如果这是一部电视剧,我会想看看下一集;但它是部电影,不是所有的意外断片和长久留白都会给人一个回味无穷猜想不断的开放式结局。
演员的表演无话可说,问题在于情节安排和拍摄手法。
看这片不由得会想起『万箭穿心』,同样的题材,方芳的戏剧张力要大的多,情节安排也更顺理成章又有头有尾。
雪松这个角色相对于宝莉(『万箭穿心』女角)更隐忍但不够立体,老蔡的窝囊跟自杀的马学武(『万箭穿心』男主)是不同类型的折磨人,出租车司机小吴也会让人联想起健健(『万箭穿心』男二),记得当时『万箭穿心』有篇写得很好的影评叫“不管是万箭穿心还是万丈光芒,总有一个健健愿意为你摇下车窗”。
健健是宝莉苦涩生活的港湾,但显然小吴不是,他青涩有余又担当不够。
所以雪松比宝莉幸运,老公健在孩子爱她(宝莉的老公自杀孩子怨她);她又没有宝莉幸运,她比宝莉更迷茫,游走在离开和留下的边缘,只因为看不到未来可以依托的希望(年轻的小吴和张一白演的房产商显然都不是合适依靠)。
其次,贾樟柯不应该当监制,同样的剧本他当导演说不定会好点。
最后,片名太隐忍,在戏中藏得太深,就像女主恨男主不够懂她,观众看完戏都恨自己忘了片名。
我知道导演想说我们常常因为熟悉而忘了理解,最亲近的人反而被推得更远。
但导演你不能因为观众智商普遍不低而忘了点题啊,这让观众如何去懂你?
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我今天,给一个人讲了这个故事。
一个女人在刚结婚不久丈夫就殉职了,女人一直一个人生活,没有孩子,两个人甚至连一张合影都没有,她说“是难过,是孤单,但是,梦中的温存可以抵御世间一切的寒冷。
”我无法想像这两个人经历过多么刻骨铭心的爱情,在年轻的时候,有多少爱值得去用一辈子回忆?
又有多少爱能有那么隽永?我今天,看了一部电影《忘了去懂你》。
小陶红的眼睛漂亮极了。
贾樟柯的电影向来亲民。
这部电影,特别的真实。
有多少婚姻在经历七年之痒后还能凑合的过下去?呵呵看着挺悲哀的。
生活只剩下琐碎的时候,我还能不能羡慕别人的花前月下,读懂别人的诗情画意?
想想也是挺可怕的。
两个人在一起没有交流后剩下的就只是渐行渐远了吧!
当年轻帅气的出租车司机要带女主走的时候女主拒绝了,她哭了。
看着女主的样子,有点心疼,她怎么那么傻不走呢?
或许,在那个时间点,她想到了那些最开始的爱情。
人啊,总是有喜新厌旧的情绪。
而我?
喜新不厌旧。
我只会喜欢同类的东西。
一条牛仔裤我穿着舒服,我不介意一样的再买一条来穿。
但是,人,怎么可能有一样的?
好多年前说过一句话“不爱了,就离开”。
现在想想,不是不爱了,只是忘了去爱。
直到失去的那一天,别怪自己作的太过了。
今天,原本还蛮开心呢。
总是有一些氛围很奇怪的打破了原本的好心情。
周杰伦有一首歌《算什么男人》。
她会遇到更好的男人。
江湖阔大啊反正,你做不到最好,就别怪她遇到更好。
永远不要因为新鲜感而抛弃一个一直陪在你身边的人。
前一分钟想杀了他,后一秒又感激拥有他,婚姻生活就是在这样的大起大落跌宕起伏中考验着明明相爱的两个人,也许会走一些弯路,也许还在思索是否可以重新选择,然而依然还相互陪伴着前行,就是最好的表达。
去爱,是个动词,只有这样才能让爱弥漫在四周,爱是包容,爱是成全,爱是理解,爱是宠溺。
年纪越大越能体会到爱的责任巨大和对应的付出。
愿所有的婚姻都可以白头到老,愿所有的老去都是相互陪伴。
电影可以是讲故事的,故事的核心是人物,每个人物都有自己的世界,不管是所处的现实世界,还是丰富的内心世界,而每个“世界”中又不一样的故事。
导演权聆以当代城镇化为背景,讲述了一对夫妻“七年之痒”的悲欢离合。
共同的世界——正在现代化的白沙城故事发生的地点,直辖市重庆的下属县城——白沙,和所有已经现代化城市发展轨迹一样,白沙城正在经历现代化。
重庆是他们经常去的地方,出租车司机来往重庆,白沙城的知识分子要去解放碑旅游,蔡木匠要去重庆找出路、消遣娱乐;重庆成为了白沙的标杆,白沙是重庆的过去。
白沙,现在正在大兴土木,投资商人杨九城的楼盘正在兴建,网吧与茶楼土洋结合,家具厂公有制要变成私人承包,一切的一切正在发生翻天覆地的变化。
陈雪松的世界——超市陈雪松是一个来自东北的姑娘,初恋情人是已经在白沙变成大老板的杨九城,但是他和杨九城的关系也一直是白沙人津津乐道的话题,对于现在的丈夫蔡伟航而言,也曾经为她和杨九城的关系大打出手,甚至要对女儿验明真身。
至于陈雪松而言,她的世界是要不断更新的,而超市则是通往新世界的一个重要的窗口。
超市的名字叫做“美好超市”,但是从故事的角度丝毫没有发现一丝美好的意思。
超市的地理位置,在摄影师的手中,两次定位主镜头表现得很清晰,大门正对镜头,两侧纵深到画面外。
正如陈雪松我所关注的永远是新的东西,在超市里面听的是电视新闻,每次出租车老吴来换零钱,也是问“有没有新闻”,等到知识分子要去重庆旅游,她的手中拿着的也是新闻报纸,包括把超市里面的过期的面包和牛奶给蔡伟航,趁着丈夫不在和司机老吴调个情。
对她而言,“新”才是她的世界。
蔡伟航的世界——家具厂蔡伟航和陈雪松的关系是“潜伏”的,他既知道妻子与杨九城的关系,也知道妻子与老吴的暧昧,夫妻两个人在晚上互相检查手机,晚上睡觉中间始终隔着孩子,这样的无性婚姻也许让蔡伟航压抑了很久,所以才有了山上野合施暴的一幕。
蔡伟航性格木讷、老老实实,手艺应该不错,做人也忠厚,但是骨子里面透露出一种深深的自卑,既无法协调婆媳关系,也不能捍卫自己丈夫的地位。
一开始的他,服装上还是宽松的衣服,后来就和他的家具厂一样,先是大门锁着,接着封条封着,空间闭塞,到了后来要找老吴摊牌的时候,已经是条纹衬衣裹缚在身上,最后一种无力的抽打自己。
他的世界是家具厂,就好比他的合伙人说的一样,换了牌子就不一样。
他和他的世界就是陈旧的事物不得不接收新事物的挑战,而他的拼命挣扎却是无能无力。
老吴的世界——自由的出租车老吴是个很有趣的人,暗恋雪松,为她纹身,甚至要和他私奔。
朝气、蓬勃,很让雪松喜欢,但是雪松最后谁都没有选择,说明他和雪松的世界还是不一样的。
他们原本还可以在超市里面调情,超市里面第一次出现他们两个,一个站着一个坐着,第二次就变成了两个人都坐着,到了他们来到废墟的时候,老吴成为了舞台的中心,而雪松则与他的位置进行了对调,从一开始的暧昧,变成了正大光明的喜欢。
老吴是一个自由的、流动的人,他给雪松永远带来的是新的东西。
小人物的世界不仅仅是白沙,因为白沙会变成重庆,所以小人物也会变化。
杨九城从大老板变成阶下囚,蔡伟航从蔡木匠变成了蔡老板,出租车老吴到底会不会变不知道。
陈雪松求新,但是她也在变,奶奶从一开始不喜欢孙女,到最后对孙女的态度也在变化。
人在变,世界也在变,所以我们渐渐忘记了去懂“你”,所以越来越陌生,我们会对我们消失的城镇陌生,我们也会对已经变化的白沙陌生。
白沙是这个世界的缩影,小人物是我们自己的缩影。
去过重庆 哪里生活的人 确实挺安逸的。。
很悠闲。。
电影中体现的悠闲却是在主角 周围的人。。。
而他们却是在这种安逸的生活中 生活了七年 。。
少了情趣 少了激情。。
面对的人熟悉而又陌生。。
我忘了去懂你 还是你忘了去懂我。。
其实我们有多少人能懂得。。
而我们又能懂得多少。。
结尾其实已经告诉我们了 还是继续生活吧。。
几天后某个中午还是会像开头一样。。。
纵观整部电影,完完整整的体现了纠缠是怎么回事!
陈雪松和杨九成,本来在她结婚之后他们的关系已经断开,却又因为陈要为老公融资,而建立了联系,最终却又卷入杨的经济问题中。
陈和出租司机吴俊彦又是另一番情景,小吴的年轻活力吸引着陈,但她又没有办法接受小吴的青葱,所以最终小吴的表白没有得到正面的答复。
陈和自己老公更是纠结,她似乎没有把自己的角色放在正确的位置上,导致她在几个人和几件事中纠缠不清,纠结没完没了,痛苦不堪。
蔡伟航在自己和陈雪松的关系的稳定性上一直在痛苦的纠缠,主要原因就是他的工作,他几乎已经挣不到钱了。
他的生活就如同建立在沙滩上的大厦一样,是了有崩塌的危险,他于是也惶惶不可终日,到处都是怀疑,心理阴影面积巨大,以致最后居然带着自己的女儿去做亲子鉴定这样荒唐的事情。
俗话说,可怜之人必有可恨之处,这话放在他身上再合适不过了!
吴俊彦也在纠结,他陷在对陈的爱恋中不能自拔,把两方面都搞得疲惫不堪,惨不忍睹。
电影中唯一不纠结的是那些说闲话的诸位,随口就喷出来,然后自己抛到脑后,却闹的那位纠结者惨不忍睹。
人要想稳定生活,最先稳定的应该就是自己的内心。
内心不稳,则无一可稳。
电影很好的表现了不能安于现状的普通人在社会中的挣扎,他们不甘心现在的生活,想做的更好,但能力资源又有限,于是就纠结起来,于是就是痛苦。
中国的现状确实如此,发展的动荡的社会中,人人都是大浪中的浮萍,能随波逐流已经是不错,想有些作为无疑于自寻烦恼。
在这动荡中,家庭破碎也是常见的事情,覆巢之下岂有完卵。
在这样动荡中如何保证内心的平静,保证家庭稳定,任重道远。
觉得这个家庭就是一个不成熟的小男人&一个成熟女人的故事,结局就是女人终于选择重新开始新生活。
Oh Ye,为觉醒的中国女性鼓掌!!!
从开始这个小男人自己忘了母亲生日而责问妻子,到因为妻子过往的恋情而对妻子残忍发泄,最后甚至于听信流言带女儿去做亲子鉴定...(相对比妻子的行为是:再去看望有积怨的婆婆并安抚沟通,为了支持丈夫的创业去向多年不联系的过去的恋人借钱,总是努力在女儿面前保持冷静)这样不成熟、不懂事、小心眼的中国式“小男人”不要才好,才有可能去拥抱美好的生活。
前段时间跟老公视频,他依然像往常一样做着自己的事情,好像一副心不在焉的样子。
我说:“你好像已经很久没有主动联系我了。
”他否认说:“不是吧”。
我立马把这一年的聊天记录中他联系我的内容发给他只有两三次,内容几乎是工作上的事。
我当时脑袋里就蹦出一个想法:我们结婚7年,难道我们之间就已经没话可聊了吗?
还是我们已步入中年婚姻的“疲惫期”?
在看了电影《忘了去懂你》后,我才明白不全是。
该电影上映于2014年,由权聆执导,陶红和郭晓东主演。
影片主要讲述了下岗职工蔡伟航(郭晓东饰演)和超市小老板陈雪松(陶虹饰演)两夫妻整日周旋在中年婚姻生活中的无力、彷徨、猜忌和失望。
这部影片在豆瓣评分6.6,很多网友表示演员演技非常好,但内容空洞。
个人感觉电影把中年的婚姻生活描绘地非常真实,无爱、无性、零交流,开口除了柴米油盐,就是孩子的事。
两人很少一起吃饭,一起看电视,一起过纪念日,或一起陪孩子玩。
他们就像两个生活在同一屋檐下的“陌生人”。
这样的婚姻如何能好?
01 夫妻之间“零交流”使婚姻“空虚、寂寞、冷”陈雪松(陶虹饰演)因为年轻时和地产商杨九城谈过恋爱,这被当地人当作茶余饭后的绯闻谈论,引得丈夫蔡伟航(郭晓东饰演)心生猜疑。
另一边出租司机小吴对陈雪松有意思,外面人更是借此在蔡伟航面前搬弄是非。
再加上蔡伟航人到中年,整日为废弃的家具厂奔波也不见起色,事业上的受挫,对他也是不小的打击。
一方面受不了旁人的闲言碎语,另一方面自卑于自己一事无成,与杨九城巨大的悬殊,在男人眼里是极大的羞辱。
这些积压在内心已久的怒气,导致蔡伟航对妻子做出许多出格的事。
比如在工地强暴妻子,听信妹妹的谗言带孩子做亲子鉴定。
从他们的相处中,我看到夫妻关系最突出的问题就是3个大写的字——“零交流”。
分别表现在两个方面:1.关心对方不是直接表达,而是通过“偷窥”获得。
电影中,两人回到家很少沟通,但又关心彼此的动向。
男人会偷偷翻看妻子的手机,妻子会私藏老公的身份证,闻闻老公的衣服有没有香水味。
他们对彼此都心存芥蒂,想知道对方的动向却不明确表达出来,这种毫无信任的夫妻关系相处起来只会消磨双方对婚姻的信心。
2.长期“语言暴力”不仅伤害对方,也会遭到“反噬”。
抱怨、责备、讽刺、挖苦、谩骂等“语言暴力”说出去只是当时痛快了,殊不知它会像一把把尖刀插入对方心上,即使痊愈也永远有“疤”。
相对地,自己也会因此变得暴躁或者情绪失控。
使用语言暴力不仅沟通无效,还会让夫妻关系越来越糟。
有一次,蔡伟航陪客户吃饭娱乐,妻子跑去找他,结果发现他和一群女人在一起。
妻子顿时就不高兴了说:“不到这种地方轻松一下就谈不成生意啊?
”蔡伟航反驳道:“你还有脸说我,你怎么不想想你自己啊?
你到网上看看你跟杨九城那些艳照。
”妻子听完气得走掉了。
女人被误会,被质疑出轨时,因为堵气不去解释反而将错就错地说“自己就是丈夫想的那样”,让误会越陷越深。
从他们的沟通中,我发现他们之间除了对对方的不信任和不理解外,更重要的一点是他们并没有意识到挖苦和质疑等“语言暴力”对对方造成的伤害。
如果他们能放下情绪,停止“语言暴力”。
心平气和地把话说开,回归到问题的本质上来,没有解不开的“结”。
02 长期沉闷的夫妻生活,迫使双方向外寻求“刺激”。
影片中,陈雪松明知出租车司机小吴对她有意,她依然与他来往。
或许是和丈夫长期缺乏精神交流,她急需一个情感出口去释放自己,想在“一潭死水”的婚姻之外折腾出一些波澜。
有一次,陈雪松心情不好,坐上了小吴的车,小吴带她来到一个废弃的剧院,小吴站到舞台上唱起了《传奇》,并对她说:“我只唱给你一个人听”。
在歌声中,陈雪松眼含泪花,可能是想起了她和丈夫相恋时的甜蜜,也可能是太久没有像这样被重视、被关注的心酸与难过涌上心头。
在《热锅上的家庭》中,纳皮尔教授曾指出:假设不直面婚姻问题,夫妻双方埋藏和累积的情绪和压力得不到及时排解,就会有两种出口,一是把压力和情绪转嫁给孩子,孩子成为问题婚姻的“替罪羊”。
二是夫妻转而寻求外界刺激,来弥补内心的情感缺失。
女人渴望在婚姻中被倾听、被重视,而现实中她与丈夫说不上几句话就得吵架,每次都不欢而散。
由于长期与丈夫缺乏精神交流,这样的现状渐渐消磨了她对婚姻的美好寄托,转而寻求外界“刺激”。
试想下,那些白头偕老的夫妻,他们的婚姻难道就是完美婚姻吗?
不一定。
每对夫妻要一起渡过漫长的一生,一定会面临各种问题。
他们之所以能一直走下去,因为他们能直面自己的问题,从而不断改进。
03 生活让人疲于奔命,但更要对彼此温柔相待影片中,蔡伟航和陈雪松生活的环境破旧不堪,狭小的房间放着一张木板床,他们和女儿一起挤在这一张床上。
墙上挂着一个老旧的钟,钟摆已经停止摇摆。
超市过期的面包和牛奶,妻子舍不得扔拿回家当早餐,身上穿的衣服图案已模糊不清。
男人想要把家具厂盘下来,却没有资金。
虽然他前前后后为此事奔波了很久,但总感觉有心无力。
再加上妻子的绯闻四起,这一切都令他倍感压抑。
他整天夹杂在“妻子的流言”和“自己事业无成的自卑”中无法自拔。
婚姻一地鸡毛,事业也毫无起色,生活似乎快要将他逼疯了,埋怨、自卑、焦虑和无力感把他包裹的严严实实,以致于他无瑕顾及妻子的感受。
生活本不易,在茫茫人海中,两个人原本陌生的人能走在一起更是不易。
如果能给对方多一点理解和支持,在一地鸡毛的生活中也能找到属于彼此的平凡幸福。
04 中年婚姻真的无爱了吗?
不是不爱,只是我们没有去成长为更好的彼此印象深刻的一个场景是:妻子因被丈夫误会和小吴有婚外情,生气在宾馆过了一夜。
那天蔡伟航拿出了当年和妻子结婚的影碟播放,看到当年二人的幸福模样时,他眼含泪花。
我想,他一定很羡慕那时那个幸福的自己,也很懊恼他和妻子为什么会走到如今陌生的境地。
他们之间真的没有爱了吗?
不是的。
如果不爱,他不会重温与妻子过往的美好;如果不爱,妻子不会为了帮助他顺利盘下家具厂,不惜放下自尊去找前任借钱;如果不爱,妻子不会为了不让他为难,主动去看望跟自己有矛盾的婆婆,还给她塞钱叮嘱她注意身体;如果不爱,小吴追求她,她不会拒绝。
只是男人对女人的过往过于执着,固执地认为女人和前任藕断丝连,没有静下心来去想想妻子对他的好。
武志红说:“真正的爱是活出来的,幸福不在于找对一个人,就像美国心理学家罗杰斯所说爱是深深的理解和接纳。
”如果蔡伟航能够坦然接纳妻子的过往,不对她的过去耿耿于怀,和妻子重拾婚姻最初的美好,最后也不至于离婚。
爱一个就要接纳ta的不完美,相对地,爱一个人也要为彼此不断改进,学着看见各自的付出,试着发现对方的好,去共同成长为更好的彼此。
写在最后情感作家李爱玲说:“这世上的千万夫妻,都是在柴米油盐的世俗里,见自己,见他人,见众生,践行着这世间匹夫匹妇们微不足道的喜悦和悲辛。
”在鸡零狗碎的生活中,在毫无激情的中年婚姻里,你是否还会忆起当年对爱人某个时刻的心动?
你是否依然了解对方的喜好且还愿意为了博她一笑而做出努力?
你是否在每次吵完架后能反思自己,想想对方的好?
你是否有过100次想要离婚的冲动,却因为对他有一丝牵挂而不舍放手?
如果答案是否定的,那你是否愿意为了对方,为了自己去做出改变?
都说相爱容易相守难,不过是彼此不肯退让,不过是双方没有耐心走进彼此。
不是不爱了,只是忘了去懂你!
看了有种被忽悠的赶脚1.演员表演和场景选择布置还不错、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、、2.节奏感混乱,前半部分抓不住眼球,看的特别困3.《传奇》特别出戏,直接把片子风格往低端粗俗方向拉4. 最要命的一点,女主有一个土豪男友、有一个对她万般执着的情人,各种可怜无辜都是因为老公太怂;女主无一点人性的弱点,或者在观众面前这种弱点都被削弱了。
在影院看完《忘了去懂你》,忍不住要多说一些。
真可惜,这么好的影片,几乎无人问津。
空荡荡的影院,稀稀拉拉坐了一点人,远没有平日大片放映时的热闹。
看多了平日暴躁喧嚣的大片,初初回到这种节奏缓慢意境淡然,讲述老百姓平淡感情和平凡生活的小众电影,咋是有些不习惯。
没有片头,直接切入,毫无预兆,感觉的确有些闷。
本来就坐着稀拉几个人的放映厅,才几分钟便有人离场了。
更加担心自己好心邀请友人观影,却是一部闷闷的烂片,好不尴尬。
可是极快的,你便被小陶虹和郭晓冬淋漓尽致的表演,电影有些躁动不安的情绪,以及各中矛盾一触即发的情境吸引和感染,瞬间融入其中。
剧情逐渐展开,男女主角以及一众配角狂飙演技,这个发生在重庆某小镇,讲述社会底层小人物生存艰辛,以及婚姻中男女的细腻复杂情感的非普通故事,开始淋漓尽致的展现。
它瞬间让你忘记,你自己到底是谁。
实在过瘾。
电影讲述了一对小镇夫妻,如何在生活压力下,面对婚姻七年之痒的种种困惑和矛盾。
命运给了他们诸多难题,也给了他们再次选择的机会。
面对种种诱惑,可能的错觉,自己都无法看清的事实和真相,如何和内心那个懦弱胆小的自己抗争,特别是对于缺乏安全感和自信的男主角而言,是一个大难题。
但最终,是爱,责任,理解和宽容战胜一切,使这列几乎要土崩瓦解的婚姻旅途得以继续。
故事发生在火炉重庆的夏天,炎热的天气,不仅让男女主人公和一众配角衣衫汗津津,头发湿漉漉,更渲染了他们内心的躁动不安,和种种矛盾一触即发的气氛。
电影拍得相当真实朴素,情节不算跌宕,就是普通人的普通故事,完全没有那些司空见惯的华丽。
也许用当年特别流行的马伊琍体,最能贴切表达电影所要传达的主题婚姻不易,且行且珍惜。
早在《空镜子》时期,就很喜欢小陶虹,她是那种很有灵气,始终给人一种既舒心又跳跃的如小兔子般的演员。
这种气质在大陆女演员中是很少见的,几乎是独一无二的。
喜欢她在《空镜子》中塑造的那位始终被姐姐的光环遮挡的,实则内心敢爱敢恨的姑娘。
如今,时过境迁,岁月早已爬上她的额头,步入中年的她,演技却愈发精湛了。
在这部电影里,小陶虹把女主角内心细腻又充满矛盾,极有层次的情绪拿捏到位,很多东西似呼之欲出,又在临界点上戛然而止。
这让观众抓狂又过瘾。
而一号男主角郭晓冬,在片中饰演小陶虹的丈夫,相对女主角情感的含蓄内敛,他在片中的角色定位要奔放些,富有男性的阳刚和爆发力。
他将一个来自社会底层,自尊又自卑的中年普通男人的心理活动刻画得入木三分,和女主角的表演很是呼应。
这两位毫无市井世俗气的演员,在这部电影里,却要无痕迹的刻画出社会底层小人物身上特有的市井气。
那举手投足,眉眼之间皆是戏。
当片中男二号,一位年轻英俊的,一直默默爱着女主角的出租车司机,驾车带着落寞的女主角来到废弃的民国建筑内,当他独自爬上空荡荡的高台,没有任何煽情的,对着站在台下的女主角唱出“我只是在人群中看了你一眼“。
我哭了。
也许是被他的真挚和执着打动了,也许是想起了过往。
似乎每个女孩的生命中,都出现过,或在正确的时间出现,自己却未曾珍惜的男孩,或在错误的时间出现,自己无法去触碰的人吧。
这是电影永恒的主题,更是人生永恒的遗憾。
影片从头至尾都弥漫着山城重庆的夏日气息,显然此刻你不在那里,你正在舒适凉爽的影院里,可这部电影就能够让你直接穿越过去,感受影片里季节和情绪的双重躁动。
电影里弥漫的这种感觉,很有越南经典电影《青木瓜之味》的气质,夏日的躁动不安,一切蠢蠢欲动又莫名克制。
仿佛即将要发生什么,仿佛又原地停滞。
总而言之,这是一部不该错过,需要慢慢去品的好电影。
能够静下心来,看这样的一部电影很不容易,却一定会很有收获。
在这个一切都需要关注度,需要爆炸式宣传,需要愚蠢的名人效应的商业社会中,这样如此出色的娓娓道来的,演员表演不露痕迹的国产小众电影,却不出所料的被埋没了。
没有宣传,鲜有人问津,拥有最差的排片时段,最短的上映时间,被大片狂轰滥炸的挤压,几乎很快被撤片,是这些优秀小众国产电影共同的命运。
而那些声势浩大的烂片,一边被骂,一边大家又争相去买票,一不小心就出来个炸天的票房,这真是国产电影的悲哀啊。
面对这些很有诚意却名不见经传导演的作品,倘若广电总局再不采取些保护性措施,或者引进分级制度等,面对资金和票房的压力,此类电影市场会越来越窄,这种“好电影无人问津”的窘境,会愈演愈烈,形成恶性循环,最终导致此类电影无人去拍,想看的人也无处找片的尴尬遗憾境地。
不要除了去电影节,他们别无出入。
这是中国电影的悲哀。
希望我们观影者也可以慧眼识佳作,不要做随波逐流的人。
推荐给大家可能是2014年公映的最好的国产电影之一-《忘了去懂你》。
( 初稿写于2014年某个夏日午后 )
全程没有高潮戏份,很多镜头实属多余,人物对话半文半白莫名其妙,浪费了众多演员的好演技
老让孩子睡中间,日子能过好么?
生活中的很多摩擦,有时候你都不知道是为了什么。
郭晓冬怎么老演这种窝窝囊囊的角色,真憋气,陶虹演陷入生活的女人一如既往的好,王子义亮了
就是一电视剧都略显得直白了。女性幻想的唱《传奇》表白之流的,不觉得较土鳖吗?结尾也很差,没有一丝半点回味的空间。
两分给陶虹
总感觉缺了什么
背后资源不错,请一堆大牌来站脚,故事拍的不痛不痒,也就演技不错,浪费时间。
比那什么武汉的真实多了。
这种小成本电影,完成度到这样算不错了,三星半,鼓励一下给个四星。中年夫妻之间的猜忌,多沟通一下会好很多。
中央六台无意换到的,看了20多分钟就开始演广告了,不过这二十多分钟还是蛮吸引人的,陶红骂三字经挺逗的……话说国内电影这都不消音啊
片名起得好。
能走得多近,能离开多远
难得的真实,不做作的国产电影。家长里短,鸡毛蒜皮
情节生硬,对白不符合日常生活的逻辑。不适合当导演。
虽然自己没结婚,但是真的觉得信任这东西很重要也很难得,其实不是不爱了,只是日子把爱冲淡了。。。(话说这是我们选修课的影评作业)
当出租车司机叫她一起走时那种哭和纠结,是真的。
郭晓冬的角色是甲午战争后中国男人的缩影,无奈女性导演视角太小,全片的格局没能从夫妻生活跳出来。2014-08-31
2015.4.26
補記2013大銀幕看, 那會還叫陌生....