那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN

又是一部豆瓣评分低迷且好朋友完全撑不下去的片子 但每次安利他们的时候我都能get很多新梗 整个故事应该是很简单的 一群人在海底隧道突然人间蒸发 乘客陆续暴毙 幸存者逃亡的同时努力寻找生存线索 最后在一阵红色大雨中成为彼此唯一的依靠 可能不是导演的意图 也可能只是我擅自曲解 一辆破旧的红van 一群失智之人 一个空无一人的红磡 一座腥风血雨的港岛 确实让人想起很多不可诉说的香港往事

4月19日晚看完金像奖直播后，马上找这部片来看。

原因有三：第一，当晚的颁奖礼上，丁太和其他两位男司仪谈到这部电影时的用词是：“灾难片”；第二，当晚颁奖礼上几次插播的电影片段很吸引我——飞奔的红VAN、最后装甲车撞碾红VAN的场景……也就是电影本身悬疑、恐怖的元素；第三，冲着林雪和惠英红还有李灿森去看；第四，就是这个片名本身，同时也是小说原名。

以上是与这部片相遇的原因。

在看完那120分钟之前，我完全没有想过，这会是一部政治寓意如此深的一部电影作品。

先说说电影的大致剧情。

因为各种原因，主角17人（包括港中大的四名学生）上了这辆“亡命红VAN”。

穿过狮子山隧道之后，主角17人仿佛进入了另外一个世界——只剩下他们17人的世界。

最先下车的四名港中大学生，其中一人下车之后立马出现肚子不舒服的症状，其余三名同伴在扶他回宿舍之后马上外出求救。

但是完全状况外的三人无法找到任何的援助，等一齐回到宿舍之后，惊恐地发现那名同学已经焦透。

被吓坏的他们又立马跑到公路上求救，正好撞见骑单车去女友家的阿池，可惜阿池没有认出他们，所以选择了加快速度逃离。

就这样，三名大学生也纷纷离奇死亡于公路上。

（顺便，他们死亡的形式都很艺术xD）当红VAN驶到大埔之后，车上的人纷纷赶到不对路——出了隧道之后就再也联系不上自己的朋友们，而且一向夜生活丰富的大埔居然静无一人，更神奇的是，一辆车也没有。

…………好了剧情我不想回顾了，因为我已经记不得了- =。

一般我会习惯看完电影马上来写评论，因为那个时候的记忆和感觉是最清晰的。

但是看完这部片，我却没有办法马上写下观后感。

因为看到最后一分钟的我，即使没有很明白，但是我能清楚地感觉到——在影片最后的半个小时里，导演想表达很多很多很多东西——很多不能明说，只能暗喻的东西——我都感觉到了，但却不知道该从何说起。

在观影之前，我没有去查过任何关于这部片的资料，所以自然没想到这部片的意义这么深刻。

而我也不是一个电影发烧友，那天晚上在颁奖礼上才第一次知道“陈果”这个名字。

我想如果之前我就对他有所了解，看过他以前的影片的话，我应该就能在看《红VAN》之前大致猜到他的套路。

在我观影过程中，第一次感觉影片与政治有联系大概是 众主角坐在茶餐厅里调侃2018年特首的时候。

接着就是之后的红雨……红雨一下下来，我马上想到VAN仔是红的，阿池的耳机也是红的，现在连雨也是红的 那时候我已经大概能猜到一点政治含义。

再后来，就是红VAN被“防毒面具人”的装甲车围攻那里。

装甲车罔顾车上所有人的生命安全，全速撞击碾压红VAN。

这是什么？

八的平方。

最后，本来集体同意前往大屿山（不确定是不是这个山，真的不太记得了- =）的全车人，突然让阿池改变方向——掉头回九龙。

对于这个结尾，我的理解是：九龙大概象征着香港，以前的香港。

那是一段全港人都引以为豪、息息相关的过去。

大家在不确定前路和未来的时候，表露出更多的是怀念和珍惜。

然后荧幕上的一句：“随着这座城市暗光沉睡之时，我们有否已淡忘了曾经光辉的过去，不知今夕何夕。

”（虽然觉得很生硬很煽情）给全片画上句点。

这是一部承载过重的红VAN。

它承载着香港的过去和未来；它承载着香港人的缅怀和期待；它也承载着香港人的不安与惶恐……所以最后，在冲破装甲车重围之后，即使只剩下框架、满目疮痍的红VAN还是摇摇晃晃地驶回九龙。

大概因为那是香港人最美好的记忆。

整部片姑且可以看成一个香港人的呐喊，其中有不满、有愤怒、有无奈、有叹息、有憧憬，还有念念不忘。

导演想告诉香港人，或许香港以及光辉不再，但是我们不能忘记它当初的样子。

而将它变得更好——“靠嗮你啦！

春代！

”更多的隐含意义不再过多讨论，作为一个纯看客，我想说说这部电影的好与不好。

好：第一，林雪和李灿森的演技绝对让“司机”和“道友”这两个角色超出本身设定的意义，而惠英红的角色却限制了她演技的发挥，有点失望；第二，“阳痿毒撚”的space oddity绝对是全片最闪光的地方，没有之一；第三，片中高潮——全体对“奸尸潮童”讨论并实施私刑的一段，在展现人性之余也暴露出当前香港面临的社会问题；第四，整部片的对白以及黑色幽默都十分地道并恰到好处。

不好：第一，就电影角度来看，剧情没有交代完整：妖魔化的Yuki、防毒面具人、全世界只剩下他们一行人的真相……还有很多不记得了；第二，电影后半段纯表达政治隐喻，没有衔接和解释，隐喻义也全部混杂在一起，很乱。

很多不懂背后文化的人看完整部影片会觉得没看懂，而对我而言，是觉得导演想诉说想表达的东西实在是太多太多。

据说这部影片在香港打出的海报中，有四个大字：“还我港片”。

我想其中隐含的意思也不仅仅是电影。

那么我也希望，这部红VAN能真正冲出重围，带给更多人希冀。

烂尾，大烂尾！

车祸男女、阿池骑单车出大浦、摩斯密码、恐怖Yuki、大学生死前拿耳机、阿池女友打进来电话、拔不出的菜刀、日本同学、面具人装甲车、白粉男瞬移等数不尽的细节完全不解释就算了。

TM最后连个结局都没有大帽山？

核电站？

病毒到底怎么传播的？

这种结局不叫开放式，这就是TM的编剧写到高潮萎了。

线索凌乱，惠英红的角色毫无卵用浪费那么多笔墨。

主题不明确，扯到哪是哪，尤其回忆强奸+轮流捅刀时间过长，喧宾夺主。

本来有好几处Cult味十足，让人十分惊喜（唱月球歌）。

唉，可惜了！

好好的把坑全埋了，主题表达清楚，就是cult佳作

豆瓣5.9分的低分电影，正常情况下我是不会看的。

但是我对香港的滤镜实在是太深太深了，导演陈果，主演任达华、文咏珊、惠英红和林雪，我好奇这几个人能拍出烂片？

所以我点开了。

电影改编同名网络小说，首先电影定位是悬疑/惊悚，我觉得港式黑色喜剧，略带cult片的定位其实更适合这部电影。

导演陈果，拿过金马奖最佳导演，拿过金像奖最佳电影、最佳编剧奖提名。

之前说过李碧华的《饺子》翻拍成电影，就是他拍的。

陈果是个很会记录的现实主义导演，他镜头下的香港生动生姿，具有纯正味道。

影片讲了一个小职员阿池在凌晨坐上了一辆由九龙旺角开往新界大埔的红色巴士，巴士上有司机肥雪、义气大叔黄万发、神神叨叨的神婆、IT男阿信、职员Yuki、吸毒仔、音像老板欧阳伟等17人。

开在轨迹的巴士，在小巴穿过狮子山隧道后，突然进入了平行时空。

除了车上的乘客，全香港都消失了。

紧接着一系列神秘事件不断发生，乘客一个继一个无故死亡，众人惊恐争吵后决定统一阵线自救。

前面一度以为在看港版弥留之国。

影片可以说是小成本制作，一辆红色的小巴和一家无人的茶餐厅，故事几乎都在这两个空间完成。

前半段离奇死亡，让人摸不着头脑，后半段传统香港喜剧片与解密齐飞。

人物塑造得直白易懂，人性格的矛盾性展现无疑，各有各的故事。

导演想象力的确天马行空，让我看得一边吐槽一边继续，一边哈哈大笑一边深感无厘头。

千万别深究剧情，其实也不用深究，因为没啥值得深究的。

故事就是这么一个故事，陈果就直白告诉你了。

你要透过现象看本质，你要看到影片背后的意义。

如果你不愿意，那你可能看个开头，直接骂骂咧咧关掉了。

要是你愿意，那可能你评分时会手下留情点。

说实话，我还蛮喜欢这部电影的。

不要老是看那么难的电影，偶尔换换口味不费脑看部喜剧怪诞片，多好玩儿。

看他们绞尽脑子破秘，齐唱David Bowie的Space Oddity多快乐，坐在开往不知前方路的巴士上多快乐，天空下起血雨多快乐。

是鸠但啦，较真多累呀，玛雅人的末日预言都不攻自破啦

一直觉得一部好的电影不仅仅是告诉了人们什么，更应该启发人们自己去思考些什么，这部电影最让我喜欢的是结尾，虽然听人说这只是原著的一部分，还没完结，但是结尾的感觉真的很好，有好多情节也引人深思。

我没看过原著，但是能感觉到作者的标新立异，香港能拍出这样的电影真不错。

让我想到了我们大陆拍的《无人区》，虽然二者形式完全不同，但都让人感到工作人员的良苦用心。

有很多没有看懂的地方，请教有识人士帮我解答，谢谢啦。

一．盲辉：1.最后上车后说，这么多董太太，这句完全不懂啊。

2.还有他先说自己不认识大家，后来给阿池耳机，人家问他，他又说我不仅认识他，还认识你们每一个傻逼。

二．阿信：1.自以为是，以为懂得比别人多点就无所不能了，人前佯装自己心善不忍杀，人后为了自保可以撒谎偷袭，而且最后他杀死飞机时下手狠绝，毫无面改之色，所以这种阴狠之人最为人所鄙，但话又说回来，如果他不杀死飞机，飞机就会出去杀更多人。

三．Yuki：1.Yuki拿刀的时候，第一次拿的大刀，第二次拿的小刀。

虽然她原本想拿中号刀，但是怎么也拔不出来。

2.在提议杀死飞机时，她表现得最狠，可是和阿信比起来，她更率真，不会在人前掩饰自己的恨意，她之所以那么恨飞机，因为自己也受过侮辱，而且她平时表现得沉默少言，胆却恐惧，都是因为她内心真正所恨的是身为一个女人，天生的弱势，她恨自己不能保护自己和父母。

四．阿池：这是主角，但不解的地方很多。

1.他幻想陪Yuki回家，老是看到邪恶飘发的Yuki。

2.他见到马路上几个喊他的大学生，为什么不停下来。

3.他女朋友怎么可能可以给他打通电话，而且已经失踪六年的男朋友还会打给他，这不是也很奇怪吗。

4.他和那个日本人是同学好朋友，说明什么，那个日本人真的是为了救他们吗。

5.他最后开车时没踩油门，车自己开了。

五．司机1.司机大叔虽然看起来粗俗不堪，但是也是个仁义之人，从他在车上给很多人打电话问朋友老婆生没生来看出来的，一般人对别人家的事都不会太关心，而且他知道说话声音大影响到别人还会道歉。

其实，我个人觉得司机大哥人很好。

他刀砍盲辉也是逼不得已，但他光明磊落回到餐厅就告诉大家自己杀了盲辉，不会掩饰自己的恶行。

这种人看着没有文化，不如阿信那种人表面斯文，但是内里确实正直磊落的。

2.杀飞机时，虽然表现的很镇定，说自己没有亲人，没顾虑，但刺下去时紧紧闭上了双眼，不像英姐杀人时好像在做游戏，让飞机配合下，还说找到了，然后开心地笑笑，再刺下去，刺完心满意足地走开了。

六．飞机飞机最令我印象深刻的是，他始终不觉得自己罪孽深重。

杀死他的全过程最为搞笑无厘头。

他演的也还不错。

七．英姐在杀飞机时显得很兴奋，好像终于能逃脱法律的约束了，肆意妄为，她相信那些未知的世界，相信自己能得到新生，可是自己却不知道自己的杀人欲望有多浓厚。

八．夫妻二人组妻子Pat在红雨中回忆和丈夫Boody一起看球的场景是最令我感动的，也就是那一刻，我开始觉得这部电影真的很好。

我们虽然已经失去了，可是谁叫我们曾经拥有过呢，即便一刻拥有，也会永生难忘。

就好像我们曾经在母体里活过，这一辈子都在渴求母爱的满足，因为那般温柔和温暖我们尝过，我们忘不了。

九．四个大学生这四个死得最没劲，毫无预兆，毫无声息，甚至都无人惋惜地就死了，好像在隐喻现在大学生的悲惨命运，他们在大学里并没有得到真正的教育和关爱，在社会上也得不到任何现实的地位，等他们一出大学，照样是没钱没工作的穷贱货，无人知晓，谁的脸上也不会写着有文凭高人一等的字幕，而且谁也不会因为你上过大学就看得起你，愿意帮你，给你机会。

最后死的那个人说了句“见死不救”。

可不是吗，绝大多数大学生都处于被判刑处死，面临着见死不救的现实生活。

電影改編自同名的網絡小說，可以說是一部科幻性質的劇情片，導演拍成一部驚悚片，還是惡搞風，也是蠻強的。

我還以為是劉鎮偉監製。

喜歡毒捻在茶餐廳裏演David Bowie「Space Oddity」節奏放慢的一段，忍俊不禁之際，也埋下惡搞的節奏。

三位中大少年在馬路上追逐並向阿池求救的時候，我也在健身房的跑步機上狂奔，神同步的節奏，忍不住笑出聲，無名學生死前一句「見死不救」我竟沒有任何恻隐之心，導演君，你這處理方式太讓我懷疑自己的良心。

雖然不是每部片子都必須傳遞「真善美」的概念，但這種質疑自己的感覺實在讓人太難過。

與小說相同的草草結尾，電影最後每個人回憶起自己人生中的遺憾，以一種情懷的方式，結束了這個爛攤子，美其名曰有續集。

不由得想起「Space Oddity」裡副歌部份，「Though I'm past one hundred thousand miles, I'm feeling very still, And I think my spaceship knows which way to go. Tell my wife I love her very much she knows.」即便拋開原著，這部電影也沒能給我留下什麼好印象。

不知是迫於題材或器材的關係，或者是想像的角度不同，總之大失所望。

豆瓣影評裡有人說，沖著導演可以拍出那麼空無一人的香港就要給多少多少星。

不由自主想起那句老掉牙的勵志話語，記者採訪科比，問其如何達到籃球之神的位置，反問之「你見過凌晨四點鐘的洛杉磯嗎」。

是的，我見過凌晨四點鐘的香港。

這部電影也只拍出了凌晨，和未來一點關係也沒有。

上次看的港片且有印象的是《一路向西》。

与其一样的，该片也是来源一部网络小说。

先不说这部影片，先大概把小说讲一下：2017年深圳大亚湾核电基地发生严重核事故，近邻香港难免受影响，当然了少不了中央政府指导下港府一起掩盖真相的桥段：各位亲民们，没有什么大不了的，不会影响生活的耶。

但是事故的严重性超过了人们的想象，因为辐射而产生了世纪超级病毒，就是片里的“紫斑”祸首，后面不得不撤离疏散港民，最后在海南建立了新香港。

日本经过几届选举已经几乎完全右化，盛行军国主义。

一个与政府勾勾搭搭的邪恶组织“黑川社”老大是原某大学的教授，脑洞大开，一座空城且辐射刚刚的香港是绝佳活体试验的场地，一来利用这个超级病毒开发生化武器，二来针对开发疫苗抗体。

然后就找了些日本的无期徒刑或死刑犯，植入2012年香港狮子隧道失事大巴遇难的17个人的记忆，然后分批次的把这些植入记忆的人放到红巴上，被辐射 中超级病毒死光光后再换下一批次。

所以片里的人穿过隧道前“看到”了热热闹闹香港，一穿过去就荒无人烟。

其中一个死犯爸比是大领导，没能阻止儿子死刑最后只能参与该活体试验延续生命，但是注射了初步研究的抗体。

应 该男要求 其同为死犯的女友女也参与了，他们就是主角自行车男游梓池与阴沉女Yuki。

别的试验体都会死，他们不会，然后bug之类的，就会时不时的出现个幻觉（其实就是原本自己的记忆）……香港，中央政府，普选，这些元素都有后，怎么能少了阴谋论。

中央政府也实行了类似的棱镜计划——MajorTom，因为香港的此系统开发总监喜欢美国老牌歌手DavidBowi的歌就用了这个名字。

这个人工智能系统是不但能监控网络，还能日常生活 水电煤气 交通之类的（什么轿车地铁飞机不在话下，但是老土 红巴智能化不够，是不能控制的），更能检测核辐射超标后自动启动应急救援模式，疏导交通应急抢救（看到没，这么好的系统中央给了香港！

）但是，大亚湾事故时居然不知怎么了，不但没有起到作用反而火上浇油……最后被政府关闭掉这个系统。

有坏的日本鬼子就有中日友谊万岁的好榜样——日本“盖亚”组织，细思之后他们发现想办法启动MajorTom，恢复被停用的诸多功能，就能挽救。

盖亚组织里，就有一个原男主的小学同学 胎记男，想方设法挽救男主，最终被试验体们误会被杀。

————我是佛与魔的分割线————在影视作品里，亚洲基本上算是和平的，没有什么外星人入侵，最多也就变形金刚喝着舒化奶来打打酱油之类的。

亚洲影视作品虽没有发展出欧美的大片，但是逐渐在讲故事方面有了很大进步。

但是20年来港片坚持坚决不进步，乱乱糟糟打打杀杀的惯性思维仍未摒弃，当你看成龙童鞋的所谓第100部动作电影《十二生肖》……你就知道了一个所谓国际都市的影视作品是怎么坚持20年不进步的，不说也罢，哎。

《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN 》 明明是一个电视剧，非要给截些片断出来说是电影，然后“票房超过一千五百万就拍续集“。

小说讲完了，你就知道了片子是怎么截的了：小红巴也不知道怎么的穿过隧道就香港空空的了，然后有人相继死去，紫斑的之类的，中间穿插个扰乱你判断的卖保险的女神什么天狼星之类的，还有对强奸犯的”民主“宣判，几个生化服的黑衣人，似乎有好有坏，然后是应该会开去大帽山吧，血雨腥风，The End！

这是悬疑？

这是流浪汉在垃圾桶里捡了一副扑克牌打斗地主，你只看了一个人的牌且最为主要的是扑克本来就缺20张！

拍续集的电影多了去，不说各种三部曲，就上下部的港片经典《大话西游》也没有这么样。

下面来说说槽点：1.大亚湾核电70%电是送给香港的，占香港总用电量的1/4，都TM荒废了还灯火通明的，超市冰箱餐馆的似乎都还好好的，仅仅是没人而已，电哪来的？

有必要这么拼吗，灯泡们？

2.日本的死犯们被植入的失事的17个香港人的记忆，人还是日本的吧？

那怎么这些人用着香港人的记忆回到了”家“里，照片之类的竟毫无违和感，他们看镜子里的自己与脑子里的自己一样吗？

3.写不下去了……电影的时间如此宝贵，却浪费在大量的所谓”推断“讨论上，能不能演的真一些，导演们，演员们，别拍了。

一部题材不错的小说，要糟蹋也拍电视剧，轻一点儿糟蹋吧。

4.本人实在不爱写些类似”到此一游“样式的影评，看着豆瓣里还是有评论的，看来误入歧途的还是有的，给其他人的忠告就是看看我的标题。

P.S这么长的片名，得配个长的标题。

5.一句话，评论香港、评论香港影片：有太多心，而又缺太多的力。

本质上是冲着文姐看的，却是个意料之外的好片子？

“究竟消失的是这个世界，还只是我们自己”，这个命题很有趣也确实值得思考。

David Bowie的BGM出现以及全身着火抱着树死去的“阳痿男”；无能帮助同学的男大学生们只能无助奔跑逐渐石化、流脓消失；扮丑戴假牙假发只为躲债的美女；就算临死之前还要“爽一把”的普信男和他的“围观者”朋友；狂谬突兀的面具男和偶尔黑化的文姐；想要维护文化又贪财的IT男再到发现lv女死亡导致自己死掉的男球迷，一个接着一个讲着法律“审判”着那个强奸男妄图将他刺死，神婆兼保险推销员穆秀英到最后也没能好好敷一张面膜，老大没能要来一万元、没能吃下酒而是吃了那袋橘子里面的一个，在下着瓢泼红雨的夜晚，在破烂扭曲变形的红Van里，世界上仅剩的17个人或者是世界上消失了6年的17个人，才明白更多的意义。

那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红Van。

如果说陈果在《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN》（以下简称《那夜凌晨》）所构建的时间敌托邦最后却以一种无法解脱的伤感来消隐是迷茫与无序的现实表征的话，那么在对“曾经光辉岁月”的某种期许中，2046的隐藏恐惧转变为2018的末日情怀，一方面是港人心魔难灭的孤岛情节，另一方面也是对近期风起云涌的社会运动的回应与反思。

　　 　　 可以说，《那夜凌晨》是陈果对香港“本土性”的探索的又一次激进的创新，到2015年制作《我城》这部单纯、朴实的纪录片，陈果越发将关注重心从香港世俗民间的传奇与叛逆转变为抽象的集体意识和历史情节，更加增了文本书写的自主性空间（《我城》本来就是对西西构建的这一传奇香港文本的记叙，而《那夜凌晨》改编自流行网络小说，同样脱胎于文字），因此，吊诡的是陈果电影中曾经横冲直撞的“他者”开始转变为对主体公民的身份构建，论述、神话、故事、重叠记忆、身份共识，共同指向了妖魔化、浪漫化的香港中心论，在释放意义空间的同时，也体现了一种本土书写的自觉。

《那夜凌晨》中记忆、时间、空间的错位恐惧，也呼应着《我城》里西西那“悬浮未定”的香港表述。

其实，对于陈果来说，他越来越明白，多元化的香港本身就是一个悖论，香港人自身都无法拥有完全自给自足的本体性，也无法完全调和这些本体性背后的价值观。

在《香港制造》中，“伟大领袖”文革化的话语（世界是你们的，也是我们的，但归根结底还是你们的）通过广播回荡在1997年的香港。

《榴莲飘飘》中新时期的大陆仍然如同改革开放前般的封闭与落后。

这些多元话语的出现，也许仅仅是建筑陈果眼中的独特的港式幽默，但也从另一方面表现出陈果对于宏大历史书写的无力，它们以一种实体的形态穿越时空，犹如挥之不去的鬼魅和无法理解的超现实戏码。

　　 　　 香港从来就不是一个善于制造精神神话的地方，那里更重视创造世俗的奇迹，因此《那夜凌晨》所营造的“蝇王”式的原始生存模型的确是个有趣的神话原型，这其中包含了政治诉求、环境压力、文化自觉等一众的潜文本。

可以说，《那夜凌晨》不仅仅是对当下香港从主体出发的呐喊，更多的是旁观者式的戏谑与思考，末日不在未来就在当下，这是外在环境的危机，更是内在心灵的危机。

　　 　　 在王家卫《春光乍泄》结尾，黎耀辉重返香港，快速急行的列车终于在“2046”停下，他们终于可以“重新再来”。

可是，香港历史的旅程还将继续，在列车之后就是红VAN，它将消失在狮子山隧道的尽头，从2046到2018，是恐惧感的提前，还是矛盾终于爆发？

真正的答案只能留给“麻木”的香港人自己。

《那夜凌晨》的结尾，载着一众人的红VAN孤独地从大埔驶向九龙，它会穿越到2046的未来，还是危机密布的现实？

可以肯定的是，这个答案也只有在现实的泥沼中跋涉的香港人自己才会知道。

《那夜凌晨》的文学文本极像wlx的《HUANG HUO》，小说中上演的那一幕幕疯狂的“剧场行为”，既在解构国家神话，又在后设历史迷思，在惊心动魄的末世画卷上渲染出一场“世纪末的华丽”。

《那夜凌晨》中出现的大亚湾核爆、“Major Tom”计划、“黑川社”实验，明显地在暗喻着福岛核电站、非典和2046（1984），而登上红VAN的那一车人也是极具代表性的香港普通市民，他们有独特的乐观天性，却也在自我中心中迷失，无法承担起“责任”与“价值”，所以也就被丢在了连接现实与未来的黑洞之中。

陈果故意要拍一部只属于香港人的电影，他舍弃掉了原著小说中大量的揭示性情节，观众对关键信息的出现感到疑惑，故事也没有形成封闭性的叙事，在原著小说“烂尾”的质疑中，陈果反而将这种特质“发扬光大”，但其中也可见陈果在现阶段“叙事”的野心在下降，他更在乎观众是否记住电影中的那些刻意设计的隐喻。

　　 　　 要说《那夜凌晨》中出现的隐喻，最明显的是对当下香港政治生态的嘲讽。

在面对危机时，众人还在探讨2017年是否实现了特首的普选。

在面对出现逾越法律与道德的行为时，私刑也是打着“公平、公正”的幌子，这也暗示出对所谓“港人治港”的悲观态度。

无政府主义情节在香港电影传统中由来已久，我们熟悉的香港武侠、黑帮等类型电影无不是对这种无政府主义情节的回应，这又一次让我们想起了那个既“失去记忆”又“悬浮未定”的香港来。

李璨琛犹如从殖民时期穿越而来的幽灵，在1997年的坟山中自杀，又在2014年的旺角复活，陈果构建的空城意象也因此完成了和历史的对接。

结尾血雨倾盆而下，是对“chi hua”香港最明显的象征，防毒面罩中的香港人，他们是否能真正走出谎言与冷漠，找到真实的自我呢？

《那夜凌晨》的血雨与《去年烟花特别多》中的烟花似乎都有相同的含义，它们都在暗示着宏大叙事下的渺小个体，如同《Space Oddity》的反复响起，诗意掩饰不了现实的残酷，也无法真正惊醒“梦中人”，集体诉求的基础还是认同与团结，从这点来看，那个不知所云的“光明”结尾还是有某些普世意义的，“春代”们，你们说呢？

凭借电脑后期技术，陈果成功地将全球人口密度前十的香港，变成了一个空空荡荡的无人区。

这样大胆的手笔，源自他的新片《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红van》。

电影的标题极尽噱头，小众气息浓郁，但其实却改编自早几年畅销网络的同名午夜恐怖小说。

这部在网友间广泛流传的睡前读物，虽然故事荒诞，甚至有点扯皮，但还是在某些现实关怀方面触动了陈果。

文学（网络文学也勉强算是文学的一种吧）的电影化，大约有两种方式，一种是毕恭毕敬地贴着文本，最大程度地还原作者的原意；另一种是不管不顾地重写，甚至加入导演更为个人的意图。

《那夜凌晨》应当算是第二种。

陈果毫不犹豫地为这出午夜怪谈式的惊悚片打造了一件香港闹剧的外衣，再好似疯狂的裁缝一般，大手一挥，为其缝上温情、浪漫、公路、搞笑的纽扣及花纹。

成品出炉，稍显怪异，但仔细一看，倒也别有一番个性。

要说顾客满意度，我相信也是因人而异，毕竟这已经不是简单的量体裁衣，而是一件张狂的艺术作品，一次动真格的影像实验。

　　 午夜凌晨，一辆由旺角开往大埔的红色迷你巴士上，十七个位子座无虚席，除了刚被同事从麻将桌下拉来顶班的巴士司机，其余的乘客都是来自香港的各色人等：瘾君子、占卜女、大学生、小夫妻……迷你巴士俨然一个小社会。

和平常一样，等车的人群自顾自地听音乐、发短信、吵架拌嘴、闲坐发呆，在香港这个城市里，陌生人之间不可能有太多的交集。

然而这一切都在小巴穿越狮子隧道后发生了翻天覆地的变化。

公路上不正常的寂静引起了乘客们的注意，而当他们的手机统统丢失信号，街道两边的霓虹灯兀自闪烁的时候，他们才最终意识到：香港已经变成了一座空城，而他们是这里唯一的人。

骇人的事情接踵而来，乘客们莫名的死亡让恐惧感漂浮在每个人头上。

为了求生，他们试图找寻真相，而真相背后也许隐藏着一个更大的阴谋。

陈果在制造恐怖氛围上，应当说是一把相当的好手，前作《饺子》的阴森感令人相当难忘。

虽然爆炸、腐烂的特效略显粗糙，《那夜凌晨》前半段乘客们的离奇死亡也算吊足了观众的胃口。

但是电影没有在恐怖的氛围里沉溺太久，导演转而用起了传统香港喜剧片的路数，在地性强烈的搞笑梗，时不时地打破惊悚的氛围，大到不可思议的菜刀砍在了吸毒阿飞的肩头，然而他却顽强地翻着白眼，最终好像正常人一样，加入了逃离大埔的队伍中。

他血涌如注的样子，简直和搞笑僵尸电影里的一模一样。

除了逗乐，《那夜凌晨》的温情牌也打得很彻底，偶像派黄又南和文咏珊出任男女主角，顿时就让电影有了青春偶像剧的即视感。

最终，突出重围的幸存者驾着体无完肤的红van向更远的地方求生，透过纷纷落下的红雨，每个人都看到了自己珍视的家人朋友，不禁潸然。

《那夜凌晨》也在一片家庭剧版的煽情中落下帷幕。

　　 有人诟病陈果新作不伦不类的叙事风格，但在我看来，导演的这番实验别有一番用心。

形式的杂糅其实更好地反映了香港这个地方的错综复杂的人文精神。

弹丸之地的危机意识碰撞上港人血脉中天生的乐观，便有了这部在惊悚中不忘温情，恐怖中掺杂搞笑的“精神分裂”之作。

当然，因为剧本的问题，电影中不免有些地方没有自圆其说。

导演给出的解释是，这些都是为续集留下的空间，至于有没有钱拍第二部，则是另一回事了。

载于2014.2.20《21世纪经济报道》