菲洛梅娜

是从豆瓣推荐上看的，看了不得不说是非常有意思的一部电影。

整个故事其实是一个沉重的故事，是老太太背负了50年的一个心结。

而记者本人页正处于一个人生的低谷需要看心理医生跑步来调节。

但是老太太豁达的人生观以及对宗教的认同感让观众能够以略微轻松的心态来看整件事。

影片三分之一处发现儿子已经死了，我还以为是找错了，后来才发现故事的反转在之后，儿子的同性恋身份，儿子的人生轨迹，和记者巧妙的人生重合点以及儿子从未忘记自己来自于爱尔兰甚至回修道院寻根。

虽然最终老太未能与儿子生时重逢，但是终归知道儿子并未忘记过生身母亲并且选择死后回到故土也算是一种欣慰吧。

从记者的角度，是对宗教对人欲的控制不解对修道院强行把儿子和母亲分离甚至变卖表示愤怒。

但是从母亲的角度，修道院帮助了她们这些未婚并且被家人抛弃的女子，还将小孩送入条件很好的家庭，给予了他们很好的发展平台，因此她并不抱怨，对于修女她都始终强调有很好的修女，救过她也给过她照片。

印象最深的一幕是，当记者先生得知修道院明知安东尼在找妈妈，而老太也在找安东尼却想方设法的不让双方相见。

说实话，一方面老修女从宗教层面认为这是她们为自己的罪应得的惩罚，而另一方面肯定也有对修道院声誉上的考虑而抛弃了对人性的理解。

因此，记者很愤怒，我其实也很愤怒，老太太却不愤怒，只说这又不是你的事。

记者不理解，他说我很生气，老太太只是平静的说，你肯定是累极了吧。

我是个爱生气的人，我认为这个地方老太太不可能不气，可是生气有意义吗？

在修道院大吵有意义吗？

这个细节到时像极了微博上的热心网友们，明明不是自己的事情却义愤填膺的唯恐天下不乱，可是谁又真正关心过当事人的感受。

另外在日常生活中，容易生气如我的人倒是可以平静的想一想，到底有什么过不去的坎一定要气到自己才高兴呢，对于老太太，没能再见到自己的儿子和他好好说话这将是一辈子的遗憾，可是，一辈子都走过来了，还有什么无法去承受呢，儿子对自己根的认同也算是最大的安慰了。

总体来讲我喜欢整个故事的调子，轻快而且明朗，没有过多的谴责谁，同时为那个年代那些未婚妈妈们还一个清白：她们没有抛弃自己的子女，她们在倍受唾弃的情况下努力的工作，努力的为孩子创造一个好的条件，哪怕知道可能永远见不到小孩。

所以老太太强调说，没有人强迫她们签署放弃小孩抚养权的文件，她们是自愿的。

但是对于一位母亲而言，这样的放弃是多么心痛。

影片中也有关于宗教的讨论，在西方基督教和天主教世界，很多禁令被认为理所当然，然而记者对宗教产生的怀疑以及老太太虽然被宗教掠夺过仍旧坚守信仰，两者有碰撞，却更多的是和谐。

世间的事情有很多角度，不同的角度得出的不同结果。

喜欢这两个年过半百/年近半百的人在一起擦出的火花,也喜欢这样的角度，不是一味的悲剧化故事才会有感染力的，这部电影是个很好的例子，类似的还有《美丽人生》，中国的南京大屠杀等题材真心可以去借鉴一下。

部落格：http://oscarkit316.blogspot.hk/2014/02/philomena.html《千里伴我尋》初看之下，以為又是老掉牙的尋親故事，打著真人真事改編的名號，並不是充分吸引觀眾入場的理由。

誠言，該片的賣點，無論是主題、演員、導演，都是難以在香港市場作促銷，四項奧斯卡金像獎提名也只是聊勝於無。

但若然如此而未有提起興趣，恐怕與電影失諸交臂，實是憾事。

皆因《千里伴我尋》是一部上乘的佳作，導演的掌控、演員精湛而合拍的演繹、涵蓋面廣泛而值得深思的主題、鬆弛有序的節奏，都令這個「人情」故事充滿感染力，觀眾的心情亦徐徐地七上八下。

故事由宗教而起，愛爾蘭人篤信的天主教，深信婚前性行為是十惡不赦的罪，成為未婚媽媽更是罪大惡極。

雖不知男性一方有沒有得到原諒，但可憐的 Philomena (Judi Dench 茱迪丹芝飾) 要「一生」受罰贖罪。

年少無知的 Philomena (年輕版由 Sophie Kennedy Clark 飾演)，對性行為毫無認知，但因一次偷嘗禁果而懷孕。

家庭拋棄了她，修道院以神之名，判決她應有的懲罰。

在無麻醉劑之下分娩，生死由天，若神要呼召你，你不得不去。

捱過這一關，Philomena 要答謝修道院的收留，要日夜做苦工，每天與孩子相處的時間只有一小時。

結果是孩子被人家領養，Philomena 與孩子一別就是五十年了。

不需怪我劇透，基本上述只是前設，但已令人義憤填膺。

天主教的形象在《千里伴我尋》中，無疑是差劣的，惹人唾罵的。

Philomena 有沒有怪罪天主？

沒有，年紀老邁的她依然虔誠，她只有怪罪自己，對自己的罪孽深重深信不移。

但這個埋藏五十年的祕密，敵不過對兒子的思念。

透過女兒穿針引線，認識了因政治醜聞而失業的前記者 Martin Sixsmith (Steve Coogan 史提夫高根飾)。

Martin 原本對這些(套用回他的親身說法)，給缺乏主見及無知的人的「人情」故事 ("Human-interested story for weak-minded, ignorant people") 毫無興趣，但因生計需要，故以協助 Philomena 尋子的故事來作報道。

現實中的 Martin 就是根據資料而於09年出版 "The Lost Child of Philomena Lee" 一書，而《千里伴我尋》就是以該書為藍本改篇。

演員史提夫高根身兼編劇，與 Jeff Pope 合編的劇本獲得威尼斯影展最佳劇本獎，奧斯卡金像獎的提名當然少不得。

劇情巧妙地在喜劇與戲劇性之間取得一個絕佳平衡，喜劇主要聚焦於兩位性格各異的主角的互動及對白。

茱迪丹芝是公認的好戲之人，由古裝扮相的伊利沙伯女王 (Shakespeare in Love/寫我深情，1998 ) 到鐵金剛的型格上司M (Skyfall/新鐵金剛：智破天凶城，2012)，不同類型的角色手到拿來。

這次的 Philomena 屬傻里傻氣的天真角色 (Martin 形容她為 "A life time of romance novels, the Reader's Digest and the Daily Mail can do to the human brain")，但就是這些小情小趣，Philomena 才會這麼迷人可愛。

更令人欣賞之處，是茱迪丹芝為角色注入的堅忍。

Philomena 對信仰始終如一的信心，不是愚信，而是經過內心掙扎取捨後的堅持。

她最後選擇原諒，捨棄憎恨，以此吿誡內心充滿不滿及仇恨的 Martin，不要受情緒所蒙蔽。

Martin 則展現了現代人的憤世嫉俗，說話充滿嘲諷，自稱無神論者，與 Philomena 一起產生出奇的化學反應。

可以把《千里伴我尋》看作一部公路電影，主角們持相反而衝突的價值觀，在經歷旅途上的人和事，差異漸漸磨合，理解及體諒油然而生。

期間反思的是宗教的存在，若只單純認為電影批評某部分天主教的迂腐，未免只拈到皮毛。

宗教成為道德的枷鎖，宗教的規條是上帝定立的，還是人類？

到最後執行審判的，施行懲罰的，又是否只是一廂情願的信徒？

電影後段稍為牽涉同性戀，但著墨不多，屬戲劇性質處理，並與宗教沒有直接關連，是避重就輕，畢竟《千里伴我尋》的內容已經相當豐富。

史提芬費雅斯把結局處理得有點過急，偏向平實，但一氣呵成，餘溫尤在，留待觀眾慢慢回味這「人情」味濃郁的英國小品。

英國小品《千里伴我尋》(Philomena)是一部滲透著回憶、歷史、親情與溫情的電影。

這部作品的妙處出於在處理罪與罰、過去與現在、正義與邪惡身上。

看這部電影不是要質疑誰是誰非，而是透過尋親塑造過去一段無知且不光彩的歷史。

《千里伴我尋》的精彩之處在於在劇情的推動與觀感上，也沒有呈現一種輸打嬴要，爭取公義的手法。

而是用上了軟性、人性化的角度帶出寬恕、帶出信仰上的愛，同時也帶出了陌生人之間的同理心與互助精神。

真人真事的電影並不容易拍攝，一不小心就會寫得煽情、定位不正確就會站錯邊。

比較妥善的方法是帶出問題，把接下來一系列誰是誰非、道德判決的問題帶到觀眾身上。

過去曾經有不少「尋親」、「尋秘密」的類型片，加拿大的《母親的告白》(Incendies)就是一部從子女的角度出發，找尋母親的身份，做到追本溯源，奈何電影帶有黑色的色彩，相當的壓抑，看完電影後也承載了包袱。

相對《千里伴我找尋》來說雖不至於陽光，但在面對過去與現在時，主人公都能夠有一顆從容的心，當真相揭開之時讓人感到溫暖與欣慰。

當五十年前，女權主義未完全興起時，有些地方埋藏著一些不光彩的事情。

而這件描寫的事情通過BBC記者的Martin的手裡記錄下來，然後就有了這部改編而成的電影。

女主人公Philomena曾經是一位年輕貌美的女子，因著一個「錯誤」與陌生男子發生一夜情而誕下嬰兒。

在當時的社會對墮胎存有禁忌，且女主角一家是信天主教的。

在現代教義來說，有一些規條是很荒謬的、包括是不准用避孕套，不准婚前性行為。

在當時Philomena只好遵循家裡的訓示，走進修道院「贖罪」。

結果，修道院的經營背後收藏著驚天的交易，自此與兒子相隔多年。

事情過去了五十年，尋人有如大海撈針，但仍一試。

誰知道真相竟然在起點，走過半個地球，方才發現最愛的在身旁。

通過電影的對立與矛盾，呈現了宗教世界那種唯我獨尊的一面。

雖然電影不志在批評任何宗教，但我們可以看到他們的辦事背離教義，講一套做一套。

第二是，記者的道德問題，傳媒在報導上會否有越界、影響到當事人的行為。

當記者的為了追尋新聞真相，會否違背初衷，反成為了傷害者。

在電影裡，我們看到的世界是有很多未解決的問題，但不同崗位的人最終只要透過關心與愛也會成為朋友。

一切的問題，彷彿也不重要。

從多方面去看《千里伴我尋》會發現到一些普世的問題，比如說是同性戀、愛滋病與政治，還有的少不了是媒體與信仰，各種議題共冶一爐。

雖沒有特別的特究，但大致把當代世界裡被邊緣化的事物呈現出來，有一種反傳統、反常規的感覺。

當下覺悟，得知一直尋找的兒子原來是同性戀者，那一刻女主人公的反應異常平靜，在觸碰想像與現實的空間裡看到人的多元性與包容性。

即使天主教裡不容許女性發生不道德的性行為，但女主角卻視這次性興奮為人生的驕傲。

與所謂的道德價值完全是相反，在處理宗教信仰上女主角比起修女們更為厚道，更懂信仰的意義，起碼她是經過了深思熟慮、在待人接物方面較為親和。

相對電影裡的修女從頭到尾給人的感覺是自私、偏激，與女主角的仁慈相比實在無法比。

至於記者的角色，在電影裡就是事件的第三者，用局外人的目光試圖了解這件事，他的角色反映了觀眾的觀感，面對此等荒謬的事情，採取不原諒的態度，有種替感到氣憤的觀眾出氣的意思。

電影提出了很多問題，但沒有每個解釋，相反是它將這些帶到觀眾身上。

把問題加以的融合，就像是一個球一樣的把問題包裹著。

不代表不關心，只是世上有很多東西解決不了，再加上不能夠在短時間改變他人的價值觀。

電影可以做的並不是說教，並不是旨意灌輸大愛的價值，而是要做到人與人之間的互相尊重，達至和而不同的環境。

《千里伴我尋》最大的意義是在於坦誠面對自己，做一個誠實的人，本著自己的信念做人就是了。

那管它什麼罪與不罪，那根本是人訂出來的。

聖經裡記載「不可論斷人」，其實很多時候都不過是當局者迷的把戲。

文/Dorothy

在电脑里放了有快一年因为断网才想起来看它。

本来觉得是个很慢节奏的片子，而事实上也确实是。

菲洛梅娜是一个失去了孩子的母亲，孩子也许是被迫从身边被带走的。

菲洛梅娜在孩子52岁的那一年，终于开始了漫漫的寻子之旅。

虽然还是没有见到孩子一面，但是通过认识孩子的各色人等了解到了孩子的生活，也许她也还是满足的。

其实修道院的做法也无可厚非，唯一的问题就是合同都是被迫签订的。

但是孩子既然已经送到了寄养家庭，还是不要再寻找了。

到此为止吧。

因为是新晋妈妈，所以在逐步推进看片的过程中发现是这个题材，更是 被牵着进入剧情较快。

但是看完电影后，再回过头来想想，就发现这个电影很多地方处理有点匪夷所思。

印象一，影片开头讲一个bbc记者的单方面被离职。

这个人表现出的颓废，以及愤怒让我想知道是什么原因导致他被迫辞职。

然后很快故事进度就进到他在一个酒会被人关注，请求写一个题材的新闻的事，这种转化之快，他略一愤怒就同意跟进了。

很快将他之前的强烈郁闷的事拂去一边。

印象二：女主角关于年轻时修道院和孩子相处以及看着孩子被人弄走的那一幕令人特别难受。

演的相当好。

但老年回忆起来去寻找自己的孩子的那种心情和内心的东西的表达看不出来女主角的那种性格。

感觉颇有点单薄。

倒是她自己的女儿演的还不错，对母亲情绪状态的关注很让人动容。

印象三：找到儿子后，发现儿子死以及老修女的欺骗竟然不那么痛苦，按说是戏剧冲突的高潮，这里的描写和表现略有点奇怪，竟然会宽容，好吧她是一个虔诚的教徒？

所以原谅修女，但是修女那种自身的辩白这些词。

还有表现难道不该刻画下么？

就那么简单低原谅了。

然后就看看孩子墓地，以一首诗和一本书的某个意想不到的结尾作为她自己如此反应的解释么？

匪夷所思。

所以本来很温暖的场景，很温暖的题材，人物性格的表现过于单薄，都让我觉得有点儿糙。

全片的基调是大英岛国一贯的阴沉深冷，一如菲洛梅娜五十年无处告解的心。

在彼岸的教堂里她最终还是离开了告解室，是因为心已释然——远方的安东尼不是瘾君子，不是肥胖症，不是她没想到的废柴，是聪明的总统法律顾问，照片里的儿子枕在爱人的大胡子中，幸福的仿佛另一个世界的撕心裂肺与他无关。

在pete家放映的Anthony生前影像中，即使艾滋病已然肆虐，家乡修道院门前的他病容已十分明显的他依然笑的那么开怀。

所以菲洛梅娜最终才能对修女说，我原谅你了。

如果马丁没有发现安东尼别着的竖琴，甚至如果安东尼也和同命运的安娜一样，与过去一刀两断，丝毫没有对远方凯尔特故乡的一点念想，没有对生母的一丝归属，可能菲洛梅娜也不会真正的放下吧。

母子同心，即使远隔重洋。

有的人固然一辈子不会解脱，即使发愿终身侍奉上帝的修女，垂垂老矣时嘴硬如昨，内心怎会没有羞赧悔恨。

人们误以为解恨是报复，所以菲洛梅娜原谅修女时大呼不解，深觉不够痛快酣畅，仿佛唯有让罪人身心饱受折磨才能毫厘不欠，还个干净。

其实解恨本来只是解其恨，消其仇，他人之恶不过水过无痕，过往之痛风止树静，与我，与今，再无交集。

五十年过，当年狠恶的修女，如今也风烛残年，儿子的笑靥却永远地定格，这些都不由菲洛梅娜不释然。

是以为记。

真的很好看啊，不过这是英国片还是美国片啊，因为完全不认识男主角，所以特别的有真实感，觉得他甚至就是那个人。

后来才发现那老太太1934年的，80了啊真想不到。

忘了电影前面说是真实故事改编，所以一直在猜测是不是真的报道出来了，很怕最终是个晦涩的太纠结的结局，让人满怀愁绪。

没想到真的是个这么这么戏剧化的故事，看来生活真的是最好的编剧。

这部电影从作者的角度切入也真的很好，可以在探究中慢慢将故事推向高潮。

我对于修道院的无良和完全不知悔改，很是气愤，有点觉得那场面对面的争执还不够解气，很想继续看后面的故事，看他们如何在报道后被世人做道德谴责。

我也不知道难道真实的当事人就真的能在当场说出原谅的话来，如果是的话我觉得还是一生被洗脑的太厉害了。

本片有着一个精妙的结构。

剧情发展到菲洛梅娜来到皮特家时，才看到的回顾安东尼一生的幻灯片，其实已经被分散成若干片段，细致地穿插在了整个影片之中。

稍加注意的话可以发现，当菲洛梅娜和马丁来到修道院，男孩和女孩已经下飞机来到美国。

两人来到美国发现安东尼已经死了，正准备离开伤心地，幻灯片却呈现了安东尼和玛丽在美国家里玩耍的场景。

当菲洛梅娜和马丁找到玛丽，玛丽无法回想起安东尼提及爱尔兰的任何只言片语，幻灯片里的安东尼已经和皮特耳鬢斯磨。

当马丁在与皮特联络时吃了闭门羹，曾经的安东尼却已经步履蹒跚和皮特踏上飞机前往那个他的生命开始的修道院。

等菲洛梅娜终于敲开皮特的大门寻得安东尼生命的归宿来到那个故事开始的修道院，安东尼却已经走向了生命的终结。

虽然时间已过去8年之久，但安东尼在那个墓园里静静地躺着，仿佛一直都在等待他母亲的到来。

本片讲了一个『子欲养而亲不待』的翻版，只不过这里是『亲欲寻而子不待』的故事。

影片使用这些幻灯片意图模糊时间的界线，仿佛安东尼也活在同一时间点，和母亲一次次擦肩而过。

导演不愿让观众很早知道这些幻灯片实质是一个追思，却把这些片段装扮成了一个愿景，让观众也和菲洛梅娜一起盲目地想象，仿佛是一同和菲洛梅娜体验了50年来每一个痛苦的夜晚，想象着自己能亲眼看着儿子慢慢长大，幸福成长，想象着在故事的高潮能和儿子不期而遇。

但导演是残忍而天才的，在美国的一个平凡的早晨，菲洛梅娜的所有愿景都破灭了。

残酷的现实使得大西洋的距离甚至也不再如此遥远，取而代之的却是那个让一切可能都变成不可能的阴阳相隔。

一个母亲将儿子放手了之后，距离变得越来越远，甚至像菲洛梅娜讲的那些故事一样出人意料，这个距离竟变成了永恒。

那些幻灯片总是早一步呈现菲洛梅娜和马丁将要发现的东西，菲洛梅娜这个走失儿子的母亲，追啊追啊，但最终安东尼还是走得太快，去了一个她母亲再也追不到的地方。

导演使用的结构如此贴合影片的叙事意图，以至于这个体例已经在触及观者的内心，这实在是太精彩。

影片呈现的是一个完整的圆，菲洛梅娜的整个救赎之旅就是一个回放，这从一开始便有导演的暗示。

记得菲洛梅娜出发美国前在机场给马丁讲故事的那个略显冗长的片段，他们那时搭了一个机场便车，穿梭在人群之中，菲洛梅娜详细地给马丁讲了一个发展意外的小说故事，他们在车上正好是倒着坐的。

那一段长镜头，让我想到倒带，暗示之后的整个旅程只是一个回放，最终他们会循着安东尼的轨迹又回到英国的修道院。

甚至他们的旅程和便车上的那个故事一样发展意外。

更诡异的是，讲完故事菲洛梅娜想把书借给马丁，马丁说他已经知道这个故事了，而现实情况里，马丁也确实早在十多年前就认识安东尼，甚至和安东尼有过一面之缘。

我不太记得菲洛梅娜讲的故事了，观看的时候我也和马丁一样，早就在某个时候丢失了菲洛梅娜的叙述，完全和马丁一样坐立不安，大脑放空。

现在想想，一前一尾两个小故事也许和剧情发展有着某种程度的照应，但只有出了碟再注意看看了。

说完影片结构，还是想谈谈影片的一些深层面思考。

我认为这个片子的主要文本深度，来源于对宗教信仰的讨论。

我甚至毫不怀疑这是导演的叙事动机。

叙事意图是一个终点，前文主要就是分析叙事意图，叙事动机是一个原点，导演作为一个创作者，在这个片子里埋入了自己的哲学思考。

本片讨论的是一个古老的问题，『是否有神灵存在』或者说『信仰有什么用』。

我的影评写于《為她我在Hammersmith想到自己》之后，我觉得这篇影评和我有几乎一致的着眼点和基本认识，所以我也不再过多做陈列，就说说我和这篇影评在除去基本认识以外的分歧点。

正如揚所说，导演并没有对信仰做批判。

影片只是把有神论和无神论做了对比，但实际上也并不是这样赤裸裸的对比，更多的是菲洛梅娜代表的性善论和马丁代表的性恶论的对比。

马丁这样的无神论者，无论马丁怎么辩解，哪怕他说自己有信仰，信仰的是真相，但也被菲洛梅娜的台词所取消，因为那根本不是在信仰什么，那只是一种窥私癖。

尼采说，『与怪物战斗的人，应当小心自己不要成为怪物。

当你远远凝视深渊时，深渊也在凝视你。

』马丁就是影片塑造出来的一个对这句话最贴切的诠释。

与其说自己是信仰着真相，暴露人性的丑恶来伸张正义，其实自己也在变成一个吞噬丑恶的人。

媒体人大概就是这样，因为要兜捕素材的缘故，媒体人是天生相信人性恶，所谓的职业嗅觉（就像剧中GOT里猫姨扮演者的角色一样），无非是一种丑恶能如何放大的算计。

马丁自以为把正义握在手里，于是才有片尾和老修女的那一番口舌制裁。

马丁一开始不屑于做『人情味记事』（Human interest story），或多或少是因为人情味记事本身就是一种主观、讲编排、具有煽动性的题材，马丁这种志向严肃新闻文学的人，是绝对知晓这种写作思维模式的。

但影片越往后，就越展现出马丁实际上和那些媒体人没有区别。

因为马丁质疑宗教的出发点就在于：上帝慈悲为怀，为什么世界上有那么多不完美。

这种质疑其实是对人性的质疑，实际上换种话说就是：不存在性本善，不然为什么世界上有那么多不完美。

这是一种极端主义，但这种逻辑很有市场。

放到新闻业界上说，就是这个社会有着庞大的群体，他们在观看各种悲惨故事中得到快慰，悲惨越被放大，人越有满足感。

这也是为什么『人情味记事』总是很流行（《知音》《故事会》），但总上不了台面（详见凤姐与《知音》《故事会》的那些事儿）。

马丁和尼采所说的一样，在吞噬恶的同时也被恶所吞噬，最后就坠入了虚无，以至于愤怒和偏执消耗了精神，菲洛梅娜一眼看穿了他，认为他这样的生活并不幸福。

而修道院出身的菲洛梅娜，虽然被修道院奴役和束缚，但菲洛梅娜却并不反叛，也不试图说服他人，她是真心相信她所相信的，并且抱着人性善的态度面对所有人和事。

所以她把许多陌生人当做『百里挑一』，即使马丁讥讽她说『你煞有介事地讲概率，你算数体育老师教的吧？

』（台词有巨大改动）菲洛梅娜真心相信人性本善，以至于她为修道院的『魔鬼』辩护，以至于忠实地相信修道院把孩子卖给美国人是想让孩子过上更好的生活。

马丁对这些幻想都嗤之以鼻，带来了他自己或许是更接近真相的解读。

但菲洛梅娜的意思更振聋发聩：真相对个人而言到底有多大的意义，当真相比谎言更丑恶，我的生活会不会因为真相而布满丑恶？

这就是影片讨论人性善恶这个分歧最后抵达的地方。

对于菲洛梅娜的信仰有没有动摇这一点，又是影片另一个暗线。

我看完片子想了很久，觉得与其说菲洛梅娜的信仰有动摇过，不如说菲洛梅娜的信仰有质的改变。

信仰所编织的谎言让菲洛梅娜陷入对性的无限自责，但自然的本能告诉她这没有错（甚至那一场告白戏都是以一片美野为背景）。

欲望不该是一种罪恶，欲望有其自然性的美感。

菲洛梅娜把这个包袱放下之后，那个因为自己犯了罪过所以孩子理应被剥夺、理应被母子分离之痛所折磨的等式便不再成立。

菲洛梅娜在马丁潜意识的操控之下对信仰产生强烈的不安，于是想去告解室进行自白，得到上帝的宽恕。

但在告解室菲洛梅娜明白了，50年的痛苦折磨并不能将她救赎，上帝也无法扭转时空让她得到救赎，救赎更不可能来自于告解室，救赎本身就是一个伪命题，任何对救赎的期待都是自欺欺人。

因为哪怕终于找到了儿子，获得了儿子的原谅也无法扭转当时她少不更事的错误，更无法弥补50年来儿子没有获得的无法替代的母爱。

菲洛梅娜从教堂走出来没有再用圣水洗濯双手，是她的一种认命。

她知道无论如何上帝无法给她一个救赎，50年来日日夜夜的折磨是她的命，这种折麽注定伴随她的终生。

倒是造化弄人，菲洛梅娜确也无法得到儿子的原谅，失去儿子将是她一生的十字架，她必须背负。

所以说她实际上并没有抛弃信仰（我觉得这里其实还是抛弃了天主教信仰，导演可能是天主教黑），只是她的信仰变得更加纯粹，她更加投入地相信人性的善良，怀着一种对被自然所接纳的感激，对待这个世界的人和事。

说到底儿子也有过他的成功和幸福，也思念着亲生母亲，这一点至少让菲洛梅娜得到了些许宽慰，因为最后儿子至少回到了她的身边。

（其实如果是过度诠释起来，这部片子可以说是几百年前宗教改革激起的一朵涟漪。

天主教在本片的形象是讲究精神控制的，教会用罪的概念束缚住人的本能和自由，教会为罪做诠释并且主张自己是消解罪的唯一途径，从而利用人对神罚的敬畏将善良的人奴役，自己却从中牟利（卖孩子）。

这都一如中世纪荒唐的赎罪卷，我相信影片对此是有所影射的。

所以就本片的题材来说，实际上是很具争议性的，或许这也是为什么本片并没有开展很强势的商业宣传。

主题上来看（不免又可能过度诠释），菲洛梅娜在最终不仅原谅了教会，而且和信仰获得了和解，与上帝建立了新的关系，从而在儿子墓前得到某种宽慰。

这种人性的解放再加上对告解的怀疑，出教堂没沾圣水这些仪式上的拒绝，都依稀让人看到改宗换教的意思。

加上故事上从爱尔兰到美国从美国到爱尔兰的安排，这场『西游记』的宗教性释义是一个回归原点回归人性（回归圣经），从新教国家『取经』皈依新教获得纯粹化信仰的故事。

多的就不说了，毕竟是个真实故事的改编，导演和编剧或许是有自己的着眼点，或许他们也对这个故事有着过度诠释。

新旧教的话题总是很敏感，我加上这一段只是将影评完整起来，多余的东西都留给诸位的眼睛细看吧。

）这部片子有着强大的卡司。

丹奇和库根都是拥有深厚积累的演员，在影片中的许多片段都发挥了十足的功力，让人无比触动。

库根也是本片的主要编剧，在影片中却甘当绿叶，用一个心理发展更加静态的角色去衬托丹奇角色的心理变化，在数个片段都把一个多年来愤世嫉俗而不失幽默感的记者表现得非常到位。

丹奇的表演是如此的真实，很多时候让我想起我的奶奶。

最让人感动的表演有几段。

一段是菲洛梅娜在饭桌上被说服去美国，菲洛梅娜说她50年来每天都在思念着安东尼，一颦一簇表现出那种不与外人道的痛苦，那种无法释怀的自责都被诠释得淋漓尽致。

另一段是马丁终于想起曾经和安东尼的一面之缘，菲洛梅娜就从马丁那些再平凡不过的只言片语中仿佛看到了儿子站在自己面前，丹奇所表现出来的眼神是天下所有母亲的眼神，那种仿佛失而复得的欣喜和对儿子存在痕迹的执着实在让我这个做儿子的不禁鼻酸。

当然父母和孩子不是所有都是完美而幸福的，但有些疏离会像片子中一样变成了一个无法跨越的距离，在现实中一定也很多。

影院内大多是老年观众，影片结束有几个老人结着伴呆呆地坐着，影院门口也有许多老人静静地讨论。

我觉得这部片子或许有点经历、做过父母的人理解会更深，共鸣也会更多。

感谢剧组为大银幕所做的一切。

本来以为就是要讲述一个很普通的妈妈找儿子的故事，但是整个看下来很有意思，一个不相信宗教的记者，一个被迫当修女并被修女们夺取儿子的矛盾母亲，他们对于事务的不同看法在这趟寻子途中不断碰撞。

并非是那种两个生活习惯不同的争执，更多的是聚焦于人的信仰上面。

一路上表面上是记者在跟老太太不停的碰撞，其实更多的是老太太自己母亲之爱与自己宗教信仰的不停斗争。

老太太对儿子的爱，让她选择理解并接受儿子是同性恋，并原谅修女们将孩子卖到美国的行为，因为她认为这是为了儿子好。

老太太坚定的宗教信仰，让他多年来觉得自己未婚产子的罪孽，让她选择了沉默，但是沉默，隐藏自己的秘密又让她觉得也是一种罪孽（她甚至在听到儿子的同事说到儿子的性取向时可怜儿子，觉得儿子辛苦的隐藏自己的性取向太可怜了），老太太其实也对自己信仰出现怀疑，但是最后她还是选择信仰，原谅一直欺骗她的修女；不再隐藏这些事情，让记者将书发表，让更多人知道这件事情。

原谅，公开，是老太太在信仰中得到答案，也让老太太母爱和信仰得到平衡，让老太太在最后得到精神的解脱。

很好看的一部电影。

整部片子我是哭着看完的，上1分钟揪心的抹着眼泪，下1分钟又被老太太都笑了。

电影和佩恩的《内布拉斯加》相似，一部关于父亲，一部关于母亲，但佩恩的立足点在于包容，本片则在于宽恕。

朱迪丹奇与史蒂夫库根一热一冷，煽情幽默手到擒来。

回到原点的环形结构象征着人物的受难与修行，比起丑陋的权威，菲洛梅娜才是真正有资格说出“原谅”一词的圣者。

往事随风，人间善恶，留后人评说。