如果给我两个关键词:日本和拳击,那么首先映入脑海的是由安藤樱主演的《百元之恋》,一个堕落的黄花大闺女被活生生逼成个女汉子;其次是北野武执导的《坏孩子的天空》。
这两部聚焦普通社会个体不同阶段人生困境的电影,无论是被安藤樱可怕的演技所折服,还是通过久石让大师令人沉醉的配乐所感受到的迷惘青春,从深度和所曝露的问题来讲,显然《啊,荒野》挖掘的内容更为宽泛。
(寺山修司的同名原作没有读过,以下仅通过电影做一番浅显的梳理。
)
故事设定在2021年近未来的日本新宿,三个带着残酷童年印记的年轻人通过拳击彼此产生了生活的交集。
为了解决护工人员和自卫队队员紧缺的问题,国会设立了社会奉献方案法,鼓励借用奖学金的学生或正在返还奖金的年轻人组成志愿团体,加入自卫队,参加一年看护服务或者为世界和平作出贡献,这是故事发生的社会背景。
上世纪六十年的中期的团块世代是日本经济发展的主力军,但是到了2021年,这个庞大的群体早已成了需要呵护备至去照顾的老人,泽村新次便是在由一个中年猥琐大叔经营的宫本安心养老院工作(顺便说一下宫本社长的癖好,由于bo起功能障碍,他只能在废弃的工厂偷看人家ye战,或者工作期间一边看录像带一边做不可描述之事,红蝮蛇保健品似乎也收效甚微),宫本社长的秘书君塚小姐是新次的母亲。
在做看护工作之前,新次是一个没有正经工作、无家可归的小混混,和刘辉、山本裕二等人一起做着通过电话销售、汇款、收债等专门诈骗老人钱财的不正当营生,但是内部出现了分裂并且被其他社会势力所镇压。
而在甲州屋工作的芳子同样有着浑浑噩噩的生活,上班间隙,新宿歌舞妓町是她经常出没的地点,事后偷走piao娼主的钱包也成了她一贯的风格,虽然有可能遭到毒打,当然新次的钱包也不例外,长达三年的压抑让他和芳子一晚上尽兴了七次。
DANDA’S Barber的理发师二木建二,31岁,正如堀口所言,金钱、女人、头脑、朋友他一样都没有,并且还是口吃。
三位主角的青春,是近未来新宿社会底层青年不同人生命运的真实写照,唯一相同的是他们童年家庭的破裂。
新次的父亲上吊自缢,被母亲送去感化院,在少管所待过三年,妨碍公务且杀人未遂;芳子和母亲在东日本大地震中家园被夷为平地;建二的母亲是歌舞伎町陪酒女,韩国母亲死后随父亲一起到日本生活,从小到大父亲的殴打也成了家常便饭,薪水还要被酗酒的父亲夺去。
而拳击赋予他们的意义,是凌驾于生活之外的急需摆脱命运枷锁的出口,无论是唯唯诺诺内心自卑去韩餐馆吃个饭都胆战心惊的建二,还是准备金盆洗手但一些想要复仇的新次,亦或是为了寻找新的猎物去田园咖啡馆冒充服务生拿一本漫画便能让新次的奖金上钩的芳子,内心都有着一样的伤痕。
当然,这只是2021年新宿的一个缩影。
宫本社长的部下堀二,是这三人命运的编织人,他在一次为自己的海洋拳击俱乐部派单招生的途中,遇到了去星云俱乐部复仇未遂反被裕二暴打一拳的新次、以及想要报名学拳的建二。
为了这两菜鸟,他不惜血本请了魔鬼教练,并通过严酷的训练让两人取得了拳击执照,也让新次赢得了出道赛,白天是拿着拖把的保洁,夜晚是穿着黑衣服的牛郎大叔,这个独眼堀二的出现理所当然从内容和形式上为故事的情节推进和人物命运充当了纽带,但是主线之外的另一个主题——自杀,更是对社会的一记强有力的痛击。
西北大学制止自杀研究协会的代表川崎敬三,致力于研究自杀人群的真面目并企图解开背后的秘密。
这些想要结束自己生命的人中,不乏因部下回国后有四人自杀而自责的自卫官二等陆尉二木建夫、制造福岛311事件引发核泄漏事故的东都电力客服中心部长、落榜生桥本、和无法承受看护工作的家庭主妇川上等。
核爆炸、放射污染、抗议社会奉献法案、失业、老龄化等成为突出的社会矛盾,除此之外,还有小诚的弟弟小牧这样的年轻学生,以及好友命丧大海一直耿耿于怀的惠子,防自杀节也因此而来。
当川崎敬三通过直播准备公开这些自杀之人的场面,那一瞬间,生命好像奇迹般的回复到它自身的分量,像蝼蚁般死去,不如在这恶心的世上活下去,正如自卫官陆尉所言,生命是不分轻重的。
而一直探讨死亡的川崎敬三,也露出了他那扭曲的面目,利用小牧制造的有脸部识别技术的无人机自杀装置,结束了自己的生命,倒在一滩血泊之中,与之相对的则是被他凌辱的惠子面目表情的脸庞。
2021年近在咫尺,导演用这个近在眼前的时间点诉说着年青一代的焦虑与迷茫,客观冷静的镜头、放纵大胆的情色镜头、裹挟着冷酷的社会,让新宿的青春点缀着一道道难以抹去的伤痕。
熙熙攘攘的新宿街头,流光溢彩的伎町夜景,是他们的集散地,如果能见到歌舞街旁边发生爆炸却依旧低头吃拉面的新次、为了一叠福泽谕吉而上街勾搭油腻大叔的芳子、在拳击俱乐部门口徘徊张望的建二、像《0.5毫米》里那样离家出走的流浪老人......他们的身影,是影片所要传达的主旨,是唤醒对未来的深刻反思,也是对社会痛楚的无力诉说。
断断续续五个小时,把《啊,荒野》看完了,以为青春片带点情色,有点情怀就差不多了,海边的曼彻斯特 那种不与过去和解的调子带来的阴郁也能一笑了之,毕竟这把年纪铁石心肠,文艺片不挑点毛病就不痛快一直在试图带入新次的八十九拳里面,想尽法子挖掘人物,用本质论来分析人物在文学里面是个套路,用多了自己就变成了个套路。
新次的人物分析让我觉得很痛苦,就彷佛把人性撕开来摆在面前,不认也得认,一点反转都不给,一点面子都不留,必须承认新次,或者说自己本质中的卑劣。
群众的狂欢充满暴力美学,杀戮和放纵在厮杀的呐喊中充满原始吸引力,精神的癫狂露出野性的獠牙,返祖现象显出人性不堪。
我一直在想,新次为什么战斗,前篇我坚信是导演给出线索“恨”,所以我把新次的人设带入了思维的模版,他应该这么做,我这么想。
但看到后篇我就否定了,准确说从裕二一战最后新次不可置信“这就结束了”的反问我就意识到不对劲。
执念的遮羞布已经不能替新次赎罪,这已经是出于对虚无的厌恶而在放纵欲望中寻找生存的迹象。
看健二和新次之战的时候,我满脑子都是 生化危机,这个拉郎配还是蛮跨国界跨属性的,但无意识的支配力带来的背脊发凉到是相同。
想起了我所崇尚的坚毅、荣誉、血与泪,却顿悟“忽略出发点”可能使精神动力成为原罪。
健二是为了爱,而新次是为了什么?
更多的只是处于无意识,或者说是原始的本性,人类共有的暴虐、情欲、贪婪。
虚无是这个时代的特性,更准确的说,应该是每个时代的特性,这是拥有独立逻辑思维能力的人的共有悲哀。
我们追求最美的活法,抑或是最美的死状,没有答案的东西我们拼命寻找,最后归寂于麻木或干脆成为施暴者。
忘记询问来处让人找不到自己,看不清未来,也回不到过去,只能在城市森林里游走。
为了什么而战?
在寻找什么?
不能舍弃什么?
执着什么?
爱着什么?
这些问题的答案,我不清楚,同时我清醒于这种不清楚,也甘于这种不清楚。
精神的虚无,信仰的崩塌,我逃不掉,至于其他人,我不知道。
【近未来?
】在寺山修司1966年出版的小说中,故事虚构了一个昭和新宿,讲述了日本团块世代的拳击故事。
『团块世代专指日本在1947年到1949年之间出生的一代人,是日本二战后出现的第一次婴儿潮人口。
在日本,团块世代被看作是上世纪60年代中期推动经济腾飞的主力,是日本经济的脊梁。
这一代约700万人将于2007年开始陆续退休。
这一代人大都拥有坚实的经济基础,一直是最引人关注的消费群体。
据估算,日本60岁左右人口所拥有的资产,是40至50岁人口的3倍以上。
这群数量庞大的银发族经济基础雄厚、购买力强,退休后还将有充足的闲暇时间。
』而到了电影发生的年代则设定在2021年,但在这个“近未来”时代,新宿依旧是一个孤寂的荒野,人们依旧未摆脱“孤独“的宿命。
影片在新次、推子和芳子的故事中切换,穿插回忆片段的频率也很高。
寺山修司曾这样介绍《啊,荒野》——书的价值,或许是为了从失去的过去中,找出活着的现在。
通过小说,人们看到了过去的新宿,而电影则试图表达现代以及近未来的新宿,打出”击碎孤独“的宣传,并非野心,而是对寺山所留下的命题的延展和思考。
遗憾《啊,荒原》没有中译版,在网上找到的读者翻译,有所缺失但可供参考 http://www.weixinnu.com/article/596ba6ca3fdd974c16bf9237在05年再版的小说中,森山大道为其配上自60年代起的新宿风景照 任知的相册-日本摄影https://www.douban.com/photos/photo/2203910795/【畸形人】看第一话觉得很压抑,流血、暴力、打斗、欺凌……神经质和控制欲极强的父亲直接导致推子患上口吃、畏惧人际交往。
当他第一次正面提出与父亲脱离关系时,面对的依然是暴力的施加。
而在少年感化院中长大的新次,自幼年在欺凌和漠视中成长,又在成长中经历着血腥和失去的疼痛。
急需摆脱命运枷锁和生活恐惧感凌驾的两个“边缘人”,在与父亲和强权的割裂、形成自我人格的过程,伴随着对暴力的感知和觉醒,极具冲击性的拳击是一个再合适不过的载体。
很庆幸的是,力量和压抑同样具有实感,演什么像什么是演员对原作的尊重,也是观众对演员最好的褒奖了。
印象是很深的是两人第一次来到拳击馆训练时的片段,阻止推子带着受伤的手苦练的独眼,第一次感受到温暖留着眼泪却说不出话来的推子,还有在旁边笑岔气很温柔地喊着大哥你怎么啦的新次。
直白、不安但并不残忍不失节制。
“正常人”话语体系中的“残缺者”,其实不正以自我的方式救赎着吗?
—————————————一定要补系列,还是森山大道桑,很有那个时代的荒凉感了。
(图cr:AyuSUDA 微博)
真牛啊,有人看这种电影能写出杜鹃啼血我:斯哈 姐姐胸形好漂亮腰好细身材好好(咳咳认真点)撇去所谓花里胡哨的技巧,非常真实的演绎和记录,坦诚的传达前半段节奏不是太快,但是生活也原本就不会把所有一切全都摊开在面前的,耐心点吧想自杀却没有自杀的资本,却依旧有活下去的本能欲望草 母子 我会哭死 为什么要看这个啊果然我还是有一点多愁善感的病 这么不自觉就联想到别的事了 可怕曾经堕落过的人被救起来了 就会想要去拯救别人 不晓得是爱意使然还是同情心自杀emmm很疯很讽刺了 疯子有时候和初生儿一样单纯 但不妨碍他们残忍“生命是没有轻重的”也就是说 命其实很轻 生才有意义而死亡没有 死的意义不过是生意义的短暂延续 而不是死亡本身具有意义很压抑很痛苦 但是依然能从中获得向上的力量可能不存在所谓真正负面的艺术 一切因美而生的事物多多少少都会带给人一点正面反馈还是分人
啃完了五个小时的《啊荒野》还是被两位主演的演技深深震撼了。
如果去除粉丝滤镜,梁益准的演技其实更为上乘,因为这个角色有更为复杂的内心表达。
但苏打作为新生代,演技在同一代演员中算相当出色了,新次也是个人演艺道路上一次相当大的突破。
我个人不是太喜欢很阴暗题材的电影,所以刚开始我以为这部电影我会啃不下去。
但没想到还是津津有味地看了下来。
怎么说呢,这个题材虽然挺绝望的,但导演的叙事能力很出色,几条线索互相交织也有一种酣畅淋漓的感觉。
完全没有那种为了装逼瞎拍的毛病。
最后的结尾拍的尤其好,故意留给观众猜测死者究竟是二木建二还是二木建夫,以及新次最后孤独地望向镜头仿佛失去了所有的希望。
建二为了与人相连拼死战斗,而他的对手新次也因为这次战斗失去了与人的相连。
在这片城市荒野,拼命抱着希望存活的人类,最后也许收获的是绝望吧。
台下的观众也不论两人身份为何,关系怎样,在他们心中,台上战斗着的身影何尝不是他们自己。
电影里塑造的每个形象都有自己独特之处,我觉得这才是一部电影的成功之处吧。
不是仅仅让人记住主角,连每一个配角都形象鲜活。
过去的生长环境和家庭对人的影响是不可磨灭的,想要重头开始是那么难。
芳子丢到大海里的小鞋被冲回了岸边,因为过去是丢不掉的。
所以芳子离开了新次,他妈妈也没答应独眼的请求。
最后想说一下自杀
這是一部前後篇加起來足足有 5小時 的電影,然而導演對節奏的掌握非常厲害,即使電影分為 前、後 兩個篇章,仍讓人想繼續看下去。
在觀影當下我覺得〈前篇〉拍得讓人欲罷不能,而〈後篇〉拍得讓人意猶未盡,本片大概可以說是近期最讓我意外的小驚喜了。
啊,荒野 前篇 (2017)8.42017 / 日本 / 剧情 / 岸善幸 / 菅田将晖 梁益准
啊,荒野 后篇 (2017)8.62017 / 日本 / 剧情 / 岸善幸 / 菅田将晖 梁益准說實在,當初想看這部電影不外乎是 菅田將暉 的參演,所以早早就把這部收到待看清單之中了,然而當我看到片長長達 5個小時 之後便卻步了,畢竟我不是一個很容易就能耐著性子好好看完一部 片長3小時以上 的電影的人,何況是一部 5小時 的電影呢?
於是就這麼放到了今天,才被沈迷於「日影週期」之下的好奇心所驅動點開了這部電影,而我沒有想到的是,點開播放鍵的那一霎那竟讓我徹夜追完這部長片,看完的時候已經是天空微亮的凌晨四時了。
說了這麼多看似流水帳的話,只是想告訴你,如果你和我一樣因為片長而卻步,那就不必再猶豫了,趕緊打開這部電影踏上驚喜之旅吧!
本片改編自日本電影奇才 寺山修司 唯一長篇小說〈啊,荒野〉,述說於2022年的新宿,輔從少年院出來的 新次(菅田將暉 飾)與有口吃且患有人群恐慌症的 建二(梁益准 飾),通過拳擊相遇相知相惜的故事。
也許是最近還是非常沈浸在屬於我自己的「日影週期」中吧,總覺得本片的開頭對我來說就異常地有帶入感,讓我不禁想起當時在看《讓子彈飛》時也是一樣的,師爺那句話:「你帶着老婆,出了城,吃着火鍋還唱著歌,突然就被麻匪劫了!
」話的前頭是你再平凡不過的生活,“碰!
”的一聲,你便隨著師爺一起被帶入了麻匪的故事裡了。
本片亦然,新次 帶著所剩不多的錢到拉麵店點了一碗麵,他看著旁邊那人點的高級拉麵吞了吞口水,“碰!
”外頭傳出巨大的爆炸聲響,你一邊想著外面究竟發生了什麼事,一邊分神的想著 新次 會不會回去偷吃那碗拉麵時,你就已經正式的被帶入了這個故事,因為你的所思所想已經完全被這部電影所佔據,然而導演只花了不到 5分鐘 便讓你成為了故事中的一員。
這個例子是想說明,導演在這部片中展現的節奏掌握技巧是非常高明的,他讓你感覺不到時間的流動,在電影裡,你的時間被導演很完善的操控、掌握,你只需要好好享受故事即可,而這也是我在看完這套電影以後最佩服導演的地方。
回歸到電影本身,其實在觀影過程中,我總覺得能看到其他影視作品的影子,他有著我非常喜歡的動畫作品《乒乓》對運動的熱血,也有著《百元之戀》對人生的不服輸,可他依然保有自己的特色,他的喪是喪到谷底的那種喪感但又卻極為內斂,不外露卻足夠讓人心傷,不刻意顯露而讓人更加心疼。
可他雖然喪,但又對人生有著不服輸的精神,好像每揮出一拳,就表示自己又多活了一秒一樣,雖然生活是那樣的不堪,可是他們仍然努力的活著。
其實比起《百元之戀》,本片給我的啟發是更大的,也讓我更明白拳擊這項運動之中的意義,《百元之戀》中的 一子 (安藤櫻 飾)打拳是為了證明自己、為了對抗世界,而本片中的 新次 打拳是因為眼前的仇恨,他總是說著:「只有恨才能贏得拳擊比賽的勝利」;其實運動對於每個人的意義當然是不同的,而 新次 藉由拳擊所追求的比起 一子 是更吸引我,也許對 新次 來說這只是一種暴力的釋放,可是我卻也相信生活在底層的人們,他們根本就不奢望眼前有希望,反而更需要一個出口,去紓解心中的苦悶。
「勿回頭,勿回頭,身後沒有希望。
」「一回首,全是夢。
」新次 的老闆與教練一搭一唱的哼著,語氣卻好似看透一切一樣不以為意。
原本,我以為 新次 決定以拳擊謀生後,就是迎接新生的開始,可是一路看下去才明白”啊!
他的人生已被荒野圍繞“,無論是自己的女友 芳子 或是尊敬的大哥 建二 最後都離他而去,他的世界中的人物一個個都被荒野包圍著,而他自己也如他們一樣追究是逃不過荒野的吞噬。
我特別喜歡片中安排的所有拳擊賽,我總覺得我從中看透了 新次 的一生,他注定是個荒野之子。
有一場我特別印象深刻的拳擊賽,是他與自己最大的仇敵 裕二 的對決,而這場賽事是 新次 期待已久的安排,甚至這可以說是 新次 打拳的全部理由,打正是為了打敗 裕二 才練拳的。
我忘不了的是,最後 裕二 對著 新次 喊著:「這就是你要的嗎?
你想要的就是這個嗎?
」新次 從荒野中爬出來的力量,正是 裕二 給他的仇恨,當 新次 在那場拳賽中得到了所有他想要的結果之後,他重生的力量、他的仇恨在那一刻也一併灰飛煙滅,他將無法再往下走,能做的就是回過頭,走回那個什麼都沒有的荒野。
為此,新次 的大哥 建二 其實是想拯救他的,於是他選擇離開原本的拳館,利用自己為 新次 創造新的力量,他想要拯救這個荒野之子。
在片中,對 建二 內心的描述其實是沒有太多著墨的,但在他懦弱的外表下,其實有著很堅定的信念讓他最後在拳擊場上成為了一個毫不手軟、總能一拳擊倒對手的職業拳擊手。
他不斷磨練自己,只為了想要成為一個讓 新次 看上的對手,在最後的拳擊賽中,他選擇堵上自己的性命,讓 新次 將心中所有的恨透過拳擊發洩,從此之後再也不用依靠恨來度日。
最後鐘聲響起,最後的拳擊賽結束了,新次 的身旁空空蕩蕩,他又次變得什麼都沒有了,他終究逃不過荒野之子的宿命。
可雖然這看似是個掙扎也無用的宿命,但他並不否定你掙扎的權利。
「看賽馬,就像看一個人的宿命,有時候,不經意的轉折,你的命運可能就會不一樣。
不挑戰一下宿命,人生還有什麼樂趣。
」教練對 新次 說。
事實上,新次 曾多次成功逃離荒野,因為他不斷地挑戰自己的宿命,也許最後他仍然必須回歸到他原本的的地方,可至少他不再是自己主動步向那塊境地,這或許也意味著:有一天,他會徹底拋開這樣的宿命,迎接新生。
這大概就像逃獄多次的人,逃久了自然就抓到訣竅了,下一次他會逃得更順利,某一次他將會徹底逃脫束縛一樣。
最後還是要一提導演的功力,本片為多線敘事並在最後全走到了一塊,但過程卻完全不紊亂,而且節奏掌握得極好,真的是一部觀影經驗很好的作品。
即使看完了一陣子,新次 那一拳又一拳扎實的打在沙包上的聲音在腦海中久久揮之不去,響亮卻藏不住的喪在我心中埋下了根,正一點一點的發酵著。
出差深圳,晚上在酒店呆着无聊,翻出之前一直想看的这部电影,没想到前后两篇五个多小时,实在没办法只有花了两个晚上看完。
原谅我词语匮乏,昨晚一点多看完前篇,我竟然睡不着觉。
今天看完后篇。
心情很复杂,有点澎湃,有点激动,又有点感慨,看完有一种长吁一口气的心情。
就好比在头在水里闷了好久,终于抬出水面大口呼吸的那种感受。
终于,终于,终于。
仅看电影名和海报的时候,我就在想,啊,这是一部讲述“啊,我们的内心是一片荒野”的故事啊。
虽然知道荒,但没想到菅田将晖演的真的好野。
美好的肉体,走路的姿态,挑衅的表情,迷离的眼神,等等等等,让出差在外的我好想念在家的某人。
很想很想,这也许是一种移情的作用。
那种放肆,带着一丝令人心疼的强悍。
宿命、相连、恨、性、自杀、家暴、抛弃、🩸血、死亡、荒野、我就好好站在这里,等你来爱我。
我有好多不明白的地方,首先为什么裕二会把刘建伤成那样?
为什么芳子和新次的相遇是性,新次会说在我心里有一颗炸弹。
建二的相连是什么意思?
社长为什么不愿意停止拳击?
建二父亲的小黑铁盒子里装的什么?
那个照顾建二父亲的男孩子为什么一直没有走?
在最后一场比赛前出现社会宪法的游行是什么目的。
我有好多疑问❓
百万美元宝贝看完这么多年,一直记忆犹新最后那句战袍上的希腊文,我的肉,我的血。
震惊于新宿的摩天大楼下还有这么多在挣扎的灵魂,boxing变成改变失败和堕落的唯一通道,在血肉和汗水中寻求nirvana.五个小时的前后篇,如盛宴缓缓展开不忍释卷。
战斗吧,我的目标是活下去!
我不会道歉的!
恨意激发人的斗志,典型日本意识流,刚好也听到陈志炜提到书写恨意。恨意就像少年的标签,巨大膨胀的自我被庞大的社会机器压榨打击,让你想做点儿什么去改变它。这里就是拳击了。近未来的设定不错,讲的还是社会问题,拍得太直接缺乏一点灵气。结尾的歌很好听。
莫名其妙的可以接受时长,但看完也没觉得影评所说的那么高分。看完印象最深的是影片的大尺度,以及管田将晖的发疯,相比较之下,另一位男主角梁益准的表演更有深度,喜欢他的《绿头苍蝇》
似乎电影中的每个人都在各自的生命中挣扎。菅田将晖演技很强。
拳击、性爱、自杀——各种不同的方式反而都成为「存在」的证据,在虚构未来「丧失」的环境下,奋斗本身成为一种目的,而非达到积极的手段。
剧本太不出彩了
好几条线,混乱。接近三个小时,像看日剧
其實真的到不了四星,本來想因為寺山修司多給一星的還是不行啊。
这有必要拍这么长吗,菅田将晖的身板看着谁都打不过
时间足够长 可以随意放慢节奏尽情的去扯些有的没的 把各条颓废消极的线生拉硬拽到一起 再加上十多分钟一次的ox戏 后篇怕是就算了吧
嗯,所以不能抱着拳击电影会好看的希望,也不能对日本所谓的阴郁系电影抱有多大期待。也就。。。开头还不错吧
不要看,很让人心累疲惫!——
近未来,福岛核泄漏之后,迷茫一代的心之荒野,是人之恶还是社会之恶。我们饱含仇恨,想看清,想逃避,想爆发,真的有意义吗。新次的恨是逃不出去的漩涡,暴力与性爱,无非让人陷入更深的虚无
菅田將暉真是帥這世界,小而荒蕪,即便如此,也要堅強地活下去,找到自己的意義
前面人物出场到进入拳击主题的桥段还是套路了,喜欢把拳击比赛拍得这么写实,苏打开挂了,要封帝
苏打演的真好,对他刮目相看了。寺山修司怎么能不加滤镜呢?是为了时代感的缘故吧。有点想知道原著的样子了~
剧情慢慢展开,前篇像是后篇的前传和背景介绍。如果单从这一部来看,我印象最深的是新次的恨意。那恨意很有力量很汹涌,很报复但也很自强。我很喜欢这种恨意。去恨去战斗总比举手投降好,当然这只是我的看法。也许在别人看来,那不是投降,是拒绝参与或宽容或之类的。但我的确是更喜欢恨意和报复,更喜欢加倍奉还,如果有人伤害到我在乎的人的话。
苏打好拼啊,他真是快碾压同生代了
拍出了日本人的绝望
挥拳!向一无所知的世界挥拳!向一无所有的未来挥拳!向义无反顾的梦想挥拳!PS:苏打的床戏,厉害咯!
第一场戏拍得太好,以至于让人觉得接下来的两个多小时都是煎熬……有点不太想看下集了←_←