狮子王

小时候，我家刚买了VCD的时候，家里买的第一张碟片就是《狮子王》；小学、中学的老师，为了教英语，HAKUNA MATATA 也没少教。

脱胎于哈姆雷特，故事却一扫莎翁笔下的阴郁和压抑，变成了一个父爱、友情伴随少年成长的故事。

也是迪士尼第一个完全原创的故事，之前的迪士尼，都是将童话故事变成动画片的过程。

查了一下影史票房，《狮子王》1995年在中国上映，是当年票房的top10，同一年《真实的谎言》、《红番区》、《阳光灿烂的日子》是当年票房的前三。

世界级IP的《狮子王》至今扔给迪士尼带来营收，别的不说，走到百老汇大街上，狮子王和阿拉丁神灯，也是经久不衰的著名剧目。

好莱坞是一个不太会贩卖情怀的地方。

《狮子王》的再度上映，背后并不是消费已经长大的小观众，就像是几年前泰坦尼克号的上映，背后的2D转3D修复技术，才是真值得津津乐道的地方。

而这次，《狮子王》的重新上映，背后则代表了好莱坞CG技术发展的顶峰。

看完片子回来，我老公还一直在问我，他们真的找了一只狮子来演吗？

CG技术史小览：从辅助到主角如果把CG 广义的翻译成 Computer Graphics ，那么迪士尼无疑是CG技术的鼻祖。

但是如果说特效技术引起关注，可能1991年的《终结者2》，是个标志性电影。

电影里脑袋被霰弹枪打出一个大窟窿又能快速恢复的液体金属机器人“魔鬼终结者T-1000”，即使放到现在，也能大呼几声 Amazing！

而纯正CG，在《阿甘正传》的那片羽毛，也成了多年之后的名场面，看到这个画面，我就不自觉的要念出，"life is like a box of chocolate."

CG一路走来，在真人电影里从羽毛和金属，慢慢变得越来越重要。

从《珍珠港》一片里，用CG做的飞机多达数百架，而舰船10多艘。

除了填满整个珍珠港外，还用电脑生成了舰上服装和动作各异的水兵。

而到了《少年派的奇幻漂流》，CG就不止是背景，而是做出了一整个理查德·帕克。

网上一直都有人问，少年派里的老虎是真的还是假的。

CG，是人文和科技的交叉口CG的难，并不在于“画”，而在于“动”，动起来要不僵硬，要真实。

在《料理鼠王》CG的，这不仅是工程上的进步，更是结果上的进步，

做到“真”不仅需要技术进步，更需要对事物更抽象的理解，再将其转化为技术实现。

技术只是单词量上升，但是写出莎翁经典，需要对人性和世界的深刻理解。

在鼠王的经典菜，他们不仅要考虑到外形，也要有足够敏锐的神经，发现静态的CG食物看起来比较假的原因：手工雕刻出来的模型不足以表现出一个有重量感的柔体。

因为他们会随着周边环境表现出松弛、低垂或者变形的效果。

最重要的是他们不像柔体堆积并且互相影响。

最后的结果是非常硬的塑料玩具非常整齐的堆积在一起而不是一堆柔软的蔬菜随机的扔在箱子里。

”观察到了真实世界的微妙不同，才能促使CG更好的展现真实情况。

狮子王牛在哪里狮子王是一部CG的动画，但是与传统的类似于《指环王》这种CG技术不同。

传统的CG，是设置了人物模型之后，通过演员在绿布上表演，进行动作和表情捕捉，来完成拟真的效果。

前阵子《魔兽世界》的真人版也用了这个技术，所以英俊如吴彦祖，也只是贡献了自己形体动作和表情👇

最后呈现的古尔丹是这样子的：

但是狮子王不同，狮子王从头至尾，都没用到任何动作捕捉，你看到的每一个栩栩如生的动物，都是完全由电脑完成。

从某种意义来讲，《狮子王》仍然是一部动画片，但是它却没有用一个生物演员。

而通过模拟获得的真实感，已经让人完全无法区别真实和虚拟了。

小狮子的毛发，草原上的沙土，颗粒感，都栩栩如生。

而反观几年前少年派的狮子，放大之后，毛发的效果其实是相当模糊的。

而如此逼真的效果，背后特效团队付出的艰辛，和花费的心血和精力也是巨大的。

为了避免动作捕捉让动物的表情太想人，团队会不仅要观察真实动物的嘴巴动作以及运动细节等，团队还需要了解动物习性，真实地感受大自然中动物的各种神态。

2017年初，狮子王的核心团队前往肯尼亚进行采风，为影片里荣耀岩石的质地、北非夜空收集了大量的素材；而狮子王的特效团队，也是担纲好莱坞《奇幻森林》特效制作的公司 MPC。

在一部纪录片里，他们讲了团队如何让制作的动画栩栩如生，跨越动画模拟的“恐怖谷”学习动物特征，确保动画师能够绑定很逼真流畅的骨骼。

创建更为贴近真实的肌肉。

为角色添加毛发，同时，模拟毛发。

在创建过程中，给动物面部表情一些神色，使得面部匹配的表情更贴近动物，避免所制作的动物神情动作看着像人类。

说起来很简单，但是真的执行起来，却要耗费大量的精力调整细节。

网上狮子王的制作细节，但是却有MPC描述自己制作《奇幻森林》的细节：《奇幻森林》特效解析视频_腾讯视频不过需要说明的是，再厉害的电脑需要也需要实体辅助。

狮子王的团队，也拥有一个强大的实体模型制作团队，他们制作的模型，是计算机制作的基础来源。

emmmm，这个木法沙，看起来确实是很萌的。

当然，在最后，可能需要夸一夸导演了，对，就是钢铁侠的胖管家Happy同志，乔恩·费儒作为为数不多的天才型好莱坞选手，

在前往好莱坞发展前，乔恩·费儒干过各种杂工，从清洗车库排气孔到在华尔街的一间投资公司做文员，而他转行做导演后，不仅有《钢铁侠》这样的具有划时代意义的商业作品，还有让人赞叹的《奇幻森林》这样的作品。

《狮子王》是《奇幻森林》之后，更彻底的对科技的致敬。

导演在《狮子王》上映前后，曾经和卡梅隆对谈，两位科技型导演，都在大声呼喊 ：“扔掉摄像机”。

他们如同科技界的乔布斯一样，不断的幻想未来：“如果有人从来没用过这些东西（摄像机），就进入VR世界开始摆弄工具，那你将会得到各种无法想象的角度。

”

——你们冷静，我特么只是找地方发个旧文，电影我也看了，我这就改个分——大家都看过狮子王，在儿时，你是否为辛巴的复仇感动不已，又为刀疤的罪有应得拍手叫好？

多年后，再看这部动画，却意外的发现好像从未看过这部电影，所有的角色都变换了模样，一切都是那么的残酷而又让人感慨。

那我们就先从狮子王里智慧和勇气于一身，在复杂的乱世中始终坚持自我，克服重重难关并最后成功的——蓬蓬开始说起吧！

对，没错，蓬蓬，那只野猪。

先放下前面那一大段宫廷恩怨不表，还记得蓬蓬和丁满第一次看见辛巴的场景吗？

试想一下，你是一个部落的菜鸟，碰见了一个联盟的小孩昏死在地上，很可能他的爸爸还秒了你的妈妈和妈妈的妈妈，你会怎么做？

即使善良做到不杀，跑肯定也是要跑的，在弱肉强食的非洲大草原，螳螂都能吃青蛙，你哪知道有不有埋伏啊。

所以丁满的反应最正常了，赶紧跑啊，狮子是专门吃我们的。

但是蓬蓬并没有跑，他只是走近了一点，然后冷静的分析——首先他是小狮子。

——不会有啥危险，即使有现在也吃不动我们。

而且是一个人。

——附近没有狮群，无人区更不会有人说他们拐卖人口。

我们能留住他吗？

——他抓住丁满的虚荣心说有只狮子在身边蛮不错，果真，丁满就被说服了。

大家一定会奇怪，为什么蓬蓬这么大只野猪还要看丁满的眼色呢？

原因其实很简单，后来唱哈库拉玛塔塔的时候，蓬蓬说出了真相——他想出人头地，青史留名，找个老婆生很多小猪仔。

但是他所到之处猴子从树上掉下来晕死，植物全枯死，一喝水池子臭死旁边边的动物们跑的比博尔特还快。

可以说是生灵涂炭。

是的，蓬蓬很臭，有口臭，还有体味。

这世界上但凡是只猪就会臭，但是想出人头地的猪不多。

但要是连喝水都没人陪，就更别说有人会理会你的伟大抱负了。

只有丁满不嫌弃他，还和他玩，丁满是他唯一的朋友。

当然，和他一块玩的原因也可能仅仅只是因为一只猪看起来很笨可以显示他丁满比较聪明罢了。

可是蓬蓬并不笨，甚至可以说，蓬蓬是整部狮子王里最聪明的角色。

比如辛巴长大以后，三个人吃饱了撑的开床头会，聊天上那些星星是什么。

丁满就不说了，他说星星是一堆萤火虫啊不然还能是什么——基本上对世界的认知也就幼儿园水平。

辛巴依稀还记得他爸那套君君臣臣父父子子的理论，什么星星是君王啦皇权如太阳起落啦我看着你啦那一套，然后大家都笑他。

只有蓬蓬。

他说。

我一直以为是几千公里外的气体在燃烧。

这是整部狮子王里最让我震撼的一句话。

一只猪，在贵族们你死我活，凡人们溜须拍马，屌丝们得过且过的世界里读了书，看到了银河，甚至找到了答案。

但就因为有口臭，必须和一只幼儿园文化的猢狲以及吃虫子的狮子在一起唱哈库拉玛塔塔。

这种生活没有烦恼也没有责任，如果不出意外，他们三个废柴会浑浑噩噩的过完一生。

娜娜意外的来了。

首先我要说，娜娜找到辛巴并不是无意，而是狮群和狒狒密谋政变的重要一步。

后来辛巴和娜娜上完床以后，两个人吵过一架，娜娜也说漏过。

我是来求救的耶。

娜娜说。

你们想想，她一个小姑娘求什么救？

谁让她求救的？

为啥来着求救？

解释这个问题，就得说回那场豪门恩怨了，先从那个阴险的狒狒开始吧。

对，你没有听错，那只阴险的狒狒。

电影一开始，这个看起来像洪七公一样的狒狒把一堆乱码七糟的东西往辛巴脸上一涂，在荣耀石对着所有动物举高高，就宣布这就是国王啦！

一只狒狒，不被狮子吃就算了，还能当一个由狮子领导的国家的国师，他为啥这么厉害？

乱世之中，每个人都有活着的技巧。

会飞的沙祖可以溜须拍马加唱歌，屌丝的土狼可以等刀疤的宵夜唯他马首，娜娜的妈妈和皇后当闺蜜好吃好喝。

聪明的狒狒上知天文下知地理，还有一套君君臣臣父父子子的大道理。

这套听风就是雨拿个果子就跳大神类似于宗教一样的理论体系类比现实世界的是什么这里我就不延伸了，不过木法沙肯定相信这套理论的——什么星星是君王啦皇权如太阳起落啦我看着你啦那一套木法沙经常挂在嘴边教育辛巴。

不仅是木法沙，木法沙的爸爸，木法沙爸爸的爸爸，估计都信任这只故弄玄虚的狒狒。

除了刀疤，这个整部狮子王里最可怜的角色。

是的，最可怜。

从刀疤的毛发上看就知道他一定是个私生子，估计是老国王微服私访到处乱浪搞了一个土狼妹妹把刀疤生了下来。

老国王应该还挺喜欢这个土狼妹妹，虽说不能带头土狼回宫里生活，但对刀疤还不赖，皇位让他排在木法沙之后，相当于王储保护了起来。

木法沙这样长得像川普一样的纯种当然从小骄傲的不行啊，刀疤小时候一定没少挨欺负。

娜娜的妈妈和沙拉碧那样的女孩肯定也不会考虑他，年少的刀疤只能去大象墓园和土狼做朋友，毕竟和木法沙比起来，刀疤瘦弱的太平易近人了。

只有勇敢的狮子才会去那里，小刀疤这样安慰自己。

倘若这样过一生也不错吧，至少一只狮子在土狼堆里还有点优越感，万一哪天大哥死了我还能混个国王当当。

直到辛巴出生，木法沙或者说生活，才对刀疤露出了狰狞的一面。

出生就出生吧，你还立刻封他为国王。

封就封吧，你还要求我在旁边看。

不去就不去吧，你还让一只鹦鹉来狐假虎威的威胁我。

认都认怂了吧，你的儿子还天天过来嘚瑟。

我将成为这里的国王诶！

大侄子说。

如果我当国王，那你是什么？

大侄子还问。

一只猴子。

刀疤听见自己说。

还能是什么？

我来像狒狒一样，让你当不了这个国王——我现在还是你的刀疤蜀黍，等到你长大，知道了我是个威胁，你又会怎么样呢？

你必须死的，大侄子。

倘若成功，一切回归太平，一开始刀疤并没有弑君篡位的打算。

木法沙，我的哥哥，即使你小时候老欺负我还长的像川普，你依然是我的哥哥。

可惜土狼啊，太不靠谱了。

大象墓园刺杀王子失败后，精明如木法沙，当然知道这一切和刀疤脱不了干系，我们可以想象之后的日子，刀疤一定不会好过。

那就只有华山一条路了。

政变成功之后，第一个下岗的，当然是狒狒。

沙祖可以留着唱歌，娜娜他妈可以当妃子，土狼是我的保镖。

你那套破星星的理论爱滚多远滚多远。

土狼逆袭进入皇宫，和狮群共同治理国家。

沙拉碧跟了刀疤。

一切看起来和过去并没有什么两样。

就像让子弹飞里县长夫人说的那样，我呢就想当个县长夫人，谁是县长我无所谓。

后面的故事就老掉牙了，没文化的国王骄奢淫逸，把国家一顿乱搞，不注意生态平衡把环境搞坏了，失业率暴增，狮群的工资也发不出来，沙拉碧这才和刀疤有了裂痕。

后来那次谈判上沙拉碧的意思大概是经济搞不上去了，你要想办法。

刀疤说老子一个在大象墓园长大的人想什么办法下一个。

狮群和土狼矛盾达到了顶点。

狮群密谋造反，但是必须要有一个理由，弑君是大罪，而且不一定打得过。

正巧，狒狒又通过气味之类的玄学确定了辛巴的大概位置，急忙告诉了沙拉碧，要知道辛巴可是他钦点的。

有可能，只是可能，你的儿子还活着。

狒狒再次故弄玄虚了起来。

好吧，如果他还活着，把他接回来吧，就让娜娜去吧，可以和他上床，用青梅竹马的理由，但是务必让他回来。

我们需要一个理由。

得到任务的娜娜毕竟道行太浅，直接给辛巴带帽子说你就是国王啊你当面嘲笑危险啊哈哈哈哈啊，搞的辛巴哈姆雷特隐藏性格触发，to be or not to be差点谈崩。

最后还是狒狒亲自出马，用了类似催眠的办法，让辛巴看到了他爸，什么星星是君王啦皇权如太阳起落啦我看着你啦那一套，旧时的世界观重新上线，曾经的继承者这才心血来潮要回去to be一下。

娜娜找到蓬蓬和丁满请求他们帮忙，丁满的智商基本上理解不了那么复杂的情节，他崩溃抓狂了，说你们贵圈真乱。

蓬蓬秒懂。

又或许，其实蓬蓬一直都懂。

在多年前救下这只小狮子起，他就知道，或许这会是一个机会，一个逆天改命的机会。

这一刻，等太久了。

愿意为你效劳，陛下。

蓬蓬听见自己说。

蓬蓬，你啥时候光宗耀祖？

就是今天。

当然多说一句那场政变——蓬蓬和狒狒水平基本上是一换五，在下单拉住土狼。

辛巴在上单和刀疤1v1。

胜负的天平被狮群左右，他们仿佛始终中立，直到亲耳听到刀疤承认弑君他们才动手，而且至始至终，狮群只打土狼，未曾帮过王位争夺战的任何一方。

这自然是狮群的实际领导人——沙拉碧的主意。

即使其中一方是自己的亲生儿子。

沙拉碧，从来都是爱自己更多一点，超过两任丈夫，还有自己的亲儿子。

丁满和沙组这个时候变成了可有可无的猪队友，他们除了动物的骨架外没有任何可以躲的地方，事实上，如果没有意外，土狼应该会很快把他们吃掉。

如果没有意外。

你不知道他们都叫我什么？

他们都叫我猪大爷。

洞外，一个声音冷冷传来。

现在，你们，总该，知道。

我是谁了吧？

故事的结局老掉牙，旧王被废，新王登基，沙拉碧当了慈禧，狮群重新夺回荣耀石。

新的加冕仪式上，辛巴娶了娜娜生了小辛巴，豪门恩怨继续轮回着。

只是在台下凑热闹的动物们惊奇的发现，那个站在国王身边骄傲的昂着头的……不就是……那只喝个水都臭池子的……野猪么？

不，你错了，再不会有那只野猪了。

那个曾经英雄气短的蓬蓬在一场载入史册的宫廷政变中永远的消失了。

这世上，只有一个和皇帝称兄道弟的重臣，他叫猪大爷。

而且再没人敢讨论他是否有口臭。

如果你是一位经常走进IMAX影厅看电影的人，想必对这句话印象深刻：“观看一部电影，还是置身其中？

”这条横亘在片头的语句，夸耀着IMAX的技术让人们在观看影片时，能更贴近其中的场景，从而获得身临其境般的体验。

而这也是新版的《狮子王》重启时所打出的招牌——要让人感受到非洲大草原仿佛近在咫尺、置身在纤毫毕现的荣耀王国之中。

在顶级技术下的纯CG尝试，无疑是这部电影最引发关注的地方，同时也让它获得了不少的争议。

毕竟，新版的《狮子王》对经典的动画版进行了全盘复刻，在剧作上改编得并不多。

它还是我们熟悉的那个《狮子王》，以《哈姆雷特》的故事框架讲述着关于生命轮回、自我认同与肩负使命的内核。

除了删减极个别段落，增加了娜娜出逃、辛巴“毛发的奇幻漂流”等桥段，使得情节更合理之外，几乎与原版动画无异。

于是乎，对于迪士尼这次的“真兽版”尝试，我们不如专心地探讨下面这个话题：当看一部脱胎自实景VR的CG电影时，我们在看什么？

作为迪士尼动画的巅峰之作，《狮子王》在25年间征服了几代观众。

对于每个像《狮子王》一般被广为流传、无人不知的故事而言，要让它们焕发新机是一件又一件困难的事情。

不过，随着CG技术的日益精进，迪士尼一次次地把这些故事再度搬上银幕——《灰姑娘》、《美女与野兽》、《沉睡魔咒》、《奇幻森林》……以及今年之前上映的《阿拉丁》和这部《狮子王》。

每部电影在CG的表现方式上都有着明显的差异，而《奇幻森林》和《狮子王》显然是其中“CG实验色彩”最浓的两部。

《奇幻森林》当年拿下美国视觉效果协会五项大奖和奥斯卡最佳视觉效果奖的《奇幻森林》，整部电影都在洛杉矶的摄影棚内拍摄，但效果却更胜实拍。

CG建模所营造出的丛林环境已达到了相当的高度，甚至超越了之前《阿凡达》、《少年派的奇幻漂流》等特效巨制，动物们复杂的毛发与肌理效果都令人惊异万分。

“哈皮叔”乔恩·费儒在创作了《奇幻森林》后预言：“CG生物会越来越普遍。

CG电影和动画电影的界线很快就要消失了。

”新版《狮子王》在特效的尝试上更加激进，直接抛弃棚拍，选择了一种“虚拟制作”。

乔恩·费儒和他的团队在虚拟世界中先建立场景，接着用实景VR的手段进入场景拍摄，之后再进行后期制作。

正如Indiewire对此的报道，“《狮子王》标志着第一部在以实景美学指导布置的虚拟现实中拍摄的关键帧动画电影的诞生”。

制作电影，更像是制作一部巨型游戏。

某种意义上，这是一种“新片场”，你也可以说这是“没有片场”。

技术之于《狮子王》，不仅是《奇幻森林》的一个再升级，而且也让它脱离出了制作一般的“迪士尼真人电影”的语境。

因为这部电影里没有真人，一切都来自于“技术仿真”。

把这些脱胎自虚拟的草原与丛林环境、拟人化的动物搬演到真实的世界中进行观看，我们的确在进入一种“仿真的奇观”。

这种尝试也导致了对于《狮子王》CG效果的两种不同态度。

一部分人对其保持鼓励态度，因为其精细、宏大的视觉效果超越了《奇幻森林》，达到了无限接近于真的水准。

而另一部分人则认为：正因为它过于真，和动画版显露出了迥然不同的风格取向，“没灵魂、没情感”。

两种态度没有对错，只是在出发点上各不相同。

就我个人而言，《狮子王》的CG视效呈现和制作手段是有突破性的。

但也许，正是技术的精细程度比《奇幻森林》更进一步，过于高度的“仿真”导致了效果的适得其反。

在动画版中的这些动物角色在塑造时是“拟人化”的，而在新版中，“拟人”的概念被“仿真”取代，但故事的讲法并没有改变，这弥漫到了视觉呈现上，显现出了矛盾。

《奇幻森林》处于恰好令人舒适享受的视效区间，而《狮子王》的步伐则迈得有点太大。

当然，不用去夸张化这种矛盾，这部电影并没有到“毫无感情”的地步。

有些场景与桥段的令人不适，其实也可以被当作是一种试错。

未来的电影还需要演员吗？

电影走向“泛游戏化”还需要多久？

新版《狮子王》这样的“技术特例”，似乎还不足以支撑起这些问题的答案。

但作为一种新态的制片方式，我认为它的诞生是一个虽有所不足、但大体有益的尝试。

整体而言，这部电影仍是一场靠新的技术手段所达成的视听盛宴。

它有着精美的细节呈现和一流的制作，是部值得去观看与体验的电影。

也许，它最有趣的地方，就是从CG特效出发，我们可以跳脱出电影本身，去思考更多关于电影的技术未来与视觉文化范畴的问题。

我看第一遍狮子王是高中，也就是说，大概二十…多年前，光记得插曲了。

当时流行《疯狂英语》，小开本，配磁带，有一期就有那首歌。

后来掌门出了家暴那档子事，我脑补的画面是这样的：Can you feel the love tonight?啪，一耳光。

这一次我一定要看出点意义回来。

跟女儿走进真人版，不对，应该是真禽兽版《狮子王》观影厅的时候，我暗暗下了决心。

一部在育儿方面非常有启发的作品。

3D版一开场，隔壁的小朋友就大声欢呼“妈，我能摸到，我能摸到！

”从反面说明看电影不能大声喧哗的道理。

除此之外，精华主要还是集中在木法沙教儿子的部分。

作为一个国王，不仅要有权力和威严，还要有爱。

不仅要猎取，还要给予。

生命是一个圈套，划掉，是一个“闭环”。

我现在虽然吃了羚羊斑马，但是等我死了，会变成草被它们的后代吃。

虽然我觉得吧，等老狮子变成草，羚羊斑马的后代也早已经被小狮子们吃掉了。

木法沙，你这是信用卡诈骗啊。

希望我女儿能好好领悟这个道理。

毕竟她才是国王，我是羚羊。

《狮子王》的育儿经验是分层分人群的。

如果你们家孩子是辛巴，要学习当国王的价值观和策略；如果你们家孩子是疣猪，那可以学习哈库呐玛塔塔的犬儒主义快乐生活；就算是朝鲜的少年儿童，也可以学习土狼一直吃不饱，KEEP HUNGRY。

有男有女，各种肤色，多种族，全人群，一部无比正确的电影。

归根结底是怎么教人当儿子（女儿）。

伊坂幸太郎新杂文集里写过他爹的育儿实践。

你知道老鼠的故事吗？

电击两只老鼠。

一只马上就电，一只先轻微电一下再来猛的。

反覆一段时间之后，第二只老鼠死得比较快。

伊坂幸太郎老是为琐事担心，他父亲想说：老是担心尚未发生的事，会短命。

你知道老鼠的故事吗？

结果伊坂幸太郎一听到这句话就担心要再听一遍故事。

伊坂幸太郎是成功的。

他成功地成为我喜爱的作家。

另一个特别喜欢写爹的日本人是北野武。

作为一个油漆匠，北野武他爹懦弱，酗酒，打老婆孩子，教育子女安于本分不要有什么非分之想。

北野武日后这么定义父亲角色：“父亲应该成为孩子在人生道路上遇到的第一块绊脚石。

父亲不应该畏惧被自己的孩子憎恨。

”北野武是成功的。

他成功地成为我喜爱的导演。

从结果看，辛巴他爹、伊坂幸太郎他爹、北野武他爹都是成功的。

我也确实学到了一个最重要的育儿经验，就是你得有一个好儿子。

好到出淤泥而不染。

于是当爹的每一句废话看上去都闪耀着智慧光芒，每一种傻逼行为都能看出层次丰富的坚韧。

我不是在黑邓超《银河补习班》，毕竟我也没看。

25年前，让我印象最深刻的是丁满和彭彭的那首hakunamatata，25年后重温，我觉得这个片子，告诉了我很多，说起来简单做起来难的道理，罗列如下：1. 当生活抽打你的时候，你可以转身离开，但是这不是解决问题的方法辛巴遇到丁满和彭彭的时候，丁满说，生活如果对你不好，你可以转身走开。

猴子长老告诉他，走开不是解决问题的办法。

因为你是狮子王，你是木法沙。

2. 我们都要找到自己的位置，或者说出厂设置，该成为狮子王的就去成为狮子王，该成为丁满和彭彭的就去成为丁满和彭彭，该是国王弟弟效忠处优的就千万不要去想成为那个国王，一点念头都不要有。

辛巴最终成功推翻了刀疤的统治，其实就是预告片里的那句“take the place in your circle of life" 他找到了自己的位置。

整部片子里其实，不止辛巴，那只爱传话的小鸟，娜娜，丁满和彭彭，猴子长老，他们都很清楚自己的位置。

唯独只有刀疤没有。

但是找到自己的位置，这并不简单。

就像丁满和彭彭嘲笑辛巴怀有天上的星星是逝去的国王的念头时，朋友也不一定了解你的出长设置，没有谁必须有了解你的必要哇。

你也要靠自己，靠智者（比如猴子长老）3. 木法沙教辛巴的那一课，是说你是国王，不仅要有野心和勇气，你更要承担。

你让娜娜处于危险。

要做国王不仅仅是占有，更有付出。

4. 彭彭先是说，人生是一条直线，从这一头到那一头。

你成为你自己，不要管别人怎么想。

但是后来丁满说彭彭说错了，彭彭说，嗯，是的，也许人生是一条直线，但是直线也会拐一个弯。

我想这个弯是因为，人是靠相互依存而活的。

不要为了别人的意见想法放弃你自己，这样你会像小时候的彭彭一样很痛苦；也不能只为自己，像刀疤一样贪婪自私。

5. 教育小孩千万不要告诉他不要做什么。

因为小孩的第一反应是为什么不能做，偏要做。

就像辛巴被告知不要去大象谷，他最终还是去了，不能全怪刀疤引诱他，明明是木法沙在辛巴心中种下要去的种子的缘故。

应该告诉他那里有什么样子的危险，会导致什么样的结果，如果要去要做什么样的准备和面对什么样可能的后果。

6. 什么是真正的出世和入世我很喜欢日本版的预告片，前90%是紧张的王子复仇记，最后10%是彭彭和丁满欢乐人生的乐曲收尾。

这两者初看也许是分割的，辛巴在爸爸打造的国土下生活就是入世，遁入丁满和彭彭hakunamatata的世界就是出世，其实不然。

在片子的最后，辛巴才是真正的以出世的心做了入世的事，他没有了因自己间接/直接害死爸爸的羞愧、没有了逃避，而是站在了时间的另一头看到了the circle of life，找到了自己的位置，成为了国王。

这时候他的心里怀着对王国、妻儿、朋友的爱，多了很多责任，但是心里却一直可以有hakunamatata。

要说整部片子我个人觉得不够的地方，是辛巴觉醒的时间。

猴子长老带辛巴去看了池水中的自己，辛巴只是恢复了斗志，然而并没有消除误以为自己害死了爸爸的软弱。

所以当刀疤一针见血的指出这一点时，辛巴害怕了，差一点跌下大石头。

其实，如果刀疤那时候并没有把木法沙推下去呢？

如果木法沙正是在救辛巴的时候，被大迁徙的牛群给踩踏致死呢？

辛巴如何自己走出这样的阴影呢？

电影并没有告诉我们答案。

看有句话说，回望我们的人生，都是一地鸡毛。

我想说鸡毛肯定在，但是也一定有鸟语花香，这两者从来就是同时存在着的。

我们无法追求一个完美的人生，好像从来没有遭受过什么苦难。

彭彭的乐观来自于童年的嘲笑和鄙视，辛巴的成功来自于自己遭受的挫折磨难、朋友的帮助、智者的点拨，以及自己的悟。

磨难也是菩提啊，希望我们在每次遭受磨难的时候都能默念hakunamatata，被注入力量。

来自一位30+的小屁孩的观后感

前言暌违20多年，当你再在电影院听到那首熟悉的《生生不息 / Circle of Life》，你会和我一样感动得不能自已吗？

2019年版的《狮子王》片头，完美复刻了1994年的《狮子王》动画，阳光普照的荣耀王国，万兽臣服，辛巴在荣耀岩上被高高举起……一切的一切都如出一辙，这是一场跨越时空的完美致敬，也是献给银幕前的你最好的礼物。

《狮子王》（1994）

《狮子王》（2019）王子复仇《狮子王》早前的剧本经过多次的打磨，最后才定位对《哈姆雷特》的改编，所以无论在哪版的《狮子王》中，你都能看见莎翁的《哈姆雷特》影子在其中，也难怪有人称其为“动物世界版的王子复仇记”。

《王子复仇记》（1948）《哈姆雷特》的主题是复仇——王子哈姆雷特接到了父亲死讯，奔丧时叔父继位，但父亲的亡魂告诉哈姆雷特：自己是被叔父所杀，希望哈姆雷特报仇雪恨……迪士尼的《狮子王》保留了这出莎翁剧的部分脉络，调整了最后阴郁的结局——“全员阵亡，无一幸免”，所以之后才变成了我们所看见的“王子复仇记”。

虽然《狮子王》和《哈姆雷特》基本线索相同，王子为父报仇，从篡位者手中夺回国家，但两位王子的形象却截然不同。

哈姆雷特犹豫、忧郁，一位彻头彻尾的矛盾主义者，而辛巴却拥有着乐观的心态，电影中的大部分时间里都信奉着“Hakuna Matata”（无须忧虑），两位王子的性格昭示着他们最后不同的命运。

木法沙之死即便过去了这么多年，木法沙之死的重现依旧是我心底最深的痛。

为了谋权篡位，刀疤诱骗辛巴和木法沙，驱赶兽群，使得辛巴处于危难之中。

木法沙救子心切，但被刀疤暗算，最后惨死于峡谷中……

这段剧情我怎样也忘不了，我第一次感到了彻骨的恶意，原来生活里并不是每个人都会好好对你，要提防那些恶意。

回看这部分段落时，新版《狮子王》的演出也同样精彩。

辛巴在安静的峡谷里练习嚎叫，声音在峡谷里一层层回响，突然峡谷里冒出了无数的角马，辛巴在兽群的铁蹄下慌不择路地逃窜。

木法沙冒死相救，好不容易救下了辛巴，伴随着《Stampede》歌剧般的演出，木法沙在岩石上虚弱地攀爬，却被顶端的刀疤所伤，坠下峡谷。

木法沙代表着荣耀国的光明、美好、希望，更重要的是，他是辛巴的安全感所在，他本身更有“家”的象征。

但这样美好的存在，却惨死在谷底，如此巨大的落差，自然让人更加觉得虐心，新版《狮子王》，辛巴带有哭腔的祈求让本作的悲剧色彩更加浓厚。

从木法沙死去，到魂灵出现，一切一切都是动物版的《哈姆雷特》，而这也是电影让人难以忘怀的地方。

与动画版相比，新版《狮子王》里涉及“身份认同”的段落得到了强化。

动画版里，原本在木法沙魂灵消失后，辛巴与拉飞奇（狒狒）还有段对话，大意就是“不要逃避过去”，“从过去受到伤害，也能从伤害里学到教训”，“改变是好事”……

新版中，这部分由木法沙和丁满彭彭这些“导师”角色相继指引。

辛巴对于自我的追寻，在与父亲魂灵的对话中，理解了自己真正的身份，从一个装作“无忧无虑”的狮子成为了荣耀国的王，中间的转变，辛巴拾起了自己的尊严和责任，以及埋藏已久的勇气。

这些浅显但让人回味良久的道理如今看来，竟然有种难以言喻的感动。

单线人生与循环人生新版《狮子王》里，对于“生生不息”这个概念进行了更加深的印证。

在《狮子王》里，借助木法沙之口强调了这种“循环人生”的生活观：万事万物皆在巨大的循环里，一人的所作所为会影响着循环。

因此木法沙的教导里，都充斥着“责任”、“利他”，以及“勇气”。

新版影片有个段落很有趣——辛巴的毛发“历险”，他的毛发经历了长途跋涉，几经周转，最后落到了拉飞奇的手中，而这也成为了电影尾声的开端。

这段情节印证了“循环”的概念，更不用说片尾了，和片头如出一辙，都是荣耀岩上被高高举起的小狮子，以一个完美的循环落幕。

电影中盘，彭彭和丁满的出现是这出悲剧的一个转折点。

这对活宝为故事带来一点点温暖色调，也给辛巴带来了新的人生观——“单线人生”，人生是一条直线，有始有终。

处世哲学是“Hakuna Matata”——过去的事情已经发生，所以当下无需介怀。

相比动画版，新版《狮子王》用了部分笔墨诠释了与循环人生相对的人生观。

虽然这种“单线人生”奉行“无需担忧”，但另一方面，它却是享乐、利己与逃避。

辛巴借着“无需担忧”，逃避了过去，逃避了自己，最后与父亲魂灵的对话，才得以找回丢失的自己。

在电影终盘的丁满彭彭也被辛巴感染，坦言自己的“单线人生”稍微为朋友弯曲了一点。

无冕之王，匠心打造1994年6月24日，《狮子王》在北美公映，是首部票房过3亿美元的动画电影，风靡全球各地。

1995年，影片引进内地市场，不少观众都是在那时才接触到这部作品。

如此优秀的作品，但没有拿下奥斯卡最佳动画长片大奖——毕竟这个奖项2002年才设立，但几乎所有人心中，都已经把《狮子王》视作动画界的无冕之王。

1994年的动画版《狮子王》被认为是迪士尼动画电影以及整个动画电影史的巅峰之一。

如此优秀的一部动画电影背后，是迪士尼制作人员的严谨考究。

当初迪士尼在制作《小鹿斑比》时，曾把活的动物带到工作室研究，这样设计人员就可以切身观察到它们是如何运动，受此启发，在拍摄《狮子王》时，制作人员同样“请”来了活的狮子和幼仔，这为影片拍摄提供了很大帮助。

动画版《狮子王》制片人唐·翰曾谈到：“我认为，这对于动画师来说真的是革命性的，因为现在突然之间，她们不用再靠想象去作画，她们可以坐在这些猫面前，感受这些动物的大小、热量和力量，这就有了很大的不同。

”尽管已经有了如此优质的素材积累，创作新版的《狮子王》也是一个不小的挑战。

新版《狮子王》由《钢铁侠》《奇幻森林》导演乔恩·费儒构思并执导。

新版《狮子王》不仅会以《狮子王》动画参考，还对标着早几年的同类型作品《奇幻森林》。

《奇幻森林》（2016）导演乔恩借用他在《奇幻森林》中的经验——使用真人儿童演员，并利用尖端技术和在洛杉矶摄影棚的绿幕片场，制作丛林和动物。

新版《狮子王》没有出现任何“演员”出镜，迪士尼为他们搭建了一个舞台，让他们得以沉浸代入到角色里，读出配音稿。

另一方面，主创团队曾经在非洲进行了为期六个月的动物观赏之旅，正是这场旅行，让新版《狮子王》得以诞生。

乔恩表示：“在和迪士尼洽谈该片合作前，我去非洲进行了一次长达六个月的野外旅行。

我还记得有一只疣猪一路跑在我们的车旁，当时团里一名旅友就唱起了《Hakuna Matata》。

接着我们又看到站在岩石上的狮群，大家都说‘快看，这不是《狮子王》吗！

’这个故事实在是深入人心，大家都耳熟能详。

无论是音乐、电视节目、喜剧表演甚至是绘画创作，都频频对《狮子王》致敬。

《狮子王》已经成为我们文化的一部分，我有了强烈的创作冲动，希望用不同的媒介重新讲述这个经典故事，将它继续发扬光大。

”

主创团队镜头下的“彭彭与丁满”随后主创们观看了众多与非洲野生动物迁徙的纪录片，队还受邀前往迪士尼动物王国，对本片角色们进行研究，其中包括狮子、鬣狗、疣猪等动物，以掌握他们的真实行为和生活习性。

2017年初，主创人员踏上了为期两周的肯尼亚探索之旅，亲自观察《狮子王》影片中重要场景——荣耀大地上的自然环境和野生动物。

“荣耀王国”旅程里，成员们游历了北到南的所有区域，辗转了五处住所，动用三部直升机，六辆狩猎越野车，还使用了重量超过2200磅的摄影器材拍摄超过12.3TB的照片。

作为一部经典之作的复刻，乔恩表示：“《狮子王》的故事广受喜爱，迪士尼出品的原版动画电影和百老汇音乐剧都大获成功。

我深知自己责任重大，一定要精益求精，千万不能搞砸。

我希望在忠于经典的同时，用最惊艳的技术为故事注入全新生命力。

”

1997年，由电影改编的音乐剧《狮子王》在百老汇首演，继而斩获6项托尼奖；22年过去了，今天的《狮子王》仍是百老汇最热门的演出。

从动画、舞台剧到电影版，尽管形式多变，但故事依旧是核心。

乔恩对此牢记于心，“我一开始就知道，新片与原版影片一脉相承，这个传承极为意义重大。

故事素材有着丰厚的文化传统，人物原型和角色矛盾可以追溯至莎士比亚的《哈姆雷特》甚至更早的文艺作品。

背叛、成长、死亡与重生——生命的循环，这是世界各地所有神话传说的基础。

在此基础上，我们还用到了极富感染力的情绪渲染，比如采风自非洲大陆的音乐，还有埃尔顿·约翰和汉斯·季默合作创作的歌曲。

”

同时，新版的《狮子王》里注入了全新的感情，对于使用原版剧情，乔恩团队没有任何意见。

但有趣的是，无形中乔恩也可能对此做出大量的改变和更新，这其中的力度应该把握好，同时他们也不希望用力过猛，也不希望割断观众与原版影片间的情怀关联。

喜剧元素的运用、音乐的运用、还有动物间的自然斗争，都与之前不同。

这是一部合家欢影片，也是一部冒险类型片。

有些地方就像原版影片和音乐剧一样，剧情激烈，情绪极为动人。

这就要求团队去把握平衡，既要传达同样的情感和剧情点，又不能让观众感到偏离了原作的轨道，新片通过表演为故事注入了生命力与人性温度。

无论在哪个时代，无论是哪种形式，《狮子王》注定会成为文化作品里最灿烂的一颗星，不因年月变更而黯淡。

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1994年上于北美公映的《狮子王》可以说是迪士尼历史上最成功的动画电影之一，不仅在当年创下了超过3亿美元的传奇票房，也在次年引进中国，在一大批中国观众心中留下了深远的影响。

《狮子王》之所以成为了一代人的童年记忆，跻身影史经典，离不开它对人们传统认知中的迪士尼作品的颠覆。

尽管《狮子王》号称是迪士尼第一部原创剧本作品，但创作团队也坦诚地表示故事借鉴了《哈姆雷特》、古希腊神话与圣经故事。

尽管片中不乏插科打诨的喜剧元素和迪士尼招牌的音乐剧元素，但《狮子王》的内核依然是古典的，沉重的，严肃的。

“政治斗争”“复仇”“死亡”“杀戮”这样的成人化剧情，被一种孩童也能接受的方式小心地包裹起来。

除了根植于莎翁戏剧，影片的开创之处，还在于挖掘出了更具深度的人生哲理：关于轮回与新生，关于权利与欲望，关于责任感与自我认同。

再加上艺术团队前往东非大草原采风，所打造出的美术设计放在今天看依旧美轮美奂；还有配乐大师Hans Zimmer和“乐坛大姑妈”Elton John留下的一首首传世经典……《狮子王》的成功绝非偶然，它已经成为一个传奇，一个永远不会过时的经典故事。

而这也是为什么迪士尼决定用CG技术重新制作《狮子王》时，包括我在内的无数观众都期待万分。

新版《狮子王》流出的先行版预告中，开场的辛巴诞生，草原“群臣”朝拜的壮阔一幕，被完美复刻，CG效果也栩栩如生，更让我对这次重制吃了颗定心丸。

当然，改编这样一部脍炙人口的作品，注定是一件吃力不讨好的事。

目前北美的两极化评价也证明了：并非所有的观众和影评人都对这一次重制感到满意。

负面评价主要集中在两个点上： 一方面，新版《狮子王》被诟病过于忠实原版，缺乏创新； 另一方面，顶级的CG制作技术在带来惊艳的同时，也引发了不少的争议，恰恰是CG制作的动物过于真实，反倒让这些角色开口说话时显得有些违和。

我觉得关于这两点“苛责”，新版究竟成功与否，应该说是见仁见智吧。

剧情上，除了增加娜娜深夜出逃、辛巴的毛发等桥段，让剧情更顺畅合理之外，新版《狮子王》几乎完全复刻了动画版。

毕竟这个故事已经征服了无数的观众，如果大刀阔斧地删改情节，恐怕只会更难服众。

看到一个调侃的段子 记者：这和原版有什么区别吗？

导演：基本没区别，我们只在原剧情中加了一些新的技术而已。

记者：那为什么不改编呢？

导演：因为……这就是经典啊！

虽然是玩笑话，但作为观众，我也多少能够理解导演相对保守的处理方式。

而且在“复刻”的大前提下，作为原作粉，能够真切地感受到团队的用心。

甫一开场，乞力马扎罗山脉下，浩瀚而壮美的非洲草原，巫师拉飞奇在辛巴的额头抹上红色细沙，在荣耀王国的臣民面前高高举起未来的狮子王，伴随着《The Circle of Life》熟悉的配乐，还改编加入了非洲音乐元素的——这份庄严肃穆感，与孩提时代看动画版时的感受并无二致，甚至说更为触动。

当年凭借《狮子王》赢得奥斯卡金像奖最佳配乐的Hans Zimmer也继续执掌了新版的配乐。

除了《The Circle of Life》，《I Just Can't Wait To Be King》《Be Prepared》《Hakuna Matata》这一首首经典插曲，也都由Elton John重新制作，以全新的面目出现在片中。

唯一不太满意的地方，大概是辛巴和娜娜在白天你侬我侬地唱着《Can You Feel The Love Tonight》，即便碧昂丝化身“碧昂狮”，献上迪士尼招牌的“女主唱功吊打男主”系列，歌词和剧情的错位也还是让人觉得不太对味。

至于CG制作，确实已经到了和真实动物别无二致的程度，呼吸时腹部的变化，或是随风飘动的毛发，都到了亦真亦幻的程度，细节的处理令人惊叹。

为了解决动物看起来过于真实，而在开口说话时所产生的违和感，其实影片的导演Jon Favreau在前作《奇幻森林》中就做了很多尝试，同样是没有实景的全CG制作，导演和团队细心地还原动物真实的表情，传达人类能够理解的情感，让动物讲话看起来尽可能地自然生动。

这套方法也同样移植到了新版的《狮子王》上。

于我个人而言，除了在最初的几分钟内有些不太适应，但在出色的音乐、美术和制作下，很快就被剧情本身所吸附，并未觉得过分出戏。

尽管相较于《奇幻森林》，原作过于深入人心的《狮子王》或许并不是全CG制作最理想的“试验田”，但技术的升级的确让新版《狮子王》对得起“视听盛宴”这几个字。

顶级豪华的制作和忠实原版的剧情，或许还不足以让新版《狮子王》企及原版所达到的高度，但若要指摘它是一部贩卖情怀的失败翻拍，就显得有失偏颇了。

2019年上映的《狮子王》是一部荒诞的影片，它将证明《网络谜踪》那种完全由电子窗口构成的影片只不过是一个过渡的中介态，并非电影终结的未来式，当我们的片场由摄影棚搬向“现实”世界，再由“现实”世界搬向网络空间，计算机窗口终究会退隐，一切神话将再一次顺随电影的隐喻模式建立起来，那么，困扰着巴赞的问题将再一次困扰着我们：电影是什么？

一：迪士尼，与南太平洋群岛的拜物教仪式

《狮子王》背后的意识形态：告别虚无主义，承担责任的男性成长史我们不妨回看一下它的原版本：1994年上映的，2D动画版《狮子王》，它脱胎于莎士比亚的《哈姆雷特》，或者说是一种关于“复仇”的元情节，并且有着古典的保守主义内核，远在非洲的辛巴所经历的正是一个标准美国男孩的成长仪式，他将学会勇敢与责任，告别“哈库纳玛塔塔”的虚无主义（正如影评人们对于《阿甘正传》背后的保守主义意识形态指涉，《狮子王》是否也重构了20世纪以来的嬉皮士运动？

），并因此成为父亲，成为社会的领导者，这也正是80s，90s的家庭价值回归，人们对于男孩与男性气质的一种想象。

辛巴在河水中，似乎看见了父亲的影子

而无论是新版，还是旧版《狮子王》中，我们都无法忘记这样一个镜头，作为一个华彩段落，暗示着辛巴的转变，也就是所谓的，剧作结构课上所谓的“第三幕”：辛巴在河水中，看到了父亲的影子，并且听到了群星中的呼唤，拉康的教导告诉我们，镜子往往在成长的过程中扮演着重要角色，当婴儿分辨出镜前的自己时，他将重新界定这个世界；镜子让我们看到了自身永远不可见之物，此外，在很多神秘主义者之中，它承担了“通灵”作用。

“翻拍”对于电影有着通灵的特质，格斯范桑特通过翻拍惊魂记，召回希区柯克之灵在电影的语境之中，同样具有“通灵”特质的是翻拍（Remake），直接翻译过来就是对于电影的“二次创造”，格斯·范·桑特通过近乎“完美”地翻拍《惊魂记》召回希区柯克之魂，或者说，以一种差异化重复的方式回归；而保罗·施拉德的《豹人》则与1942年《豹族》原版之间的关系微乎其微，如果比作通灵，那么后者的原作承担了“宿主”的身体，一种反向的通灵术。

《狮子王》依然无法逃出“父”本的阴影，它更像是一个超链接但是，无论是前者的召唤使还是后者的寄生之灵都仅仅存在于某种间离之中，那就是通灵的主体与客体之间处于间离的地位，但《狮子王》则不然，正如上面所说，当我们看到经过高技术力CGI重构的辛巴在近乎摄影般的水面效果中看到了父亲木法沙的影子时，这一幕成为了一种隐喻，意味着影片的一切所指都指向老旧的“父”本，2019年上映的《狮子王》更像一个相当用户友好的超链接，或者说是中心空洞的能指狂欢。

在南太平洋群岛的土著中，流行着这样的仪式：它们用指扎成飞机，轮船，并模仿着美国军队的行军训练以及机场塔台，在他们眼里，曾经驻守于此的美国军队进行的，是一种宗教仪式，意在召唤“物神”的回归。

迪士尼在进行着一种密教仪式，希望重返曾经成功的资本神话而2019年版本的《狮子王》以及一系列迪士尼重构的传奇故事皆如出一辙，支持或反对这种“种族平权”，“政治正确”都于事无补，因为它不过是一个虚假的托辞，真正由阿拉伯裔演员饰演的阿拉丁以及即将诞生的，由中国演员刘亦菲饰演的花木兰，这些都掩盖了一个隐晦的愿望：迪士尼在进行着一种密教仪式，希望重返曾经成功的资本神话。

二：《网络谜踪》之后

2019年上映的《狮子王》同样是这种拜物教仪式的产物，它并没有与前部分别开来，也不会在片名上标注是Lion King的哪种Version，它一方面想要召回前面所谓的资本神话，另一方面却又想要通过弑父来确立自身的合法地位，它仿佛在说：“我，就是狮子王的Original Version。

”这是一种彻底的拟真，也就是电影的未来，如果《网络谜踪》仍然处在成为现实的过程之中，那么2019版《狮子王》则是僭越性的，在一部以“真人版”著称的影片中，一部电影很可能仅仅存在着几幕空镜系实际拍摄，其余的一切，皆为数字化重构，并依靠剪辑，以假乱真地放入电影之中。

但是，这并不是《狮子王》的首创，自1985年，《少年福尔摩斯》以来，数字技术完全有能力创造一个并不在前期拍摄中存在的角色，而《星球大战：西斯的复仇》一切波澜壮阔的宇宙，外星城市，自然景观等外景内容可以完全在室内完成，并经过后期叠加，成为我们所看到的样子。

总而言之，在一种“主流”电影制作的谱系之下，摄影术逐渐占据了越来越小的份额，现实中的一切不足都可以通过想象来进行修补，CGI是一种“比真实更加真实”之物，也即超真实。

然而，2019年上映的《狮子王》的完成方式并没有如同它的2D或3D前辈那样，仅仅依靠单向的，局部的建构，通过片方提供的花絮，我们可以发现，影片的剧组通过VR游走在电脑生成的“荣耀”王国中，进行取景，拍摄，并对于灯光等诸多元素进行调整，这正是《网络谜踪》之后电影的一个隐喻，我们没有回到纽约摄影棚中的非洲大陆，而是一个完全的，自身消解的虚拟真实，或者说，未来的电影越来越接近于游戏录像，作为主体的拍摄者随着弹窗，光标，一并消隐。

三：反讽与批评的终结——论《狮子王》与反电影但是，滑稽的是，在2019年上映的《狮子王》这部好莱坞规格的A级制作中，我们可以发现一种近乎于行为艺术的反讽行为，反讽的开始来自于互联网阵地，在迪士尼的“你最希望哪部动画改编成真人版”的调研下选择一部根本没有人类演员存在的《狮子王》成为了解构意味的网络meme，而网络meme则形成了一种妙不可言的共谋。

好莱坞的商业性作为一名绝对意义上的父权制大他者，正在逐渐吞并它的敌人：对于这套体系的不虔诚者，通过收编性的回应，正如同上个世纪70年代新好莱坞对于反文化浪潮的收编，从而使一切失去效力，换句话说，批评空间在逐渐消失，我们越去解构，它就会愈演愈烈。

但是这种收编并非有意，创作者似乎都没有意识到它的存在，2019年上映的《狮子王》是一部机械的，自反的影片，这里的“机械”不是指影片机械复制的特质，也不是指影片完全由CGI作为中介进行建构的事实，而是通过终极意义上的电影工业化生产下创作者的拟机器性，网络与大数据计算已然代替了制片人，我们无法去诘问对《狮子王》的运算结果是否出于中立，客观，总之，我们拥有了一个不属于我们任何人的父亲，并伴随它的律令生产更多荒诞的影片。

参考文献：D. N.罗德维克：《电影的虚拟生命》，华明，华伦译，南京大学出版社保罗·谢奇·乌塞：《电影之死》，李宏宇译，广西师范大学出版社安德烈·巴赞：《电影是什么？

》崔君衍译，商务印书馆让·鲍德里亚：《为何一切尚未消失？

》，张晓明译，南京大学出版社让·鲍德里亚：《消费社会》，刘成富，全志钢译，南京大学出版社居伊·德波：《景观社会》，张新木译，南京大学出版社斯拉沃热·齐泽克：《斜目而视》，季广茂译，浙江大学出版社埃德加·莫兰：《电影与想象的人》，马胜利译，广西师范大学出版社标题灵感感谢豆友：@法国新浪潮

多了29分钟少了这么多重要的台词这他妈的怕是个弱智导演吧电影版木法沙魂魄这一幕后我都是带着愤怒看完电影的[微笑]新版和弱智一般上来就是remember who u r 省略了前面一大段文戏 最后辛巴突然抬头说我是辛巴 我是真的服了同样一部电影，在技术全面升格之后只要通过少许地位的修改就能使得一部超一流电影变成三流作品。

导演真的是用作品告诉我们镜头语言，台词，等细节对电影叙事的重要程度我是真的不懂多了29分钟在哪，在我感觉猴子戏份给删，辛巴娜娜冲突减弱，最最重要的湖畔戏居然还删文戏，我觉得但凡是个看懂狮子王的观众都不会对这段剧情有这样难以令人忍受的改编处理。

时隔二十五年，辛巴再次回到大众的视野当中。

曾经感动整个童年的电影，带来的感动依旧延续至今，哪怕你已人到中年。

电影院是个很神奇的地方，能让所有平行空间不同年龄的你，同时汇聚在这里。

所有坐在荧幕面前30多岁的人，都能和童年的自己打个照面。

沉睡的狮子王1996年，这部披着哈姆雷特光环的动物世界，进入了中国观众的视野，和赵忠祥老师的动物世界“交锋”在一起，如果赵老师节目的主旨是物竞天择，那么狮子王中便是对人性的探索多一些。

《狮子王》中几个细节值得耐人寻味，其中在1996版中的辛巴遇险被木法沙救了以后，木法沙咬辛巴耳朵表示关爱。

木法沙去世后，辛巴也用同样的方式，咬木法沙的耳朵请求回应，但死了就是死了，辛巴只能接受这个残酷的现实。

还有一个就是，幼年的辛巴打不过娜娜，经常被娜娜扑倒。

长大后，娜娜和辛巴在一场打斗中相认，竟也是因为被扑倒的感觉那么熟悉。

看来英雄难过美人关，在动物身上也体现的淋漓尽致啊。

“扑倒”如果是彭彭和丁满是存在主义者的话，那么木法沙大概是宗教主义者吧。

前者信奉一生是一条直线，从头到尾并无意义，哈库呐，玛塔塔！

即时享乐主义，乐天派。

这样的态度在当今社会也有很多。

用现代心理学来说就是：“人类的担心烦恼有94%是根本不会发生的。

”当下才是最值得纪念的。

而后者木法沙则不同，编剧赋予它属灵的气质。

换成人类，倒是和宇宙区长孙连成有点相似。

至少他们都对星辰着迷。

“那些死去的国王，就在天上看着你”，多么浪漫的一句话啊，可也是这样一句话，让丁满和彭彭笑掉了大牙，额...彭彭除外。

即使对于别人是笑点，但对于辛巴来说，这就是力量啊。

不论是辛巴被带到水边看到自己的样子，听到父亲的呼喊。

还是哈姆雷特在城墙上遇到父亲的灵魂，这在别人眼里荒诞不羁的笑话，就是你在这个世界上的意义啊。

真理在成为真理之前，往往就是别人口中的笑柄啊。

这便是一堂课吧一个逃避世界的人，曾经总是飞蛾扑火般打开自己。

辛巴也是如此，它的好奇心，和高傲的态度，在认为自己害死父亲后烟消云散。

从狮子座，变成了巨蟹座。

还尝试过让娜娜留下来一起吃虫卵，安静的生活下去。

最令人伤心的，就是辛巴长成了木法沙的样子。

这种生命的延续，才是体现的精髓所在。

狮子王不是一种称呼，而是一种精神。

换了国王，狮子王的精神依旧存在。

这种精神就是公平、正义、可循环发展。

所以，只有精神不死，25年又算的了什么。

坐在电影院里的，不过是一群30几岁的孩子而已。