

因为诗的非理性、诗的无意识、诗的跳跃式的美学正是文学用以对抗逻辑与现实的最后的阵地。

园子温同时嘲讽的是电影以其感官的刺激、猎奇的许诺（“鲜血淋漓的高中女生”）对观众的狩猎。

他曾吐槽过大厂的恐怖片“要有噱头，吸引观众，但是又不能太过激，以至将观众拒之门外”，这也是他对于大厂制作的最大不满，也是为何《恐怖爆发》最终变成了一部娱乐片。

抱着对鲜血、杀戮、女性、底裤……的猎奇心态来看电影的人们，对费解的剧情与不够刺激的画面感到被捉弄。

难道来看血浆和底裤的观众不正是电影中打着美少女游戏的宅男吗？

园子温将他十几年来赖以生存的糊口之道完全否定。

人们以为是他恶趣味，是他喜欢拍底裤，是他喜欢拍血浆，是他变态。

而园子温不光说，我拍这些都是因为你们想看，而且特地用一部令人费解的猎奇片，嘲笑了所有追求这些的观众。

他拒绝被消费。

在电影大厂的默许中，他达到了在《恐怖爆发》《新宿天鹅》中没有获得的自由。

那他为什么要拍这些片子呢？

很简单，2015年，园子温成立了自己的工作室，他需要钱。

独立工作室的第一部电影《悄然的星》，和《爱与和平》一样，都是进入猎奇时期之前独立时期的，二十余年之前就已经写好的剧本。

园导最近还在推特吐槽说，他到现在都无法接受“终于可以挑电影拍”这样一件事实，因为甚至到他成名后很多年，如果不是不停地接拍任何片子，经济上就会出问题。

所以，首先应该恭喜园导的是，在商业片的体系中摸爬滚打了这么些年，园导终于可以实现某种程度上的自由。

《悄然的星》将是继《庸才》《希望之国》之后，园子温第三部以福岛为主题的电影，继续讽刺政府的无能、虚伪，讲述灾难、孤独、人性。

这部电影中没有杀戮、没有鲜血、也没有底裤。

没有任何的“变态”与猎奇。

有的是极其缓慢而空旷的镜头、古典乐、悄然低语、各种自然的“声音”，和他最爱的女人——神乐坂惠。

这将是一部美丽的电影。

然而，因为没有潜在市场，《悄然的星》在获奖后（而我们看到，真正以拍猎奇片为己业的三池崇史的最新烂作《极道大战争》在同一电影节上并未获奖）却迟迟无法在日本上映。

尽管如此，园导表示，今后还会继续拍摄以福岛为主题的电影。

这在今天的日本，是绝无仅有的一份对这片土地的爱与担当。

观众们看这些商业烂片的钱，将会支持他拍出一些真正有意义的作品。

因此我们看到了日本电影真正的困境，这也是园子温为何多年如一日地咒骂日本电影腐朽、要完。

日本的商业电影、市场机制、口味高度统一的观众阻碍了真正的好电影的出现。

不管是猎奇还是所谓的“文艺”片，赚取的都不过是感官的刺激或廉价的感动，血和眼泪的面具后都是商业大片的逻辑。

如果不进入这个商业体系，追求先锋、创新的导演很快就会饿死（事实上，这适用于动画、设计、建筑、时尚等所有创意领域）。

我们看到曾经在园子温片场实习的一位新晋女导演，为了筹拍自己的出道电影而去拍了成人电影，这难道不是园导本人正在走的路线？

在《真实魔鬼游戏》中，我们看到的是，园子温召集了大型片方、有市场召唤力的偶像演员、女高中生与“人气系列改编”的噱头、一群渴望暴力和色情刺激的观众，然后给了他们一坨屎。

而且，这是一坨诗意的屎。

讲真，日本还有几个作者导演？

让我们永远不要忘记片中“超现实”（富手麻妙/冨手麻妙）的中指，以及她和“超现实”的生活的永远的搏斗，不要忘记秋（樱井有纪/桜井ユキ）的勇敢、对美津子的援助与牺牲。

这两位才是园导今后将会大力培养的演员。

她们也将会作为主演出现在园子温下一步作品——电影合辑《Madly》的短片《Love of Love》中。

让我们永远拥抱超现实，与一成不变和体制战斗。

园子温影迷小站：http://site.douban.com/249987/

我也是微博上看到动图来寻求刺激的好奇人士。

一句话总结，观感极其糟糕，对我而言。

昨天写了下短评还是两星的，今天想通了之后，发现自己只能给一星了。

平时看影评总有共鸣的地方，所以我也不需要自己动笔。

可现在我所看到的影评都不符我的感受，于是我也来写写吧。

这是一部差到我愿意为其写影评的电影。

我是边看边吃饭的，只能说我对这部电影太没戒心了。

不是血腥的场面太过刺激，真正恶心到我的，是片里主角作为的不作为。

我也没想到这电影给我的负面影响那么大，看完之后心情莫名地低落到一个程度，以至于不吐不快。

主角如何作为的不作为？

其实我发现自己从看到动图的开始，就一直期待着她对抗强权的方式是反杀。

结果她却选择了自杀……呵呵。

后半段有很多意象的象征，但并没有让我感觉到女主是无力的，她只是不作为。

由于是被人操纵的角色，她在前期不作为我可以理解，但她在全篇最有自主意识的作为竟然是自我毁灭，这实在是让人难以接受的事情。

所以我觉得恶心。

还有，关于女权的问题。

我不知道你们怎么归结女权的，但至少在我个人的见解里，女权体现的标准，就是女性能做到保护自己，尊重自己的这样一种水平。

……可是片子里哪里有体现了，我完全看不见。

少女们底裤随便露，福利随便发，一堆路人妹子好像生命很廉价一样随便死，就连女主逃离男权社会的方式也是自杀……好歹你死前也把罪魁祸首（特丑的老爷子）给做掉呀，他不是能克隆一堆克隆体吗。

完全消极的作法，实在让身为同性别的我极其难受，可能男生更能看得高高挂起一点吧。

所以，不要再把女权体现这种帽子扣到这部电影上来，导演真的只是自high，不要想太多。

或许，真的要说到女权体现的话，导演这种极端的作法能让我重新思考并定位女权这个含义吧。

音乐还是不错的，可惜了。

好了，吐完了，我开心了一点。

今天（2015年11月23日）早上闹钟响后，按死起，又接着做了一个噩梦。

梦中人所有的行动都会引起坏的结果。

仿佛掉进了一个恶的世界。

到处充满了杀戮、肮脏和仇恨。

每一件事和每个动作都满溢糟糕的动机，只要移动就会发生坏事，彻底的厌恶感。

（一直做梦都是感受梦。

）哪怕是不要动，不要动。

他掉进了一个恐怖而又充满麻烦的世界。

我是他，感受到绝望，却仍然挣扎着生存。

从未想过要放弃。

醒来时已是小伙伴在外叫门一起去上班。

匆忙穿衣服的时候对这个短暂的噩梦难以释怀。

真的好久好久没有做恶梦，做恶梦又这么彻底的跌进一个奇异世界。

我开始思考，一个绝对恶的世界究竟是怎样的存在。

同样也开始意识到自己对目前的状态对现实生活的抵触。

关注自己在那个世界里的态度。

活下去，最最原始的欲望了。

无论多么恐怖、罪恶、肮脏。

今天依然忙的不可开交。

下午在34群里聊到出差。

有个小伙伴发了一张《真实魔鬼游戏》里盛传的最著名的GIF，风拦腰横斩巴士血泉喷涌只剩不知所措的光子。

只看这个图，就明白自己对这部电影一定欲罢不能。

今晚特意找来看了。

真的很过瘾，看完想起早上的噩梦，一个人在房间也吓得发毛。

光子跟一群小伙伴冬游，在巴士上被风拦腰斩杀。

后又在学校回到小伙伴们复活的世界，继续当惊吓过度的光子。

被现实说你必须接受超现实并且超现实。

枕头和白色的羽毛是钥匙。

不断有坏事发生，光子不停的奔跑逃走，变成别人。

无端面对这个全是女性的世界里满满的恶意和惊吓。

读书考试、婚礼、马拉松大赛。

特别是婚礼上，教堂中在座的女性充满了恶意开始攻击她。

逼她亲吻一只血淋淋的猪头新郎的时候，恐怖至极！！！

你要撕开小伙伴才能进入崭新世界的大门男性世界。

沿着电线光子才发现自己只是一个孤独宅男的游戏角色。

如宅男期许中的超短裙和诺隐若现的胖次。

她的DNA被复制再造当成玩物。

那么多的少女那么多的人生。

电线这头的老人命令他跟那个曾经年轻的自己完成曾经抱憾许久的事情。

光子觉醒了，她要改变现实超现实。

有人说这是反对物化女性，充气娃娃开始反抗主人的指令。

哪怕是克隆人，只要有灵魂就不该任受欺凌。

许多个光子开始自杀。

只有自杀游戏才能很快结束。

她的灵魂很久很久以前就死了，何必再任凭肉体饱受折磨。

也许那个漂亮的少女光子永远不知道在她最美的时候有一个怯懦的宅男一直爱着她。

哪怕把她批量化程序化也要无限陪伴她永远进行下去。

日本那么多疯狂的宅男暗恋着自己的小偶像。

不知有多少电影中真实而疯狂的想象。

所以那个充满了血腥杀戮、战争、清纯少女、亵渎、竞争的世界就是男性世界吗？？

电影情节慢慢梳理下来也只得到这样的结论。

看电影也讲究缘分。

早上的噩梦跟电影呼应得极好。

现在的我也害怕得睡不着。

所以，草草的写下来吧。

纪念这样精彩的一天。

PS:女王在剧中太帅气了，可圈可点。

附上B站编码 av3265331

女王大人！

凭心而论，给两星的原因是期待太高了。

谷阿莫先生吐槽了满世界的好片坏片居然在说这一部的时候一本正经地掰了一下内涵，撩拨的我心痒痒于是就跑去看了全片。

片子最大的问题是编剧不严谨。

没看过原著，对于女主角最后如何进去了男人的社会，又如何跑到了游戏操控者的空间，影片给出了一团浆糊的答案。

如果说这些女孩都是物理存在的克隆人，那么所有的场景也是物理存在的？

这就应该是个真人秀节目？

然而不是，我们看到影片最后的老宅男是用遥控器操控游戏的（顺便吐槽他玩的过程也是很生硬的切场景，根本不清楚这个游戏到底怎么玩的，可见导演自己都怕自己的故事讲不圆，急着解释），也就是说女主，女配和所有的场景应该都是虚拟数字的存在，那么这又无法解释为什么她可以出现在操控者那个空间。

你跟我说这是手法，野草莓不是也有不同时空的人在同一个画框里，但是一部影片的试听语言应该有一个从一而终的规则吧。

故事上的不严谨也成了最后寓言提升的硬伤。

我们不了解为什么杀死最好的朋友可以帮助你看清世界的真相，不了解最后主角的自杀到底在哪个层面上解放了自己（确实解放了其他人物），为什么她又在雪地里奔跑了，简直没头没尾。

如果真的想没头没尾你倒是拍成“聂隐娘”那样啊。

虽然没有看这部电影，但是看了谷阿莫的视频，觉得5.5分还是被低估的，附上他最后说的话：小时候的你很单纯但这些单纯不晓得什么时候就像一阵风一样忽然地吹过来一切的单纯忽然霎那间变成血腥但是那残忍的风仍然毫不留情的切碎你所剩不多的单纯随着你的年龄略有增长你进入了校园生活你从小学一路读到大学你也不懂你为什么要这么做大概是因为大家都说要这么做吧不过你内心的小勇敢很快让你接受并面对这一切但其实读书有点痛苦学校跟老师总是有点不讲理翘课就是死刑不听话就是死刑书读不好就是死刑到底是谁做这些规定的呢好不容易毕了业想逃离了校园家人开始催促我结婚但为了结婚我要学习好多以前没在做的事煮啥饭扫啥地啊我感觉自己像变了一个人似的有天回过神来就发现自己走入了教堂我其实也不晓得我是不是真的想嫁但好像也没有退路你看后面那些三姑六婆一个个等着看好戏的样子看我走上跟他们一样的路可是当我清醒过来发现我竟然要嫁给一个猪头时我忽然不想妥协了士可杀不可辱这时候我内心的小勇敢又带我起身反抗不过家人的压力才是最难对抗的要怎么说服老妈接受我不想嫁给她帮我安排的猪头呢算了管他的我霸道一点就行了吧而人生就像是一场马拉松能持续前进人生经历让你又像变成了不同的人还好有时候我们还是会遇到一些鼓励我跟开导我的人让我回想起人生的美好让我坚持不放弃的向前跑但不管我怎么跑家人和逼婚仍然在后面紧追不舍到底为什么我们女人最后一定要当小媳妇呢还好我内心的小勇敢教我先专心投入工作不去想这一切就行了你看老板现在可看重我了不过当我整个人都只剩下工作时我感觉像是要被工作杀死一样这样好像有点本末倒置还好我内心的小勇敢让我决定改变一下跳脱现在社会的规则记住自己是谁我感觉又变回以前那个单纯的我了呢后来我认识了我以为的真爱他似乎可以给我的人生带来一点不一样的变化可是最后我发现真爱终究还是一场男人利用女人来达到传承目的的骗局忽然我明白了我不想被这个叫做命中注定的老头帮我订好我的人生那我就要做出一些让人出乎意料的事这时我才知道难怪那么多人会自杀啊他们一定是想不到其他更好的让人出乎意料的方式才会用自杀这种烂招来让人觉得出乎意料但是我们现在是要改变被人规划好的路不是要终结自己的道路诶想到这边女主角突然爬了起来因为她发现更让人出乎意料的方式就是在你以为我要放弃的时候我却站了起来继续前进