武士的一分

誓死維護人性尊嚴在電影市道並非大好、而世情和人情又日趨市場計算的時候，能看到一部講人性尊嚴的電影，實在難得。

大概拍電影為償心願這種舉動只能發生在有心人導演身上，例如日本老牌電影作者山田洋次。

生於1931年的他，自1961年起執導，至今拍了63部電影，其中47部是長期賣座的《男人之苦》片集。

他導演的作品都是庶民劇，講現代社會小人物的故事，與時代脈搏很貼近。

然而誰也想不到這位在日本歷久不衰的導演在70歲時候轉去拍日本武士，以新角度來寫日本歷史上這種獨特的人物，並完成了三部曲，分別是《黃昏清兵衛》、《隱劍鬼爪》和最新這部《武士的一分》。

香港國際金融中心的皇宮戲院放映的那個拷貝，清明通透，畫面顏色和質感皆接近完美；看到一位老導演嚴格要求，很認真去創作，實在感動，因為這部片攝影、音樂、服裝、佈景都是高水準，實在看到賞心悅目。

今時今日還有人（松竹影畫）肯投資拍攝誠懇的言志電影，真值得表揚。

幸好這部片在日本賣座甚佳，更為可喜可賀。

此片講的故事主角很新鮮，是避免藩王受人陷害食物中毒的試食員（由年輕偶像木村拓哉飾演）。

該位服務藩王的武士很討厭這份工作，正想離職之時，卻不幸真的中毒，導至失明。

這嚴重的打擊令他幾乎崩潰，失去職業之外，也失去尊嚴，老婆去茶室當女侍，被藩王內部總管欺負。

山田洋次在今時今日把這個跌落谷底的高貴人物搬上銀幕當然有其現實意義，因為今天世界上正處於轉型的時代，各處都有很多這類人存在。

本片導演與他的多位編劇並沒有花很多篇幅描寫他的苦況，而主要是寫他對失明的多種反應，他努力生存下去，對家事的關心可能並以前更多。

他的老婆出外賺錢，他叫家傭去跟蹤她。

當他知道老婆被人欺騙、勾引之後，他盛怒在雷雨夜把老婆趕出家門。

另一方面，他重投師門練劍，儘管自己失明還是要把自己武裝起來；他要與騙他老婆的藩王內部總管決鬥。

山田洋次的看法表達得很清楚，人要維護自己的尊嚴，犧牲生命也在所不惜。

這是日本武士道精神，導演在今天重振日本這種文化和德行。

事實上，切腹這種日本獨特的行為確實有在本片裡出現，在食物中毒事件發生之後，負責廚房的那位總管便切腹自盡，雖然後來查明該次食物中毒並非仇人陷害、而只是食物季節性的天然因素，但他仍然以一死來為意外負責。

山田洋次態度樂觀的，他安排的結局一片光明，仇人死於武士劍下，而失去了的老婆也回到武士的懷抱。

故事顯然說明，人一定要努力維護自己的尊嚴，只要抱持同歸於盡的決心去爭取，總會得到美滿的結局。

本片不是大製作，然而攝影、音樂、場景都很認真，比較以前日本電影興盛時代的作品不遑多讓。

服裝特別值得一提，既符合傳統設計，又具備今天時裝元素，大肩膊、線條硬而明快，相當不俗，怪不得近年多部中國古裝大片都找日本人口負責服裝。

山田洋次老而疆堅，他今回與年輕偶像木村拓哉合作很好，令後者脫胎換骨，也是成就。

木村迷因此而去看這部電影很值得。

（完）

落难的男人，委曲求全的女人，忠心不二的仆人，还有一个乘人之危的上司，老套的故事被山田洋次装在武士三部曲的新瓶中，可以一看但乏善可陈。

木村拓哉的古装也是一个新瓶非要装什么古典武士，不伦不类。

从《黄昏清兵卫》开始，山田洋次导演就用自己的人生阅历静静的一如既往的讲述生命过程的种种积淀。

对于我们，不论时代的变迁还是世事的无常，由此而生领悟的感动和感激都是一种无上的宝藏。

老导演已经花甲之年，回想起上世纪成功的《寅次郎》系列电影，时间的跨度会让观者感知生命对于个体的永恒改变。

看一位老导演的新作，实在是对人生价值的一种重组，予人一种精神上的回归。

平和、淡定、从容并坚定于让人暂时脱离于世俗之外，有机会窥见生命本真与种种热情之间的沟壑。

随着年龄的增长，个体关于欲望、理想、需求等等都在变化。

但在年迈之前，被社会和人性推动的价值观的变化却微乎其微。

诸如买房置地、娶妻生子、飞黄腾达的必要与非必要的生存基础和主流价值一直作为人生的必然走势带动生活的一举一动。

虽然，获取路途上各种深陷其中的苦乐永恒的在修正着生活轨道，但理想与欲望的敦促又毫不停顿的控制着人生方向。

我们生存在文明社会的屋檐下，广阔的空间和主流的价值观足够我们穷尽一生获取必要的温饱和期冀得到被承认的精神升华。

路途艰辛，眼界狭隘，曾经辽远的视线最终只能被模糊定格到咫尺眼前。

直到终老，这样的生活轨迹才会停歇，才有机会获得人性可遇不可求的超脱，内心才会欣欣然的把握诸如安全、被尊重和被保障的淡定心态，以及等等诸如此类却穷尽年华找寻的人性本质。

山田导演聚焦于下级武士的时代剧三部曲的成功实在托福于与我们这个时代所具备的个体中的共性。

如生存中的竞争，就永恒不变。

奇妙的是，在老人的世界观之下，我们看到的不是解决问题的妙法和发泄的途径，而是这些问题在时间和空间中的本真。

在朴素内敛到倒退数十年的影像中，三个故事的角色都是处世尴尬的年轻人。

他们高于社会底层，又与上层社会遥不可及；他们获取非同一般的价值观，自身却永远无法得到期许的这种价值。

与其说，系列电影中的人物是封建体制的牺牲品。

不若说，这些人物的人生处境是体制与个体之间必然碰撞的某种代表。

对于个体，怀才不遇和世态炎凉都是不可控的。

而唯一可控的，却是内心抵御困苦的力量和精神上的超然以及行为与领悟的结合。

换做年轻数十年的导演，不会让影片具有这样的味道。

所以，壮年时感慨岁月催人老实在等同于废话，毫无有益的价值可言。

男人需要担负的责任和被认定的人生就如角色所忧虑的一样，丧失价值的危机感会击溃整个生命的力量和前行的规律。

个人认为，相对于系列作品所涵盖的神韵，《武士的一分》所讲述的故事有些欠妥，因为它过于极端。

但是，这样的故事更容易对比到天堂与地狱之间的距离。

何为天堂，从角色看来是用剑术教导孩子。

在这样不契合实际的眼界背后，是怀才不遇的没落心态。

对自身价值的终极怀疑对应着对体制的无限服从以及对精神支柱的忠诚憧憬，种种困苦却不请自来。

对于高瞻远瞩的真理来说，自尊受创后的自杀和休妻，以及在晚秋十分的成功复仇，实在是充满疑义。

而对于凡俗的个体来说，这种保护自身的本能甚至是自私的心态却再造了新的人生与《黄昏清兵卫》捍卫家庭的成熟不同，《武士的一分》强调男人自尊失控的幼稚一面。

这次的选材有倒退的困惑，但归根结底，人性中的极为重要的对家庭对自我生存空间的无条件付出还是影片的一贯风格。

当人生理想和社会认知的落差出现之后，当一切复归于平静之后。

生活的真实含义再次浮现——奋斗才能摆脱困境。

山田导演的这套系列电影最大功效就是运用真实、朴实、准确的复制人生来感动观众。

琐碎的细节，枯燥的场景，单调的人物，舒缓的节奏在观者看来，是沉淀良久之后的人生总结。

那些非同寻常的事物在这样的影像中，带来的是真实的生活和现实的思维。

无华的叙述让人无形中沉浸其中，然后猛然发现，推动一个人前进的力量并不是自身的升华，而是出于对家庭、爱人、他人、自然以及生命的爱。

这是生命的本质，就如这个用自尊崩溃来推动的故事，没有安全的生养之所，没有家庭的美满，没有真挚的爱情，那何来爆发的勇气。

这套系列电影中，最为出众的当属《黄昏清兵卫》，而最为值得激赏的是整套影片中流露出浓厚生活气息，以及对生命含义的准确阐述。

面对人生的种种际遇，当属奋斗不息，也应当具备摆脱世俗的超然。

人生一世，脚踏实地的逆风爬坡在所难免，而其后的淡定舒适才是人生真谛。

说着容易做着难，这也许就是六十岁的老人想要告诉我们的。

而成功的是，山田导演真的用朴实无华的影像做到了。

看完这部电影依旧想到的还是，山田洋次先生，请保重身体。

自从第一次看完《黄昏的清兵卫》之后，至今总算小结，武士越来越年青，似乎岁月倒转，如河水逆流。

木村拓哉不出意料地弱，但唯其孱弱，使得电影变得意味深长。

藤泽周平的主人公多为下级武士，其实除了发髻之外，刀不过就是公文包。

包裹得是妻子亲手做的饭盒，维系得是这些武士和俗世最薄弱却也非常牵连不绝的关系。

武士有刀在手，一路便如宫本武藏，虽然苦修但可以踏破山岳河川。

但大部分纵然绝技在生，还是不得不按部就班，日暮日出。

如果意气深远，便如大隐隐于市，心远人清。

可其中多少煎熬，多少拂拭。

木村扮演的武士开始虽不可谓意气风发，也可以说微有不平，希望因材施教，换而言之便是还想做一番事业，事业没有做成，但鸟声，路边顽童的嬉闹声，便如春天烂漫于胸，恨不得从体内蓬勃而出。

突遭变故的打击并不是春天坠入了冬天，而是春天依旧不紧不慢地来到了夏天，到处是生机盎然，他却只能听着鸟儿无事般烦嚣。

妻子依旧低眉顺目，但毕竟有略微不同。

世间事不怕突然，突然之后往往好事坏事一起来，但微微开始的变化，鲜有不如蚀骨腐肉，终止积重难返。

得知妻子的变化根源果然源于自己的变化，冲冠一怒？

但却为何执意寻死？

答案只有一个：他恨得是只是自己。

是没有意识到妻子的担心终于造成恶果？

是没有在妻子哭喊挣扎的时候只是大口大口地加餐？

是自己不得不接受这一切而无能为力？

如果那个武士果真帮了忙呢？

那获得这一切的人简直连复仇的资格都没有。

在这个时刻，和前两部剧集迥然不同的问题出现了，前两者命运如何不公，早已岁月淘洗，知道自己的剑在哪里，自己的心在哪里。

而木村扮演的武士彻底盲了，他连拔剑自裁的资格都没有。

事情的转机出现在那个武士毕竟没有帮忙，反而凭功邀赏一次次得寸进尺，这样年轻的武士反而解脱了，他毕竟不是终极之恶（最后决斗一再强化对方利用目盲的卑劣也在于此），那么通过对这种恶的铲除他便得到了救赎。

所以他砍断了手臂之后并没有补最后一击，这不是对恶的复仇，而是对恶的拒绝。

一刀过后，所有的怨念乘风而去，不需要宣扬，不需要回味，他自己结束了这一切。

而影片才刚刚开始。

这么漫长的日子我用来干吗呢？

当再一次主人公递出饭碗要一碗热水的时候，他终于知道他曾经拥有最珍贵的不是他的满腔抱负盖世武功，而是另一只手，一只拥有他记忆无法磨灭的厨艺的手。

电影的音乐部分一直是微微的欢快，似乎提醒人们无论对生活有何感伤都是如此。

便如树枝间的阳光，真的又有多少受制于风雨寒暑。

木村的演技是笨拙的，但武士又有多少不是在这种笨拙中慢慢锻炼出来的，藤泽的小说写了一生，主人公竟然也这么成长了一生。

小林扮演的那个负责膳食的老者，无论先前的跌倒，还是后来的剖腹谢罪，都写出一个诚惶诚恐，他的过去呢？

绪形拳演得老师显得爱护多于锤炼，给电影平添温馨的色彩。

桃井薰依旧诠释那种伤人而不自治的八卦女人，还有挂在嘴边“你还是那么英俊”的口水，鲜龙活跳。

衣裳还是黑泽和子，看来松竹什么都不能有两个，不能有第二个小津，也不能有第二个黑泽和子。

忧伤伴随成长，那么忧伤也就是漫长岁月日子的目的之一。

想谈谈《武士的一分》（武士の一分），因为电影太好看了，是今年电影节至今看到最好看的电影。

然而，愈是喜欢，愈是无从说起。

容许我支离破碎的谈谈吧，又或者不要听我说了，赶快跑去看电影好了。

散场后，坐在我旁边那两个女生兴奋地谈论着，她们大概是捧木村拓哉场而来看电影节的，其中一个说：“很好看呀！

而且不只木村好看，那个叫德平的佣人（笹野高史饰）也棒极了。

”女生心明，山田洋次的戏中，愈低下的人物愈见可爱，反而那些精英贵族，都是导演揶揄讽刺的对象。

这不是一厢情愿挫强扶弱，想想要是没有德平这个深懂人情世故的老佣人，新之丞（木村拓哉饰）大概要孤独余生了。

大部份观众都等到字幕出尽才离开，然后有阵掌声。

离开时，听到另一对陌生女子的对话：“这个要买DVD，买日版，日版有英文字幕吧。

”好电影，自然有人愿意付钱买正版。

我觉得自已很幸福。

山田洋次的“武士三部曲”：《黄昏清兵卫》、《隐剑鬼爪》和《武士的一分》都是在电影节率先看，而且在文化中心大剧院的银幕看。

我记不起是哪年好像是田中丽奈说，很羡慕香港有这样大的一个地方放电影，也很高兴自己的电影在这样大的一个地方放映。

我其实想问，为什么今年要找到会展搞开幕呢？

“武士三部曲”分别在零三、零五和零七年在电影节作开幕首映。

我发觉，那三年的电影节都过得份外充实。

零五年，《隐剑鬼爪》的开幕首映，有导演山田洋次和男主角永濑正敏亲临现场（可惜没有松隆子）。

山田洋次说，他早在零三年就想来，可惜当时正值沙士。

永濑正敏说，他很多年前就跟导演合作了。

他指的是《儿子》（息子）和《学校II》（学校II），两部都是很棒很感人的电影。

说起来，除了低下层庶民，残障人士也是山田洋次关注的课题。

《武士的一分》的木村拓哉盲了，《儿子》中永濑正敏心仪的和久井映见是失聪的，《学校II》里永濑正敏面对的是智障学生。

这些人在山田的电影里都带着尊严活着。

《武士的一分》的中文字幕翻译是内野Esther，据我记忆她是个嫁了日本人的香港女子，本身是个山田洋次迷。

零五年暑假百老汇电影中心搞了个“山田洋次特集”，内野Esther是搞手，那本A3 SIZE免费派发的特刊，当中大部份文案都是她所撰写。

谢天谢地，字幕翻译有板有眼踏踏实实。

现在有很多正场电影字幕都搞“深加工”，自作聪明，浮夸得很。

舒琪日前说：“我甚至觉得山田是在用小津的方法，来导这三部的藤泽（藤泽专写不得志的武士，与小津专写家庭、山田专写庶民，三者对人文的关注，竟何其相类与接近？

）－你看那个八卦多咀的姨母、一班得个讲字的同僚、个个口不对心的亲戚，不就都是从《彼岸花》、《早安》、《浮草》等小津电影里跑出来的吗？

”影痴们都爱小津。

我说，喜欢《东京物语》的朋友，都值得去看看《儿子》。

山田洋次喜欢拍系列电影，拍了四十八部《男人之苦》，拍到寅次郎过世才停下来，多产、通俗、票房成功、喜用当时得令的俊男美女做主角，加上从不故作曲高和寡，令很多人轻视了他的艺术成就。

有些主题，有些关系，可以一拍再拍，值得一拍再拍。

对比韩国主流电影那种“语不惊人誓不休”的究极创意，你会发觉重覆和坚持也是一种能耐。

山田洋次的武士片有决斗、有血、有切腹、有一剑夺命的场面，却从来没有将暴力美化，暴力场面可能令观众有一时半刻大快人心，但马上就回复至清醒的悲凉，因为当中根本没有胜者。

近年常常听人说“暴力美学”一词，我至今仍不理解暴力与美怎样可以并存。

原文刊于（附连结）：http://blog.age.com.hk/archives/580

印象中，日本的时代剧时常是具有悲壮感的。

所以，一边看，脑海里一直想象一个悲壮的结果——虽斩对方首级，自身也重伤倒地，用尽最后的气力，呼喊加世的名字，倒地而亡。。。

诸如此类。

可是没想到能这样全身而退。

虽然最后出现有如《简爱》的情节，一切皆在预料之中，还是觉得好。

HAPPY ENDDING有它的好。

虽乏善可陈，但心是暖的。

地位，金钱，身体什么的，如果可以用来换你，那些都不重要了。

决斗的意义从武士的尊严转变为为所爱之人的复仇，心中所怀着的那种疼痛如何表达。

譬如最爱的一幅画，一本书，一件陶器，被泼上了无法擦去的污渍，那种无论用什么都无法挽回的心痛之感，只是这感觉的万分之一。

你是唯一的，也是最纯洁的，那种悲痛，如同基督徒见到耶稣的躯体被鞭挞，如佛教徒见到佛祖被人踏上千万只脚，堕入深渊；如见到信仰的破灭和崩塌。

我所唯一珍视的，是你。

我抛弃你，是因为不忍见你的憔悴和屈辱；我思念你，是因为你是唯一我所爱。

女人，不要以为什么会比你本身还要重要，不要以为你的纯洁和爱是可以拿来交换的，什么也不能交换你的爱。

我宁愿失去将要失去的，不愿失去你。

怎么说，有点傻。

看了一个钟我跟sa说故事真闷，她反问我，有故事吗？

恩，不是很有故事性的影片。

因公中毒，遭人欺骗，报仇成功，12个字说完的故事放在2个钟头来放节奏相对慢。

没有想象中的惨烈，倒有几分好笑。

没看之前，对木村的表现有很多期待。

看完有点失望，不是说坏，可是也没有好，伊一贯的表演路数。

相比之下华丽的表现更好，完全是一个意料外很少木村影子的角色。

一分，很多动作招式都看熟看惯，不过换了古装。

武士拿着他同级别最低的工资，月俸30斤米。

他的工作是给藩主尝毒，每次当藩主吃饭前，他和一众尝毒的武士为他试吃食物。

武士对他温柔美貌的妻子说，我觉得自己像个饭桶和白痴。

但每天，他还是被妻子打扮得体面整洁，然后挺直腰板，恭敬地去做他的工作。

有一天，他终于中毒了。

他吃了没有处理好的海螺肉，双目失明。

一个瞎眼的武士相当于一个废物，他有可能被取消名姓，赶出住宅，靠乞讨为生。

家族的长老把他的妻子叫去，开了开会，问：你有没有什么人可以去求求？

妻子说：我遇到岛村主管，他说我可以向他求助。

长老说：你赶紧去求，这关系到你丈夫的俸禄和我们家族的荣誉，你去求。

年轻的妻子没有办法，拿着礼物去求这个主管，主管应允保留一半其夫的俸禄，但他不要礼物，他要人。

他要女人。

武士的老仆人察觉夫人行止异常，武士当然也早已察觉。

他在这个女人的呵护下已经渐渐康复，有时候他宁肯自己是个傻子和瞎子。

但他不是傻子。

他问妻子：那人是谁。

妻子是诚实而软弱的，把一切都坦白了。

武士的两眼泛着冷光，尽管他看不到任何东西，他说：我的妻子就为了30斤米就被人偷走了，我真是比狗还贱。

他对仆人说：收拾她的东西，我休了她。

仆人说：可是太阳都落山了，夫人没有家，您让她去哪里？

武士说：你要跟她走就跟她走。

妻子收拾包裹走了，她对仆人说：我走，总比他一刀砍下我的头好。

外面打雷闪电。

武士在屋里暗暗流泪。

从那天起，他拿起了自己放下已经的刀，每天练习，从春练到冬，食不果腹，伤痕累累，然后在一天，他找到了那个偷了他妻子的人。

有人曾问他：你都瞎了，还练什么刀呢？

他说：我只是想和某人同归于尽。

但结果却不是同归于尽，他的技艺已经在不知不觉中炉火纯青，他虽然瞎了，但是他的灵魂能看到刀的来路和去路。

他杀了仇人。

妻子为他养的两只小鸟早就已经死了，他提着空空的鸟笼，拄着一根拐杖，坐在空空的庭院，把鸟笼扔进了火堆。

仆人说：大人，咱们请个做饭的姑娘吧。

他说：好。

他吃着饭，自言自语：为什么我不傻？

为什么我不能傻？

他笑了。

他放下筷子，对仆人说：把做饭的姑娘叫来。

仆人踌躇。

他眼中的杀气又冒出来了，仆人只好叫来做饭的姑娘。

武士像以往和妻子对话那样，对做饭的姑娘说：我要热水。

姑娘给他倒了热水。

递给他。

他抓住姑娘的手：傻瓜，我还吃不出来你做的饭吗？

你以为，我会忘记你做饭的味道吗？

姑娘哭了：那，我可以留下来了吗？

他拥抱她，一切尽在不言中。

他对仆人说：去买个新的鸟笼。

仆人看着夫妻俩，笑了：对，还有一对鸟儿。

……………………故事结束。

这是2006年的日本影片《武士的一分》，我看了这部影片，到现在还睡不着。

写下这几行字的同时，我对制作这部电影的整个群体从心底由衷的敬佩。

我尊敬这些认真做作品的电影人。

我更尊敬影片中那个卑微却高大的武士。

强烈推荐。

21世纪亚洲最优秀的电影之一。

山田的电影，无论是之前的寅次郎系列还是武士三部曲，都是一种小品式的题材，故事始终围绕着家常里短，是平凡人家的大事件，跳不出小格局，自然不可能大卖座，但大众有共鸣，所以有生存的空间，日本人的精耕细作功夫还是很到家的。