春潮

记得有句话是这样讲的，“幸福的人都是相似的，不幸的人却各有各的不幸”。

倒过来却也说得通：幸福的人各有各的幸福，不幸的人却有着相似的痛苦。

我好羡慕那些觉得这部电影拍的不好的人，你若觉得它表达空洞晦涩难懂甚至昏昏欲睡，说明它没有引起你的共鸣，也就说明，你可能有一个还不错的原生家庭。

（一种可能，别杠，杠就是你对）而我在看《春潮》的时候，却觉得导演好像在我家安了一个监控器。

我最心疼郭婉婷。

大人们都夸她是小人精，活泼可爱。

我好奇，在这样压抑的家庭氛围里长大的孩子，怎么养成乐观开朗的性格？

直到看见她在上学出门之前，偷偷地锤扁了小面包。

是了，在所有人面前演一场戏，只有面包知道你的委屈。

姥姥和妈妈在厅里吵架。

郭婉婷小朋友睡眼惺忪地从卧室里出来：我好像听见你们在叫我起床？

怎么可能是听错呢。

你们吵架的每一句我都听的清清楚楚，甚至在你们还没开始吵之前我就听到了。

我从来不曾睡的踏实，我的耳朵比兔子还要敏感，只有这样，我才能在你们吵架的时候恰到好处地出现，才能用我的方式试图让你们做一点点改变。

“我好像听见你们在叫我起床”不过是一句幌子，我真正想说的是：不要吵了，我好害怕。

学霸郭婉婷，用羡慕的眼神看着差生崔英子。

成绩不好，被老师批评又怎样，被同学嫌弃又怎样？

崔英子拥有能和她一起唱歌跳舞的爸爸妈妈。

羡慕中还带着点怀疑，怎么可能呢，怎么可能有这样好的父母呢，不敢相信。

有人说，郝蕾的角色太拧巴。

为什么不离开家，为什么要选择生孩子，为什么为什么，为什么那样作。

因为是在那样的家里长大的。

就算再不想，还是会被影响。

就算离家十万八千里，也改变不了没有被好好爱过的过去。

那些过往，那些关系，像是醒不来的噩梦，会生出藤蔓和枝桠来，缠着你，把你拖向深不见底的海里。

它们束缚你，控制你，无时无刻不在提醒你，让你毁掉你自己。

正如海报上的那句话，你和母亲的关系，决定你和世界的关系。

郝蕾最后那段长长的独白，许多人说太假太刻意，是败笔。

我看的时候却觉得，像是她替我呼出了一口气。

那是多少个孩子想要跟父母进行的一场对峙，那段话，是多少年来压在心底千遍万遍的演习。

不是每个人都有机会能够那样痛快淋漓。

更多的人，选择关上门，狠狠地握住仙人掌，试图用痛苦转移愤怒。

可是，流泪不足以释放心中的情绪，流血也不足以。

张信哲唱，爱如潮水将你我包围。

家庭带来的影响，也像是潮水一样，无声无息，却无处不在。

它缓慢地淹没你，包围你。

这部电影的好，在于它将这种家庭关系呈现了出来，残酷但准确。

当一个人以旁观者，而不是亲历者的视角去看待这一切，会看的更清晰。

它唤醒了一种觉察。

而觉察，正是改变的开始。

一是能力不够，像是从《浮城谜事》等片中借了郝蕾，从《一一》等片中借了金燕玲，至于独属于《春潮》的主角形象呢，很是模糊。

二是底气不足，剧作不够优秀时过度依赖演员，现场或者利用剧本给了演员太多自由度，郝蕾那段长独白刻意又不当的效果比《阳光普照》的山顶戏还要糟糕。

另外桃播的版本这场戏有个明显的剪辑，按常理猜测这本应是个长镜头，那么此处就有删减的嫌疑了。

如是，那么弃电影的艺术表达形式于不顾连长镜头都删节，《1917》，你还敢来么？

如果郝蕾很明确地想要一种“海啸之前”的表演状态，那就不要强行给她一场“海啸”，这样才有可能展现出“春潮”该有的样子。

其实《春潮》的创作出发点没有问题，可以参考《饮食男女》、《血观音》等片，三代人的中式家庭戏很有价值，但拍好不容易，对家庭的体察最考验创作者的深度和厚度；导演甚至还有点野心，有种向影视经典靠近的意味，观众能慢慢体会到整出戏在历史象征性等深层次上延伸的东西，这野心令观众捏把汗，因为表层都还没有构建好，创作就有点将就和糊弄人的成分了。

太注重个人表达。

哪个老板脑子不好肯投钱让你导演去表达自己……（除非老板也想混个奖？

）本片影评来自一个出差回程飞机上想看个电影放松下却被伤害到了的人据说母女关系是世界上最复杂的关系，一千对母女关系有一千种样子blabla 于是，看到这部片子的简介就决定看一看。

我对分析紫衣女啊牛奶啊各种意象什么的没有兴趣，对分析里头各种细节代表着什么也没兴趣。

看电影图的是陷入电影故事、脱离现实而带来的放松感。

我要想分析细节那我不如去做语文阅读理解大题是不是。

很多评论说从中看到了自己不被父母理解、无法跟家人沟通的日常所以感觉被代言了。

但就探讨母女/家庭关系的话，也有很多方式把故事讲好，把电影拍得吸引人一些。

很多明明可以通过生活细节、镜头语言来讲的话，不知为啥只能通过片中母亲（金燕玲）的嘴说出来，真的好冗长。

老说国产剧总是飘浮在空中，我看本剧的角色也挺飘浮的……除了前四分之一展示了一下工作外，感觉这对母女都是不用上班的。

郝蕾整个角色都很飘浮，金燕玲表演痕迹太重，尤其洞房前那段自白。

感觉导演对自己麻麻有心结？

通篇展现的是母亲表达和基本沉默的女儿，基本没啥母女间的对话。

导演可能想展现母亲管控一切的窒息感。

但港真，母亲说的没错啊，你一个成年人了，我供你吃供你住还指望我笑脸相对？

我也很好奇如果本片是在用母女关系隐喻个体和国家的关系，那父亲是谁……kmt吗！？

片子没有电影的质感，嗯今后对于这种明显没有电影质感的片子要小心……ps郝蕾独白的那段人看上去颇有些周迅的感觉……

母与女，表面上是彼此厌恶，但内心深处是深深的爱，这是与生俱来的。

这个镜头，令我印象最为深刻，也深深触动我的心，那场景是如此相似。

当郭建波因为个人的私事，但其实并不是自己的本意，而把女儿锁在家很长一段时间，回来时，女儿的话语是指责，说话的姿态是理直气壮，小小的身躯，表达的是自己的愤怒，有理有据地责怪自己的妈妈把自己锁起来。

可是话语中，还是说漏了嘴，表达了自己的害怕，以及责怪母亲不陪她，并把母亲与姥姥对比，说姥姥会陪着她。

看到这些，如果换做是郭建波跟母亲这样，母亲应该是直接就骂过来了。

但是郭建波没有，她心很细腻，她知道孩子这样做只是因为她们太脆弱了，是因为她爱她才会责怪她不陪她。

她尝试着去抱女儿，女儿却本能性的抗拒了，但最终还是原谅了她。

如果没有这样经历的人，可能会不理解为什么会有这个镜头，只是表明女儿想姥姥了吗？

从后面郭建波和母亲的争吵就再现了这样的场景，她们吵架的时候，母亲看起来那么的强势，而郭建波也那么委屈，其实，背后到底是什么呢？

为什么郭建波没有和强势无理的母亲争吵，想来和没有和女儿争吵是一样的道理吧。

她自己的解释，是不想像她母亲那样，在女儿面前吵架，但其实，另一个层面，她是不是能够知道和理解母亲的不容易呢？

她说她从来不同情她，这可能是真的，但是她对母亲的感情是什么呢？

其实还是爱，她不同情母亲，因为她觉得母亲可以有别的选择和解决问题的办法，让自己不那么难过，但是她却选择永远地责怪和咒骂，即使她父亲死了，她也没停止咒骂。

但是她又说谁不想待在母亲的怀抱，她也开始指责母亲骂自己，其实背后，是对母爱深深地渴望，所以她才愿意躺在爱她的男人的怀里，像一个婴儿依偎在母亲的怀抱，因为现实中她是不可能依偎在母亲的怀抱的。

而母亲的指责，是她也需要爱，但是她从郭建波父亲那里没有得到，只有背叛，所以她恨，连带着郭建波一起恨了，而她之所以对外人客客气气，对家里人脾气不好，其实也正是因为她知道家人不会离开她。

而就像郭建波说的，她的母亲，最后会慢慢变成婴儿，因为通过母亲的重病，她也能感觉到，母亲是越来越脆弱了。

一个表面上并不平静的家庭中，三个女人之间是有那么深的爱作为纽带的，不然早就过不下去了。

而正也是希望的所在吧，当感受到彼此之间的爱，意识到彼此间的伤害，并尝试改变的时候，春潮就到来了，就像经历了这么多事之后，郭建波依然可以笑着面对这一些，那么温柔。

春潮，从她的笑容中涌出，流向母亲，流向孩子，流向下一代。

悲剧才可以避免，才可以摆脱过去，把握现在。

过去的经历，可能让你痛苦、愤怒、绝望、委屈、孤独，但是毕竟挺过来了，已经发生的无法改变，所以即使想到一些事，还是会流泪，但今天很好，明天会更好，一切都会好起来了。

一首歌与三代女性"># 一首歌与三代女性主持人Vivian：欢迎杨荔钠导演，电影里出现《我和我的祖国》，这是去年最火热的歌曲，整个地铁都在回荡，在广场上也是经典曲目。

为什么选择这首曲子？

杨荔钠：这首歌其实某种程度上是这个影片的灵魂，一首歌能串起三代人的情感，能让三代人吟唱，我认为这样的歌曲并不多。

它有一个非常好的链接点，也可以说某种程度上这首歌也孕育了这部影片的开始。

我的创作脉络其实也挺有趣，比如在拍纪录片的时候，我看到我的邻居每天坐在那儿，我会觉得他们很美，就很想拍摄他们的生活。

有的时候会因为一首歌，一个梦，甚至一位演员，我看到他/她的闪光点，就很想为他/她写一出戏。

这是我拍摄剧情片的灵感，而不是先有故事框构，再开始写剧本。

我的创作很随机，它会很灵动的从我的脑海里迸发出来。

《春潮》截图C群观众 Not Found：请问导演，姥姥的塑造是否有原型，或者说如何从生活中提炼出这个人物？

杨荔钠：我觉得从每个母亲身上提取一点可能就是一个姥姥，但是在每个母亲身上拿出来另外一部分，可能就是另外一个姥姥的样子，都不一样。

我现在也没有请我妈看，我其实不太敢请她看，有的时候我认为即便是她看到了，包括成千上万个母亲、姥姥，她们即便看了，也不会联想到自己，她会跟你说为什么亲人还要互相伤害呢？

我也不知道为什么。

我觉得这也是人的一种悲哀，你一直在重复，但是你根本不知道这个重复性来自哪儿。

我对姥姥的态度是，我年轻时完全不能接纳姥姥，我会想悲剧为什么是我，为什么这个姥姥会在我们的家庭里。

但是现在我会觉得姥姥也很可怜，她也需要抱一抱，但是没有人抱她，无论是她的爱人、姐妹、兄弟、同事。

所以当小孙女抱她的时候，或者是她可以抱小孙女的时候，我觉得这是一种交换爱的经验。

我甚至认为她在观世音面前都没有办法说爱，因为那不是真的爱，更接近服从，可能是认命，是一厢情愿。

《春潮》剧照E群观众 蛋蛋：说起郭建波，这个名字是有什么含义吗？

请问记者这个身份是怎么确定下来的？

杨荔钠：郭建波没有什么含义，这其实是我一位好朋友的名字，我不太愿意给故事里的人物起名字，我都会用生活里朋友的名字，我觉得也很适合。

记者的设定，她不是商务人士，且对社会有责任，也是理想主义的一部分。

郭建波作为一个公民，作为一个职业的记者，她有她的理想，也有自己所认知的那一部分，这一部分我是觉得她跟姥姥那一代人肯定是不完全一致的。

而且就像剧中老周的台词「记者是国家的良心，一个国家的文明程度，要看记者行业报道的可能性和真实度。

」我觉得郭建波她在工作上是非常尽职的，但她所在的城市，传统报业业绩的下滑，主流媒体还没有变成自媒体，她整个人都会受到冲击。

《春潮》截图A群观众 欣欣小禾：建波的定位是失败的理想主义者，她被那么多书本围绕，却还是走不出家庭的心魔，某种程度甚至用自毁来报复，那么文学对于女性来说意义又在何处呢？

杨荔钠：郭建波作为一名知识女性，她读了那么多书，我觉得那是她的精神渠道。

至于她有没有能力离开这个家？

她有没有能力去租一个房子，把女儿接到自己身边？

她为什么还要回到令她不堪日夜折磨的「小盒子」里来？

可能对有些观众来说，这很不好理解。

但有时命运就是千丝万缕的，就是得这样磨合在一起。

《春潮》截图A群观众 张天琦：请问为什么设置崔英子为朝族人呢？

孩子的演技很好。

杨荔钠：在东北延边，有很多朝族人，他们跟汉族生活在一起。

崔英子这个小女孩也特别好，我也很喜欢她。

孩子们很天真，有的时候她们不太需要你过多地引导，只要看到她们的准确度，把握住，她们是没问题的，而且都能灵光闪现。

像包容孩子一样爱母亲"># 像包容孩子一样爱母亲主持人Vivian：杨导拍摄完《春潮》后，对于原生家庭和亲密关系有什么新的感受呢？

杨荔钠：当《春潮》放映之后，有很多人给我们留言，我想这说明了这部影片是有共鸣、有价值的。

这种命运的相似度，它一定不是空凭想象仅属于个体的，它是社会万千家庭中的普遍现象。

当你推开一扇中国家庭的门，可能每个门里边都坐着一个类似的母亲和女儿。

大家看完这部影片后，可能会感受到，不太表达爱的中国式母女可能会造成一些问题，那就回家多和自己的妈妈交流。

她们的心也很柔软，尽管她们表现得坚硬，实际上她们比我们更缺爱。

不管这部电影传达了多少撕裂与残酷，都是因为我们爱得不够，那我们就多拿出一点爱，就像包容自己的小孩一样去包容母亲。

我认为真的有难度，因为母亲不像小孩，比如姥姥见到小孙女可以眉开眼笑的，但见到女儿她就不是那样；郭建波跟女儿在一起也可以很自然，但是跟妈妈就无法做到。

我想大家都要努力，给对方多一点爱和包容。

《春潮》剧照无法纾解的情绪"># 无法纾解的情绪C群观众 Anne-邓树：我是东北人，好奇电影里的地域背景为什么是东北？

杨荔钠：我的生长环境是在中国北方长春，从小我明白了一个道理，无论是出生在知识分子家庭，还是工人阶级家庭，经常能看到一个现象，争吵一直会伴随着我们长大。

80年代是我父母那辈人的黄金时代，但同时也是他们最辛苦的时候。

那时，社会环境不像今天这么开放，我们今天有这么多媒介，有这么多可以疏通自己心结的途径，但在那个时候是没有的。

我记得他们最高兴的事可能就是打打篮球，晚上去滑滑冰，看场电影。

我想他们的生活本身有些封闭，在外工作时，语权都掌握在领导手里，有一种团体式的权威，向内的话，他们那些无法纾解的情绪带给了自己的家人，因此「灾难」一般会发生在家庭里面。

《春潮》剧照诗意的超现实"># 诗意的超现实A群观众 芝士小丸子：请问片中的红衣女孩幻象以及中间建波的梦境有什么特殊寓意吗?杨荔钠：在《春潮》中，大家都比较关注红衣女子、山羊，这些超现实的画面。

我可以稍微透露一点，抓羊这个场景其实是我自己曾经做过的一个梦，我认为它也适合这部影片，也能表达女主角的心理状态。

我的第一部电影叫《春梦》，我开玩笑说我是可以卖梦为生的导演。

在现实层面里的创作，对我来说是不满足的，所以我需要用这些比较意象的、诗化的、可能有点诡异的元素，来填补这种不满足的部分。

如果需要我具体说明它是什么意思，其实我不想解释得那么清楚，那么极致。

当然如果我不解释，观众可能也会困扰。

但，就让困扰存在吧。

如果大家真正爱这部作品，困扰也会随着作品成为你喜爱的一部分。

我觉得观众的解读其实可能要比我解答的还要好，还要丰满，还要宽广。

主持人Vivian：那么观众朋友们是怎么解读黑山羊、红衣女子这些意象的呢？

B群观众 谈谈谈：红衣女子感觉是一种「逃避」，一次出现在公交车的窗户倒映，一次在水中，有种让郭建波逃离这种母权当下的体制，所以有伸手的动作。

山羊的感觉似乎就是「母权」，是一种病态，所以被医生带走。

A厅观众 素儒：对于羊的片段，我的感受是在女儿的心里，姥姥既是社会中的弱势，也是这个家里的病毒，例如来抓走姥姥的穿着全方位的防护服。

E厅观众 蛋蛋：还以为黑山羊是恶魔的象征，姥姥就像恶魔一样，总是为了满足自己的私欲而摧毁别人，还爱撒谎。

《春潮》截图长段独白"># 长段独白C群观众 东SIR：郝蕾老师的独白光看用词好像有点书面、刻意，但在影片里看起来非常舒服，表演非常惊艳。

请问那段独白是开始就有的，还是确定了郝蕾老师演才加的？

有没有想过其他的表现形式？

杨荔钠：关于独白，有人喜欢，有人疑问，我认为这都很正常。

现在呈现的样子就是这部影片的一部分，郝蕾也贡献了她所有的情感，她认为这是比较舒服的方法，那就按照这个方法去做。

因为在合作的时候，大家都会考虑对方的感受。

《春潮》截图纪录片背景"># 纪录片背景主持人Vivian：我很喜欢杨导的《老安》，这部纪录片有着深入的人性观察和戏剧性的情节。

请问杨导的纪录片背景对剧情片创作有什么启发呢？

杨荔钠：对我来说，剧情片跟纪录片都是电影，最基本的方式是一致的，创作者需要把握好影片的整体架构以及人物的塑造，紧跟人物的命运。

纪录片和剧情片最大的区别体现在工作方法上，纪录片通常我一个人就可以完成，但是这对剧情片不太可行。

就好像剧情片是在一个名利场里，但纪录片不是，它很个人，很简单，没有那么多的可能性。

成熟班底助阵"># 成熟班底助阵E群观众 璐鲁：想听听看杨导对导戏、演员表演等方面的看法。

杨荔钠：金姐和郝蕾都是非常好的演员，如果没有这两位演员真实的表演，《春潮》可能也不是你们喜欢的样子。

金姐做了很多准备工作来到剧组，她对姥姥这一角色曾有过担心，担心自己的普通话能不能让观众信服。

实际上她的表演已经很准了，我们在现场的时候，因为剧本她已经很清楚，只需要跟演员排练走位，因此只要大家都在状态我们就开始工作。

她们都是特别成熟的演员，而且只要她们觉得不在状态，都会主动提出再来一条。

我记得有两场餐桌上的戏，很考验演员的功力，包括小女孩的反应，那个小女孩也很有灵气，她状态不好的时候郝蕾也会指导她。

总之我很幸运，作为一个剧情片的新导演，能跟这两位演员合作，我觉得都特好。

小女孩也很棒，还有我们的配角，比如说闺蜜，还有郭建波的男朋友，还有李文波，姥姥的男朋友，他们真的都很好。

A厅观众 梅子：作为一部坦诚、赤裸裸的女性电影，在「出生入世」时有没有在审查、资金、发行方面的博弈呢？

很好奇也很欣喜这部电影得以问世。

杨荔钠：现在文艺片的接纳度越来越高，如果是前几年，《春潮》的投资不会那么容易，我很幸运，我和制片人差不多是第一时间就敲定了，他们也很喜欢这个剧本，我们很顺利地开展了工作。

但在拍摄过程当中，包括到审查，上院线，都有不可抗的因素，所以每部电影自有它的命运，我认为我们都接受。

B群观众 谈谈谈：剪辑是廖庆松，声音是杜桑，请问与他们合作是什么样的感受？

杨荔钠：我从《春梦》开始就跟廖庆松、半野喜弘合作，这次杜桑老师的加入，他们对《春潮》的贡献和保护是特别重要的。

尤其是廖庆松老师，他是本片的监制和剪辑，他是《春潮》很重要的保护人。

电影创作的过程中会出现各种困难，我最低谷的时候都是他作为监制一直鼓励我往前走。

主持人Vivian：谢谢大家的提问，时间如潮水流逝，浸润了我们每一个观赏《春潮》听杨导映后的人。

再次感谢杨荔钠导演的倾心分享，从《我和我的祖国》的吟唱开始，到暖心的收束，陪伴我们度过520的夜晚。

杨荔钠：多谢主持人，多谢各位。

《春潮》把我们链接在一起，爱的夜晚。

我会继续努力，很开心。

影迷 · 短评@ZH 99分。

「你和母亲的关系，决定了你和世界的关系」，何止是和母亲的关系，更有是亲密关系，原生家庭关系等等，人们对这些关系的处理，以及由此带来的影响，片中都有表达。

我们尽量不要带着自己的偏见去看电影，这样会收获更多体会。

@电影吸尘器95分。

三代女性失语的家庭故事，一个想逃离确怎么也逃不掉的故事。

总说原谅一个孩子很简单，可是原谅自己的母亲为什么这么难？

@Mlle.xiaopoderouge🐾 90分。

在代沟之间怎么去搭建起一座桥，从此岸通向彼岸，还是选择沉默，每个人都有自己的的选择。

红衣女子我觉得象征着建波内心对现实生活仅存的温热和所向往的逃离困境的勇气和自由。

这部电影想谈的很多，爱其实不止一种，我们要学的是如何去表达爱。

@Janer 90分。

为人母也为人女，真切的体会到片中姥姥和女儿关系的拉扯。

亲情不总是温暖，却也不能一刀两段。

《春潮》剧照@欣欣小禾 88分。

倾巢之下，岂有完卵。

大时代变动下，家庭也在一点点地由异化的硬壳变得柔软，虽然很难，婉婷和崔英子带给了我们希望，冰雪消融，春潮澎生，愿所有女性能够找到俗世以外的自如！

@Lulu潘荟竹85分。

台词写得太棒了！

我真的觉得里面的人物就像是生活在我身边的感觉，那种气质和说话方式，小女孩东北话说的溜溜的！

人物状态写成这样太厉害了，一点也不流水账，主要是人物的前史很丰满且埋得好。

母女关系的探讨让我想到上学期看的《祖鲁情书》《优越》，早慧的女儿，创伤回忆，《春潮》重点落在了原生家庭的痛。

不过姥姥这个角色的历史感没出来，她所生活的时代全靠歌舞来讲述了，没有展露太多导致女性压抑的历史困境。

@一田 85分。

正因为我们对亲密关系和原生家庭有那么多期待和需求，所以才会有这样多爱恨纠缠的感情。

郭建波的身份就是这样，她无法通过自己站起来，或者像《你当像鸟飞往你的山》里的塔拉一样通过教育站起来，即使她是一个有着独立思考能力的女记者，她也无力抵抗母亲，唯有消极等待母亲闭嘴。

自我的重建是一个碾碎痛苦的过程，需要强大的意志力和无比清醒的头脑。

大部分我们，都只能在沉默中逃避，然后等待变老、等待死亡。

@东SIR 80分。

爱与恨、关心与控制、坚强与隐忍、奉献与占有、创伤与治愈、慈父与恶夫……是咫尺，亦是天涯。

希望影片上映后，有更多人去看看。

不仅是母女、不仅是父子，甚至不仅是二代人。

资讯的发达似乎没有使人更多的相互理解，反而造成了太多怒目而视的彼此。

不指望看一部电影就能双方和解，只是希望注视对方的行为、聆听对方的声音从这123分钟开始。

@熠昕 80分。

导演的细腻，让人物独特而又很普遍。

现代女人的独立，女人的隐忍，女人的悲惨，女人的压抑，女人的爱，都在影片从当下已发生的关系矛盾进行中，叙述中徐徐透露出来前因，逐渐扩展和转换着观众的思考和对人物的认识。

水流溢出，水流弥漫，春潮在涨，超现实和梦境的嫁接让影片的诗意片刻，留下更多记忆与思索。

@kikyo 80分。

对母女关系的把握非常精准，小女孩的东北身份也使得本片在压抑的死亡味道上冲出一点春潮的劲道。

郝蕾像是中年的余虹，她对角色的信念感强到令人感动，金燕玲喝多走出门骂骂咧咧尾调的戏腔。

再赞叹金燕玲这个母亲的角色塑造十分成功，能让许多在原生家庭中受到来自母亲创伤的长大或者没长大的孩子引起共鸣。

金燕玲身上有我母亲的影子，在她和郝蕾的对峙中；还有外婆的影子，在那个动荡恐怖的年代给她留下的印记中。

《春潮》剧照@WhysoSirius 79分。

病榻独白的介入，即使让人物弧光更加完满，也难掩与全片的冲突，有些过犹不及。

小孙女在两位影后前面也不落下风，很好的接住了来自母亲和姥姥的爱与压迫的戏份，只是给孙女的不少台词透露着诗朗诵气息。

金燕玲通吃两岸三地角色，究极信仰+大举报时代也信手拈来；镜头直怼郝蕾的贵宾犬发型，掌心刺那段看的我倒吸凉气。

两位女演员分别带着杨德昌和娄烨风出场，加上半个贾樟柯班底，颇有趣味，也像导演说的这样的投资规模几年前是不敢想的。

潮水涌过砖缝，难得安宁。

@维懒懒🌈 75分。

家庭关系是我们一生的话题，在影片中，我们看到的每个人的视角，对于人的构建都是不同的。

郭建波认为父亲完美，母亲充满戾气。

而在她母亲眼里，父亲却是恶魔流氓人渣。

我们可能永远也无法构筑出这位父亲“真实的模样”，表面上，他以“不同的形象”影响着整个家庭，影响着这两个女性的生活。

但事实上，真正影响她们的是她们从自身视角出发所看到的世界，是她们以为的家庭的模样。

@Nj 68分。

本片通过构建出原生家庭之痛大母题下的女性生活空间，将镜头对准母女之间的情感疏离与血脉羁绊。

同时导演有意从个体/家庭为出发，论及到社会/公共，乃至国族/历史议题；并借助丰沛的梦境、幻觉等超现实意向符号，呈现出一种诗性的视觉叙事。

△ 《春潮》剧照

《春潮》的出现、片中母女关系之崩坏、中国式家庭之病态，它们都不是一场突然意外。

早于杨荔钠的《春潮》，杨明明的《柔情史》、相梓的《再见南屏晚钟》，都在探讨母女共处一室时的尴尬、痛苦、撕裂，时时刻刻渴望诀别，一刀两断。

这三部作品，都是出自女性导演之手，且主人公的父亲，均处于缺席状态（《再》的父亲被设置为同性恋），母亲不可避免地，把“我为什么生下你”之类的恶毒诅咒，口头禅般，挂于嘴边。

中老年家长逃不掉的信神佛爱社团唱赤歌，都有相应的篇章表现。

影迷会从《春潮》中，看到不少似曾相识的东西。

由于关系过于紧张僵化，饰演妈妈的金燕玲和饰演女儿的郝蕾，早已没有了沟通交流的可能。

她们共居一室，却隔岸喊话，视彼此为空气。

被不少人诟病的小朋友（郝蕾的女儿）口白，就在于角色设置迫使她表现出过于早熟，不得不以小大人形象出现，充当姥姥与母亲的缓冲地带，当传话枢纽站。

如此断言显然过于武断，杨荔钠的编排，不免会让人想起杨德昌《一一》中，金燕玲面对家庭生活幻灭、信佛无果的几场掏心戏。

她不相信自己是恶人，也不知道家庭生活为何沦落到如此地步。

从东北图们往事走来的余虹，她放任自己的情感漂泊，与母亲保持礼貌、克制和顺从，实际上是以铁一般的冰冷沉默，去对抗病态亲情——唯有结尾处，安排郝蕾来了一段长长的台词秀。

在玻璃窗户的倒影下，她对着城市的街灯，更像是在与自己倾诉对话。

更有人发现，病床上的氧气面罩，早已脱落一旁。

也就是说，哪怕到了昏迷成植物人的关口，女儿还是无法面对母亲，不愿把赤诚或恶毒的话语，真的传入对方耳中，或潜意识。

我老了。

我累了。

《春潮》里，你听不到这样认输的话，更不用奢谈“我也在乎你”，“我也爱你”之类的告慰姿态。

这一场经年旷日的鏖战，只有一方死去，才会真正宣告终结。

《春潮》的最大挑战，是把母亲来比作祖X，呈现干巴枯燥、三十年没有性生活的病态共生。

《我和我的XX》里，是“一刻也不能分离”，“你用你那母亲的脉搏和我诉说”。

略显刻意安排的结尾告白之后，紧接着中年人大合唱，为XXXX献礼。

显然，痴迷赤歌、一心信佛的精神暴力犯母亲，与痛苦失声、何以为家的头牌记者，她们虽是母女，却无法踏入同一条历史河流。

郝蕾的意识里，不希望下一代，重复自己和母亲的命运羁绊，又无可奈何地，只能把女儿留在自己母亲身边，抚养长大。

爱如春潮涌来，它似乎象征着过去的大河冰封，得到了万花嬉春的消解。

但放置在2020年的当下，果真会如此么——春潮？

赤潮？

或是黑潮？

电影有意模糊了父亲的形象。

他一方面是母亲口中的暴露狂和流氓犯，一方面又是女儿口中，教会她成为女人，上了女性第一课的暖心慈父。

同一个男人，两个如此冲突的形象，母女各执一词，正是《春潮》最为矛盾的症结所在。

是否真有一名男性，能完好地结合这两样人设形象，他既可以耍流氓，也可以期待女儿长大。

如果母亲仅是信口雌黄，睚眦必报，她的问题已经病入膏肓，完全不知为何而活。

想想看，她揭发了丈夫，又斗垮了女儿，这么左的红色老太太，不正是李南央（李锐之女）笔下，母亲范元甄的噩梦形象。

《春潮》中的母亲，又不至于泯灭人性至此，她还会照顾孙女，也能追求夕阳红情感。

一味靠金燕玲的港台腔台词，去表现言语之左之恶毒，似乎还欠缺足够的说服力。

如果说，金燕玲的南方姑娘外来者身份，实有蹊跷。

那回到东北的郝蕾，确实在脸上写满了在轮下的疲惫。

那个没有流落南方河流，四处漂泊的女大学生，最终选择了一份无望的媒体工作，无法发声，失去喉舌，摇摆于没有责任和稳定感的生活。

同样离谱的，还有收集海洋生物声音，溯巨流河往北而来的台湾人，他混搭着娄烨的《推拿》故事而来，撩动着两个中女的心弦声，戏份之少，功能之强，委实不可思议。

杨荔钠同样拿了《春梦》中的神鬼狐仙之元素，不时以一红衣女子伫立水中央之类的恐怖气息，令本片平添某种诡异气氛。

结果，《春潮》只是一部再写实不过，反映家庭关系无法调和、全面崩盘的剧情片。

女儿对母亲的话语术嗤之以鼻孔，拒绝表达意见。

导演设置了另外两套话语术，作为排列比对。

它反映在学校冒出来的一名朝鲜族小同学，他们家中恩爱，载歌载舞，自带表演属性。

台湾来客，以随身听录制的声音，春风化雨，温暖疲惫女性之心灵。

只是如此刻意堆叠，令《春潮》作为结尾的潮水满溢，无尽奔跑，更显臃肿。

不难发现，影片的冲突故事，更多来自元素的反复暗示，而非人物之间，真正的刀枪交锋。

一旦如此，《春潮》就陷入了昏沉的节奏，令人希望它快点结束——反正不会有结果，也不可能有结果。

这一代又一代人的果子，终该由她们自己吞下，烂在肚子里。

第一次眼泪决堤的地方是在建波的母亲辱骂之后，建波用手抓仙人掌的时候。

疼吗？

不疼的。

也曾和父母崩溃的吵过，忍不住直接拿桌子上的充电器头砸自己的手，被戳了几个窟窿，手肿的吓人。

但是不疼，为什么用充电器头，因为它是离我最近的东西，当内心的痛苦实在无法承担的时候，你需要用肉体去分担。

这样真的会好受一点，就好像，身体疼了，心理就不疼一样。

没办法再等待了，只能用离自己最近的东西。

高中压力很大的一段时期，喜欢一下一下的用拳头锤墙，锤到关节通红。

之前看到知乎上有母亲问自己烧毁了女儿六年的日记，女儿为什么要绝食抗议？

为什么？

父母很难明白，当他们不断的重复，你在家吃我的喝我的，我辛苦工作就是为了你之类的话的时候，孩子就会知道：哦，这个家里的东西都是你的，那什么是我的？

这六年的日记是我的。

就像建波说的，她有的，只是箱子里那一点东西，别的，都是你的。

我只有这一点东西，你为什么也要毁掉呢？

这下好了，我什么也没有了。

我知道，如果我在家里打破一个杯子，那么我会得到惩罚，甚至之后一个月的旧事重提和反复侮辱。

但如果你打破一个杯子，那么什么事情都不会发生。

因为这个杯子是你的，不是我的。

日记是我的，但是你打破了，你不会有任何惩罚，甚至理亏的是我。

多么绝望。

我知道我父母是爱我的，母亲也曾经有一天发微信给我为以前的事情道歉，他们希望我和别人家的孩子一样，会对他们撒娇，会亲昵的说话。

我真的没办法做到，我在家里就和建波一样，一直冷着脸，躲在房间里，我在小的时候没有学会如何和父母相处，你们怎么又能要求我突然改变呢？

原生家庭这个词，背后就是不幸福。

没有一个幸福的人会使用原生家庭这个词。

就像没有一个不幸福的人会期待回家。

我羡慕每一个打低分的人，羡慕那些能冷静的分析电影手法的影评人，他们觉得是符号，是手法。

在我这里都是真实。

你没有办法去评价一段真实的对错。

中国的母亲，似乎都需要找一些理由来生活下去，好像“为自己而活”是一个不能接受的想法。

他们没有自己的爱好，没有自己的想法，他们把一颗心都拴在孩子的身上，没办法放手孩子的时候，他们更没办法放手自己。

孩子是他们的自豪，也是他们的枷锁。

其实我们都是失去母亲的孤儿。

只需从表面上看，《春潮》就必是女性电影无疑，三代女性间的情恨纠葛占据了绝大多数的胶卷。

但女性电影只是洋葱的外层，剥开同构的内层，才有可能一窥《春潮》避讳而隐晦的全貌。

《我和我的祖国》一曲贯穿始终，几乎明喻着现实家庭中的母女关系就如这一陆地上国与民的关系。

因此你会自然而然地联想家庭内部的母女关系之恶劣的源头或许是那个政治意义上的母亲。

建波在婉婷的童年中是缺失的，明岚在建波的人生中也是缺失的。

但是明岚并不是事情的祸首，明岚也是痛苦而缺失的。

我们大可简单地将原因归结于每一个处于上一代的女性。

可是看似无解的现象一定具有深层的逻辑，看似无尽的锁链一定有最初的一环。

谁是那个终极意义上的母亲？

答案是那个政治意义上的母亲。

是她在子民的生命中带来缺失，是她扭曲了这段本应柔和的母子关系。

当婉婷在钢琴上手舞足蹈时，我们看到了一个小女孩的天真欢乐，可是我们是否看到了她身披的朝鲜族服饰与墙角受惊的鸽子是一色的？

这衣裳来自婉婷的朝鲜族同学，她因为使用汉语普通话的技巧不够纯熟，被老师批评，受同学冷遇。

现在，这衣裙披在一个汉人身上，她用力践踏着那粉红的裙摆，并篡改了那动听的民族乐音。

朝鲜族女孩只能迁往郊区，而鸽子只能沉默地瑟缩在墙角。

那么，最后引出的问题是，这种以爱为名的残忍关系该如何走向一个良性的新局面和新秩序？

答案就在影片最后那个突兀的场景中，即建波投入温良的台湾盲师怀中，并得以慰藉。

影片中，代表醇厚阳性的父亲和丈夫的形象一直是缺失的，影片中的女人们都希望这个男性角色的存在，但他或是消失了，或是被处死了。

这无论对一个家庭，还是对一个国民，都是痛苦的缺憾。

那么如何补足破碎家庭的男性位格，如何寻找扭曲政治关系的良药呢？

域中之困，大计端在彼岸；所谓伊人，宛在水之中央。

电影表现得突兀，我解释得也突兀，但是你必须谅解，因为你必须知道突兀的原由。

那无声的春潮即从二人宁静的相拥中新生，潜流，暗渡。

纽结三代，汇于一江之中。

那汩汩漫漫的春潮，是不可抑息的人性原生的冲动与冀望。

如果说，是水（长江、黄河）形成了中华文明，那么现在是时候让中华民族重归于水。

公众号：段雪生

一、运镜风格与构图本片讲述了一个关于母女三代的家庭故事，但情节安排和人物塑造都非常注重人物的心理描绘，可以说是一部杂糅了各种形式主义表达的现实主义影片。

现实主义电影力求以真实的质感打动观众，创作者在后期最少程度地介入画面，由此产生自然而生活化的影像。

《春潮》每一段落中的剪切次数最多两三次，可以说全片的主要叙事单元都是由长镜头完成的。

同时从画面的抖动程度我们可以看出，纪录片式的手提摄影是本片摄影师掌镜的主要方式。

其中不时出现的跟随镜头更是让我们完全沉浸于角色的主观世界当中，代入感极强。

影片内容决定影片形式的选取。

母女三代的故事可以发生在我们周围任何人的身上，本片并非奇观电影，更多的是对于普通人人生故事的展现。

长镜头让这个故事更具真实意味，它最大程度地保留了时空的完整性，让观众在足够长的连续时空内不间断地对片中的世界进行感知与思考。

另一方面，影片中母女三代的关系都算不上健康，女主与母亲之间的关系更是可以用扭曲来形容。

手持摄影自带的抖动特点可以看作是主人公内心无法获得平静的外现，本该是最能提供依靠的母女关系实际上却是她一生不得安宁的根本源头。

除了家庭关系之外，本片也展现了比如女主的事业（记者）、爱情（情人）等支线，跟随镜头带领观众全方位地体验女主的人生，之后的情绪爆发点也因此更具感染力。

最后值得一提的是片中对话场景经常用到的摇镜头。

摇镜头对于人物的反应给予特别的关注，注重内容的因果关系，这种运镜形式符合母女行为话语之间互相影响的影片内容表达。

不仅如此，大量使用摇镜头会给人眩晕甚至作呕的感觉，在观影体验上有明显的消极作用。

女主母亲不断伤害控制女儿和孙女的行为本身就给人一种不适感，借由大量的摇镜头更是为观众造成一种形式与内容上的共通。

而在构图方面，室内戏中，人物在本就狭窄的环境里受困于前景中的垂吊的衣物、充满囚禁意味的门框或者模糊不清的杂物，而背景中成堆的鞋盒书籍更是将人物的生存空间压缩殆尽。

虽然特写能有效地传递人物的情绪和反应，但同时也让画面更加拥挤。

由紧的取镜和特写镜头带来窒息感的同时，各种墙不断出现分割画面，隔阂着看似处在同一空间里的人物。

女主为了女儿不得不与母亲共处同一屋檐之下，心理上的疏离和抗拒让人物在拥挤空间/画框中不得已的接近显得更加难以忍受。

二、女主的幻象与梦在影片当中女主分别经历过三次幻象和一次梦境。

梦是这样的：三四个全副武装的医护人员走进家中四处寻找，最后在冰箱下方拖出了一只嗷嗷大叫的牛犊。

医生们强行将它架出家门，镜头一晃，牛犊变成了嚎哭着的母亲。

建波站在门口一动不动地看着母亲被拖走，至此梦境结束。

梦是人类潜意识中欲望最原始的呈现形式。

医护人员与病痛相关，强行拖走的动作带有强迫和惩罚的意味，嗷嗷大叫是因为受到了折磨，牛犊则象征着幼稚和不成熟。

建波希望年老的母亲受到病痛的惩罚从这个家中消失，因为她像孩子一样有着幼稚的残忍，根本不是一个合格的母亲。

“你安静了，这个世界就安静了。

”你走了，这个家才能获得安宁。

女主第一次出现幻觉是在回家的公交车上。

透过玻璃的反光她看到一位穿着深桃红色长裙的长发女子在车厢对面的座椅上站起来对她招手。

长发女子是迷人而诱惑的意象，招手的动作则更是一种呼唤和引诱。

反光玻璃如同一面镜子照出自己和欲望。

家对于女主来说令人窒息，这位女子则因为象征着自由和解脱而深深地吸引着建波，或者说她本身就是建波，是建波想要奔赴的另一种人生选择。

第二次幻象是在女主与母亲去河边抛洒王阿姨的骨灰时出现的。

同样的女子半个身子浸在河中央对她做出了同样的召唤手势，建波起身离开后回望河面，久久凝视。

葬礼对应死亡，骨灰撒入河中就像人死后进入另一个世界，半个身子浸在河里则像一只脚已经踏入鬼门关，长发女子的含义在此处更加具体化：以解脱作饵不断召唤建波的正是死亡，而她本人的生活状态则像一个即将被淹没的人。

第三次幻象出现在影片结尾。

在听周游四方的台湾男生给大家放的各种海边动物的声音时，女主闭上眼睛进入自身幻象的世界。

此处必须提到片名《春潮》的含义。

一是冬去春来寒冰融化，春水如潮般汹涌，饱含无限生机。

二是女性情欲的体现。

在结尾幻象段落开始的时候，建波靠在台湾男生的怀中与他彼此凝视、接吻。

女主会对他抱有情欲是因为这个四处旅行的男生拥有她最渴望得到的东西——不受束缚的自由。

年轻饱满的生命如同一汪春水一般填满她缺爱的灵魂，情欲和希望由此合为一体。

之后我们看到这汪漫溢的水从家门口的楼梯滑下，渗进了母亲的病房，流入了合唱团的舞台。

它淹没了曾经折磨过建波的一切，然后来到了婉婷身边。

所有人见了这水都直皱眉头，只有婉婷带着她最好的朋友迎了上去。

于是它带她逃离死板的朗诵比赛，跑向操场，走出校园，穿过树林，最后来到河边。

竞争攀比、压制天性的世俗皆被抛之脑后，水在此刻不再代表死亡，而是母亲温柔的保护，让孩子终于能在阳光下自由痛快地戏一场水。

全片至此结束。

这个充满希望的结尾暗示着建波将会找到能给她依靠和爱的归宿，而婉婷也不必再敏感早熟地活着只要当一个自由快乐的孩子就好。

或者，至少建波希望如此，毕竟说到底这一切仍旧只是一场幻象。

苦难真的会因为一个人的死亡而彻底消失吗？

我们不得而知。

三、主题表面上本片通过女儿郭建波的视角讲述了三代母女之间的纠葛故事，借此讨论女性日常家庭关系的种种，但这并不具有太大的普世价值，毕竟这样可怕的母亲并不存在于大多家庭中。

不过“郭家”所隐喻的“国家”，女儿作为记者的特殊职业身份却有许多可供深挖之处。

姥姥纪明岚是一位社区服务工作狂，见不得别人说社区的不好，对于女儿揭露社会阴暗面的行为不屑一顾甚至相当反感。

她是家中最有话语权的人，控制欲极强，这和国家政府最高权威的某些特点不谋而合。

女主郭建波是一位有正义感的记者，会怒删性侵犯的耳光，曝光地沟油生产线。

但她无力从母亲手中夺回代表未来的孩子，自己的事业也如一潭死水多年止步不前。

在影片中，她最大的希望是女儿不会重蹈自己的覆辙。

孙女婉婷自小目睹妈妈和姥姥的恶斗，早熟地周旋于二人之间，聪明机灵，但极其没有安全感，并且已经隐隐透出像自己母亲一样的抑郁倾向。

生活在在“郭家”三个人，姥姥是政府的化身，女主代表监督机构，孙女则象征未来。

姥姥看似信佛实则信毛，始终沉浸文革时期通过举报被权力赋予的快感中，她和女儿孙女的扭曲关系可以看作是对于独大话语权的质问；一位在事业上不如意，在家中几乎完全沉默的女记者是对于日益羸弱的监督机构的影视化表现；略有一些滑头，巧妙躲避锋芒的下一代则是在向我们提出最关键的问题——我们的未来到底何去何从？

大多数人都能注意到那场体表现建波压抑生存状态，徒手握住仙人球的戏，但还有一场不起眼却相当关键的戏份来自于孙女婉婷。

她在某天出门上学前把花盆里的千手观音小心翼翼地藏入土中，然后突然锤扁了花盆旁的一个橘子。

这一突兀暴力纯为发泄情绪的行为和刚才精心掩盖可能引发家中矛盾的千手观音的审慎形成鲜明对比。

所有被压抑的都将以另一种方式被释放。

孩子的力量只够锤扁一颗橘子，但经年之后如此这般被压抑的怨气是否会养育出下一头像姥姥一样偏激暴躁的野兽？

与恶龙周旋愈久，自身亦将成为恶龙。

影片的最后给出了一个看似光明的结局。

但有些讽刺的是，所有一切的前提是姥姥自然而然的生老病死，从而停止对这个家庭的压迫。

且不论我们并不知道姥姥最后到底有没有去世，这种把一切交给时间的消极态度真的能让我们拥有如此光明的未来吗？

或者就像结尾的本质一样，春潮四溢只是一场意淫式的幻梦。

最后，不得不说，本片日常线的废戏太多，宏观隐喻又材料不足，两条线都没有做到圆满，对主题表达有着相当大的消极影响。

毫无疑问，春潮是一部女性主义电影，但也绝不仅仅是一部女性主义电影。

春潮是个人、家庭和时代的连接体。

母亲纪明岚，成长于二十世纪后半叶的中国，她是能干、强势、雷厉风行的，笃信权力与权威，失败的婚姻使她憎恨前夫，陷入无法信任婚姻，却同时又渴望呵护与陪伴的矛盾中。

对人生失望抱怨的她选择信佛自我开解。

女儿郭建波，80后，报社记者，自由不羁、理想主义、坚持真理并企图对抗压制与虚妄，对婚姻与爱情没有过多的期待，甚至抗拒婚姻，在感情里追求身体和精神的解放。

外孙女郭婉婷，00后，思想高度开放活跃，有着很强的平等观念，早熟，机灵，有自己的主见，也像母亲郭建波一样任性、自由。

纪明兰和女儿郭建波之间的对抗和矛盾是持久而缓慢的。

母亲持续咒骂已亡前夫，是女儿郭建波对她产生厌恶的最大原因。

在母亲纪明兰看来，前夫是流氓，干出伤天害理的事，她这辈子是被前夫毁掉的。

而在女儿看来，父亲给予她不同于母亲的温情，他是一个好父亲，原本美好的家庭是被母亲对父亲的报复毁掉的。

纪明兰对外孙女的照料比起对待女儿有着对以往沿袭，但很明显，纪明兰和外甥女之间的温情无法被替代。

她在外孙女身上进行着一种对遗憾的弥补，所以她疼爱外孙女，整日陪着她，甚至抢占女儿陪伴外孙女的时间。

这种弥补式的陪伴可以看作是一种忏悔和填补。

她与女儿一定程度上不可修复的隔阂感让她毫无反思吗？

未必。

于是，彼此无言的纠缠、对抗、懊恼、爱与恨，此消彼长，强烈而漫长。

而对一个家庭的建构就是在这样漫长持久的情感对抗中逐渐丰满起来。

这是一个有角色缺失的家庭，但缺失部分恰给出让人沉思的矛盾。

值得一提的是，《春潮》的极佳之处在于完全脱离男性的视角来讨论女性的自由与权利，而非通过贬低或是对比。

比如婚姻观，即便纪明兰婚姻失败，她依然认为婚姻是幸福稳定的生活的保障，所以她强迫女儿相亲。

而女儿不愿随意走入一段婚姻，于她而言幸福无关一段稳定的亲密关系。

又比如选择生育的权利，女儿郭建波曾动过打胎的念头，而纪明兰却以“谋杀”冠以女儿的想法，等等。

对于这些矛盾的讨论，只关乎于两代女性的自我建构。

但即便建立了冲突，角色依然有着丰富饱满的可爱面，除了真实的生活化表达，纪明兰和女儿郭建波之间的观念落差也昭示着两个时代的交替和碰撞。

从50年代到80年代，80年代出生的人们正在经历着一种完全不同以往的精神释放。

50、60后因为出生背景且共同经历过苦难，因而有着极强的集体意识感，也对权力有着坚定的信仰，依赖生活中一切稳定有序的事物。

而80后开始，或许是压抑已久也或许是没有苦难的虚无感使得这个群体更追崇自由与理想，企望抓住一些更真实有力的精神感，也更愿意挑战权威、打破桎梏。

到00后，也就是外孙女这一代，一个对人情世故高敏的年轻“早熟”的群体，早早地看懂世间的阴晴圆缺，反而更自由，没有阶级观，也更崇尚平等。

这一年轻群体即是春潮，是流动的希望，流淌过两代人的对抗，将给出新的交代，这或许也是影片结局的暗喻。

春来潮水，希望如斯，未来可期。

（ps.我永远爱郝蕾😭！

）